Geum.ru

Анализ развития музыкальной психотерапии

Вид материалаАнализ
Аналитический обзор.
Подобный материал:
1   2   3   4   5
1.Функциональная музыка как явление современной российской культуры.

Аналитический обзор.

Леви М.В. Кандидат психологических наук Академия управления МВД России


Музыка, являясь мощным средством психофизиологического воздействия, становится «функциональной» благодаря целям ее применения, выходящим за рамки простого развлечения или получения эстетического наслаждения. «Функциональной» можно считать музыку, используемую для оказания определенного, целенаправленного, контролируемого (до известной степени) влияния прежде всего на психическое, а попутно и на физическое состояние человека, а также на поведение групп людей.

Не вызывает теперь удивления, что музыка приобретает характер экологического фактора, т.е. становится неотъемлемым компонентом акустической среды обитания (жизнедеятельности), и с ее помощью эта среда стихийно либо организованно формируется. Тому был недавно довольно суровый пример. В дни террористического акта 23-26 октября 2002 года в Москве в помещении театрального центра на Дубровке, где находились заложники, террористы включали записи чеченской национальной музыки, тем самым создавая ни что иное, как свою акустическую среду, дополнительно обозначая для заложников и для самих себя, что помещение это в данный момент – их территория, что они здесь хозяева. Ответом им было то, что в это время за стенами театра, где собрались родственники заложников и «сочувствующие» (на «нашей» территории), артисты – участники спектакля исполняли a capella песни А. Иващенко и Г. Васильева из «Норд-Оста» . Говоря о роли музыки в жизни общества, чаще всего приводят в пример древний Китай и цитируют высказывание Конфуция: «...если хочешь знать, как обстоят дела с правлением страны... здоровы ли нравы... прислушайся к ее музыке».

Форма функционального использования музыки может быть «активной» (самостоятельное исполнение – старинные трудовые песни, психотерапия игрой на инструменте и т.п. ) и «пассивной» (слушание); впрочем, учитывая данные психологической науки, слушание, как и вообще восприятие, никогда не бывает вполне пассивным (иначе не только функционального действия, но и восприятия как такового не получается). Современная техника дает гораздо больше возможности слушающему проявлять активность: не только определять место, время и громкость прослушивания, но также регулировать частотные характеристики звука, менять темп, тональность музыки и т.д.

Традиционно выделяют два «магистральных пути» функционального использования музыки. Первый из них – музыкальная терапия – использование музыки как средства исцеления тела и души, имеющее многовековую историю и сегодня активно развивающееся. Второй – функциональная музыка на рабочих местах, чаще всего как «фоновая» (“background”), как составляющая «научной организации труда». Музыкальное сопровождение трудовых процессов также возникло в глубокой древности. Высказывалось мнение, что само происхождение музыки связано с необходимостью организации совместных ритмичных трудовых действий . Особым видом функциональной музыки можно считать также церковную музыку, когда она исполняется в храме.

Попробуем назвать собственно функции музыки – цели, с которыми она используется. Сразу приходит на ум аналогия с психотропными препаратами: есть транквилизаторы (успокоительные, седативные средства) – ночные и дневные (не вызывающие сонливости), стимуляторы (бодрящие), антидепрессанты (к ним близки нормотимики – «выправляющие» настроение), ноотропы (улучшающие умственную деятельность), нейролептики (антипсихотические препараты, как правило, назначаемые только глубоко больным людям); а еще разные «психоделики», галлюциногены, «эйфорические» средства – производные опия и т.д. Не раз уже отмечалось учеными, что по целям применения музыка во многом сходна с ними; но есть и отличия. Итак, перечислим возможные цели функционального действия музыки.

1. Смягчать физический дискомфорт, уменьшать болевые ощущения и способствовать выздоровлению при недомоганиях.

2. Улучшать настроение, веселить, помогать на время избавиться от неприятных мыслей.

3. Повышать работоспособность (на производстве – увеличивать производительность труда), прогонять сонливость, прежде всего при монотонии (своеобразном состоянии «ложного» утомления, возникающем при чрезмерно однообразной стимуляции органов чувств).

4. Бороться со скукой в свободное время или при однообразной, неинтересной работе.

5. Снижать нервное напряжение, в том числе во время работы, помогать успокоиться или заснуть.

6. Помогать «выплеснуть» накопившиеся переживания, эмоции.

7. Изменять состояние сознания, создавать ощущение погружения в другую реальность.

8. Воодушевлять на дело, «звать на бой», вызывать массовый энтузиазм и другие подобные состояния, вплоть до «боевого транса», которого всегда стремились достичь в древних воинских ритуалах.

9. Сплачивать, объединять коллектив людей, улучшать их взаимоотношения.

Представления о том, какую музыку использовать в качестве функциональной, на сегодняшний день недостаточно систематизированы. Не всегда существует ясность в вопросах о том, насколько музыка должна быть знакомой, а также предпочитаемой (любимой) для слушающего. В обсуждении на страницах одного Интернет-сайта отмечается, что при определенных обстоятельствах любой вид музыки может использоваться как «фоновый» для разных дел, что и происходит у нас дома, в автомашине или на пробежке трусцой с плеером на поясе. Говорится также, что в середине ХХ века было меньше проблем с выбором музыки, т.к. не было того разнообразия жанров и стилей, что нынче. Музыковеды говорят, что наше время – «век стилей», имея в виду сосуществование музыки не только разных направлений, но и разных эпох и народов. Попробуем кратко рассмотреть специфику функционального применения различных музыкальных жанров.

1. Так называемая «классическая» музыка в аутентичном исполнении. (В обычном понимании это – вся новоевропейская музыка от барокко до позднего романтизма, а не «классики» в строгом смысле, начавшиеся Й. Гайдном либо Ф.-Э. Бахом и закончившиеся Л. в. Бетховеном). Ее активно применяют для лечения психосоматических заболеваний. Утверждается, например, что произведения А. Вивальди «благотворно влияют на органы желудочно-кишечного тракта, нормализуют желудочную секрецию...» . Есть и масса других подобных примеров, причем особенно ценится музыка В.-А. Моцарта. «В Японии провели эксперимент: 120 кормящих матерей разделили на две группы. Одни мамы слушали классику, другие поп-музыку. В первой группе количество молока увеличилось на 20%, а у поклонниц «попсы» уменьшилось наполовину.» Классическая музыка составляет по сути основной материал для музыкальной психотерапии в «пассивной» форме, в том числе как разновидности «терапии творческим самовыражением . Применению для «психотерапии творческим общением с искусством» в особенности способствует «психологизм», высокая эмоциональная экспрессивность музыки романтизма; однако эти же особенности препятствуют ее использованию в качестве «фоновой»; к тому же значительные перепады громкости (для симфонического оркестра – до 80-90 дБ в зале, до 20-25 дБ в записи) также снижают применимость «классики» в функциональных программах; более подходящей может оказаться «старинная» музыка (в основном созданная до XVII века включительно). Психофизиологически это объясняется тем, что музыка неяркая, со скупым использованием выразительных средств может не создавать в мозгу доминантного очага возбуждения (что означает на психическом уровне – не захватывать внимание), а усиливать имеющийся, обеспечивающий сосредоточенность человека на какой-либо деятельности. Не случайно первооткрыватель явления доминанты А. Ухтомский критиковал музыку XIX века, написанную для церкви, за «оперные красоты» (относилось это к творчеству Д. Бортнянского, П. Чеснокова, да и почти всех остальных композиторов, исключая тех, кто, как А. Кастальский, старался возродить традиции знаменного распева), резонно замечая, что музыке этой нужна «ровность», чтобы не нарушать внимания к молитве, а, напротив, поддерживать его .

2. «Классика в современных обработках». Явление это далеко не новое, хотя раньше и не имело такого распространения, как теперь. Например, в 30-е годы ХХ века Г. Ломбардо и его оркестр комично переделали вальс «Сказки Венского леса» И. Штрауса-сына, играя его в ритме 4/4 (наподобие фокстрота). Классические темы, изложенные в «эндоксальном дискурсе» (на музыкальном языке, доступном для восприятия малоподготовленным современным слушателем), получают в оценке по методике «семантического дифференциала» более высокие значения факторов «сила» и «активность» (т.е. воспринимаются, помимо прочего, как более «энергичные», «уверенные», «общительные»), чем они же в аутентичном исполнении (в «парадоксальном дискурсе») . Очень часто таким образом переделанная музыка прошлых лет оказывается «приспособленной» именно к функциональному использованию (не то ли самое сделал в свое время Ш. Гуно, «дописав» мелодию «Аве Марии» к до-мажорной прелюдии И.-С. Баха?). Автор цитированного исследования не связывает полученные результаты напрямую с расширением «функциональности» музыки благодаря современной аранжировке, однако считает, что «эвристическим основанием для различения... дискурсов» может быть «наличие или отсутствие усилий (подчеркнуто мной – М.Л.) для восприятия... произведения», и проводит параллель с различением музыки «автономной» и «прикладной»: «Произведения автономной музыки... например, будучи использованы для утренней зарядки... «сопротивляются» этому, меняясь порой до неузнаваемости» . Дополнительные возможности психологического воздействия дает соединение музыки с различными природными звуками. Довольно широко известна обработка канона И. Пахельбеля, выполненная Г.Э. Эвансом с использованием шума морской волны. Уже несколько лет выпускаются нарочито упрощенные аранжировки произведений П.И. Чайковского, В.-А. Моцарта и т.д., сопровождаемые тематически подобранными «натуральными» шумами, предназначенные для совсем маленьких детей: «Малыш в лесу», «Малыш у реки» и т.п. Считается, что они положительно влияют на нервную систему ребенка. Воинствующие ортодоксы-эстеты могут по этому поводу возопить, что дети вполне способны адекватно воспринимать классику и в первозданном виде (что само по себе верно), и обвинить создателей подобных обработок в том, что они приучают детей сызмальства к суррогатам, растят поколение потребителей, носящих «памперсы» и выбирающих пресловутое «Пепси» (что на самом деле неверно).

3. «Легкая» эстрадная музыка. Конечно, этот «собирательный» термин объединяет довольно разные жанры. Р. Повилейко, к примеру, рекомендовал при создании функциональных программ на производстве отдать должное «мастерам истинно легкой музыки», называя среди них Ж. Оффенбаха, И. Штрауса, Ф. Легара, И. Кальмана, И. Дунаевского . Можно было бы дополнить этот список именами И. Берлина, Дж. Керна, Ф. Лоу, К. Портера, Дж. Мак-Хью и пр. Также пока еще нет сведений об использовании в качестве «фоновой музыки» на рабочих местах рэг-таймов С. Джаплена, хотя по своему характеру они представляются для этого вполне подходящими: «Музыка моторно-физиологического склада, пронизанная чувством танца (или марша), она …отмечена нарочитой аэмоциональностью, как бы отстранена от происходящего ... упрямо бодрая, неисправимо веселая …» Совершенно очевидно, что громадному большинству слушателей сейчас доступна совсем другая эстрадная музыка, передаваемая в эфир коммерческими радиостанциями. Дополнительная проблема состоит в том, что почти вся эта музыка – вокальная; следовательно, ее использование противопоказано там, где человеку приходится работать с текстом или разговаривать (канал приема и переработки вербальной информации получает лишнюю нагрузку), да и при ином характере работы песни рекомендуется слушать преимущественно до начала смены, после ее окончания или в перерывах. В лучшем случае песня не мешает работать, если слушающий знает текст практически наизусть и, следовательно, для него там не содержится никакой информации; приемлемо также использование песен на непонятном или хотя бы неродном для слушающих языке. Странно видеть, с каким постоянством работники пренебрегают этим элементарным эргономическим требованием: работая на компьютере, слушают целый день «Русское радио» и т.п.

4. Музыка направления «Нью-эйдж» – преимущественно электронная и электронно-акустическая. Она заключает в себе богатейшие возможности функционального воздействия на психику. Этот жанр, пожалуй, на сегодня наиболее востребован профессиональными психологами и психотерапевтами. Его корифеями считаются такие авторы, как Ж.-М. Жарр, К. Шульц, М. Китаро, М. Олдфилд, Анугама и др. Среди прочих высокой художественностью, приверженностью традициям европейского симфонизма выделяется творчество Вангелиса. Например, в его альбоме «Огненные колесницы» первые 4 композиции представляют собой практически готовую функциональную программу для психологической «разгрузки», а заключительную часть можно было бы назвать одночастным концертом для фортепиано с электронными инструментами, в котором разрабатываются темы всех первых 4-х композиций альбома. В музыке «Нью-эйдж» также весьма часто употребляются природные звуки. Больше других в этом, наверное, преуспела К. де Мальо, автор проекта “G.E.N.E” («электронно-натуральные зарисовки»). Из отечественных композиторов можно назвать следующих:

Ю. Рыжов (проект Angelight). «Он – единственный из российских музыкантов, планомерно и настойчиво воплощающий в жизнь идею экологичности музыки... В задачи (автора) входит создание такого информационного и энергетического пространства, в котором каждый ищущий сможет найти для себя помощь в достижении состояния, называемом Просветление» . В частности, несколько альбомов посвящено «состояниям, описанным К. Кастанедой».

А. Климковский – автор, придерживающийся «космического» направления («Музыка небесных сфер» и т.п.).

А. Батагов, недавно выпустивший альбом «Музыка для 35 будд» (не объясняется, откуда взялось именно такое их количество), основную часть которого составляет настоящая музыкальная медитация – около 40 минут однообразного завораживающего звучания фортепиано и виброфона.

К. Брейтбург, более известный как бывший лидер рок-группы «Диалог», создавший в 1993 году совместно с психотерапевтом В. Леви альбом «иатромузыки» (от слова «иатрос» – «врач») – «Млечный сад», в работе над которым автору данной статьи довелось участвовать в качестве исполнителя на гитаре.

О других авторах еще будет сказано ниже.

5. Музыка этническая (разных народов мира). Она сегодня также существует как в аутентичном исполнении, так и в самых разнообразных обработках, порой переплетаясь и с эстрадной музыкой, и с направлением «Нью-эйдж». Так, уже упомянутая К. де Мальо включает в свои композиции звуки многих экзотических инструментов. Среди психологов и психотерапевтов особенным интересом пользуется музыка шаманских ритуалов, т.к. она изначально предназначена для введения сознания человека в измененное состояние. В свое время также рекомендовалось включать народную музыку в функциональные программы на производстве, учитывая национальный состав работников.

Теперь поговорим подробнее о музыке, которую слушают на работе.

В исследовании, недавно проведенном в Великобритании , установлено, что музыка является ведущим фактором, влияющим на выбор радиопередач, прослушиваемых на рабочих местах. При этом в качестве мотива выбора чаще всего называется то, что «просто нравится музыка» (25%); почти столь же часто упоминается, что «так быстрее проходит время», «легче переносить монотонность и скуку», или что мотив выбора как таковой отсутствует («просто включено радио»); гораздо меньшее число опрошенных указывают, что музыка «повышает работоспособность» или «расслабляет» (по 5%), либо что они включают ее «для клиентов» (4%). В свыше 80% случаев музыку слушают более 3 человек одновременно, причем что именно слушать, чаще всего решается группой людей (32%) или «боссом» (27%). В связи с этим характерна жалоба одной особы, назвавшейся «Переджазанутой» (“Over-Jazzed”) : ее весьма раздражала изо дня в день включаемая на работе начальницей одна и та же музыкальная программа. (Надо думать, что среди досточтимых читателей найдется немало подобных «перепопсанутых», «пересимфонутых» и т.п.). Случай этот на удивление похож на то, что произошло на одном советском предприятии в 60-е годы: волевым решением директор вынудил сотрудников постоянно слушать «Апассионату» (к тому же в шумном цехе) – только потому, что это произведение в свое время очень нравилось В.И. Ленину, чем несказанно всем досадил . «Переджазанутая» получает в электронном письме от «Доктора» примерно следующий ответ: «Что Вы скажете, если узнаете, что, по результатам исследований, джаз – лучший музыкальный «фон» для рабочих мест? ... Может, не в том проблема, что Вы не любите джаз, а в том, что музыку нужно больше разнообразить...». Из этих цитат видно, что у «господ империалистов» по сей день имеются большие проблемы с научно обоснованным внедрением функциональной музыки, и это несмотря на то, что серьезные изыскания в этой области проводятся уже более 70 лет.

В нашем Отечестве дела, видимо, обстоят как минимум не лучше. В связи со стремительно расширившимися возможностями и в основном совершенно стихийным характером прослушивания музыки на рабочих местах вопрос, по сути говоря, стоит уже не о том, чтобы она приносила существенную пользу – помогла повысить производительность труда, снизить травматизм и т.п., а о том, чтобы не нанесла вреда («не до жиру – быть бы живу»).

В основном исследования на тему использования функциональной музыки в труде проводились в нашей стране с начала 60-х гг. ХХ века, причем «пик» количества научных публикаций пришелся на 1966–1975 гг ., что связано с тогдашней популярностью лозунга «эстетизации производства». Разрабатывалось научное обоснование использования музыки в пищевой и легкой промышленности, в том числе в пошивочных цехах, в сфере обслуживания, в приборостроении, в деревообрабатывающей промышленности, в локомотивных депо, на часовом заводе и т.д.; изучался вопрос ее применения и для работников умственного труда. Почти легендой и хрестоматийным примером стала история внедрения функциональной музыки на Пермском телефонном заводе . Вводилось использование противошумных наушников с вмонтированными в них для трансляции микротелефонами . Были проведены небезуспешные попытки воплотить давнишнее пожелание К. Бюхера о том, чтобы труд и музыка снова слились в их изначальном ритмическом единстве – синхронизировать темпо-ритм функциональной музыки и трудовых операций . Также была показана эффективность влияния музыкальных программ на состояние операторов, занятых непрерывным наблюдением за приборной информацией, при пребывании их (до 12 часов подряд) в изоляции с условиями сенсорной депривации (недостатка стимуляции органов чувств), частичной гипокинезии и монотонности .

Р. Повилейко, которого можно в полным основанием назвать «сибирским мечтателем» (по аналогии с К.Э. Циолковским, названным «калужским мечтателем»), в конце 60-х годов обрисовывал радужные перспективы: «Возможно, в будущем мы столкнемся... с такими понятиями, как музыкальная... или даже цветовая... климатическая партитура... рабочего места ... На высоту и громкость звучания будет влиять поза работающих... рационально отработанные движения... будут рождать на рабочих местах великолепные музыкальные произведения ». Особые надежды (и, как показывает время, справедливые) возлагались на электромузыкальные инструменты, в том числе созданные дотоле здравствовавшим Л.С. Терменом – изобретателем «Терменвокса» – первого в мире электромузыкального инструмента.

Однако в тот «золотой век» (для нашей страны) функционального использования музыки было отмечено, что внедряется она лишь на нескольких десятках из тысяч предприятий, на которых это можно было бы делать . Хорошо, если сейчас их число хотя бы не уменьшилось. В последние годы работы на эту тему появляются редко: например, сообщается об успешном применении музыки для монтажниц, работающих с большим напряжением зрения.

Наиболее типичные программы функциональной музыки характеризуются следующим. Суммарная продолжительность звучания за смену обычно не превышает 2,5 часов (ни в коем случае не весь рабочий день), причем музыка включается главным образом в периоды «врабатывания» и наступления утомления, чтобы «выровнять кривую» работоспособности – в начале и ближе к концу каждой полусмены. На очень монотонных производствах музыка может звучать непрерывно 30-45 минут подряд, а при относительно разнообразном труде достаточно бывает 10-15 минут. Во время работы показана более быстрая музыка, в перерывах – более медленная При этом рекомендуется, чтобы программа обновлялась каждую неделю, хотя бы за счет перекомпоновки порядка следования произведений, и чтобы ни одно произведение в течение дня (а лучше – и недели) не повторялось.

При разработке функциональных программ обычно учитываются музыкальные предпочтения работающих, однако «во главу угла» их ставить, как правило, нельзя. В самом деле, если расслабление и подъем настроения действительно успешнее вызывает музыка, нравящаяся слушателю, то «ноотропный» эффект, как и вообще улучшение качества деятельности, чаще достигается с помощью музыки, к которой слушатель относится скорее нейтрально. Это подтверждается результатами двух сравнительно недавних исследований. Так, показано, что прослушивание негромко звучащей музыки повышает скорость и точность распознавания «зашумленных» зрительных образов, причем больше сокращает время распознавания рок-музыка, а больше увеличивает точность – классическая. Положительное влияние музыки на распознавание снижалось при повторном применении тех же музыкальных фрагментов, но сохранялось, если менялась ее громкость, а также происходило чередование рок-музыки с классической. Обнаружилось, что влияние субъективно оцениваемой привлекательности музыки на эффективность ее применения отсутствует; более того, результаты достоверно ухудшились у одной испытуемой, которой музыка очень понравилась («захотелось потанцевать») . По данным другой работы, прослушивание студентами в стрессовой ситуации (перед экзаменом) «знакомой и любимой» музыки (это был концерт А. Вивальди) снижает психоэмоциональное напряжение, что зафиксировано «обобщенным физиологическим сдвигом», вычисляемым по частоте сердечных сокращений и дыхания; это к тому же положительно сказывается на точности реакции на движущийся объект. Эти эффекты более выражены в группе «симпатотоников» («нервных», сильнее переживающих), чем «нормоваготоников»; первым из них применение музыки до экзамена позволяет после него избежать состояния «нервного истощения», которого у вторых и без музыки не наблюдается .

Темой отдельного обсуждения достойно стать повальное увлечение прослушиванием музыки за рулем автомобиля. Само по себе это показывает, что нужда в функциональной музыке в водительском труде имеется. «Музыка» (т.е. соответствующая аппаратура) в машинах как массовое явление бытует в нашей стране немногим более десятилетия. Одна из не очень шуточных рекомендаций ГИБДД гласит: «бойся водителя-меломана, ибо тихая музыка усыпляет, а от громкой быстро дуреют». Очень не по себе становится, когда в Интернете встречается признание: «Только в машине я могу включать музыку так громко, как захочу». В Москве был однажды такой случай: водитель автобуса, слишком громко включив радио, не услышал, как ему кричали «Стой!» из салона; в результате гражданку, находившуюся снаружи, которой прищемило дверью ногу, автобус проволок более сотни метров, причинив ей серьезные травмы. После этого в автобусном парке «музыку» из машин категорически изъяли. Отсутствует она и в профессиональных такси. А ведь если бы музыка в автобусе на остановках автоматически выключалась, а ее громкость не превышала 45 дБ эквивалентного и 55 дБ максимального уровня (в кабинах современных машин уровень шума существенно ниже, а громкость человеческого крика и объявлений по громкоговорителю на дорогах обычно, напротив, выше), то ее вполне можно было бы использовать для преодоления монотонности труда. Для водителей-«дальнобойщиков» это еще более актуально. Между тем исследования по внедрению функциональной музыки на автотранспорте, по-видимому, до сих пор не проводятся. Всё, что на сегодня имеется – это кассеты наподобие «Шансон за рулем» (а предпочтительнее, как уже было сказано, всё-таки инструментальная музыка) и передачи «Авторадио», в которых функциональным является скорее «прием пробок у населения», но не музыка. Можно, наверное, согласиться с С. Никитиным, который как бы между делом (в аннотации на обложке) порекомендовал слушать за рулем альбом «Ретро вдвоем», записанный им совместно с П. Тодоровским, где звучат мелодии разных лет в исполнении на двух гитарах.

Не вдаваясь в подробности, упомянем об использовании музыки в спорте и физкультуре. Многочисленными исследованиями, начиная с очень давнишних (Тарханов И.Р., 1893, Васильев Л.Л., 1923, и др.), доказано позитивное влияние музыки на физическую работоспособность. Установлено повышение оздоровительного эффекта занятий лечебной физкультурой с помощью музыки при заболеваниях сердечно-сосудистой системы и опорно-двигательного аппарата . Функциональная музыка используется в спорте как во время тренировок , так и после них для «психомышечного восстановления» .

Дадим краткий обзор современных направлений музыкальной терапии.

Музыкальная терапия существует и как часть комплексного лечения телесных недугов, и как составляющая каких-либо видов психотерапии, и как ряд самостоятельных методов.

Самая «мягкая» ее форма, являющаяся по совместительству одним из способов применения музыки на рабочих местах – сеансы аутогенной тренировки, «нервно-мышечной релаксации», «психологической разгрузки» с музыкальным или (чаще) словесно-музыкальным сопровождением. «Удельный вес» словесного и музыкального ряда бывает различен. Так, аудиокурс эмоционально-волевой саморегуляции «Щит» для сотрудников силовых структур, разработанный психологом В. Аникеевым с коллегами и композитором С. Муравьевым, состоит из непрерывно звучащей речи на фоне музыки (не привлекающей внимания, довольно монотонной, преимущественно в восточном стиле); в этих и других подобных сеансах обычно содержатся четкие «указания», какую часть тела напрячь и расслабить, что себе представить и т.п.), а музыка обычно звучит тише, чем речь, иногда с перерывами. В альбоме «Млечный сад», напротив, главная роль отведена музыке К. Брейтбурга; сопровождающие ее словесные внушения В. Леви произносятся с довольно длительными паузами между фразами, а местами слышны неотчетливо, «растворены» в музыке; от них можно легко отвлечься, и тогда они воспринимаются некритично – воздействие в большей степени направляется на подсознание слушающего. Примеры из «успокоительной» части альбома: «Отпускаю себя... всё само происходит... волны покоя обнимают меня... уносят...». Из «мобилизующей» части: «пробуждаюсь... раскрываюсь... имею право на хорошее настроение... наступит миг, когда обязательно захочется пошутить... Готов! Собран!...».

В авторских «Психотренингах с музыкой» В. Басова, разработанных на основе методов «трансцендентальной медитации», используются специально написанные к ним произведения Г. Копчекчи. Участники тренингов сообщают об их мощном целительном воздействии как на психическое, так и на соматическое состояние. Композитор дает комментарии к музыке и произносимым синхронно с ней словам психотерапевта (пример из медитации «Древо желаний»):

Психолог Композитор

Листвы очень много и каждый листочек заявляет о своем желании... шумит наш разум, который растаскивается желаниями в разные стороны... Вот он ад, в личном пользовании! ...лейтмотив роста дерева с напряженными поскрипываниями древесины... Музыка становится даже несколько угрожающей... и стоны в музыке отражают невозможность исполнения всех наших прихотей...

Волны блаженства от неповторимого чувства Свободы омывают нас... Божественная песня, освобожденная из темницы желаний, начинает слышаться отовсюду... Радость озвучена радужным сиянием... ...а вот это такой «дурацкий» полет... когда перед тобой «дурной» счастливый человек... и совершенно идиотская мелодия... все так по-детски радостно и светло... просто и незамысловато...
Музыкальная программа, составленная преимущественно из электронной и этнической музыки, является одним из основных средств воздействия в психотерапии методом «Холотропного дыхания» С. Грофа , помогающим эффективно справляться с последствиями эмоциональных травм, избавляться от наркотической зависимости и приобретать уникальный опыт необычных переживаний. Сочетание музыки с интенсивным дыханием музыки позволяет достичь эффекта, сходного с тем, что вызывается приемом диэтиламида лизергиновой кислоты (ЛСД): например, заново переживается момент рождения («перинатальные матрицы»), происходит погружение в «трансперсональный слой» психики, не ограниченный рамками индивидуальности человека, иначе называемый «памятью рода» или «коллективным бессознательным».

В области лечения с помощью музыки соматических заболеваний наиболее авторитетным специалистом признается С. Шушарджан. В статьях и интервью он говорит: «...музыкотерапия не ограничивается психоэмоциональным воздействием. ...музыка способна проникать в организм не только через органы слуха, но и через кожу. ... При воздействии на виброрецепторы звуковых волн определенной частоты запускается противоболевая система... Впервые в мире мы доказали воздействие музыки... на клеточном уровне. ...реагируют на музыку раковые клетки, причем от одной музыки они начинают активно расти и размножаться, а от другой, наоборот, их рост замедляется. Мы экспериментировали со стафилококками, с кишечными палочками и подобрали такую музыку, от которой эти микробы погибают. ... Нами выпущена серия программ под общим названием «Музыка для здоровья»: ...«Сосудистая дистония», «Нервная система», «Иммунитет», «Антистресс и бессонница». В стадии разработки – программа по головной боли» . «...при участии Центра восстановительной медицины и курортологии Минздрава РФ и Московской медицинской академии им. И. М. Сеченова подготовлена учебная программа по клинической музыкотерапии, на основе которой... предусмотрена регулярная подготовка музыкотерапевтов, пока в порядке последипломного тематического усовершенствования для врачей» .

Продолжает доныне существовать и развиваться древнейший метод исцеления музыкой, использующий в качестве «материальной базы» только голос человека – вокалотерапия . Доктор Шушарджан, будучи сам профессиональным певцом, также применял ее в клинике внутренних болезней. Основа метода – лечение «правильным пением», а также умение чувствовать в различных частях тела «резонанс», или «отражение» звучания собственного голоса.

Для лечения инсомний (нарушений сна) был разработан метод лечения «Музыкой мозга» . Во время естественного засыпания пациента записывается его электроэнцефалограмма. Затем с помощью специальной программы (программный продукт создан еще в 1991 году) на основе ритма электрической активности головного мозга пациента генерируется мелодия, прослушивание которой вызывает те же электроэнцефалографические изменения, что и засыпание. Прослушивание этой мелодии во время бодрствования обладает успокаивающим эффектом, а перед сном – ускоряет засыпание. Изменяется в лучшую сторону и «качество» сна – соотношение продолжительности его разных фаз (поверхностного, глубокого без сновидений, со сновидениями). Исследования с контрольными группами пациентов, слушавшими перед сном классические произведения или «Музыку мозга» других людей, показали, что улучшение засыпания наблюдалось во всех группах, но в случае с индивидуально подобранными мелодиями эффект был выражен значимо выше. Появляются данные и об использовании данного метода «в обратном направлении» – для уменьшения глубины сна при лечении энуреза.

Несколько лет назад появились серии аудиоальбомов для синхронизации работы полушарий головного мозга . Их воздействие базируется на «бинауральных» технологиях, прежде всего “Hemisync”, разработанной и запатентованной Р. Монро. «Когда в правом и левом ухе присутствуют сигналы двух различных частот, мозг вычисляет разность фаз между этими сигналами ...что в результате дает третью, «разностную» частоту биения, слышимую как бинауральный ритм... Механизмом их (бинауральных ритмов – М.Л.) воздействия является... отклик в электрической (ЭЭГ) активности мозга на частоте, идентичной частоте бинаурального ритма... Бинауральные ритмы в дельта -(1-4 гц) и тета - (4-8 гц) диапазонах связываются в отчетах с состояниями расслабления, медитации... (Hiew, 1995), и используются в качестве средства, помогающего уснуть. Бинауральные ритмы с частотой альфа-волн (8-12 гц)... соответствуют состоянию спокойного бодрствования, а ритмы бета-диапазона (обычно 16-24 гц) связываются с повышенной сосредоточенностью и бодрствованием (Monroe, 1985), а также с улучшением памяти (Kennerly, 1994)... восприимчивость к бинауральному ритму усиливается при наложении на него белого шума... использовались и музыка... и словесные внушения (Owens & Atwater, 1995).» На обложках всех «синхронизирующих» кассет и дисков содержится предупреждение:

1. HemiSync не следует слушать при работе с приборами светозвуковой стимуляции, при вождении автомобиля, при работе со сложной техникой, а также людям, имеющим склонность к эпилепсии.

2. Хотя продукты HemiSync способствуют поддержанию хорошего здоровья и самочувствия, они не должны заменять медицинскую диагностику или лечение.

Аналогичные психофизиологические принципы использованы в разработке программ серии МОДУСС («Модуляция состояний сознания»). Некоторые из их функциональных назначений таковы:

Развитие внимания;

Нормализация сна;

Нормализация кровообращения;

Обезболивание;

Сверхобучение («диапазон 7-9 гц,прослушиваемый одновременно с любой обучающей программой, например, по иностранному языку, улучшит ее усвоение»);

Развитие навыков ясновидения и т.п.

Почти во всех упомянутых программах с «бинауральными эффектами» используется музыка – либо специально к ним написанная (с Р. Монро работают композиторы Р. Робертс, Дж.С. Эпперсон и др.), либо специальным образом обработанная классическая (И.-С. Бах, А. Корелли, Т. Альбинони и др.). В аннотациях это даже не всегда исправно отражается; например, не сочтено нужным сообщить, что в программе «Ясная голова» на «Кремлевской кассете» звучат темы гитарного романса Гомеса и 2-й части 21-го фортепианного концерта Моцарта.

В «онтопсихологической музыкотерапии» А. Менегетти признается только метод музыкальной импровизации пациентов, чтобы каждый находил с помощью простых (в основном ударных) музыкальных инструментов «свою» музыку. «Звуки, музыка, ритм, пение, движение, танец представляют собой внешние средства, направленные на обретение внутреннего гармонического физического здоровья. В нашем организме уже заложен определенный порядок, внутренняя гармония. Он наделен особой музыкой и движением, которые можно отнести к разряду совершенного музыкального текста, хотя и непознанного большинством людей. Умение воспринимать музыкальную гармонию собственного организма... порождает способность совершенствовать свою жизнь...». Автор метода считает, что композиторы своей музыкой могут «научить нас жить» только так, как жили они сами, а большинство из них якобы были несчастными людьми .

Особый метод музыкальной психотерапии представляет собой коллективное музицирование в группе, либо совместное исполнение песен и коротких «попевок» с формулами самовнушения . Вот тексты некоторых из них:

Счастливый и довольный я,

Уверенный в себе,

Иду по жизни весело

И радуюсь судьбе.

Мне весело, мне весело,

И горестям назло

Я буду жить, как будто мне

Чертовски повезло. Ни к кому у меня нет вражды.

Те, кто злы, мне просто чужды.

Я забыл про тех, кто на меня сердит,

Кто слова плохие вслед мне говорит.


(Надо заметить, что в последнем случае автор несколько нарушает один из принципов внушения: как считают специалисты, следует избегать отрицательных языковых конструкций, ибо подсознание плохо умеет их воспринимать; вместо «нет вражды» подошло бы, скажем, «я добр ко всем»). В этой связи возникает такое соображение: чем, как не формулами самовнушения были распевавшиеся хором в советские времена слова А. Д’Актиля: «Нам нет преград ни в море, ни на суше, нам не страшны ни льды, ни облака...», воздействие которых многократно усиливалось «окрыляющей» музыкой И. Дунаевского, и другие подобные им? Рядом с ними попевки В. Петрушина выглядят, прямо скажем, «бледновато».

Нельзя умолчать еще об одной личности, якобы соединившей в себе целителя и композитора – Рушеле Блаво. О нем говорят, что он владеет филиппинской «хирургией без ножа» (которая, как известно, представляет собой просто искусные фокусы – «ловкость рук, и никакого мошенничества»); «Метод звукового исцеляющего воздействия, созданный Рушелем Блаво, возвращает к полноценной жизни людей, давно утративших надежды на выздоровление» . Приводятся и результаты некоторых исследований, изложенные исключительно в популярном, самом общем виде (однако даже по ним заметно, что эффекты воздействия его музыки не столь уж ошеломляющи): «...в женской колонии общего режима проводились сеансы музыкотерапии. ... Были сделаны выводы об улучшении процесса адаптации осужденных к условиям изоляции от общества»; «...отмечается устойчивое и стабильное увеличение потенциала по всем основным показателям более чем у 90% испытуемых (спортсменов – М.Л.)»; «проводилось изучение музыки Рушеля Блаво в качестве дополнительного средства при наведении трансового состояния сознания в процедуре эмоционально-стрессовой психотерапии больных алкоголизмом... время перевода пациентов в гипноидное состояние укорачивалось на 30-50%.». (В Центральной Медицинской библиотеке, заметим, нет ни одной публикации, которая касалась бы воздействия музыки Блаво.) Между тем кассеты с его музыкой продаются в среднем раз в 6 дороже, чем продукция той же направленности других авторов (всех, о ком выше шла речь). При этом постоянно говорится, что эти записи содержат некую «суггестивную программу», которая при переписывании якобы «стирается» (на такие утверждения профессиональные звукорежиссеры отвечают покручиванием пальца у виска, ибо всё, что записано на один магнитный носитель, при переписывании переходит на другой). Между тем специалисты института Монро говорят: “Подпороговое” внушение подразумевает, что на пленку записано особым образом закодированное (на уровне собственного шума пленки или сильно ускоренное... и т.п.) речевое сообщение... воздействующее на подсознание. ...достоверных научных экспериментов, подтверждающих эффективность таких методов, пока не опубликовано.» Недавно на том же Интернет-сайте, где помещались цитированные выше сведения, обнаружилось «разоблачение»: «Работники самарского детективного агентства «ЧК» вывели на чистую воду целителя Рушеля Блаво, неоднократно приезжавшего в нашу область с «оздоровительными сеансами»...за отдельную плату... музыкотеравевт обещал открыть всем желающим так называемый третий глаз, обладатель которого начинал чувствовать в себе целительские и экстрасенсорные способности. Эта услуга стоила 300 тысяч (рублей – М.Л.)...». Других подробностей не сообщается.

Удивительно бывает порой замечать, как псевдонаучные «законы Универсума» приспособлены производителями музыкальной продукции под истинные законы рынка. (Да поймут нас правильно мистико-эзотерически настроенные читатели: имеется в виду не то, «чего нет», а то, что не познано в должной мере объективно-научными методами и постигается в основном внерациональным путем, сверхчувственным восприятием, или принимается на веру). В настоящее время в продаже есть серии музыкальных альбомов, предназначенных для всех знаков Зодиака (например, Д. Джонс – «Скорпион»), для всех «чакр» (по кассете на каждую из семи). Странно, что еще нет (а может, уже есть) музыки для разных групп крови (всё-таки какая-то естественнонаучная основа имеется – «четыре пути к здоровью»). Существует серия «Релакс» для четырех основных «мировых стихий» – воды, воздуха, огня и земли. А ведь есть марка сигарет («Элементы»), разновидности которой также «приписаны» к этим первоосновам мироздания. (За такую коммерчески продуктивную идею родственникам Эмпедокла, если бы их можно было найти, уж третью тысячу лет подряд должны были бы выплачивать проценты от доходов). Впору уже предложить выпустить музыкальные альбомы под одним и тем же названием и с подзаголовками “full flavor”, “mild”, “lights”... В большинстве случаев оказывается, что альбомы для разных чакр, разных знаков Зодиака и т.п. написаны примерно в одном стиле: всё это – просто электронная музыка среднего качества, как и произведения вышеозначенного Р. Блаво. Поневоле вспоминается известный анекдот про коньяки: «Три звездочка, пять звездочка... из один бочка разливал, слушай, да?». А создавать электронную музыку, заметим вскользь, на современных профессиональных синтезаторах достаточно несложно: иной раз стоит подержать нажатой несколько минут одну клавишу («поставить валенок на пульт»), и получится нечто такое, что вполне можно слушать. Что и говорить о том, что одну и ту же композицию можно прописать в качестве «музыкальной пилюли» от разных болезней: кому от чего пропишут, того от того и будет лечить. В психосоматической медицине это называется «плацебо-эффектом», причем в музыкальной терапии, как показали ранее упомянутые исследования «музыки мозга» (когда пациенту давали слушать «музыку мозга» другого человека), этот эффект выражен значительно сильнее, чем в лекарственной.

Хотелось бы остановиться еще на одном явлении, которое также стоит отнести к области функциональной музыки: это музыкальные сигналы и позывные – обычно короткие (продолжительностью до 15-20 секунд) музыкальные отрывки. За ними всегда «закреплено» определенное содержание, они всегда представляют собой знак (и как это их обошла вниманием музыкальная семиотика?). Однако их функция, как нам представляется, заключается не только в том, чтобы сообщать о чем-либо, но и в том, чтобы создавать определенный эмоциональный настрой. Испокон веку сигналы боевой тревоги были музыкальными – для людей, которым предстояла встреча с опасностью (прежде всего для войск) подавались звуки музыкальных инструментов (духовых, ударных), которые не только о чем-то сообщали, но и обязательно воодушевляли, объединяли для совместных действий, поднимали «боевой дух». Одним из вероятных истоков происхождения музыки считается сигнализация на расстоянии, заставлявшая фиксировать звук на определенной высоте; одновременно звучавшие несколько голосов стихийно выстраивались в простейшие интервалы – октаву и квинту . Как мы видим, здесь музыка, опять-таки, выполняет функцию организации совместных действий людей, как и трудовые песни. В ряде случаев некоторая стандартные сообщения, закодированные музыкальными сигналами, передаются более эффективно, чем речь (во всяком случае, если это речь на современных тембральных языках, а не на более древних – тональных, в которых, как в цейлонском языке ведда, звуковысотные перепады несут смысловую информацию). Эти сигналы более помехоустойчивы, в чем просто убедиться, слушая «грязный» радиоэфир – слова не разобрать, а позывные слышно отчетливо. В пожарной охране прежних времен весь процесс тушения управлялся сигналами трубы, каковых насчитывалось до 60 сочетаний. Чтобы их запомнить, пожарные придумывали к ним нецензурные поговорки . В нашей публикации предлагался проект музыкального сигнала тревоги для пожарных частей, чтобы заменить устрашающие звонки, ревуны или сирены. За основу был взят старинный британский канон “Scotland’s burning”, изначально тематически связанный с пожаротушением. Было учтено, что темп и громкость сигнала должны нарастать постепенно, как в современных электронных будильниках, – тогда он мобилизует людей, не вызывая реакции испуга. Теперь всё чаще звонки, гудки и другие подобные звуки повсюду заменяются более приятными для слуха музыкальными сигналами. Благодаря распространению мобильных телефонов мы слышим их постоянно. Появилась даже возможность при наличии определителя номера давать каждому входящему номеру свою мелодию (или свой звук). Очень удобно, скажем, чтобы на звонок шефа звучали первые такты 5-й симфонии Л.в. Бетховена («шаги судьбы»), на звонок жены – «Чижик-Пыжик, где ты был?» и т.п.

Сформулируем некоторые выводы. Благодаря современной материальной базе музыкального искусства возможности функционального применения музыки как никогда велики. Очень многие из этих возможностей либо не реализуются вовсе, либо используются не в должной мере и без подобающего, как сказали бы в старину, разумения. Порою даже оказывается вредоносным то, что могло быть употреблено во благо. Научный подход к функциональному использованию музыки сплошь да рядом подменяется коммерческим либо житейски-обывательским. Не мешало бы несколько осадить пыл разнузданных спекуляций на «лечебных свойствах» музыки, имеющих сугубо корыстные цели; применение же ее на рабочих местах можно было бы если и не сделать везде экономически эффективным, то хотя бы несколько упорядочить. При всем том о функциональной музыке, как и о многом другом, можно высказаться словами одного большого друга советского народа и лично товарища Сталина (представителя «Поднебесной», как и помянутый в начале статьи Конфуций): «Пусть цветут все цветы». И верится, что на этом пути немало «открытий чудных» (являющихся большей частью переоткрытием хорошо забытого старого), как говорил М.В. Ломоносов, нам «готовит просвещенья дух».