Geum.ru

Методическая разработка урока по литературе для 11класса в. Набоков «Возвращение Чорба»

Вид материалаМетодическая разработка

Содержание


Вызов осмысление рефлексия
Тема урока
Словарная работа.
Материал для учителя.
Металитературность рассказа «возвращение чорба»
Самоанализ урока.
Подобный материал:




МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА УРОКА

ПО ЛИТЕРАТУРЕ ДЛЯ 11КЛАССА


В. Набоков «Возвращение Чорба».

Отражение в рассказе концепции пересоздания реальности. Металитературность рассказа. Автор и его герой.

2 ЧАСА


Родинский район

Муниципальное общеобразовательное учреждение «Родинская средняя общеобразовательная школа №1»

Выполнила: Куцина Н.Г., учитель русского языка и литературы.

2005г.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ.

При подготовке к уроку использовались приемы развивающей технологии «Теория развития критического мышления через чтение и письмо».

Прием «Двойной дневник» позволяет учащемуся тесно связать содержание рассказа В. Набокова со своим личным опытом. В связи с этим на листе каждому предлагается писать собственный комментарий: что заставило отметить именно этот эпизод? Какой вопрос возник в связи с ним? Какие мысли вызвал?

Данный прием ценен для совместного целеполагания, которое провожу таким образом: изучив вопросы учащихся к прочитанному, выстраиваю их в соответствии с фабулой повествования. Часто вопросы, поставленные ребятами, совпадают с логикой анализа произведения, тогда урок «обречен» на успех.

Кроме того, могу утверждать, что именно с этого приема начинается «ситуация успеха» для каждого ученика. Самостоятельно поставив вопросы, он пытается самостоятельно же и решить их. Роль учителя сводится к организации процесса таким образом, чтобы пробудить собственную активность ученика в выборе и принятии решения, предлагаемого учебной ситуацией.

Прием «толстые» и «тонкие» вопросы.

«Инсерт»- прием маркировки текста. «V»-этим значком помечается то, что известно.

«-«- то, что противоречит представлениям читающих.

«+»- то, что является интересным и неожиданным.

«?»- желание узнать подробно о том, что описывается.

Ученики привыкли читать текст «по диагонали». Вдумчивое чтение подразумевает использование спектра мыслительных операций, присущих мыслящему человеку. Используемые приемы помогают не только вдумчиво прочитать текст и запомнить его, но и сформировать свою точку зрения на информацию, содержащуюся в нем.

РАБОТА с информационным текстом

(рассказом В.Набокова «Возвращение Чорба»)

Технологическая карта урока.

ВЫЗОВ ОСМЫСЛЕНИЕ РЕФЛЕКСИЯ

«Двойной дневник » Инсерт Возвращение к дневнику.

Посмотрим, как реализуются в практике данного урока пункты предложенного плана.

Тема урока: В.Набоков «Возвращение Чорба». Отражение в рассказе концепции пересоздания реальности. Металитературность рассказа. Автор и его герой.

Цели урока:

- Обеспечить учащимся условия для максимально самостоятельного и продуктивного процесса изучения художественного текста.

- Познакомиться с творчеством писателя, соединившего постмодернистские искания в западноевропейском искусстве ХХ века и экспериментальных новаций отечественной классики.

- Учить видеть «помимо и поверх явленных в тексте значений».

- Способствовать воспитанию способности «воспринимать мир как мерцающую радость».


Словарная работа.

Метаконструкция – совокупность всех произведений, обладающая качествами единого произведения.

Гносеологическая проблематика- обращенная к различным способам и способностям видения и постижения мира.



Я…придавал высшее значение нежности, таланту и гордости.

В. Набоков

1. О чем же рассказ? Почему писателю так важно рассказать о возвращении Чорба? Зачем он вернулся? Эти вопросы поставили учащиеся в «двойных дневниках». Вначале ответы обсуждаются внутри групп (по четыре человека), затем подводим итог.

Возвращение заглавного персонажа - лишь последнее звено в цепи событий, разумно обратиться к началу действия, чтобы понять, что и почему происходит в конце.

2. Как завязывается действие?

С истории молодой пары. Обращает внимание на себя странность поступков героев. Сразу же после венчания, «когда все двинулись к столам, Чорб и его жена скрылись, воспользовавшись черным ходом. Как вы понимаете это? Естественное желание остаться вдвоем не объясняет такого отъезда,-столь неуважительного к гостям и родителям, неожиданного, кажется, и для самой пары, поспешного, озорного бегства. Посмотрим на происходящее с т.з. участников: вначале глазами родителей, затем сменим угол зрения и попытаемся восстановить чувства и намерения молодой пары.

Для родителей происшествие явилось шоком не только потому, что они оказались в центре скандала, но и потому, что они не могут понять, как можно было пренебречь их заботой и любовью. Недаром отец имеет внешнее сходство с политическим деятелем Крюгером, потерпевшим крах. Несомненно, замужество дочери, а затем бегство разрушительны для родителей. Они любовно и тщательно обустраивали семейное гнездышко и с гордостью показывали его гостям.

Найдем детали, рисующие будущее жилье молодоженов и одновременно выражающие умиленное отношение к нему. Спальня с «исполинской периной», «две пары новеньких туфель - большие клетчатые и маленькие красные с помпончиками - и коврик с надписью». Что может отталкивать в этой (явно иронично обрисованной обстановке)?

Гостей водят осматривать спальню, и трепетное отношение показывающих ее к предметам напоминает о музейной экскурсии; в музее помещаются вещи, отслужившие свое, поэтому в атмосфере неизбежно чувствуется нечто мертвое и искусственное. Так и эта спальная комната создана и напоказ тоже, для демонстрации достатка, респектабельности. Это «музей» или «театр» с пышными декорациями, где может выигрышно развернуться игра на публику.

3. Кто может быть счастлив здесь? Супруги Келлер (в переводе с немецкого - погреб). Работа с портретом. У Келлера «толстая ладонь», «седой бобрик», «большое, несколько обезьянье лицо». У Варвары Климовны «полная нога», явный упор на внешние, телесные характеристики, тяжеловесно-материальное в лицах.

Одежда вызывает ассоциации, с театральным нарядом «крахмальная грудь» Келлера, стеклярус на платье и русый парик жены.

Контраст с портретом родителей выделяет лицо жены Чорба - оно «маленькое», глаза «широкие, бледновато-зеленые, цвета стеклянных осколков, выглаженных волнами».

Невозможно не обратить внимание на неуловимость, легкость, воздушность, живость облика женщины. У нее быстрая поступь высоких сапожек, «легкие смеющиеся руки, которые не знали покоя». Она всегда показана в движении, - прыгает и смеется, ловит падающие листья.

Если статичные образы родителей напоминают картину, парадный портрет, то движущиеся, незавершенные, как бы эскизные изображения жены Чорба, ее мелькающий силуэт заставляет вспомнить динамику и ритмы 20 годов и эстетику кинематографии, так в стиле Набокова проявляется то, что он художник XX в.

Здесь заметим, что герои набоковских произведений различаются по способности видеть мир. Для одних он предельно ясен: такие люди составляют большинство. Они любят материальное, надежное, не вызывающие сомнений. Они не осознают обидную ограниченность своих способностей к восприятию таинств мира. Универсальное определение этого типа - пошлость. Другой тип- человек, наделенный счастливой способностью к творчеству, и мир для них - подаренная судьбой «мерцающая радость».

4. Какому миру принадлежат герои Набокова? Вспоминаются чеховские герои, которые уходят от пошлого и вульгарного в неизведанную новую жизнь, чистую, светлую и одухотворенную. Но набоковский текст этой схеме противится.

Давайте подробнее рассмотрим новый приют молодоженов. «Дрянная гостиница» противопоставлена «степенному особнячку», но не как негатив, а как позитив. Легко понять, откуда и почему убежала странная пара; труднее объяснить, отчего эти двое оказались в низкопробной гостиничке.

5. Как и почему они могут быть счастливы здесь? Перечислим обилие отвратительных деталей. Невозможно представить, что гостиницу дурного пошиба, по сути, дом свиданий, можно предпочесть уютному родительскому дому. Очевидно, что эта картина не обещает и не предполагает ни светлого будущего, ни счастья. Трудно считать эту грязную дыру их, героев, миром.

Сменим точку зрения и увидим детали глазами героев. Открываются странные вещи: чудесным образом непритязательное и мерзкое убежище преображается; кажется забавным и вызывает улыбку, например, «чудесный светлый волос» в умывальной чашке.

Учитель. Все это часто встречается в набоковской прозе: волшебное преображение окружающего мира в фантазии, это умение выстроить свой особенный чудесный мир из любого материала, претворить самую неприглядную действительность. В романе «Приглашение на казнь» описана выдуманная игра в нитки: играющий берет бесформенные, уродливые предметы и подносит к ним особые зеркала - и в зеркалах неожиданно появляются «чудные стройные образы: цветы, корабль, фигура, какой-нибудь пейзаж».

На этой игре нередко построено повествование у Набокова, именно такая оптика свойственна его героям. Претворение мира - это особенность зрения художника. Б. Пастернак, например, так определяет работу поэта: чувство его смещает действительность, а поэзия - запись результата («наставленное на действительность, смещаемую чувством, искусство есть запись этого смещения). См. об этом в «Материале для учителя». Печальна была бы жизнь человеческая без этих удивительных смещений. По существу, все главные герои набоковских произведений видят мир как поэты и нередко стремятся закрепить свое видение на бумаге, т.е. становятся в буквальном смысле слова писателями. Именно об этом в одной из работ о Сирине-Набокове говорил тонкий критик В. Ходасевич: «О чем бы ни писал Сирин, его герои- художники, тема - искусство… В центре многих набоковских произведений оказывается конфликт живого воображения, таланта художника с миром «простых смертных», ординарных, «средних людей» (или, если воспользоваться чеховским словечком, «мещан». Возвращаясь к рассказу, скажем: опыт счастья не всем дается, претворение жизни воображением не так просто уложить в слова, этот труд в состоянии совершить лишь Чорб и его жена, и вряд ли они могли быть поняты миром, откуда бежали: для этого Келлеры должны были смотреть на жизнь глазами Чорба, говорить на его языке.

6. Самостоятельно проанализируйте фрагмент, чтобы увидеть, как действует принцип «смещения». Пейзаж, который видят герои накануне свадьбы.

Фактическая сторона описания: вялые листья, пасмурные дни, небольшие лужи. Его эмоциональный тон, образное сопровождение: пахнут фиалками; прелестны, как запах счастья; похожи на фотографию; листья- лоскутки оберточной бумаги. Необычные сравнения: рыжеватый оттенок листвы// пятна ржавчины на выглаженном белье; лист// лоскут бумаги. Попытаемся разгадать, в чем странность этих образов. Природное сравнивается с бытовым и как бы поэтому оказывается красивым! Материал для сравнения взят обыденный, более того, образы возникают из бедного быта, который сам по себе малопривлекателен: пожалуй, никто в повседневной жизни не сочтет красивым ни ржавые пятна на белье, ни оберточную бумагу. Однако чувства героев превращают подробности быта в поэзию.

Вернемся к описанию жилища Келлер. Мещанская роскошь оставляет ощущение удушья, давит. Краткая характеристика Чорба - «нищий эмигрант и литератор». Бедность, безбытность, бездомность - его судьба, но он научился находить в ней свободу и счастье. И вот уже ржавчина пятен кажется ему нежной, а запах вялых листьев – запахом «самого счастья». Подобно тому, как герои перестраивают окружающее в своем воображении, автор перекраивает события жизни,

Учитель. Обратим пристальное внимание на то, в каком порядке события происходят и в каком о них рассказывается. Как соотносятся хронология и композиция рассказа? Основные моменты истории молодой пары: знакомство- свадьба- побег - свадебное путешествие- гибель жены - возвращение Чорба в ее город.

Если следовать за логикой композиции, то видим иную последовательность. Задание: работая в группах, установите эту последовательность и сравните с хронологией рассказа. Выявляем такую последовательность: возвращение Чорба-смерть жены - свадебное путешествие- день в гостинице перед отъездом-дома после венчания- прогулки накануне свадьбы. После этого сюжет вновь возвращается в исходную точку, к моменту возвращения Чорба. Две выстроенные цепочки зеркально отражаются друг в друге, т.е. порядок в рассказе обратен фактическому, событийному.

Учитель. Почему автор не пересказывает события в их хронологической последовательности, предпочитая повествование как бы от конца к началу?

Рассказ воспроизводит воспоминания героя, которые разворачиваются из настоящего в прошлое. Но что дает такой порядок развития действия?

Почему Чорб внезапно, не дождавшись похорон, поехал обратно.

Для героя та, что воспринималась как воплощенное движение, олицетворяла собой легкость, не имела ничего общего с этим тяжелым, неподвижным «мертвым телом»- поэтому оно и кажется чужим и ненужным. Здесь ее уже нет.

Но ее нет больше нигде. Так что же заставляет его повторять путешествие в обратном порядке, возвращаясь к его исходной точке, погружаясь все глубже в воспоминания?

7. Вспомним персонажей русской классики в сходных ситуациях (потеря близких).

Старики Базаровы, А. Болконский, А.А. Раневская. Как ведут себя? Пытаются защититься от беды, воспоминания причиняют им боль, поэтому пытаются от них убежать.

А Чорб? Он бережно собирает воспоминания, чтобы воображение восполнило утрату, закрыло брешь в реальной жизни.

8. В тексте найти описание побудительного мотива Чорба, герой идет обратным путем с вполне определенной целью: «ее образ станет бессмертным и ему заменит ее навсегда».

Это так. «Логику» в поведении героя указывает сам автор, но далеко не так просто понять, на чем она основана.

Для набоковских героев преобразованная воображением действительность не просто прекрасна, она по-настоящему реальна, в ней герои истинно живут.

Воображение создает особый мир, и, перемещаясь внутрь него, герои начинают действовать по особым законам, далеким от житейской логики. Именно бессознательная вера в силу фантазии толкает Чорба на состязание с самой смертью.

Затуманенности разума отчаянием, бегства от действительности в мир мечты, ощущения слабости и бессилия (так мы предполагаем, руководствуясь житейской логикой,) в планах Чорба нет. Обнаруживается своего рода мужество, дерзость намерений и воля к воплощению идеи (она в том, что воскрешенная в памяти женщина будет столь же реальна, как живая, и заменит умершую).

Кто-то может счесть безумным этот план, но лишь этой верой может жить убитый горем Чорб, к тому же у него есть предшественники.

Связь с модернистскими идеями «жизнистроения» (Чорб хочет внести фантазию, видение мира художником в жизнь)

Даже самый оригинальный писатель существует в контексте литературы, усваивает идеи, выраженные предшественниками или витающие в воздухе, и отвечает на них по-своему.

9. В рассказе мимоходом упоминаются два персонажа из греческой мифологии и из средневековых легенд - тоже искавших преодоления смерти, совершивших необычное путешествие за грань жизни…

Найдите их.

Парсифаль искал святого Грааля, связанного с христианской идеей обретения вечной жизни. (Смотри «Материал для учителя».)

Орфей спустился в царство мертвых, чтобы вернуть Эвридику.

Фраза «ее образ станет бессмертным и ему заменит ее навсегда» не аксиома, но проблема, назначенный к осуществлению проект.

Удалось ли Чорбу вернуть свою Эвридику из царства смерти? К чему приходит герой в итоге?

-Каков, в восприятии самого Чорба, последний пункт его пути.

Внимательно читаем фрагмент «Осталось провести…и образ ее станет совершенным».

Между тем в этой комнате Чорбу суждено пережить ужас (рядом как бы материализовавшийся призрак жены), именно ужас- первая его реакция.

Здесь фарсовый почти случай. Даму определенного типа привели, чтобы отогнать ночные страхи, но общий тон рассказа не комический, а драматический.

Нельзя рассматривать отдельный эпизод в отрыве от глубинной темы рассказа (тема возможностей воображения художника)

Подлинный смысл эпизода - в новом повороте темы. Способность погружаться в воображаемый мир может скрашивать существование людей, но, как выясняется, может и грозить выпадением из реальности, безумием, гибелью.

Обратим внимание на настойчивое повторение слова «искус». И в эпизоде ночного пробуждения он возвращается. Чорб «облегченно вдохнул и понял, что искус кончен».

Одинокое путешествие Чорба названо «искусом». Начало - «мучительный и сладкий искус» и «искус пройден».

10. Подготовленный ученик знакомит класс со словарным определением слова «искус».

1. Испытание; 2.Соблазн, прельщение; 3.Проба, попытка. Искус для героя - попытка восполнить утрату,; испытание возможностей (сумеет ли?); соблазн - сильное желание. По В. И. Далю, искусить, прельстить, совратить с пути истины, блага. «Искус» Чорба - попытка совершить нечто не только труднодостижимое, но и запретное. Нечто родственное колдовству: чтобы избавиться от страдания, воскресив умершую жену, нужно вступить уже не просто в мир фантазии, но в область сверхъестественного. Верна ли гипотеза? Чувствует ли Чорб, что совершает нечто неположенное, пытается проникнуть в сферы запрещенные?

Лейтмотивы описаний психологического состояния Чорба - чувство опасности, тревога, страх. Докажем это фрагментами рассказа. «По ночам ее мнимое присутствие становилось вдруг страшным», Его пугают «шепотливые углы», мышиная возня или удар мотылька о лампу кажутся «страшнее канонады», он почти не спал «во время этого трехнедельного путешествия».

Почему Чорб боится именно ночей? Ночью появляются привидения, тени умерших, мнимое присутствие в каком-то смысле становится настоящим. Герой рассказа гонится за призраком, и ночь ему этот призрак высылает. В этот момент он и чувствует глубочайший, потрясающий все его существо ужас - «издает страшный, истошный вопль», закрывает лицо руками, словно защищаясь, и глаз его горит «сумасшедшим блеском». «Белая женская тень» превращается в знак близости смерти или безумия, поэтому оживший призрак и ужасает. ( О подобных опытах автора см. «Материал для учителя»).

Психологически понятно, что пережитый ужас освобождает Чорба от Искуса, от отчаянного желания вернуть умершую в жизнь. Возникает вопрос - куда возвращается герой? Отказывается ли он от своего мира и возвращается в тот, откуда бежал с женой?

Среде, которую покинул, он по-прежнему не принадлежит. О поражении художника речи нет. Здесь уточняется представление о возможностях воображения: есть граница, за которую воображение не должно выходить.

Если выйти за рамки рассказа и обратится к творчеству Набокова. Он считал, что у искусства свои сферы, у жизни свои. Это 1 из основных пунктов его полемики с предшествующей русской литературой. Искусство в его представлении не вмешивается в жизнь, оно как Набоков заявляет в «Других берегах» «всего лишь» нечто «бесполезное», «восхитительный обман».

Что же остается герою-литератору?

Какие перемены производит в душе Чорба освобождение от «искуса». Почему он успокоился по-настоящему, только опознав в ночном призраке чужую женщину с улицы?

Вероятно, именно в этот момент он отделил созданный его памятью и воображением светлый, радостный образ от действительности (от мрачного, напоминающего о смерти призрака)- и окончательно простился с умершей. Для героя она больше не существует во внешнем мире - ни телесно, ни призрачно. Теперь любимая жена останется с героем лишь как собранный из отдельных черточек «совершенный образ», прекрасная мечта, сокровище его сознания.

Итог. Какими смыслами нагружено заглавие.
  1. не только о возвращении на родину жены, в исходную точку путешествия.
  2. возвращение героя-Орфея из царства мертвых, возвращение художника к реальности же (что, однако не означает его отказа от своего мира и уподобления людям, живущим слишком земными интересами).

Внимательно перечитываем отрывок со слов «Дверь закрылась».

Каков главный мотив (повторяющийся)?

Молчание. В 4-х последних предложениях оно обозначено четырежды.

2-в словах автора, 2-в словах и жестах персонажей.

О чем молчат?

Чорб не знает, как сказать родителям, не может видеть то, что чувствует.

Да, но это с житейской точки зрения, а с художественной?

Молчание заполняет собой все. Оно так огромно, что говорит само за себя, становится красноречивее диалога. Оно предполагает не только невозможность, но и ненужность слов. Даже воинственный Келлер что-то понимает и не решается нарушить тишину. (Пожалуй, единственное, что может объединить литератора и целиком принадлежащих приземленной действительности людей - переживание смерти близкого человека, невозможности вернуть ушедшего навсегда, невыразимость этого душевного опыта). Чтобы объяснить это молчание, нужно понять душу набоковских героев, взглянуть на жизнь и смерть глазами художника.

Дома: используя «двойной дневник», прием «инсерт», подготовиться к анализу рассказа «Озеро, облако, башня».Оперировать понятиями: «пересоздание действительности», «металитературность текста», «соотношение автора и героя».

Материал для учителя.

При изучении творчества В.Набокова следует учитывать, что художественный мир писателя непривычен для школьника, следовательно, знакомство с прозой писателя в большей степени, чем любая другая тема курса, требует серьезной литературной подготовки. Поэтому необходимо строить работу, исходя из широты представлений учащихся о предшествующей литературе и об эстетической системе В.Набокова. В связи с этим предлагается материал для учителя.

«При тщательном рассмотрении Сирин* оказывается по преимуществу художником формы, писательского приема…Сирин не только не маскирует, не прячет своих приемов, как чаще всего поступают все и в чем Достоевский, например, достиг поразительного совершенства, для, тут же показывает лабораторию своих чудес. Тут, мне кажется, ключ ко всему Сирину. Его произведения населены не только действующими лицами, но и бесчисленным множеством приемов, которые, точно эльфы или гномы, снуя между персонажами, производят огромную работу: пилят, режут, приколачивают, малюют…Они строят мир произведения и сами оказываются его неустранимо важными персонажами. Сирин их потому не прячет, что одна из главных задач его - именно показать, как живут и работают приемы,»- утверждал в свое время В. Ходасевич

В прозе Набокова действительно много словесной игры, или, как он сам говорил, ворожбы.Откуда взялась эта диковинная проза и где ее корни, в чем ее смысл?

Творчество В. Набокова, последнего классика русской прозы, порождено серебряным веком. Это феномен органического соединения постмодернистских исканий в западноевропейском искусстве ХХ века и экспериментальных новаций отечественной классики.Эстетическое целое своих произведений писатель « создавал не по западным образцам, а на фоне отечественной традиции и в борьбе с ней, доказывая- через полемику, отталкивание, даже дискредитацию- свою к ней причастность.»

Так, В. Набоков в своем творчестве развил основные принципы эстетической концепции «фантастического реализма», сформулированные еще Ф. М. Достоевским, а позже- Б. Пастернаком:«Искусство есть творческое пересоздание реальности, но не отображение ее» (принцип художественного двоемирия).

Набоков создал свою версию « фантастического реализма». Для него «вторая реальность» не менее действительна, чем мир материальный, прежде всего потому, что и то, и другое есть проявление творящей воли художника- автора романа или книги Бытия.

Художественный метод «фантастического реализма» предполагает «игровой» принцип организации произведения. Набоков унаследовал от русских писателей ХIХ века прием повествования от лица множества рассказчиков и сложной игры с ролями главного героя, повествователя и «истинного автора текста - как наиболее продуктивный способ написания «истории души человеческой».*


*Сирин.Псевдоним писателя.

*В.Ерофеев «Русская проза В.Набокова». В.Набоков «Собрание сочинений».


Создание «мозаичного» целого, составленного из отдельных рассказов.

Такой принцип открыл Лермонтов в уникальном по своей экспериментаторской смелости романе. В.Набоков назвал композицию «Героя нашего времени» спиральной и связал с принципом повествования от лица нескольких рассказчиков». Фокус подробной композиции состоит в том, чтобы раз за разом приближать к нам Печорина, пока, наконец, он сам не заговорит с нами, но к тому времени его уже не будет в живых». «Фокус»

Многомерной сюжетно - композиционной модели «Героя нашего времени» состоит в том, что таким образом разгадывается тайна «души человеческой».

В.Набоков использовал этот принцип во многих своих произведениях, в том числе и рассказах. Хотя рассказам гораздо менее «повезло», чем его романам. Они не вызывали столь же бурной реакции. Большинство критиков сходились на утверждении «лабораторности рассказов», т.е. по преимуществу их внутреннего творческого значения; по распространенному мнению, в рассказах Сирин сознательно оттачивал свое мастерство, испытывал художественные приемы и их возможности.

Однако рассказы В.Набокова занимают особое место в его творчестве: их стилистика проще, чем в романах, ближе «реалистическому письму», выполняет собственные и несколько иные художественные задачи, опирается на иные традиции. Автора можно считать мастером новеллы как особого жанра. Но вместе с тем рассказы специфическими средствами «малого» жанра развивают общие тенденции его творчества. Так же, как и в романах, центральными и структурообразующими являются темы памяти, возвращения в «утраченное время» и рока, фатума, подчиняющего и строящего жизнь человека вопреки его воле. Иногда сюжетные схемы рассказов в дальнейшем повторно разрабатывались романными средствами. Только в этом смысле можно говорить о лабораторности рассказов.


Реминисцентная организация текста как нового способа освоения реальности.

Особенностью «игровой» поэтики является реминисцентная насыщенность его произведений, художественная ткань которых буквально пронизана сетью изысканных и прихотливых аллюзий, цитат, перифраз из мировой литературы.

Реминисценции-черты, образцы, навеянные воспоминаниями о каком-либо гужом произведении, либо творчестве.

Аллюзия(allusio-намек). Напоминание об историческом или легендарном факте, мифе литературном произведении. Например, путешествии. Орфея в царство Аида, Парсифаль-рыцарь короля Артура (в рассказе «Возвращение Чорба»).

Перифраз - («окольный оборот») Описательный оборот речи, заменяющий слово для торжественности и выразительности. Например, «питомец Мельпомены».

Сам Набоков писал так: «Я никогда не мог понять, почему от каждой моей книги критики неизменно начинают метаться в поисках более или менее известных имен на предмет пылких сопоставлений...». А между тем пародию - свободную вариацию на чужие темы - Набоков считал неизменным спутником истинного искусства. Для писателя реминисцентная организация текста - это способ художественного освоения реальности.

Именно этот путь - от «подражательности» до реминисцентной организации текста как эстетического приема - прошла русская литература в течении XVIII-XIX веков, родившись в XVIII в. как литература переводная, заимствованная и подражательная до 2-й половины XIX века. «Заимствования» лишь доказывали высокий уровень культуры автора и считались достоинством.

Набоков наследовал эту эстетическую традицию, активно используя различные варианты реминисцентной организации текста. Этот прием он назвал пародией.

Реминисцентный ключ к рассказу «Возвращение Чорба» - мотивы средневековых и древнегреческих легенд.

Личное переживание героя обретает обобщенное значение, «укореняясь» в известной мифологической схеме поиска как подвига и подвижничества, в разных ее вариантах. Парцифаль, искавший «священную чашу» Грааля, даже спустился для этого в подземный мир. Орфей - герой древнегреческих легенд ,еще более «близкая» ассоциация, потерявший жену и спускавшийся за ней в царство Аида.

Выразительна аллюзия на президента Крюгера. Крюгер Пауль (1825-1904) - бурский государственный деятель, в 1888- 1902 г.г.- президент республики Трансвааль. В 1900 году, после начала войны Англии против буров (1899- 1902), направился в Европу, чтобы добиться вмешательства европейских государств, но потерпел неудачу.

Для Набокова характерно искать далекие культурологические и политические параллели, обычно иронически травестированные, своим сюжетам. Крюгер возникает в тексте не случайно. Его политический крах пародийно соотносится с крушением частных жизненных планов похожего на него героя.


МЕТАЛИТЕРАТУРНОСТЬ РАССКАЗА «ВОЗВРАЩЕНИЕ ЧОРБА»

Как и в романе «Приглашение на казнь», мы сталкиваемся в рассказе с сосуществованием двух взаимонепроницаемых реальностей: гротескной и лирической. К тому же рамочная композиция делает пространство рассказа более многослойным.

В обрамлении рассказа есть еще один герой, герой- повествователь, Получается, Чорб - «второе я» автора. Он почти лишен внешних черт, да и имя как будто придумано автором намеренно необычное. Знаем только, что он « нищий эмигрант и литератор». Зато этот герой несет в себе особый лирический мир, предельно близкий авторскому. Общее для них - стремление к выходу из жестких рамок обыденности и устремленность в бесконечность. Именно так можно воспринимать стремление Чорба проникнуть в другой мир. Это же свойственно и автору: «Сколько раз я чуть не вывихивал разума, стараясь высмотреть малейший луч личного среди безличной тьмы по оба предела жизни! Я готов был стать единоверцем последнего шамана, только бы не отказаться от внутреннего убеждения, что себя я не вижу в вечности лишь из-за земного времени, глухой стеной окружающего жизнь. Я забирался мыслью в серую от звезд даль - но ладонь скользила все по той же совершенно непроницаемой глади. Кажется, кроме самоубийства, я перепробовал все выходы, Я отказывался от своего лица, чтобы проникнуть заурядным привидением в мир, существовавший до меня. Я мирился с унизительным соседством романисток, лепечущих о разных йогах и атлантидах. Я терпел даже отчеты о медиумистических переживаниях какаих-то английских полковниках индийской службы, довольно ясно помнящих свои прежние воплощения под ивами Лхасы…В поисках ключей и разгадок я рылся в своих самых ранних снах». Цель этого- приближение к «другой» реальности, посильный выход из системы «земного времени».*

Присутствие автора в тексте обозначено наличием вечной темы противостояния одинокой личности тому миру, который его окружает. Этот тип героя - человек, наделенный счастливой способностью к творчеству и одаренный моментами вдохновенных прозрений.

* В. Набоков «Собрание сочинений в четырех томах», М. «Правда», 1991, стр. 19.

Самоанализ урока.

В модель урока были заложены следующие действия учащихся:

1. Логические, включающие в себя понимание смысла деятельности, требований, целей урока (для активизации мыслительной деятельности учащихся использовались приемы: «Двойной дневник», Инсерт», работа в группах.

2. Аналитические (сравнение художественных образов по определенным критериям, предложенным самими учащимися).

3. Элементы эвристических действий (на стадиях «осмысление-рефлексия»)

4. Элементы синтеза (обобщение эстетики постмодернизма, пересоздания действительности художником).

В данном уроке отражаются особенности курса «Русская литература начала ХХ века. Постмодернизм и русская классическая литература».

Учащиеся получили представление об эстетике уникального, на наш взгляд, художника слова В.Набокова, рассмотрели, как реализуются явления постмодернизма, металитературности текста, пересоздания реальности человеком, наделенным особым даром – видеть мир как «мерцающую радость».

Главные принципы, на которых строился урок: научность, системность, доступная сложность.

Следует отметить еще одну черту урока. Учащиеся связывают свой личный опыт с изучаемым произведением, сопереживают и сострадают, что наряду с указанными выше приемами активизации мыслительной деятельности создает предпосылки для гармоничного развития личности.

Список литературы:

1.Геникс Е. А., Трифонова Е. А. «Учитель и ученик: возможность диалога и понимания». М., «БОНФИ», 2002.

2.Липовецкий М. «Закон крутизны». «Вопросы литературы», 1991, № 11-12.

3.«Литература». Приложение к газете «Первое сентября».№19,2000г.

4..Набоков В. «Собрание сочинений в четырех томах», М. «Правда»,1991, т.1.

5..Рахматшаева В. А. «Психология взаимоотношений». Книга для учителя. М., «Просвещение», «Учебная литература». 1996.

6..Русская литература ХХ века», 11 класс. Методическое пособие для учителя. Под редакцией В. В. Агеносова.

7.»Русская литература ХХ века». Учебник для общеобразовательных учебных заведений в 2-х частях. Часть 2-я. Под общей редакцией В.В. Агеносова. М. «Дрофа», 2001г