Geum.ru

Анализ развития музыкальной психотерапии

Вид материалаАнализ
Маргарита РОМАНОВА (Газета «Огни Северодонецка
3."Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании". - М.: Academia. - 2001 - с.7-18.
4.Современные технологии музыкотерапии.
Подобный материал:
1   2   3   4   5

2.Лечимся пением.Музыка — вечная молодость

Маргарита РОМАНОВА (Газета «Огни Северодонецка, www.ogni.osp.com.ua»)


Любите ли вы петь? Или всегда выступаете пассивными слушателями, стесняясь, что вам в детстве медведь наступил на ухо? Оказывается, мы сами себе вредим, когда лишаем себя участия в активном пении. Петь необходимо для сохранения здоровья и молодости нашего организма. В этом абсолютно уверена педагог по вокалу Северодонецкого музыкального училища им. Сергея Прокофьева Раиса Константиновна Якубовская. Глядя на эту женщину, невозможно сказать, сколько ей лет. Эмоциональная, энергичная, интересная, увлекающаяся и увлекающая своих учеников в мир музыки.

Раиса Константиновна убеждена, что с помощью вокала можно поправить пошатнувшееся здоровье. Ведь искусство пения — это, прежде всего, правильное дыхание, которое и является важнейшим фактором здоровой жизни. Не говоря уже о том, что при пении у человека улучшается настроение, весь мир видится в ярких красках. Голос — это уникальный инструмент, данный человеку от природы, и более совершенного инструмента просто не существует. Его нужно развивать, тренировать. И чем раньше человек начнет петь, тем лучше. Не так давно к нам с востока пришли различные дыхательные гимнастики, восстанавливающие гармонию души и тела. Но зачастую нам просто лень исполнять все предписания и рекомендации. Пение же — это уникальная дыхательная гимнастика, в которой учитывается все.

Преподает вокал Раиса Константиновна и детям. В Северодонецке с 1 сентября 2003 г. в детской музыкальной школе №1 открылось вокальное отделение. Сейчас искусству петь учатся 32 ребенка. Многие ребята уже достигли определенных успехов. Это Женя Осикова, Оля Смоколина, Лена Гребенюк, Маша Красновская, София Будко, Эрнест Диц, Саша Гольямпольская, Света Шолкун, Артем Улбабян и др. Вместе с Р.К. Якубовской на отделении преподают Лидия Кузьминична Долгинцева, Елена Владимировна Киселева, Ольга Петровна Лишик.

Профессионал своего дела, пропагандист пения, замечательный педагог и психолог, Раиса Константиновна знает подход к каждому ученику. И не беда, что вначале не у всех получается петь правильно. Через некоторое время маленькие ученики исполняют довольно сложные по технике и для понимания даже некоторыми взрослыми произведения классического репертуара. Это В.А.Моцарт, Й.Гайдн, Э.Григ, И.Брамс (знаменитая “Колыбельная”).

К сожалению, обучение пению в нашем городе до сих пор не может продолжиться после музыкальной школы. И это при том, что в Северодонецке есть музучилище. Многие ребята для осуществления своей мечты петь поступают на хормейстерское отделение музучилища, но 45 минут в неделю занятий вокалом вряд ли могут полностью раскрыть потенциал каждого. Правда, есть надежда, что в новом учебном году в музучилище наряду с отделениями хореографии и театрального искусства будет открыто и вокальное. Действительно, выстроить полноценную линию обучения вокалу в нашем городе — должно быть делом чести для отдела культуры Северодонецка.

В Северодонецке Раиса Константиновна учит петь детей и взрослых и не знает (но интуитивно чувствует), что тем самым не только прививает своим ученикам любовь к прекрасному, но и лечит. В России уже несколько лет активно применяют вокалотерапию (так называют лечение пением) для борьбы и профилактики как физических, так и психических расстройств: неврозов, фобий, депрессий, особенно если они сопровождаются заболеваниями дыхательных путей, бронхиальной астмой, головными болями. Научно доказано, что, например, музыка В.А.Моцарта активизирует мыслительные процессы, обладает общеукрепляющим действием, улучшает настроение и повышает устойчивость к стрессам.

Рассказывает Раиса Константиновна:

“Около года назад ко мне привели девочку с тяжелой степенью бронхиальной астмы. Уже сейчас она с легкостью поет довольно трудные арии без перебоя в дыхании, а летом на море она даже ныряла с задержкой дыхания. Раньше моя ученица об этом и мечтать не могла”.

Занимаются у Раисы Константиновны и взрослые. Специальные вокальные упражнения, известные всем профессиональным певцам, помогли двум женщинам вылечиться от гайморита, не прибегая к хирургическому вмешательству.

Так что если хотите укрепить здоровье и оставаться как можно дольше молодым, больше пойте!

Первый известный в истории музыкально-медицинский центр был создан в III в. до н.э. в Парфянском царстве. Это был музыкальный театр: зрители приходили туда, чтобы исцелиться от болезней физических и душевных.

Первым, кто научно объяснил лечебный эффект музыки, был Пифагор. Однажды он увидел, как в дом к одной гречанке ломится ее возлюбленный. Одержимый приступом ревности мужчина обложил ее жилище хворостом и собрался уже его поджечь. Пифагор догадался: причина его ярости — возбуждающая мелодия, которую флейтист играл неподалеку. Пифагор подошел к музыканту и попросил исполнить что-либо успокаивающее. Ревнивец бросил свою затею и, пристыженный, ушел.

Лидер российской школы музыкотерапии — Сергей Шушарджан. Обладающий незаурядными вокальными данными и консерваторским образованием, он был солистом Большого театра, пел на сценах Гранд-опера, Ковент-Гардена, выступал с сольными концертами в Италии. Имея 23-летний стаж работы практикующего кардиолога, с 1990 г. он стал заниматься лечением при помощи музыки, защитил докторскую диссертацию и создал отделение музыкальной реабилитации при академии им. Гнесиных.


3."Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании". - М.: Academia. - 2001 - с.7-18.

Е.А. Медведева, И.Ю. Левченко, Л.Н. Комиссарова, Т.А. Добровольская.


Уже на заре человеческой цивилизации жрецы, а затем врачи. философы, педагоги использовали разные виды искусства для лечения души и тела. Они задумывались над тайнами влияния живописи, театра, движений, музыки, пытаясь определить их роль как в восстановлении функций организма, так в формировании духовного мира личности.

Самая древняя притча, связанная с использованием музыки как лечебного средства, представлена в Ветхом Завете. В ней говорится, что Давид, играя на арфе, излечил Саула от нервной депрессии. В мифологии древних греков образы Аполлона (покровителя искусств) и его сына Асклепия (покровителя врачевания) являлись символами связи искусства и медицины.

Использование разных видов искусства в целях врачевания наблюдалось в Древней Греции, Китае и Индии.

В Древней Греции изобразительное искусство рассматривали как эффективное средство воздействия на человека. В галереях выставляли скульптуры, олицетворявшие благородные человеческие качества («Милосердие», «Справедливость» и др.). Считалось, что, созерцая прекрасные изваяния, человек впитывает все лучшее, что они отражают. То же самое относится к картинам великих мастеров.

Древние греки придавали особое значение театру. Первый театр возник именно в Древней Греции. В Афинах, Спарте и других областях Греции театр был государственным учреждением. С помощью силы театрального воздействия проповедовались определенные идеи, формировалось мировоззрение народа. Театр давал зрителям живые уроки героизма, воспитания воли, верности своим идеалам. Сильные духом Прометей, Эдип, Антигона, Электра, их переживания привлекали к себе и вызывали сострадание.

В классической Греции музыкальное искусство воспринималось как триединство «мусических искусств» - поэзии, танца и собственно музыки.

Виднейшие древнегреческие философы Пифагор (VI в. до н. э.), Аристотель, Платон (IV в. до н. э.), указывали на профилактическую и лечебную силу воздействия музыки. Они считали, что музыка устанавливает порядок во всей Вселенной, в том числе нарушенную гармонию в человеческом теле. Было замечено, что музыка, прежде всего ее основные компоненты - мелодия и ритм, изменяют настроение человека, перестраивают его эмоциональное состояние.

«Одним из важнейших понятий в этике Пифагора была "эвритмия" - способность человека находить верный ритм во всех проявлениях жизнедеятельности - пении, игре, танце, речи, жестах, мыслях, поступках, в рождении и смерти. Через нахождение этого верного ритма человек, рассматриваемый как своего рода микрокосмос, мог гармонично войти сначала в ритм полисной гармонии, а затем и подключиться к космическому ритму мирового целого. От Пифагора пошла традиция сравнивать общественную жизнь как с музыкальным ладом, так и с музыкальным инструментом» [1].

Целительное воздействие звучания определенных музыкальных инструментов отмечал Демокрит (V в. до н. э.). Он советовал слушать флейту для излечения смертельных инфекций. А, по мнению Платона, снятию головной боли помогали лечебные травы, их воздействие усиливалось пением и музыкой магического характера.

Итальянский музыкальный теоретик Средневековья Дж. Царлино (1517- 1590) описывает, как Сенократ звуками трубы возвратил здоровье безумным, а Талет звучанием древнего музыкального инструмента кифары излечил чуму. Пророк Давид игрой на кифаре и пением помог библейскому царю Саулу избавиться от депрессии.

Врач Асклепий музыкой утихомиривал ссорящихся, а с помощью звуков трубы улучшал слух слабослышащим. Гомер в «Одиссее» повествует о лечении ран воина звуками музыки и пения, о том, как Ахилл снимал эмоциональное напряжение своим пением и игрой на лире. По мнению древних греков и римлян, музыка, исполняемая на цитре, способствовала процессу пищеварения.

В трактате римского государственного деятеля и философа Боэция (480-524) «Наставления к музыке» повествуется, что музыканты «Терпандр и Арион из Метимны посредством пения избавили жителей Лесбоса и ионян от тяжелых болезней. А Исмений Фиванский... избавил от страданий многих беотийцев, которых мучили сильные подагрические боли» [2]

Считалось, что вокалотерапия эффективна при врачевании. Свойство голоса выражать чувства и эмоции наилучшим образом проявляется в искусстве пения, имеющего многовековую историю. Художественное пение существовало уже до нашей эры в Египте, Малой Азии, Древней Греции.

Основными жанрами греческой вокальной музыки были: френ (гимн скорби), пэан (победный гимн радости), дифирамб (приподнято-лирический, торжественный гимн). В Древней Греции сольные вокальные произведения исполнялись поэтами-композиторами, певшими под аккомпанемент кифар, авлоса, лир и арфообразного инструмента - тригона. Слово исполнителя адресовалось к сознанию человека, тембр и музыкальное сопровождение - непосредственно к чувствам.

Известны идеи Платона, связанные с музыкотерапией. По его мнению, ритмы и лады, воздействуя на мысль, делают ее сообразной им самим. Вслед за Платоном и Пифагором идеи о влиянии искусства на человека развивал Аристотель в учении о катарсисе - концепции очищения души человека в процессе восприятия искусства. Он указывал, что такое очищение (катарсис) подобно устранению необузданного пафоса, как и субъективного буйства - следовательно, обновлению моральных критериев, а именно: обособившийся в своих страданиях от жизни общества индивид поднимается от своей частной единичности до всеобщности, последнее идентифицируется с жизнью и устремлениями общества [3].

В античных источниках находится множество свидетельств чудесного исцеления благодаря воздействию того или иного вида искусства.

Танец использовался древними в целях врачевания. И в более поздние времена в Италии движения под быструю, динамичную музыку считались эффективным средством лечения тарантизма (укуса паука-тарантула). Больные в «бешеном» темпе в танце «тарантелла» двигались до полного изнеможения, «вытанцовывая» яд из тела.

В Древнем Китае, как и в Греции, музыка использовалась достаточно широко и в соответствии с правилами традиционной китайской медицины. В основе древнекитайских подходов к диагностике и лечению (в том числе с использованием музыкотерапии) применялось воздействие на активные биологические точки, или точки акупунктуры.

Отечественный музыкотерапевт, искусствовед, врач и музыкант С. В. Шушарджан, раскрывая исторический аспект использования музыкотерапии, отмечает: «Музыка была неотъемлемой составной частью всей жизни, частью философской, космологической и религиозной картины мира китайцев на протяжении нескольких тысячелетий, одинаково - порывом души и продуктом ума» [4].

Музыкальный лад в китайской музыке называется пентатоникой и базируется на пяти тонах, соответствующих пяти первоэлементам природы (земля, металл, дерево, огонь, вода), которые, в свою очередь, соответствуют пяти органам человека (селезенка, легкие, печень, сердце, почки). Древнекитайская философия и медицина разделяют все происходящее и существующее в мироздании на две категории - психическую энергию «Ян» и «Инь» (мужскую и женскую). Эта энергия движется в теле по определенным проходам - меридианам, связанным между собой. Каждый меридиан связан еще с одним из внутренних органов человека. Лечение душевных и физических расстройств осуществлялось посредством воздействия определенных тонов, звуков музыкальных инструментов на активные точки меридиана и связанные с ними области тела.

Особенностью китайской медицины является соматопсихиче-ский подход, согласно которому каждому органу соответствует своя психическая функция. Так, печени соответствует эмоция - гнев. При гиперфункции (избытке) проявляются упрямство, агрессия, гнев, при гипофункции (недостатке) - боязливость, страх, депрессия. Принцип пяти тонов согласуется с пятью типами семантического интонирования в китайском языке, с загадочными законами природы, с частями света и континентами, с тем, что у человека пять плотных органов и он обладает пятью чувствами.

По мнению древних китайцев, музыка (пентатоника), благодаря действию этих законов, находится в гармонии с природой и имеет огромную силу воздействия на человека. Звуки музыки рассматривались по отношению к телу человека, которые сообщали ему те или иные свойства. Особое место...


4.Современные технологии музыкотерапии.

Артемий Гончаров, 2003


Одурманенные шаманским бубном воины древности и современные рок-фанаты, разбивающие стекла витрин; без устали звонящий в колокола во время холерной эпидемии монах и современный врач, включающий акустотерапевтическую установку, зажигательный танец исламиста-смертника и дрожащий след на дисплее энцефалографа – что может объединять столь разъединенные во времени и пространстве явления?

Современная физиологическая наука находит все новые и новые возможности для раскрытия и изучения казавшихся ранее странными и необъяснимыми феноменов. Одним из таких феноменов является музыка и влияние, которое она оказывает на человека. Применение произведений музыкального творчества с лечебной целью является, пожалуй, одним из самых древних методов немедикаментозного воздействия на пациента. Великие античные философы Пифагор, Аристотель, Платон обращали внимание современников на целебную силу воздействия музыки, которая, по их мнению, устанавливает пропорциональный порядок и гармонию во всей Вселенной, в том числе и нарушенную гармонию в человеческом теле.

Выдающийся врач и мыслитель Авиценна еще тысячу лет назад лечил музыкой больных нервными и психическими заболеваниями. В Европе упоминание об этом относится к началу XIX века, когда французский психиатр Эскироль стал вводить музыкотерапию в психиатрические учреждения. Характерно, что применение музыки в медицине носило преимущественно эмпирический характер.

В XX веке, особенно во второй его половине, музыкальная терапия как независимая дисциплина стала широко практиковаться в различных странах Европы. Интенсивное изучение психофизиологических аспектов влияния музыки на организм человека началось лишь во второй половине ХХ века. По-видимому это можно объяснить развитием технологий, позволивших с высокой степенью точности и достоверности наблюдать изменения физиологических реакций, возникающих в ответ на музыкально-терапевтическое воздействие.

Современные исследования показали, что возможности применения музыкотерапии в лечебно-профилактической медицине достаточно широки и могут включать в себя разнообразные программы: для снятия стресса и облегчения боли у взрослых и детей; для повышения резервных возможностей организма человека в центрах здоровья; для больных бронхиальной астмой; для взрослых с отклонениями в развитии; для контингента психиатрических больниц и клиник всех возрастных групп; для лиц, страдающих психосоматическими расстройствами; для пациентов реабилитационных центров, имеющих физические нарушения; для престарелых и лиц, нуждающихся в постоянном уходе; для детей, страдающих нарушениями речи и отстающих в развитии, и т. д.

При этом музыкотерапия понимается как " система психосоматической регуляции функций организма человека", имея в виду одновременное влияние акустических волн, организованных в музыкальную структуру, на психоэмоциональную, духовную сферу человека и непосредственно на поверхность тела и внутренние органы (Шушарджан С.В.,2000). Мы видим, что лечебно-оздоровительный эффект музыкотерапии в значительной степени опосредован действием музыки на центральную нервную систему. Все многообразие нейрофизиологических реакций, возникающих при прослушивании музыки по всей видимости может быть связано с двумя ключевыми моментами: с воздействием на эмоциональную сферу человеческой психики и с явлениями резонанса по отношению к ритмам электрической активности головного мозга.

Показано, что возникающие реакции слуховой адаптации порождают определённые ассоциации, эстетические переживания, активно влияющие на психоэмоциональное состояние человека. Эмоции, динамика которых всегда приводит к определённым гормональным и биохимическим изменениям, опосредованно начинают оказывать влияние на интенсивность обменных процессов, дыхательную и сердечно- сосудистую системы, тонус головного мозга, кровообращение. В характере возникающих психофизиологических реакций в ответ на музыкально-терапевтическое воздействие существенное значение имеют психологическая установка и общее состояние личности. В. В. Медушевский показал, что существуют аксиологическая (ценностная) и опознавательная установки. М. Н. Ливанов и соавт. считали, что предъявление музыки можно уподобить предъявлению положительного условного стимула, который приводит в действие некий механизм, синхронизируюищий ритмическую активность различных участков головного мозга.

Есть основания полагать, что при прослушивании музыкальных произведений очаг положительной индукции конкурирует с очагом патологической доминанты и может существенно ослабить негативное влияние последнего на состояние организма.

Еще И. М. Догель и И. М. Сеченов отмечали стимулирующее воздействие маршевой музыки на мышечную работоспособность, которая, в частности, оживляюще действует на уставших солдат. И. Р. Тарханов своими оригинальными исследованиями показал, что мелодии, доставляющие человеку радость, замедляют пульс, увеличивают силу сердечных сокращений, способствуют расширению сосудов и нормализации артериального давления, а раздражающая музыка даёт прямо противоположный эффект. Л. Демлинг выявил, что некоторые симфонические произведения изменяют кислотность желудочного сока. В связи с этим обед в музыкальном сопровождении оправдан не только с эстетической, о и с утилитарной точек зрения. Выявлено влияние музыки на нейроэндокринную функцию, в частности на уровень гормонов в крови, играющих чрезвычайно важную роль во всех эмоциональных реакциях. По современным представлениям, формирование целостных поведенческих реакций организма на различные внешние раздражители, в том числе и на музыку, осуществляется с помощью сложной функциональной системы, в частности на основе специфических нейрохимических механизмах подкорки, которые вследствие химического сродства избирательно мобилизуют соответствующие образования головного мозга для выполнения той или иной целенаправленной деятельности.

Европейскими специалистами было также отмечено, что музыка действует избирательно - в зависимости не только от её характера, но и от инструмента, на котором исполняется.

По-разному влияет мажорная и минорная музыка. При нормальном восприятии первая всегда вызывает светлое и радостное настроение. В то же время вторая, как правило, связана с грустью, печалью. Правда, минорная музыка, выражая суровую энергию, драматические переживания, может способствовать активации физиологических процессов и вызывать активное состояние. Это в принципе понятно, так как на слушателя оказывают существенное влияние темп, ритм и динамика музыкального произведения, о чём уже говорилось выше.

Н. А. Фудин и соавт., изучая влияния музыкальных воздействий на состояние студентов перед экзаменом и на эффективность выполнения ими тестовой операторской деятельности, выявили, что определенным образом подобранные музыкальные произведения улучшают самочувствие, снижают психоэмоциональное напряжение, нормализуют вегетативный тонус и повышают эффективность деятельности обследуемых. В этом обзоре мы более подробно остановимся на технологиях музыкотерапии, основанных на использовании частот, резонансных ритмам электрической активности головного мозга.

Резонанс колебательных систем — хорошо исследованное и понятое в физике явление. Если возбудить камертон на частоте, скажем, 440 герц и поднести его к другому, невозбужденному, камертону с собственной частотой тоже 440 герц, то последний тоже начнет звучать. В этом случае говорят, что второй камертон заставил первый резонировать. Физика резонансного взаимодействия с таким же успехом применима и к биологическим системам. В нашем случае интерес представляют электромагнитные волны в мозге. Электрохимическая активность мозга приводит к появлению в нем электромагнитных волн, которые могут быть изучены с помощью специального оборудования. Частота этих волн зависит от активности нейронов в мозге. Поскольку нейронная активность носит электрохимический характер, функционирование мозга может быть изменено путем введения специальных препаратов (психотропных), путем электромагнитной индукции, или путем резонансного взаимодействия с внешними системами. Таковыми системами могут являться и ритмические структуры, используемые в музыке. Так, Н. Н. Захарова и В. М. Авдеев исследовали функциональные изменения в ЦHC при восприятии музыки, осуществляя запись электроэнцефалограмм у испытуемых с одновременной регистрацией кожно-гальванических реакций. Обнаруженные данные свидетельствовали об изменении потока возбуждения в кортико-таламических и кортико- лимбических кругах. Более глубокие положительные эмоции при прослушивании определенных музыкальных произведений сопровождались изменениями ЭЭГ, свидетельствующими о большой активности коры головного мозга, учащением сердечных сокращений и дыханий. И. М. Гринева обнаружила, что прослушивание мелодичной музыки в спортивном темпе негромкого звучания оказывало на больных седативное воздействие, а на ЭЭГ фиксировалось уменьшение в частотном спектре альфа-ритма или заметное увеличение его индекса, увеличение амплитуды альфа-ритма и снижение амплитуды быстрых колебаний.

Музыка энергичная, с четким ритмом, контрастная, умеренного темпа и громкости давала тонизирующий эффект, что сопровождалось депрессией альфа-ритма, увеличением амплитуды и индекса быстрых колебаний.

Анализ церебральной гемодинамики на основании данных реоэнцефалограмм показал, что в подавляющем большинстве случаев при прослушивании музыки происходила нормализация мозгового кровообращения Мы полагаем, что лечебные эффекты музыкотерапии могут реализовываться посредством достижения у пациента при прослушивании музыки состояния «потока» (по терминологии М. Чиксен-тмихайи). Проводя экспериментальное изучение деятельности, мотивы которой, в первую очередь, ориентированы на процесс, а не на результат М. Чиксептмихайи выделил специфическое состояние, закономерно возникающее при этом. Для его обозначения им было принят термин "поток", предложенный самими обследуемыми, пережившими это состояние. В исследованиях М. Чиксентмихайи показано, что состояние "потока" можно испытывать в процессе практически любой деятельности и лишь от самого человека зависит, сможет ли он научиться формировать условия, порождающие его. Изучение качества деятельности и психофизиологического состояния лиц, занимающихся ей, позволило авторам прийти к выводу о том, что при возникновении состояния "потока", оно является оптимальным как для результатов, так и для самого субъекта. Как правило, состояние "потока" знакомо практически всем по игровой деятельности. Гораздо меньше людей встречаются с ним в процессе труда. М. Чиксентмихайи были изучены многочисленные профессиональные группы, где состояние "потока" встречается довольно часто, практически закономерно. Среди них художники, скульпторы, поэты, композиторы, музыканты, альпинисты, скалолазы, шахматисты, хирурги, студенты и даже рокеры. Общими признаками для потоковых состояний являются:

• - чувство слитности со своими действиями ("слияние действия и осознания")

• - полная управляемость ситуацией, сознание полноты контроля над своими действиями:

• - потеря самосознания, стандартной концепции себя и наиболее интенсивное осознавание своих внутренних процессов. По отзывам обследуемых - это состояние полной мобилизации и высочайшей внутренней активности, что приводит к новым неожиданным решениям;

• - наличие трансцендентных переживаний, чувство гармонии с окружением, исчезновение психологических защит:

• - чувство аутотентичности опыта, т.е. именно субъективное переживание является главным мотивирующим фактором деятельности:

• - чувство наслаждения процессом деятельности, из-за чего лишение возможности выполнять необходимую деятельность и испытать само ресурсное состояние может в ряде случаев стать личной катастрофой для человека.

Интересные закономерности выявлены при анализе электрической активности головного мозга испытуемых, достигших состояния «потока». После периода подавления альфа ритма, появления признаков десинхронизации и высокочастотной активности в состоянии "потока" наблюдалось парадоксальное для ситуации активной деятельности нарастание медленноволновой активности. Известно, что в состоянии расслабленного бодрствования у большинства здоровых взрослых людей на ЭЭГ регистрируется регулярный альфа-ритм максимальной амплитуды. Этот ритм может изредка прерываться, очевидно, в связи с реакцией активации за счет внутренней психической активности обследуемого. При занятии человека каким-либо видом деятельности, которая вызывает повышенное эмоциональное напряжение или требует высокой степени внимания, на ЭЭГ возникает состояние, называемое десинхронизацией. Представления о связи "уплощения" ЭЭГ с повышением активации и нарастания амплитуды альфа-ритма со снижением уровня функциональной активности достаточно хорошо согласуется с данными исследований зависимости ЭЭГ от психических процессов. По своей энцефалографической картине деятельность в состоянии высокой концентрации и собранности на выполняемой задаче, т.е. в "потоке", имеет весьма большое сходство с неглубокими медитативными состояниями (Т.А. Hirai, 1981; М. Murphy, S. Donovan, 1988). В контексте данной статьи следует отметить происходящее завоевание западного рынка электронными приборами для биологической обратной связи и подпорогового программирования. Предыстория вопроса такова. После цикла исследований медитации дзенских монахов было установлено, что в состоянии "дза-дзен" резко возрастает интенсивность альфа ритма и происходит синхронизация частот биоритмов мозга обоих полушарий (обычно эти частоты несколько различны). Вскоре после этих исследований в русле идей биологической обратной связи были разработаны портативные приборы, осуществляющие стимуляцию мозга через электрические датчики, наушники и светодиоды. Оказалось возможным навязывание мозгу человека ритмов, характерных для разных состояний сознания. Например, низкий бета-ритм частотой 15 Гц интенсифицирует нормальное состояние бодрствующего сознания. Высокий бета- ритм частотой 30 Гц вызывает состояние, сходное о тем, которое возникает после употребления кокаина. Альфа-ритм частотой 10,5 Гц вызывает состояние глубокой релаксации. По ряду предварительных данных в этом состоянии мозг производит большое количество нейро-нептидов, повышающих иммунитет. Тета-ритм частотой 7,5 Гц способствует возникновению состояния, характерного для глубокой медитации. При низком тета-ритме частотой 4 Гц возникает иногда переживание, получившее в литературе название "путешествие вне тела" При частотах ниже 4 Гц возникает сильное стремление заснуть, трудность сохранения бодрствующего сознания. С помощью современных портативных приборов легко вызывается состояние "сверхобучения" или "подпорогового программирования". Оказывается, в этом состоянии человек является чрезвычайно восприимчивым к запоминанию новой информации. На современном рынке имеются тысячи всевозможных разновидностей аудио-кассет для подпорогового программирования (для изучения языков, отучения от курения, снятия стресса, избавления от лишнего веса, настройки на различные жизненные ситуации.
Одной из наиболее продвинутых технологий, позволяющих с помощью акустических стимулов изменять состояние сознания человека является использование аудиостимуляции бинаауральными ритмами.
Бинауральные биения были открыты в 1839 году немецким экспериментатором Г.В. Давом. Способность людей слышать бинауральные биения возникла в результате эволюционной адаптации. Многие виды животных способны делать то же самое благодаря особенностям структуры своего мозга. Полоса частот, в которой животное может слышать бинауральные ритмы, зависит от размеров его черепной коробки. В случае человека это должна быть несущая частота(8) ниже примерно 1000 гц (Oster, 1973). Длина волны такого акустического сигнала не превышает размеров черепной коробки человека, таким образом, он огибает голову по принципу дифракции. Подобный эффект наблюдается при распространении радиоволн — низкочастотные радиосигналы (длинные и средние волны) доходят в любую точку планеты независимо от препятствий на их пути в виде гор, строений и т.п. Высокочастотные (короткие) радиоволны, типа УКВ и FM- радио, телевидения и СВЧ, распространяются по прямой линии и не могут огибать Землю. Горы и высокие здания блокируют их распространение.

Поскольку акустические сигналы с частотой менее 1000 гц огибают голову, их слышат оба уха. Но поскольку между ушами имеется определенное расстояние, мозг “слышит” сигналы, поступающие от них, с разными фазами, т.е. каждое ухо слышит свою часть волны, по мере того как она огибает голову. Именно эта разность фаз позволяет мозгу точно определять расположение источника звука при частоте менее 1000 гц. При частоте звука более 8000 гц с локализацией источника уже хорошо справляется внешнее ухо. Почти все звуки, издаваемые животными, имеют частоту ниже 1000 гц. Нетрудно понять, зачем им понадобилось умение точно вычислять расположение друг друга. В применении же к нашим задачам эта способность, присущая человеку, как раз и дает возможность слышать бинауральные биения.

Когда в правом и левом ухе присутствуют сигналы двух различных частот, мозг вычисляет разность фаз между этими сигналами. В нормальных условиях это дало бы информацию о направлении звука. Но в нашем случае, когда звук идет из наушников или стереодинамиков, мозг производит наложение этих двух сигналов, что в результате дает третью, “разностную”, частоту биения, слышимую как бинауральный ритм. Он воспринимается как биения на частоте, равной разности частот, слышимых правым и левым ухом. Исследования показали, что пространственно эти биения возникают в верхней оливе, расположенной в стволе мозга — первой точке контралатеральной интеграции органов слуха (Oster, 1973). Исследования позволяют также предположить, что резонансный отклик идет из inferior colliculus (Smith, Marsh, & Brown, 1975)” (Owens & Atwater, 1995). Эта активность передается в кору мозга, где ее можно зафиксировать с помощью ЭЭГ.

Бинауральные биения хорошо слышимы на низких частотах (менее 30 гц), что соответствует спектру ЭЭГ (Oster, 1973). Этот феномен, равно как и частотный отклик в мозге на бинауральные фонограммы (Hink, Kodera, Yamada, Kaga, & Suzuki, 1980) помогает понять, при каких условиях такого рода воздействие наиболее эффективно в плане достижения измененных состояний сознания. По поводу изменений в сознании, производимых бинауральными ритмами, существует огромное количество устных свидетельств и все возрастающее число попыток научных экспериментов. “Субъективные ощущения от прослушивания фонограмм с бинауральными ритмами могут быть как стимулирующими, так и успокаивающими, в зависимости от частоты ритма” (Owens & Atwater, 1995). Бинауральные ритмы в дельта- (1 - 4 гц) и тета- (4 - 8 гц) диапазонах связываются в отчетах с состояниями расслабления, медитации и творчества (Hiew, 1995), и используются в качестве средства, помогающего уснуть. Бинауральные ритмы с частотой альфа-волн (8 - 12 гц) возбуждают соответствующие волны в мозге (Foster, 1990), что соответствует состоянию спокойного бодрствования, а ритмы бета-диапазона (обычно 16 - 24 гц) связываются с повышенной сосредоточенностью и бодрствованием (Monroe, 1985), а также с улучшением памяти (Kennerly, 1994).

Пассивное прослушивание фонограмм с бинауральными биениями не обязательно введет вас в измененное состояние сознания. У каждого человека присутствует определенная инерция психофизиологического характера, связанная с гомеостазом, которая мешает воздействию на сознание бинауральных ритмов. Субъективные переживания воздействия бинауральных ритмов могут быть обусловлены целым рядом промежуточных факторов. Важны, например, желание и способность слушающего расслабиться и сфокусировать внимание. “Ультрадианные ритмы в нервной системе обуславливают периодические изменения степени пробужденности и состояния сознания в целом” (Rossi, 1986; Shannahoff-Khalsa, 1991; Webb & Dube, 1981). Эти естественные сдвиги в сознании, возможно, являются причиной некоторых устных свидетельств о непостоянстве воздействия бинауральных ритмов. Не исключено также влияние других внешних факторов.(Owens & Atwater, 1995) Например, восприимчивость к бинауральному ритму усиливается при наложении на него белого шума (Oster, 1973), поэтому белый шум часто используется в качестве фона в подобного рода фонограммах. Для усиления воздействия бинауральных биений на состояние сознания использовались и музыка, и направленное воображение, и словесные внушения (Owens & Atwater, 1995). Для “слома” бессознательного внутреннего противодействия некоторых участников в качестве фона использовались также гудение, тонирование, дыхательные упражнения, аутогенная тренировка и/или биообратная связь (Tart, 1975).

По нашему мнению, наиболее перспективным в качестве музыкотерапевтического средства, будет использование бинауральных ритмов, созданных на основе индивидуально подобранных для конкретного пациента музыкальных композиций. Фонограммы таких музыкальных произведений могут помочь пациенту в достижении потоковых или медитативно-релаксирующих состояний и включить механизмы саморегуляции, необходимые для выздоровления. Лечебное и профилактическое значение составленных таким образом композиций требует основательного изучения и оценки в контексте развития концепций современной интегративной, а также профилактической медицины.