Васильевой Светланы Германовны Эльбарусово 2011 год План. Актуальность научно-методической проблемы Развитие музыкальных способностей учащихся на урок

Вид материала

Урок

Содержание II. Виды и формы работы с учащимися. Последовательная система вокально-хоровых упражнений. IV. Возрастные особенности учащихся.

Подобный материал:

• Развитие творческих способностей детей, 535.07kb.
• Развитие музыкальных способностей, 176.56kb.
• Пучко Марины Николаевны Стаж работы : 25 года Тема: Развитие творческих способностей, 217.94kb.
• План научно-методической работы на 2011-2012 учебный год Цель методической работы, 652.39kb.
• Особенности формирования музыкальных способностей детей дошкольного возраста средствами, 34.41kb.
• М. И. Глинки Кафедра истории, теории исполнительского искусства и музыкальной педагогики, 257.6kb.
• В гостях у феи музыки, 175.23kb.
• Доклад на тему: «развитие речи, памяти, мышления учащихся начальных классов», 93.69kb.
• План внутришкольного контроля научно-методической работы гоу сош №49 2011-2012 учебный, 244.94kb.
• План научно-исследовательской, научно-методической и издательской деятельности Ульяновского, 2176.59kb.

Из опыта работы

учителя музыки 1 категории

МОУ «Эльбарусовская СОШ»

Мариинско – Посадского района

Чувашской Республики

Васильевой Светланы Германовны


Эльбарусово – 2011 год


План.

1. Актуальность научно-методической проблемы
   

«Развитие музыкальных способностей учащихся на уроках музыки».

2. Виды и формы работы с учащимися.
   
3. Методы развития музыкальных способностей.
   
4. Возрастные особенности учащихся.
   

I. Актуальность научно-методической проблемы «Развитие музыкальных способностей учащихся на уроках музыки».


Нельзя переоценить важность ранней диагностики музыкальных способностей учащихся и развития их в процессе обучения.

Музыкальное развитие – сложный процесс, осуществляющийся в определенной системе.

Алгоритм развития музыкальных способностей осуществляется в разносторонней, активной музыкальной деятельности:

• Ученик – слушатель.
  

• Ученик – исполнитель.
  

• Ученик – аналитик.
  

В процессе музыкального воспитания педагог диагностирует и корректирует музыкальные способности учащихся, формирует вокально–хоровые, аналитические, музыкально-ритмические навыки и умения, необходимые для полноценного усвоения тех ценностей, которые раскрывает перед ребенком учитель.

Современная программа по музыке для общеобразовательной школы строится в соответствии с теоретическим обоснованием Д. Б. Кабалевского, полагавшего, то приобщить ребенка к музыкальному искусству следует путем активного музыкального воспитания.

Наиболее сложным в музыкальном воспитании является соотношение нескольких видов деятельности: слушание музыки, игра на простых музыкальных инструментах, музыкально-ритмические упражнения.

Наиболее приемлемой формой развития активного восприятия ребенком музыки является пение.


II. Виды и формы работы с учащимися.

Виды работы.

Активизации учащихся и развитию музыкальных способностей способствуют такие виды заданий:

• музыкальные загадки
  
• найди ошибку
  
• устный слуховой диктант
  
• устный ритмический диктант
  

Например, в ходе разучивания вокального упражнения допускаю

фальшивые звуки и спрашиваю учащихся: - В каком слове (слоге) мелодия была неточной?

Как правило, после предварительного ознакомления с данным упражнением, ученики сразу находят фальшивые звуки. Это способствует развитию музыкального слуха учеников.

Формы работы с учащимися:

• Индивидуальная работа: сольное пение вокальных упражнений и песен (работа над вокальными навыками), подготовка к уроку-концерту, игра на шумовых музыкальных инструментах, устный опрос.
  
• Парная работа: взаимопроверка письменных работ, пение дуэтом вокальных упражнений и песен, игра на шумовом инструменте в ансамбле с учителем или учеником.
  
• Групповая работа: пение в ансамбле, участие в командной игре на уроке - КВН, на уроке-соревновании.
  
• Фронтальная работа: хоровое пение, коллективное музицирование под руководством учителя, устный и
  
• письменный опрос.
  

III. Методы развития музыкальных способностей.

Для закрепления пройденного материала проводу уроки в форме:

• соревнования
  
• игры
  
• практикума
  
• концерта
  
• лекции
  
• зачета
  
• викторины
  
• тестирования
  

Наиболее эффективными формами уроков считаю уроки-концерты, уроки-игры, уроки-тестирования.

Например, уроки – концерты наиболее эффективны для выявления певческих возможностей учащихся, для развития гармонического слуха, для становления качеств певческого голоса.


Индивидуальный подбор тональностей способствует раскрытию голосовых возможностей, что невозможно осуществить при хоровом пении в 7 – 8 классах, так как в 12 -13 лет у учащихся происходит мутация голоса как у девочек, так и у мальчиков.

На каждом уроке в игровой форме провожу устные слуховые диктанты, устные дидактические упражнения.


В начальных классах провожу уроки – игры, уроки – путешествия.

Например, в 4 классе при обобщении темы 1 четверти «Музыка моего народа», провожу урок по теме «Путешествие в деревню Гармошкино».

С целью обобщения изученной темы четверти в 7 - 8 классах, провожу письменные и устные тестирования по темам:

7 класс – «Музыкальный образ» (в конце 1 и 2 четверти), «Музыкальная драматургия» (в конце 3 и 4 четверти).

8 класс – «Великие наши современники» (1 и 2 четверти), «Музыка «легкая» и музыка «серьезная» (3 и 4 четверти).

Тестирование помогает контролировать уровень усвоения программы по предмету в течение учебной четверти (учебного года).


Сохранить сегодня певческие традиции народа вне зависимости от национальной принадлежности практически невозможно. Чтобы осуществить

свою главную миссию, развитие музыкальных способностей ребенка, учителю нужно знать следующее:

• Певческие возможности школьника.
  
• Средства вокально-хоровой выразительности.
  
• Последовательную систему вокально-хоровых упражнений.
  
• Методы формирования гармонического слуха.
  
• Методы обучения пению aۥcappella
  
• Формы и приемы дифференцированному обучению пению.
  
• Последовательность разучивания песни на уроке.
  

Рассмотрим каждый пункт и проанализируем его.

1. Певческие возможности школьника.
   

6 лет - ми¹ - соль¹, фа¹ - ля¹. Это простой диапазон.

7 лет - ми¹- си¹. Рабочий диапазон расширился на два тона.

8 лет - до¹ - ре² (ми²).

Расширение диапазона, выравнивание звучания голоса, что обуславливается физическим развитием ребенка.

9 лет - до¹ - ре² (ми²).

10 лет. Становление качеств певческого голоса обусловлено развитием голосовых связок и общим физическим развитием ребенка. Рабочий диапазон: средние звуки певческого диапазона.

11 лет. Различаются характерные признаки высоких и низких голосов, грудное звучание.

12 – 13 лет - до¹- ми² (фа²)

Использовать нужно щадящий режим при исполнении крайних звуков.

Это обусловлено мутацией голоса, выраженной в открытой и скрытой форме.

Певческие возможности развиваются в соответствии с возрастными физиологическими изменениями.

2. Средства вокально-хоровой выразительности.
   

1. дыхание (активный вдох, задержка дыхания, постепенное его расходование, цепное дыхание, атака),
   
2. дикция (правильное произношение звуков),
   
3. ритмическая и темповая слитность,
   
4. динамическое единство в партии,
   
5. одновременное начало и окончание пения в целом и в частности (во фразе, в куплете, в припеве и т. д.),
   
6. умение слышать себя и класс (хор, ансамбль),
   

или выработка «чувства локтя».

3. Последовательная система вокально-хоровых упражнений.
   

Система вокально-хоровых упражнений имеет конкретную цель – формирование певческих навыков, развитие детского голоса. Вокально-хоровые упражнения делятся на две основные категории:

• способствующие овладению средствами вокально-хоровой выразительности, достижению более высокого уровня художественного исполнения;
  
• упражнения, способствующие преодолению конкретных трудностей при разучивании рабочего репертуара.
  

Главное условие при разучивании упражнений – это последовательность, систематичность и доступность.

4. Методы формирования гармонического слуха.
   

• достижение унисона
  

• формирование навыков двухголосного пения:
  

а) разучивание песен с сопровождением, не дублирующим мелодию,

б) пение простейших двухголосных мелодий,

в) пение двухголосного канона,

г) пение песен-игр в форме диалога (с паузами в партиях),

д) пение двухголосия самостоятельным движением голосов, где мелодические и ритмические линии обеих партий существенно отличаются одна от другой.

Обычно разучивание двухголосной песни или упражнения следует начинать с освоения второго голоса.

• формирование навыков трехголосное пения:
  

а) следует сначала разучить третий и второй голоса, а после освоения этого этапа разучивания,

б) перейти к первому голосу.

Фундаментом многоголосного хорового пения является унисон.

5. Методы обучения пению aۥcappella.
   

• Выстраивание первых (без сопровождения) звуков отдельных интонаций музыкальных игр или разучиваемых песен.
  
• Исполнение всем классом несложных песен, имеющих ясную ладовую основу, ритмическое развитие, удобную тесситуру, динамику.
  
• Использование специальных упражнений, фрагментов разучиваемых песен без сопровождения.
  
• Использование одноголосных песен, двухголосного канона. Пение aۥcappella обостряет ладовое, ритмическое чувство, развивает вокальные возможности и музыкальный слух, а также творческое (образное) мышление.
  

6. Формы и приемы дифференцированному обучению
   

пению:

• периодическое прослушивание для проверки состояния певческих голосов, динамики их развития,
  
• индивидуальное занятие с детьми, пассивно относящимися к пению и имеющими рассеянное внимание.
  

Например, ученику дано задание:

1) угадать по ритму песню и спеть ее про себя, прослушать мелодию в исполнении учителя и «нарисовать» направление ее движения в воздухе;

2) прослушать мелодию в исполнении на музыкальном инструменте (если мелодия знакомая) и сказать, сколько звуков в распевании конкретного слова (слога), а затем спеть, распевая это данное задание.

Известно из педагогического опыта, что интонирование у таких детей в процессе дифференцированного обучения значительно улучшается.

Следующим условием успешности педагогического воздействия является то, что рядом с пассивным учеником сажают активного, правильно интонирующего. Также известно и то, что успешности педагогического воздействия препятствует использование ненастроенных музыкальных инструментов, некачественное воспроизведение аудиозаписи, неточное интонирование самого учителя или учащихся. Плохо настроенный музыкальный инструмент не сможет доставить эстетическое наслаждение слушателю, какими бы незаурядными музыкальными и техническими способностями не обладал учитель музыки, играющий на нем.

7. Последовательность разучивания песни на уроке.
   

• Вступительное слово учителя (беседа)
  
• Показ произведения: учитель исполняет или исполняют предварительно подготовленные 2 – 3 хорошо поющих ученика
  
• Прослушивание грамзаписи (аудиозаписи), анализ музыкального произведения
  
• Использование нотной записи двух- и трехголосных песен
  

IV. Возрастные особенности учащихся.

Возрастные особенности при разучивании:

1. с детьми 6 – 9 лет (1 – 4 классы) учитель разучивает песни на слух, работая то фронтально, то с группой, так как у них хорошая память,
   

2. с подростками 10 – 13 лет (5 – 8 классы) следует разучивать партии по нотам.
   

У них более развиты голосовой аппарат, техника письма, они более самостоятельны и собранны и при осмыслении выразительности исполнения песни.


В процессе формирования музыкальных способностей учащихся, учитель своевременно диагностирует и корректирует музыкальные способности учащихся. Опытный учитель учитывает голосовые и возрастные (физические и психологические) особенности детей, применяет средства вокально-хоровой выразительности, последовательно использует вокальные упражнения, методы формирования гармонического слуха, методы обучения пению в ансамбле, хоре, aۥcappella, solo. Соблюдая триединство урока музыки, учитель использует эффективные формы дифференцированного обучения для достижения хороших результатов.