Світова література І культура

Вид материала

Содержание

Культура італійського відродження
Європейська картина. Її особливості і побудова
Живопис раннього Відродження
Творчість Рафаеля
Леонардо да Вінчі
Творчість Мікеланджело
Високий Ренесанс у Венеції
Музика Відродження

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 ... 42

КУЛЬТУРА ІТАЛІЙСЬКОГО ВІДРОДЖЕННЯ

Розвиток архітектури італійського Відродження

1. Відродження як новий художній світогляд:

• формування буржуазно-особистісних ідеалів;

• професійне мистецтво як ідеальне оформлення світського способу життя;

• формування європейських націй і національної художньої культури;

• сприйняття Італії як спадкоємиці "великого Риму".

2. Основні риси архітектури італійського Відродження:

• зміна готичних вертикальних архітектурних композицій горизонтальними;

• культивування відчуття статичності за рахунок "нашарування" один на один поверхів;

• "повернення" в архітектуру (після готики) стіни як необхідного конструктивного елементу;

• чіткість і раціональність планів, фасадів і інтер'єрів ренесансних будинків;

• квадрат, прямокутник, куб і куля як основні геометричні фігури в архітектурі Відродження.

3. Рясне використання будівельного розчину в будівництві:

• для скріплення рядів стінної кладки;

• у вигляді гладкої штукатурки;

• у вигляді декоративного сграффіто-продряпаних декількох (часто кольорових) шарів штукатурки;

• для імітації русту – грубо обтесаних каменів, з яких складають перший поверх;

• для створення статку ліпних прикрас (спочатку білих, потім тонованих і золотих).

4. Три основні періоди архітектури італійського Відродження:

• I період: 1420–1500-і роки: провідний архітектор Ф. Брунеллескі, центр — Флоренція;

• II період: 1500-і роки – середина XVI століття: провідний архітектор Д. Браманте, центр — Рим;

• III період — друга половина XVI століття: провідний архітектор Мікеланджело Буонаротті, центр — Рим.

5. Будівля Виховного будинку у Флоренції (Ф. Брунеллескі) — перша ренесансна будівля. Її цивільний, а не церковний характер. Горизонтальна композиція фасаду з легкою аркадою на колонах — найбільш популярний прийом в архітектурі Відродження.

• Спорудження Ф. Брунеллескі купола собору Санта Марія дель Фьоре (Флоренція) як відродження давньоримського будівництвосклепіння (перекриття 8-гранного обсягу барабана з діаметром 42 метри). Купол собору св. Петра, спроектований Мікеланджело.

• Остаточне складання типу міського палаццо наприкінці XV століття:

• оборонні функції палаццо;

• простота композиції, створеної могутньою рустовкою стін і чітким членуванням будівлі по горизонталі карнизами;

• створення замкнутого світу навколо внутрішнього двору палаццо.

• Остаточне відродження ордерної системи в конструкції (А. Палладіо) і в пластичному оформленні стін (Мікеланджело).

• Тісний взаємозв'язок конструкції з тектонікою в центричних будівлях італійського Відродження ("Темпьєтто" Д. Браманте, "Вілла-ротонда" А. Палладіо).

• Упорядкування ренесансного міста:

• створення симетричних площ і цілих поселень;

• активне свідоме внесення кольору в міську композицію;

• організація площ і вулиць шляхом зв'язування фасадів розташованих на них будівель (вулиця Уффіці у Флоренції, площа Сан-Марко у Венеції).

• Поява безлічі проектів ідеальних міст і навіть реальне будівництво деяких з них (Пальма Нуово за проектом В. Скамоцці).

• Формування наприкінці XVI століття двох основних архітектурних шкіл:

• римська школа (основа майбутньої архітектури бароко) — тісне переплетення скульптурної та архітектурної пластики (Мікеланджело, Віньола);

• венеціанська школа (основа майбутньої архітектури класицизму) — відродження не тільки античних ордерних форм, але й типів античних будівель (Сансовіно, Палладіо).

Європейська картина. Її особливості і побудова

1. Виникнення картини як особливого типу зображення в Італії на початку XV століття.

2. Основні відмінності картини від ікони:

• звертання ікони до внутрішнього світу віруючого, а картини – до ока;

• символізм ікони і розповідний стиль картини;

• переваги вертикальної композиції в іконі та горизонтально-глибинної в картині;

• ікона як завіса, що відокремлює світи, і картина як вікно, що з'єднує світи;

• символічний характер зображення на іконі та ілюзорність зображення на картині.

3. Шари традиційної картини:

• основа (дерево, полотно, мідна дошка);

• ґрунт для вирівнювання поверхні і захисту основи (білий левкас, червоно-коричневий болюс). Виражальні можливості ґрунту:

• барвистий шар чи барвисті шари (відображення світла від барвистих шарів різної глибини — внутрішнє і зовнішнє світло в картині);

• захисний шар (лаки й оліфи).

4. Типи фарб (за зв’язуючою речовиною) і їх основні мальовничі властивості:

• пастель (багатство зовнішнього світла, матова поверхня, м'яка лінія). Розквіт пастелі в XVIII і в другій половині XIX століття. Майстри пастелі (Шарден, Ренуар, Дега);

• акварель (прозорість шарів, свіжість і поверховість враження);

• енкаустика — восковий живопис. Розквіт енкаустики в Древній Греції;

• темпера й олійна фарба. Прозорість барвистих шарів. Проблема "старіння картини".

5. Три способи накладення фарби на основу:

• зафарбування локальними кольорами замкнутих контурів (народна культура, живопис XX століття);

• накладання шарів фарби один на інший так, щоб нижні шари просвічували крізь верхні — лесировка (живопис Нового часу до кінця XIX століття);

• накладання фарби дрібними мазками для того, щоб вони зливалися воєдино лише в сприйнятті глядача (імпресіоністи).

6. Формат картини (горизонтальний, вертикальний, круглий) і його виражальні можливості:

• Функції картинної рами — замикає простір картини і відмежовує його від площини стіни.

Живопис раннього Відродження

1. Тісний зв'язок живопису раннього Відродження з архітектурним простором.

2. Готичні традиції, у надрах яких формувався живопис раннього Відродження:

• фреска як техніка монументального живопису;

• заміна шпалер, що покривали стіни готичних храмів, мальовничими композиціями ("килимовий стінопис");

• випадкове додавання кожної наступної мальовничої композиції до вже існуючих;

• підпорядкування людських фігур у стінописі орнаментальним візерункам;

• посилення враження від архітектурних форм засобами розпису ("архітектурні" розписи);

• використання реальних архітектурних мотивів у мальовничому образі;

• фрескова техніка al secco "по сухому".

3. Творчість Джотто – "ґрунт, на якому виросло все європейське мистецтво нового часу":

• фрескова техніка Джотто "buon fresco";

• поява ілюзії глибини у фресках Джотто;

• чітка розчленованість фрескового циклу на яруси, окремі клейма та міцний тематичний зв'язок між ними;

• єдність композиції, але в межах однієї сцени.

4. Поступове формування основних принципів європейської картини в XV столітті (кватроченто):

• поява в XV столітті окремої, композиційно замкнутої, фрескової композиції, розрахованої на чітко фіксоване положення глядача;

• винахід основ лінійної перспективи як прагнення пізнати і виміряти простір. Часте протиріччя реального архітектурного простору й ілюзорної перспективи фрески;

• "Трійця" Мазаччо як еталон монументального мальовничого панно раннього Відродження (ілюзія глибини за допомогою правильно побудованої перспективи, пірамідальна композиція як передача ідеї сходження від земного до божественного);

• остаточне усунення функції розпису як прикраси стіни у творчості Філіппіно Ліппі — відокремлення процесу "проживання" архітектури від процесу споглядання живопису;

• поява нових тем у живописі раннього Відродження (античні міфи, портрети) як відображення пильної уваги до "земного життя";

• активне зростання ролі контурного малюнка у творчості С. Боттічеллі.

Творчість Рафаеля

1. Народження Рафаеля в родині художника Джованні Санті. Навчання професії в батька і робота з ним у якості підмайстра. Часте зображення мадонн у роботах Д. Санті.

2. Навчання в Пьєтро Ваннуччі (Перуджино):

• поняття композиції як гармонійного сполучення частин цілого;

• принцип спрощення композиції і побудова картин за геометричною схемою в майстерні Перуджино;

• основні композиційні фігури, що застосовувалися в живописі Відродження (на прикладах полотен Рафаеля):

• хрест ("Сон лицаря");

• трикутник ("Заручення Марії");

• коло чи овал ("Мадонна Конестабіле");

• чуйність Перуджино до настрою ландшафту й архітектури, тісний зв'язок з ними фігур персонажів.

3. Флорентійський період у творчості Рафаеля ("Період мадонн");

• підмальовок (малюнок вугіллям на ґрунті) як початковий етап і конструктивна основа мальовничого полотна;

• вироблення графічної чіткості і гармонійності в лініях картини;

• принцип урівноваженості мас у композиції картини;

• урівноваженість мас на картинах Рафаеля;

• статична та динамічна композиція в живописі;

• пошуки Рафаелем прийомів динамізації композиції ("Положення в труну") і протиріччя динамічної композиції з квадратним форматом полотна;

• "тондо" як найбільш урівноважений і гармонійний формат полотен в епоху Відродження.

4. Римський період творчості Рафаеля. Робота на замовлення пап у Сікстинській капелі Ватикану (фреска "Афінська школа"). Вирішення тут специфічних задач руху образотворчого простору:

• стрімке розширення образотворчого простору вширину і всередину;

• подолання "недоторканості" переднього плану образотворчого простору;

• рух всього ілюзорного простору назустріч глядачеві разом із Платоном і Аристотелем (точкою сходження).

5. Виявлення внутрішнього світу персонажа в портретах і зіставлення його з зовнішнім виглядом ("Портрет кардинала", "Портрет графа Бальтасаре Кастільйоне", "Донна Велата").

6. Робота над "Сікстинською мадонною" за замовленням монастиря св. Сикста в Пьяченце:

• ідея жертовного принесення божественного сина зі світу абсолютного світла в земний світ;

• вертикально-глибинна композиція картини;

• реальність світу глядача ("вітер, що дує зі світу глядача");

• замкнутість композиції (фігури ангеляток на передньому плані);

• символіка колірного рішення полотна.

Леонардо да Вінчі

1. Навчання Леонардо да Вінчі в майстерні А. Верроккіо та перші самостійні роботи.

Використання руху фігур для вираження "пристрастей душі".

2. Наукова розробка Леонардо да Вінчі теорії живопису для викладання в Міланській академії мистецтв; висування мистецтва перспективи як засобу створення на площині ілюзії простору на перше місце в навчанні.

3. Уточнення принципів лінійної перспективи:

• зменшення масштабу предметів по мірі їхнього віддалення від глядача;

• збереження відношення висоти предметів до їхньої ширини на будь-якій відстані від глядача;

• скорочення ліній глибини предметів по мірі їх віддалення від глядача;

• перетинання рівнобіжних ліній, що йдуть у глибину картини, в одній точці на обрії, яка називається "точкою сходу";

• "пряма перспектива" як один із варіантів лінійної перспективи з точкою сходження в центрі композиції.

4. Відкриття Леонардо да Вінчі законів тональної та повітряної перспективи:

• закон тональної перспективи: предмети, по мірі їхнього віддалення від глядача, здобувають усе більше "холодний" (синюватий) тон;

• закон повітряної (світлової) перспектив: по мірі віддалення предметів від глядача їх контури усе більше розпливаються.

5. Визначення картинної "лінії обрію" як місця геометричного і тонального злиття лінії землі і лінії неба.

Вивчення в майстерні Леонардо особливостей людини та її рухів:

• вікових особливостей людських облич і зміни рис обличчя, відповідно до емоційного стану. Спроби передати різне сприйняття події різними людьми ("Поклоніння волхвів");

• анатомії людини (метод "анатомічних штудій" у вихованні художника). "Святий Ієронім" — синтез вивчення анатомії і руху людини;

• переосмислення горизонтально-симетричної композиції картин раннього Відродження і спроба побудувати значеннєву композицію ("Таємна вечеря");

• принцип природного емоційного зв'язку між персонажами картини в мадоннах Леонардо ("свята співбесіда");

• введення в мистецтво естетики потворного ("карикатури");

• відмова від зображення природи як тла і наділення її багатозначним змістом ("Мадонна в скелях", "Джоконда").

6. Картини "Свята Анна", "Іоанн Хреститель" і "Мона Ліза" ("Джоконда") як філософський підсумок творчості Леонардо да Вінчі. Вираження леонардівського уявлення про світ у посмішці, "повної іронії і розуму, що показує усвідомлення границь доступного людському розуму".

Творчість Мікеланджело

1. Багатогранність таланту Мікеланджело (скульптор, живописець, архітектор, поет). Скульптурне, об'ємно-пластичне дарування як провідне в його творчості.

• Знайомство в юності з античними скульптурами, роботами Джотто, Донателло, Мазаччо.

• Виявлення уже в юнацьких роботах основних художніх рис стилю Мікеланджело: монументальності і пластичної моці, внутрішньої напруженості і драматизму образів.

2. Принципово новий метод роботи Мікеланджело з кам'яною брилою ("метод ванни") і необхідність ясного внутрішнього бачення майбутнього твору, створення цим методом.

3. Освоєння Мікеланджело нових типів руху у скульптурі:

• перебільшений, часто спіральний, рух, що виявляє глибокий душевний конфлікт ("Перемога");

• рух, що зароджується, як передача раптово народженого внутрішнього прагнення ("Мойсей", "Давид");

• затриманий, придушений рух, що веде зовнішній вплив у внутрішній світ ("Сковані раби" для гробниці папи Юлія II).

Виявлення в скульптурі боротьби волі з внутрішніми підсвідомими імпульсами (скульптури-алегорії для капели Медічі у Флоренції).

4. Робота Мікеланджело над розписом Сікстинської капели у Ватикані:

• урочистість і гімність цілісної композиції фрески;

• старозавітні сюжети розпису;

• чіткість пластичного ліплення фігур;

• напружена виразність малюнка;

• переваги в барвистій гамі приглушених вишуканих кольорів;

• міркування про марність людського життя у фресці "Страшний суд".

5. Відхід від скульптури й живопису в пізній період і звернення до архітектури. Основні риси архітектурного стилю Мікеланджело:

• підвищена пластичність, динамізм і напруженість мас;

• часте використання рельєфного оформлення стін;

• свідома організація сприйняття глядачем світлотіні в архітектурі за допомогою пілястр, об'ємних карнизів, віконних лиштв і порталів;

• сполучення в одному будинку барокових динамічних і класично строгих інтер'єрів (бібліотека Лауренціана);

• створення першого ренесансного єдиного містобудівного ансамблю (площа Капітолія).

• З'єднання глибокої думки, трагічної емоції і невеликої форми в мадригалах і сонетах Мікеланджело.

Високий Ренесанс у Венеції

1. Розташування міста на архіпелазі, що нараховує більше ста островів.

• Собор Святого Марка — символ міста і центр громадського життя. Площа Святого Марка.

2. Природа Венеції і пошуки художниками особливого колориту.

3. Поява у Венеції олійних фарб за рецептом Я. ван Ейка. Використання Джамбелліно сполучення олії і темпери для одержання більш глибокого і насиченого колориту.

4. Остаточне звільнення масляного живопису від традицій темпери і фрески (Джорджоне, Тиціан).

• Різноманіття таланту Тиціана Вечелліо:

• свіжість, прозорість фарб Тиціана;

• сміливе пластичне ліплення форми;

• умілі прозорі лессіровки, що не ховають підмальовка і місцями оголюють фактуру полотна;

• використання прийому "косої перспективи" (різко зміщена від центру композиції точка сходу);

• сміливе використання можливостей вертикального формату ("Піднесення");

• становлення історичної композиції ("Битва під Кадоре");

• життєво-повнокровне трактування міфологічних і релігійних сюжетів ("Даная", " Марія Магдаліна, яка кається");

• тонкий психологізм у портретному живописі.

• З'єднання точності малюнка Мікеланджело з колоритом Тиціана у творчості Тінторетто (Якопо Робусті).

Музика Відродження

1. Розмаїтість (varietas) і гармонійне сполучення різноманітних елементів як основа музичних композицій Відродження.

• Поява нового середовища побутування музики (міський слухач, аматорське музичення).

2. Середньовічне compositio — складання твору з готових канонічних елементів і відроджене inventio — винахід досконало нового добутку.

3. Гільом де Машо і плин "ars nova" ("нове мистецтво", XIV століття) — активний взаємовплив канонічних церковних і народно-пісенних музичних елементів.

4. Французька хорова пісня (shanson) як найпопулярніший жанр професійної музики в XV – XVI століттях. К. Жанекен і його образотворчі хорові полотна.

5. Різмаїття видів пісень в італійській музиці: каччія ("мисливська пісня"), балада (танцювальна пісня), фротолла (міська "пісня юрби"), віланелла (селянська пісня).

• Мадригал — вершина хорової пісенності Відродження.

Blog