Формирование эстетического вкуса у детей в студии дополнительного образования средствами декоративно-прикладного искусства

Вид материала

Особенности формирования эстетического вкуса учащихся средствами ДПИ в процессе взаимодействия общего и дополнительного образова
Народное декоративно-прикладное искусство
Профессиональное ДПИ
Современное ДПИ
Кич в декоративном искусстве
Глава II психолого-педагогические основы формирования эстетического вкуса у учащихся на занятиях в студии художественной обработ
Сущность эстетического воспитания
Глава III Методика организации занятий с подростками по формированию художественного вкуса в процессе занятий в студии художеств

Подобный материал:

1 2 3 4

Учеба или познавательная деятельность в жизни детей и подростков занимает важное место. Она является основной и систематической формой их труда. Учение – труд умственный, здесь также ставится и достигается определенная цель, здесь также есть трудовой процесс.

К. Д. Ушинский писал: «Умственный труд едва ли не самый трудный для человека. Мечтать легко и приятно, но думать трудно». Педагог должен всемерно развивать познавательную активность учащихся, создавая творческую атмосферу в классе. Необходимо дать ученикам почувствовать смысл и красоту умственного труда, привить «вкус» к самостоятельному мышлению.

Говоря об эстетическом воспитании на занятиях следует учитывать не только специфику каждого предмета, но влияние межпредметных связей на процесс преподавания. Именно благодаря многообразию изучаемых в школе предметов достигается единство научно-теоретического, практического и эстетического способов освоения мира.

Особенно успешно проводится воспитание в этом направлении на уроках эстетического цикла: изобразительное искусство, музыка, художественный труд, литература. Возможности художественного образования и эстетического воспитания учащихся, предоставленные учебным планом и программой ограничены. Поэтому они должны быть компенсированы в системе дополнительного образования.

Занятия по изобразительному искусству учат детей пониманию значения технически грамотного рисунка, что является хорошей базой для серьезных творческих занятий. Изобразительное искусство является могучим фактором всестороннего развития личности, незаменимым средством эстетического познания действительности. Живопись, графика, лепка должны быть не только предметом специального изучения, но и широко использоваться как вспомогательное средство в преподавании других предметов.

Большое значение для творческого развития учащихся имеет работа по изобразительному искусству в системе дополнительного образования: в кружках и студиях изобразительного искусства, в художественной школе, в кружках декоративно-прикладного искусства.

Занятия музыкой направлены к эмоциональному миру человека. Музыка властна над всем, способна захватить любого, даже самого «немузыкального» человека. По своей природе она ближе всех других искусств к человеку, потому что от рождения живет в каждом из нас в виде выражения скорби, печали, часто в неосознанном состоянии. Серьезное отношение к музыке формируется в определенных условиях, под руководством наставников, учителей, педагогов, которые помогают развитию музыкальных способностей учащихся.

Программа факультативных занятий по музыке предусматривает разносторонне музыкальное развитие детей. Учащиеся могут посвятить себя хоровому пению, учиться музыке в вокальных студиях, музыкальных школах, заниматься в оркестрах и ансамблях.

Важное место в формировании художественных вкусов и способностей школьников занимает литература. Для того, чтобы учащиеся могли удовлетворить свои интересы и потребности, максимально расширить свое литературное образование помимо уроков литературы в школе, предусмотрены факультативные занятия, литературно-творческие кружки, проводятся литературные вечера и конференции, выпуск литературных листков и ученических журналов. Большое значение в эстетическом развитии детей имеет театральная самодеятельность, которая создает наилучшие условия для проявления и развития природных задатков.

Эстетическое воспитание также осуществляется в процессе обучения физическому труду и производственной деятельности учащихся. В учебной мастерской ребята учатся пилить, строгать, шлифовать, делать разметки и т.д., на учебно-опытном участке обрабатывают почву, ухаживают за растениями, собирают урожай. Кроме того, занимаясь в различных технических кружках и объединениях – «Юный техник», «Клуб юных мастеров», «Клуб юных изобретателей» и др. учащиеся создают модели различных машин, механизмов, приборов. В процессе технического творчества постигается единство функционального совершенства и эстетической выразительности модели. Известный авиаконструктор О.Антонов, основываясь на богатом личном опыте, писал, что на практике часто технически более совершенное вместе с тем оказывалось совершенным и эстетически. И наоборот, если конструкция выглядит более уродливо, это сигнал к тому, что в ней имеются технические недостатки и просчеты. Конструирование, создание технической модели есть одновременно и поиск эстетически выразительной формы.

В учреждениях дополнительного образования работает большое разнообразие кружков, студий, объединений: хоровые, хореографические, музыкальные, театральные, художественного слова, живописи, графики, скульптуры, бальных танцев, художественной вышивки, вязания, художественной фотографии и т.д. Все они призваны развивать у учащихся творческую активность.

Особенности формирования эстетического вкуса учащихся средствами ДПИ в процессе взаимодействия общего и дополнительного образования

Декоративно-прикладное искусство наиболее тесно связано с повседневной жизнью и бытом каждого человека. С произведениями декоративного искусства люди встречаются повсеместно. Именно поэтому выработка у учащихся способности чувствовать и понимать утилитарные и эстетические начала ДПИ, сознательно воспринимать это искусство, квалифицированно пользоваться предметами ДПИ имеет огромное значение для формирования культуры быта нашего народа, культуры его труда, культуры человеческих отношений (45, с.151).

Типовые программы для общеобразовательных школ «Технология», «Изобразительное искусство и художественный труд» под ред. Б.М. Неменского, «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства» под ред. Т.Я. Шпикаловой, по которым работает большинство учителей нашего города, предполагает изучение основ декоративно-прикладного искусства учащимися среднего звена. Однако, необходимо помнить одну непростую проблему. Прикладные искусства во многом связаны с обработкой разных материалов и для своего завершения требуют много времени и выработки определенных умений и навыков. В общеобразовательной школе ограниченность во времени не дает возможности в полной мере выполнить качественную, завершенную работу. Невозможно отводить целую учебную четверть в школе для изготовления одного предмета (7 – 8 часов), так как это сократило бы объем познавательного материала, лишив учащихся возможности получить целостное представление о ДПИ. Это снизило бы интерес детей к занятиям. Школьные программы рассчитаны на дополнение (для желающих) урочных занятий внеклассными формами практической работы. Именно занятия в кружках и студиях учреждений дополнительного образования могут оказать помощь в решении этой проблемы.

Чувство гармонии и чувство материала особенно успешно можно развивать у учащихся в процессе изучения декоративно-прикладного искусства в студии. Выразительность формы, конструкции, цветовых и линейных ритмов, композиционная стройность постепенно осваиваются учащимися от занятия к занятию. Раскрывая детям специфику ДПИ, добиваясь понимания ее сущности, развивая навыки использования законов ДПИ, педагог должен учитывать, что образный строй ДПИ опирается на следующие особенности языка декоративного искусства.

Конструктивный элемент языка выражает утилитарно-бытовые, потребительские функции предмета и проявляется, в первую очередь, в его конструкции, в форме, составе, размере частей и целого. Например, конструктивные основы чайника и изготовление грелки для него. Утилитарно-потребительская функция предмета прочно связана и с особенностями, свойствами материала из которого он изготовлен (илл. 9).
Изобразительный элемент языка выражает социальные функции предмета, отражая миропонимание создателя и владельца предмета. Изобразительный элемент языка ДПИ тяготеет к символическому обобщению, вплоть до превращения изображения в эмблему, т.е. изображение предмета становится обозначением явления, отношения. Форма и окраска изображаемого предмета часто доходит до иероглифической отвлеченности от реального прообраза. Например, семантика узоров вышивки (илл. 10).
Декоративный элемент языка выражает утилитарно-социальные функции предмета, отражая социальное положение владельца предмета (национальное, историческое, классовое, групповое).

Чтобы дети глубже почувствовали и усвоили учебные темы, практические занятия должны углубляться и обогащаться. Недаром в программе отводится ⅔ времени на практическую работу. В одних случаях занятия начинаются с показа наглядного материала (иллюстраций, инструктивных карт, образцов изделий), затем – практическая работа. В других сначала обоснование практической значимости, показ будущего изделия, а затем изучение историко-искусствоведческого материала.

Народное декоративно-прикладное искусство

Огромное значение для правильного развития социально активной личности имеет формирование чувства уважения и гордости Родиной. Оно немыслимо без приобщения к культурным традициям своего народа. «Народное ДПИ, богатейшая сокровищница красоты, является неиссякаемым источником творческой фантазии для современного профессионального ДПИ. Культура отношения к материалу, цветовая, линейная, орнаментальная культура вырабатывались из поколения к поколению, находясь в прочной связи с окружающей природой, темпераментом и мироощущением народа. Так же как истинные поэты, композиторы черпают вдохновение в народном фольклоре, песнях, плясках, так и художники проявляют огромный интерес к народному искусству» (17, с. 156). Образность традиционных народных форм ДПИ, его колористических структур является школой вкуса и творчества для профессионального искусства.

Элементы народного ДПИ используются при изучении таких тем, как «Пасхальное яйцо», «Вышивка», «Аппликация» и других, когда дети сравнивают семантику узоров русского и башкирского искусства, народные традиционные праздники и обряды. При изучении темы «Аранжировка цветов» идет сравнение японской икебаны и западноевропейской аранжировки цветов. Это способствует активизации познания истоков искусства. Воспитанники увлекаются ДПИ и чувствуют смысл и пользу изучения искусства через практику.

Профессиональное ДПИ

Народные, крестьянские формы ДПИ фактически были полупрофессиональными, т.е. каждый крестьянин мог выступать как художник или совмещать крестьянский труд и заработок с художественно-творческим заработком. В особых случаях он мог целиком переключиться на профессиональную художественную деятельность – народные художественные промыслы. Например, вологодское кружево, гжельская керамика, хохломская роспись и т.д. «В силу такой организации труда, постоянной связи с сельским укладом и общедоступностью и простотой ремесла (вышивка, лепка, резьба, роспись) эти формы ДПИ были прочны и стабильны по вкусовым изменениям, крепко хранили и передавали потомству давние народные традиции» (17, с.158).

Профессиональные формы ДПИ существовали издавна. Они были прочно связаны с миром людей богатых, с господствующими классами. За счет спроса на них ремесленники могли целиком посвятить себя профессиональной художественной деятельности. Приобретение и пользование предметами их творчества стало носить престижный характер. Например, павлово-посадские платки, гжельская посуда. Если в крестьянском ДПИ ярче прослеживаются национальные особенности, то в профессиональном ДПИ, наоборот, отчетливо видно влияние искусств разных стран.

Современное ДПИ

Современное декоративно-прикладное искусство окружает каждого человека в повседневном быту, на работе, на отдыхе, в будни и праздники.

Это наиболее распространенное, демократическое искусство, которое претерпевает постоянные изменения. Появление новых материалов, промышленное машинное производство предметов быта и труда породило промежуточную между искусством и промышленностью форму ДПИ – искусство дизайна. Отсюда возросшая роль моделирования, роль характера, качества и фактуры материала.

Современное ДПИ также занимается одеждой и декором человека, предмета, среды (интерьер и экстерьер – улица). В настоящее время складывается и быстро проникает вширь новые, «современные стили» и моды, складывается международная общность предметного мира ДПИ, что несет не только свои положительные, но и отрицательные тенденции.

В этих условиях «усиливается опасность массового распространения под маркой «современных» усредненных, пошлых, мещанских стилей и вкусов, что еще опаснее потери лица национальной, народной культуры» (17, с.160). Именно поэтому принимаются специальные государственные и международные решения об охране памятников искусства и культуры, о восстановлении народных художественных промыслов. Значение этих мер очень велико. Однако, поставить подлинную преграду примитивизации культуры, потере великих традиций может только формирование в душе ребенка, подростка, юноши подлинной художественной культуры общения с миром вещей. Вводить ребенка в мир современного ДПИ необходимо: ему жить в нем, он должен научиться правильно пользоваться этим видом искусства.

Кич в декоративном искусстве

«Исходя из условий формирования цельной творческой личности мы не можем говорить о далеко небезобразном явлении кича в художественной культуре и, в частности, в современном текстильном искусстве …» (14, с.27).

Не удивительно, что прочнее всего представление о киче связано именно с ДПИ, во все времена формирующем эстетическую среду человека. В словаре «Эстетика» под ред. А.А.Беляева читаем: «Кич - (этимология слова имеет несколько версий: 1 – от немецкого музыкального жаргона начала XXв. kitsch – по смыслу «халтура»; 2- от немецкого verkitschen – удешевлять; 3 – от английского for the kitchen – «для кухни», подразумеваются предметы плохого вкуса, недостойные лучшего употребления) – специфическое явление, относящееся к самым нижним пластам массовой культуры; синоним стереотипного псевдоискусства, лишенного художественно-эстетической ценности, перегруженного примитивными, рассчитанными на внешний эффект деталями…» (44, с.147).

«Эпидемия кичевой пошлости» (Г.Оганов) захлестывает современную художественную культуру наипростейшими, «наиболее примитивными эмоциями, порожденными ленивым, неразвитым интеллектом» (17, с. 85). Явления кича особенно часто встречается в быту, в повседневной жизни: роспись под хохлому на металлической посуде, салфетки с объемными лебедями… Р.А. Гильман представляет нашему вниманию целую «систему, определяющую видовое разнообразие кича в современных текстильных изделиях, претендующих на декоративно-прикладное искусство» (14, с.29-30). Она представлена в таблице

Виды специализации художественного текстиля	Видовое разнообразие кича	Область распространения кича в текстиле
1	2	3
Кукольное творчество	Неокич Классический кич	Кукла Барби. Пластмассовые куклы-потешки, например, кукла изображающая детку, сидящую на горшке со спущенными штанишками и др.
Художественная вышивка	Сувенирный кич Ярмарочный кич	Вышивки крестом по штампу, открытке. Любая вышивка без знания родовой сущности
Кружевоплетение	Ярмарочный кич Классический кич	Вязаные крючком объемные вещи, форму которым придает сахар. Например, вазы в виде лебедя, тарелки, стаканчики. Вывязанные букеты
Ткачество	Классический и уличный кич	Сотканные специальной иглой ворсовые коврики, увеличенные сюжеты открыток с лебедями, полуобнаженными женщинами и т.д.
1	2	3
Мягкая игрушка	Неокич Сувенирный кич	Засилье рыночно-сувенирной продажи мягкой игрушки с изображением зверей в натуральную величину, даже без малой степени стилизации. Выполнение натуральных животных (особенно в кружке «Мягкая игрушка») без игровой потешки
Художественная роспись тканей	Неокич. Уличный кич. Дизайн-кич	Шелковые пластины, расписанные в технике холодного батика, с изображением церквей, религиозного искусства яркими анилиновыми красителями. Подушечки и майки с росписью рекламируемой издательством «Бурда» продукции и т.д.
Моделирование одежды	Дизайн-кич Ярмарочный кич	Вольная подделка под русский народный костюм, особенно сценический. Использование шаблонной массовой вышивки «без рода» в сценических танцевальных костюмах и фольклорных ансамблях

Из всего вышеперечисленного следует, что эффективное обучение художественной обработке ткани учащихся в студии может быть осуществлено при выполнении следующих условий:

соблюдение тесной связи при обучении декоративно-прикладному искусству, в частности художественной обработки ткани, с народными промыслами, где художественный текстиль занимает одно из ведущих мест (все виды вышивок, лоскутная мозаика, кружевоплетение, аппликация и т.д.),
педагогическое воздействие на выработку индивидуального художественного стиля воспитанника, занимающегося художественной обработкой ткани, умение различать явление кича, как явление социальное.

Глава II психолого-педагогические основы формирования эстетического вкуса у учащихся на занятиях в студии художественной обработки ткани

Учет возрастных особенностей подростков в системе художественной деятельности

К старшему подростковому возрасту относятся дети 13 – 15 лет. Особенности данного возраста прежде всего зависят от психофизического развития личности. Этот возраст является сложным и переходным моментом в жизни подростков. Происходит интенсивное физическое развитие – рост тела в длину, увеличивается вес тела, растет мускульная сила. Чувствительность организма не только повышается, а становится более избирательной. В этот период подросток занимает промежуточное положение между ребенком и взрослым. Появляется большая самостоятельность и ответственность, в то время, как сохраняется родительская опека. Происходит интенсивное формирование личности, рост интеллектуальных и моральных сил и возможностей (6).

Учащиеся переходят к изучению основ наук, к установлению единой системы знаний, реальной жизни. Старшие подростки уже способны к аналитико-синтетическому восприятию предметов и явлений действительности, самостоятельно мыслят, рассуждают, сравнивают, делают глубже выводы и обобщения, у них формируется абстрактное мышление.

У подростков развиваются познавательные потребности и интересы, активно развивается процесс самопознания, более или менее реальная оценка своих способностей и возможностей. Одни начинают вести дневник, другие – писать стихи, третьи – посещать драмкружок, четвертые учатся играть на каком-либо музыкальном инструменте и т.д. Специализация способностей и интересов делает более заметными и практически значимыми индивидуальные различия. Это время профессионального выбора ( 22).

Происходит формирование самосознания, самооценки, появляется потребность в самовоспитании, у подростков возникает желание понять самого себя и быть на уровне собственных требований. Развивается потребность формирования положительных качеств преодоления отрицательных черт, недостатков. Подросток озабочен оценкой окружающих, строит свое поведение, исходя из усвоенных им критерий и норм. Он стремится занять определенное место в коллективе, так как в этом возрасте очень важно общение со сверстниками.

Развитые аналитические способности приводят к оценке собственных изобразительных возможностей, к критическому отношению изобразительной деятельности. В рисунках подростков наблюдается примитивный натурализм, эмоциональная сухость, стремление к излишней детализации в изображении, учащиеся боятся суровой критики. В этом возрасте старшеклассники предпочитают в изодеятельности графику, а также с удовольствием занимаются декоративно-прикладным искусством, так как обладают высокой исполнительской техникой, им доступны сложные в технологическом плане способы изготовления изделий. У подростков появляется потребность познания законов и правил художественного творчества, что позволяет им раскрыть свой творческий потенциал, увидеть практическую значимость свой художественной деятельности.

Художественное творчество – как способ самовыражения – представляет собой процесс активного познания и отражения подростками окружающей действительности, дает возможность сотворчества в коллективе, способствует развитию коммуникативных способностей, межличностных отношений, так важных в этом возрасте.

Сущность эстетического воспитания

«Искусство воздействует комплексно на ум и сердце, и нет такого уголка человеческого духа, который оно не могло бы затронуть своим влиянием. Искусство формирует целостную личность» (9, с.143). Именно через искусство в первую очередь происходит эстетическое воспитание личности. Это не только расширение художественного кругозора, списка прочитанных книг, увиденных кинофильмов, услышанных музыкальных произведений. Это организация человеческих чувств, духовного роста личности, регулятор и корректив поведения.

«Чувство изящного, - писал В.Г.Белинский, - есть условие человеческого достоинства… Без него, без этого чувства, нет гения, нет таланта, нет ума, остается один пошлый «здравый смысл», необходимый для домашнего обихода жизни, для мелких расчетов эгоизма… Кто не полюбил стихов смолоду, кто видит в драме только театральную пьесу, а в романе – сказку, годную для занятия от скуки, - тот не человек… Эстетическое чувство есть основа доброты, основа нравственности» (2, с. 56).

Эстетическое воспитание решает следующие задачи:

Воспитание способности полноценного восприятия и правильного понимания прекрасного в искусстве и действительности.
Формирование у воспитанников системы художественных представлений, взглядов, убеждений, помогающих выработать истинные критерии эстетических ценностей.
Развитие у учащихся стремления, готовности и умение вносить элементы прекрасного в свою жизнь, бороться против всего уродливого, безобразного, низменного, а так же посильно проявлять себя в искусстве.

Эстетическое воспитание средствами искусства осуществляется различными путями, соответствующими природе, особенностям каждого из этих искусств. Можно выделить общие, основные методы художественного воспитания в рамках общего и дополнительного образования:

Демонстрация, показ и исполнение художественных произведений. Вне прямых контактов с искусством, звукового и зрительного его восприятия трудно рассчитывать не успех эстетического воспитания. Поэтому надо стремиться к тому, чтобы максимально расширить сферу непосредственного общения детей с явлениями искусства. Поэтому в плане воспитательной работы студии предполагается посещение картинных галерей, музеев, выставок детского творчества.
Анализ разбор и оценка художественных произведений. Художественный вкус не сводится к способности находить удовольствие от произведений искусства хорошего качества. Необходимо воспитание оценивающего отношения к явлениям красоты, выработка системы оценок и обоснованных эстетических суждений.
Сообщение искусствоведческих знаний. Учащиеся должны получить определенный запас сведений, характеризующих выразительные средства, историю и теорию различных видов обработки ткани.
Организация творческой и исполнительской деятельности учащихся. Упражняясь в разнообразных формах художественной деятельности, учащиеся развивают творческие способности, умения и навыки для самостоятельного воспроизведения предметов и явлений действительности средствами искусства, в частности через художественную обработку ткани.

Глава III Методика организации занятий с подростками по формированию художественного вкуса в процессе занятий в студии художественной обработки ткани

Краткий обзор программ художественной студии

Отсутствие типовых программ для системы дополнительного образования создает предпосылки для разработки собственных программ, методических систем работы с детьми и подростками. Начиная работать в системе дополнительного образования каждый педагог сталкивается с проблемой создания программы учебных занятий кружка. Часто педагог выходит из трудного положения беря школьную типовую программу и модифицирует ее с учетом большего количества времени в кружке.

Программа «Юный художник», разработана с основой на программу «Изобразительное искусство и художественный труд» под ред.Б.М. Неменского. Взяв тематический блок уроков I четверти II класса «Чем и как работают художники» за основу, программа кружка была разработана более глубоко и расширенно. В течение целого года дети 8 – 9 лет знакомились с различными художественными материалами и приемами работы с ними.

Наблюдения за детьми, анализ их деятельности показали, что дети очень любят играть, входить в образы, обыгрывать каждую свою поделку. Так появилась идея создания программы «Художник и театр», рассчитанной на два года обучения уже подросших детей. В процессе занятий происходило знакомство с различными видами театров, кукол, с работой художника-декоратора, гримера и т.д. Сначала это был театр настольный. Мы знакомились со свойствами бумаги, учились делать театральных героев из бумаги и обыгрывать небольшие сюжеты, знакомились с историей театра, придумывали сценарии и ставили спектакли. В течении двух лет учащиеся научились делать пальчиковых куклы, перчаточных, тростевых, кукол-марионеток.

Дети взрослели, интересы и запросы стали уже другими. Особый интерес стали проявлять девочки к обработке ткани. По социальному заказу воспитанниц появилась программа «Художественная обработка ткани». В нее вошли различные виды работы с тканью и нитками: изонить, игольное кружево, вышивка, аппликация, лоскутная мозаика, мягкая игрушка и т.д. Разделы эти повторяются каждый раз из года в год, все более усложняясь и дополняясь. В первые годы обучения обработке ткани учащиеся механически повторяли за педагогом, т.е. в основном использовались репродуктивные методы обучения, то на третьем, четвертом году обучения вводятся частично-поисковые и проблемные методы обучения, задания все более усложняются. Содержание данной программы имеет эстетическое и нравственное направление, она призвана помочь подростку развить художественный вкус, сформировать у него умение видеть и понимать прекрасное, творчески преображать действительность, помогает не только личностному самоопределению учащегося, но и его профессиональной ориентации. Занятия в студии – это еще возможность общения со сверстниками во вне учебное время, возможность сотворчества, развития межличностных отношений, так важных в подростковом возрасте.

программа учебного курса студии художественной обработки ткани «рукодельница»

Программа учебного курса художественной обработки ткани «Рукодельница» рассчитана на четыре года обучения подростков 10 – 15 лет. Программа способствует развитию творческих способностей подростков, воспитанию художественного вкуса и любви к декоративно-прикладному искусству.

Учебный курс «Художественная обработка ткани» студии «Рукодельница» построен с учетом преемственности в изучении основ народного и декоративно -прикладного искусства на уроках изобразительного искусства и технологии в общеобразовательной школе и предполагает формирование и развитие творческого опыта путём профессиональной ориентации в области определённого вида декоративно - прикладного искусства.

Программа учебного курса художественной обработки ткани «Рукодельница» состоит из пяти модулей: 1 - Основы художественного изображения, 2 - История искусств, 3 - Мастерская рукодельницы, 4 – Формы совершенствования работы с подростками, 5 – Психологическая культура.

I Модуль «Основы художественного изображения» направлен на освоение средств художественной выразительности: цвета, линии, объёма, светотональности, ритма, формы и пропорции, пространства, композиции.

II Модуль «История искусств» направлен на изучение главных отличительных признаков произведений декоративно - прикладного искусства и решение художественно - творческих задач, знакомство с произведениями народных мастеров и профессиональных художников, знакомство с орнаментом в искусстве разных народов, символикой орнамента и т.д.

III Модуль «Мастерская рукодельницы» направлен на освоение основ художественного письма в техники вышивки, аппликации, лоскутной мозаики, бисероплетения, игольного кружева, росписи ткани и т.д.

IV Модуль «Формы совершенствования работы с подростками» проводится через анализ их деятельности, анкетирование, тестирование, наблюдение для корректировки учебного плана.

V Модуль «Психологическая культура» помогает подростку в осознании себя как части природы, в овладении знаниями, чтобы тело и душа были здоровы, учит, как строить взаимоотношения в семье и с окружающими людьми.

Помимо учебного курса, который проходит в форме занятий как групповых, так и индивидуальных, программа предусматривает воспитательный процесс в форме проведения праздников, конкурсов, экскурсий в картинную галерею, театр, цирк, библиотеку, музей.

Работа с родителями осуществляется через индивидуальные консультации, анкетирование, родительские собрания.

Blog

Формирование эстетического вкуса у детей в студии дополнительного образования средствами декоративно-прикладного искусства