Рабочая программа по музыке составитель

Вид материала

Рабочая программа

Содержание Статус документа. Структура документа. Общая характеристика предмета. Цели и задачи музыкального образования Федеральный компонент государственного стандарта образования 1-4 классов Задачи: развитие 5-7 классов Задачи: развитие Межпредметные и внутри-предметные связи Требования к уровню подготовки обучающихся В результате изучения музыки ученик должен 2 ступень: В результате изучения музыки ученик должен Общеучебные умения, навыки и способы деятельности. Результаты обучения Содержание учебной дисциплины Искусство в жизни современного человека – 18 ч.

Подобный материал:

• Приказ № от 2011 г. Директор М. Н. Гончаренко рабочая учебная программа по музыке 2-4, 291.54kb.
• Рабочая программа по музыке Класс, 443.73kb.
• Рабочая программа основного начального образования по предмету музыка Класс:, 243.05kb.
• Приказ № от 2011 г. Директор М. Н. Гончаренко рабочая учебная программа по музыке 5-7, 299.06kb.
• Рабочая программа по музыке для умк «Школа России», 959kb.
• Рабочая учебная программа по музыке для 2 класса 1 час в неделю (всего 34 часа), 557.74kb.
• М. К. Аммосова рабочая программа курса Математика и информатика Специальность, 020700, 283.67kb.
• Н. с. Росташи Протокол №1 24 августа 2011г. Заломанина И. В. От 24 августа 2011г. Приказ, 1714.61kb.
• Рабочая программа по музыке для 1класса по программе «Школа России», 196.91kb.
• Рабочая программа учебного предмета «Музыка» в 4 классе, 179.19kb.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ - ЛИЦЕЙ

Г. ТАТАРСКА


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

ПО МУЗЫКЕ

Составитель: учитель музыки Ульбертова Ольга Васильевна

Рецензент:

Согласовано научно- методическим Советом протокол №___________________

Принято педагогическим Советом протокол №___________________

Утверждена приказом №________________


Директор лицея ____________________________Н. Е. Голиков

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Статус документа. Рабочая программа по музыке для 1-8 классов разработаны на основе Федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования по искусству.

Статус документа. Рабочая программа по музыке для 1-8 классов составлена в соответствии с:

- федеральным компонентом государственного образовательного стандарта начального общего, основного общего и среднего ( полного) общего образования по искусству. Федеральный базисный план ( от 09.03.2004г., приказ № 1312)

- примерной программы, рекомендованной министерством образования , 2006г., Москва.

Структура документа. Рабочая программа включает в себя пояснительную записку, основное содержание и требования к уровню подготовки оканчивающих основную школу.

Общая характеристика предмета. Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной школы — формирование основ музыкальной культуры учащихся.

Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствуют формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения.

Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям искусства, опыта их музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретенных в начальной школе в процессе занятий музыкой.

Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Цели и задачи музыкального образования:

• формирование музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части их общей духовной культуры;
  
• развитие музыкально-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, музыкальной памяти, эмоционально- эстетического восприятия действительности; к музыке и жизни;
  
• воспитание слушательской и исполнительской культуры, способности воспринимать образное содержание музыки и воплощать его в разных видах музыкально-творческой деятельности;
  
• освоение знаний музыки и о музыке как виде искусства, его интонационно-выразительных средствах, жанровом и стилевом многообразии, о фольклоре и лучших произведениях классического наследия и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов, о роли и значении музыки в синтетических видах творчества;
  
• овладение умениями и навыками самостоятельной музыкально-творческой деятельности (хоровое и сольное пение, музыкально-пластическое движение, игра на элементарных музыкальных инструментах, импровизация);
  
• формирование устойчивого интереса к музыке и различным формам ее бытования;
  

Место предмета в Базисном учебном плане. В учебном плане МОУ- лицея ( Педсовет протокол №1 от 31.08.09г.) образовательная область «Искусство» представлена двумя образовательными компонентами: «Музыка» и «Изобразительное искусство». На изучение данных предметов отводится 2 часа в неделю в 5-7 классах и 1 час – в 8-9 классах (общий объем 515 часа, из них на «Музыку» — 258 часов) на 1 ступень – 135 часов, на 2 ступень – 123 часов, в соответствии с Базисным учебным планом (от 09. 03. 2004 г, приказ № 1312) общеобразовательных учреждений Российской Федерации.

Основные содержательные линии:

• обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке и музыкальным занятиям;
  
• усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке;
  
• овладение способами музыкально-учебной деятельности (музыкальные умения и навыки);
  
• обогащение опыта учебно-творческой музыкальной деятельности.
  

Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых установках учебной программы и получает последовательное многоаспектное раскрытие в содержании музыкального образования и требованиях к уровню подготовки оканчивающих основную школу.

Обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения к музыке и знаний музыки в период обучения в основной школе осуществляется в первую очередь за счет расширения диапазона изучаемых произведений в жанрово-стилевом отношении, более широкого представления в музыкальном репертуаре образцов народной и профессиональной (классической и современной) музыки как светской, так и духовной. При этом произведения духовной религиозной музыки рассматриваются в культурологическом аспекте. Важной составляющей изучаемого учащимися музыкального репертуара становятся образцы современной популярной музыки.

При отборе и выстраивании музыкального репертуара программы предусматривается его ориентация: на развитие эмоциональной отзывчивости учащихся на музыку и их эмоционально-ценностного отношения к искусству; на раскрытие интонационной природы музыки, ее содержательного смысла; на последовательное и целенаправленное расширение музыкально слухового фонда знакомой учащимся музыки, включения в него музыки различных направлений, стилей и школ.

Особое приоритетное значение на второй ступени обучения приобретают знания о музыке, раскрывающие интонационную, жанровую, стилевую основы музыкального искусства, многогранность связей различных видов искусств и музыки. В число музыкальных знаний входят также знания о творчестве композиторов, исполнителей, о способах овладения различными видами музыкальной деятельности, о нотной грамоте.

В программе выделяется и группа музыкально-исторических знаний, а также знаний о преобразующей силе музыки, ее воздействии на личность и общество, о музыкальной жизни нашей страны и других стран мира.

Необходимые музыкальные умения учащихся, присущих основным видам музыкальной деятельности :

В слушательской деятельности это умения:

• воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения;
  
• характеризовать свое внутреннее состояние после его прослушивания, свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой;
  
• дать вербальную или невербальную (в рисунке, в пластике и т.д.) характеристику прослушанного произведения, его образно-эмоционального содержания, средств музыкальной выразительности, их взаимосвязи, процесса развития музыкального образа и музыкальной драматургии данного произведения, его интонационных, жанровых и стилевых особенностей;
  
• выявлять общее и различное между прослушанным произведением и другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других композиторов, с произведениями других видов искусства и жизненными истоками;
  

В исполнительских видах музыкальной деятельности обозначаются умения, связанные с воплощением произведения в собственном исполнении (в пении, игре на музыкальных инструментах, в пластическом интонировании). На первый план выступают умения представлять, каким должно быть звучание данного конкретного произведения в определенном характере, жанре, стиле.

К умениям, связанным с интерпретацией разучиваемых и исполняемых произведений, относятся также умения:

• интуитивно, а затем и в определенной мере осознанно исполнить произведение (при пении соло, в музыкально-пластической деятельности, в игре на музыкальном инструменте) в своей исполнительской трактовке;
  
• предложить свой вариант (варианты) исполнительской трактовки одного и того же произведения;
  
• сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из них предпочтительный вариант;
  
• оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем исполнении.
  

В музыкально-композиционном творчестве предусматривается формирование умений импровизировать и сочинять музыку по заданным учителем параметрам: ритмическим, мелодико-ритмическим, синтаксическим, жанрово-стилевым, фактурным и другим моделям, а также без них.

Наряду с умениями в программе очерчивается круг музыкальных навыков, формируемых в исполнительских видах музыкальной деятельности, а также в музыкально - слушательской деятельности.

В певческой деятельности предусматривается совершенствование навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, хорового строя и ансамбля (в процессе пения без сопровождения и с сопровождением); координация деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.д.), навыки следования дирижерским указаниям. Особую группу составляют слуховые навыки, среди которых основополагающее значение имеют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального и общехорового звучания.

В игре на музыкальных инструментах это — навыки звукоизвлечения, звуковедения, артикуляции, ансамблевого исполнения; слухового контроля и самоконтроля за качеством звучания.

В музыкально-пластической деятельности осуществляется дальнейшее развитие навыков «перевода» пространственно-временн′ых соотношений в музыке — в зрительно-наглядные, двигательные формы, получающие свое воплощение в ритмопластической интонации.

В слушательской деятельности формируются навыки, связанные прежде всего с дифференцированным слышанием отдельных компонентов музыкальной ткани (звуковысотных, метроритмических и ладовых особенностей; гармонии; полифонии; фактуры; формообразования и т.п.), а также навыки прослеживания процесса интонационного развития на уровне выявления в музыкальном материале сходства и различия.

Опыт музыкально-творческой учебной деятельности приобретается учащимися в различных видах музыкальной деятельности: в процессе слушания музыки, в вокально-хоровом и инструментальном исполнении, в музыкально-пластической деятельности, музыкальных импровизациях и сочинении музыки, в установлении связей музыки с другими видами искусства, с историей, жизнью.

В основной школе сохраняется установка на развитие творческого начала у учащихся, дальнейшего становления интереса не только к результату, но и к процессу музыкальной деятельности.

В слушании музыки такой опыт приобретается в процессе личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и оценки учащимися изучаемых образцов народного музыкального творчества, профессионального отечественного и зарубежного музыкального искусства различных исторических эпох и стилевой принадлежности, начиная с эпохи средневековья и до наших дней включительно; при сопоставлении различных исполнительских трактовок одного и того же произведения; при выявлении связей музыки с другими искусствами, историей, жизнью.

В певческой деятельности творческое самовыражение учащихся формируется в сольном, ансамблевом и хоровом пении, одноголосном и двухголосном исполнении образцов вокальной классической музыки, народных и современных песен с сопровождением и без сопровождения, в том числе тем инструментальных произведений; в поисках вариантов их исполнительской трактовки; в обогащении опыта вокальной импровизации.

В музыкально-пластической деятельности творческий опыт обогащается посредством воплощения пластическими средствами художественного образа музыкальных произведений более сложных в интонационно-образном отношении и разнообразных по стилю.

В инструментальном музицировании расширение опыта творческой деятельности происходит в процессе игры на элементарных инструментах, импровизации и создания инструментальных композиций на основе знакомых мелодий.

В процессе драматизации музыкальных произведений накопление творческого опыта осуществляется при создании художественного замысла и воплощении эмоционально-образного содержания музыки сценическими средствами; выбора сценических средств выразительности, поиска вариантов сценического воплощения детских опер и мюзиклов (фрагментов).

Опыт творческой музыкальной деятельности учащиеся приобретают и при освоении современных информационно-коммуникационных технологий и овладении первоначальными навыками игры на электронных инструментах.

Специальное внимание в программе должно быть обращено на постижение музыкального искусства в его взаимосвязях с другими видами искусствами и жизнью. Прослеживание этих взаимосвязей способствует выявлению общего и особенного в различных видах искусства, а также ощущению и осознанию учащимися своего родства с миром и человечеством. Эффективности решения этой задачи способствует включение получаемых учащимися музыкальных знаний, умений и навыков в повседневную жизнь школьников.

Одной из содержательных линий программы является установка на подготовку учащихся к музыкальному самообразованию, без которого невозможно становление музыкальной культуры. Музыкальное самообразование реализуется в программе в виде содержательных дидактических единиц (предусматривающих самостоятельную творческую по характеру работу учащихся по обогащению того материала, который имел место на музыкальных занятиях под руководством учителя) и в виде требований к уровню подготовки учащихся, направленных на приобретение ими знаний, умений и навыков самостоятельной работы в области музыкального самообразования.


Федеральный компонент государственного стандарта образования:

В соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта в содержании учебной программы по музыке для 1-4 классов основной школы выделяются две сквозные учебные темы:

• « Музыка вокруг нас»- 67 ч.
  
• «Музыка и ты»- 68 ч .
  

Первая из них — «Музыка вокруг нас» — представлена в стандарте несколькими подтемами, среди которых основополагающее значение имеют две:

«Жанры музыки», «Композитор-исполнитель-слушатель».

Вторая «Музыка и ты» представлена в виде подтем:

«В музыкальном театре», «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…».

Основной целью первой ступени обучения является: формирование основ музыкальной культуры.

Задачи:

• развитие интереса к музыке и музыкальным занятиям; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, образного и ассоциативного мышления, воображения; учебно-творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности, дикции, певческого голоса и дыхания;
  
• освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;
  
• овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении и импровизации;
  
• воспитание музыкального вкуса; нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных стран мира; эмоционально-ценностного отношения к искусству.
  

В соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта в содержании учебной программы по музыке для 5-7 классов основной школы выделяются две сквозные учебные темы:

• «Основы музыкальной культуры»- 48 ч.
  
• «Опыт музыкально-творческой деятельности»- 57 ч.
  

Первая из них — «Основы музыкальной культуры» — представлена в стандарте несколькими подтемами, среди которых основополагающее значение имеют две: «Музыка как вид искусства» и «Представления о музыкальной жизни России и других стран», которые продолжают развитие тематизма начальной школы.

Другие подтемы: «Народное музыкальное творчество», «Русская музыка от эпохи средневековья до рубежа XIX — XX веков», «Зарубежная музыка от эпохи средневековья до рубежа XIX — XX веков» и «Отечественное и зарубежное музыкальное искусство XX века» — выступают в качестве логического развития темы «Музыка как вид искусства», так как предполагают рассмотрение основных закономерностей музыкального искусства на примере народной музыки или профессиональной музыки конкретного исторического периода.


В соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта в содержании учебной программы по музыке для 8 класса основной школы также выделяются две сквозные учебные темы:

• «Музыка в формировании духовной культуры личности»- 8 ч.
  
• «Опыт музыкально-творческой деятельности»- 10 ч.
  

При выстраивании первой из них — «Музыка в формировании духовной культуры личности» — сохраняется логика изложения учебного материала, принятая в программе 5-7 классов. Она предполагает реализацию на интонационной основе жанрово-стилевого подхода к изучению музыкального искусства. В 8 классе в этом ракурсе рассматриваются: специфика музыки и ее место в ряду других искусств; своеобразие раскрытия вечных для искусства духовно-нравственных тем в творчестве композиторов различных эпох и стилевых направлений; претворение общественно-преобразующей и личностно-преобразующей функций искусства.

Вторая сквозная учебная тема — «Опыт музыкально-творческой деятельности выстраивается на тех же основаниях, что и в 5-7 классах.


Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующей цели: становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры.


Задачи:

• развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;
  

• освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
  

• овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;
  

• воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; слушательской и исполнительской культуры учащихся.
  

Межпредметные и внутри-предметные связи:


В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств – литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.

Программа состоит из разделов, соответствующих темам « Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы», «Можем ли мы увидеть музыку», «Можем ли мы услышать живопись». Такое деление учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в содружестве муз.

А также внутри-предметные связи: когда отдельные темы продолжают развитие тематизма на протяжении всего курса: «Жанры музыки», «Основы музыкальной культуры», «Композитор-исполнитель-слушатель».


Для организации учебной процесса и повышения ее качества я использую технические и аудиовизуальные средства обучения. К техническим средствам обучения относится как сама аппаратура (музыкальный центр, магнитофон, DVD, фортепиано), так и специально созданные дидактические материалы и пособия: магнитные записи, видеозаписи, кинофильмы, т. е. экранно-звуковые средства.

На уроках кроме использования ТСО, стараюсь использовать современные образовательные технологии, в том числе ИКТ.

Методы:

Методы обучения являются одним из важнейших компонентов учебного процесса. Без соответствующих методов деятельности невозможно реализовать цели и задачи обучения, достичь усвоения обучаемыми определенного содержания учебного материала.

-Словесные методы обучения (рассказ, лекция, беседа)

-Наглядные методы обучения (иллюстрация, демонстрация).

-Практические методы обучения (упражнения).

-Индуктивные и дедуктивные методы обучения (от частного к общему, от общего к частному).

-Проблемно- поисковые методы обучения.

-Методы стимулирования учебной деятельности в процессе обучения

(методы формирования познавательного интереса, познавательные игры, учебные дискуссии, создание ситуации успеха в учении).

-Методы контроля и самоконтроля в обучении. (устного контроля, письменного контроля, самоконтроль).


Формы контроля:

При организации учебно-воспитательного процесса для реализации программы предпочтительными формами организации учебного предмета считаю: индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные, классные и внеклассные.


Виды организации учебной деятельности:

- экскурсия

- конкурс

- викторина

- самостоятельная работа

- творческая работа

- путешествие


Требования к уровню подготовки обучающихся:

Государственный стандарт общего образования, предусматривает требования разработанные на основе минимума и преемственности по ступеням общего образования.

1 ступень:

В результате изучения музыки ученик должен:

знать/понимать

• основные жанры народной и профессиональной музыки;
  
• значение музыки в художественной культуре;
  
• характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
  
• названия наиболее известных инструментов;
  
• имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;
  
• жанровые отличия.
  

уметь

• эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
  

• узнавать на слух изученные произведения;
  
• выразительно исполнять несколько песен (по выбору учащихся);
  
• исполнять в хоре вокальные произведения (с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и простейшие двухголосные произведения, в том числе с ориентацией на нотную запись);
  
• сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об музыкальных жанрах;
  

• различать звучание отдельных музыкальных инструментов;
  

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

• певческого музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;
  
• слушания музыкальных произведений разнообразных жанров ;
  
• анализ прослушанной музыки;
  
• музыкального самообразования: слушание музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражение своих личных музыкальных впечатление в форме устных выступлений, высказываний и зарисовки образов на музыкальных занятиях.
  

2 ступень:

В результате изучения музыки ученик должен:

знать/понимать

• специфику музыки как вида искусства;
  
• значение музыки в художественной культуре и её роль в синтетических видах искусства;
  
• возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;
  
• основные жанры народной и профессиональной музыки;
  
• многообразие музыкальных образов и способов их развития;
  
• основные формы музыки;
  
• характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
  
• виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
  
• имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;
  

уметь

• эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
  

• узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;
  
• выразительно исполнять соло: несколько народных песен, песен композиторов-классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);
  
• исполнять в хоре вокальные произведения (с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и простейшие двухголосные произведения, в том числе с ориентацией на нотную запись);
  
• сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;
  
• сравнивать интерпретацию одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;
  

• различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
  
• устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов.
  

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

• певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;
  
• слушания музыкальных произведений разнообразных стилей, жанров и форм;
  
• размышления о музыке и её анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;
  
• музыкального самообразования: знакомство с литературой о музыке, слушание музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); определение своего отношения к музыкальным явлениям действительности; выражение своих личных музыкальных впечатление в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях, эссе, рецензий.
  

Критерии и нормы оценки ЗУН обучающихся:

- проявление интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик на нее; высказывание о прослушанном или исполненном произведении;

- активные усилия учащихся, обнаруженных в ходе поисковых ситуаций, и умение пользоваться прежде всего, ключевыми знаниями в процессе восприятия музыки;

- рост исполнительских навыков, которые оцениваются с учетом исходного уровня подготовки учащихся и его активности в занятиях.

Соответствие этим трем критериям свидетельствует об отличных успехах. Если учитель обнаружил соответствие только первым двум, он также может поставить оценку «отлично» («5»), особенно на первом году обучения. При этом имеется в виду условность проведенного разграничения между показателям: одно качество так или иначе проявляется в двух других.

Соответствие двум или одному критерию дает основание для хорошей («4»), оценки успеваемости ученика.

При отсутствии соответствия этим критериям учитель может поставить удовлетворительную оценку «3». Однако этой возможностью можно пользоваться в начальных классах весьма осторожно, только при чрезвычайных обстоятельствах, потому, что сама по себе оценка «3» может вызвать в ученике досаду, которая легко переходит в нелюбовь к предмету. Кроме того, нужно признаться, что недостаток внимания или сосредоточенности нескольких, даже одного учащегося чаще всего вина учителя, не умеющего заинтересовать ребят.

Специфика предмета «Музыка», его функции в учебно - воспитательной работе не допускают оценки «2» и тем более – «1».

Литература: Э. Б. Абдуллин «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе» (Пособие для учителя. Рекомендовано Министерством просвещения РСФСР) (М.: «Просвещение» 1983 г., стр.72 ).

Слушание музыки.

На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности; умение сравнивать, обобщать; знание ими музыкальной литературы.

Оценивая ответы учащихся, учитывается:

- правильно ли раскрыто эмоциональное содержание музыкального произведения и дана характеристика тех известных ученикам (в соответствии с учебной программой) средств музыкальной выразительности, которыми оно передано;

- в достаточной ли мере учащиеся используют знания о содержании музыки, средствах музыкальной и исполнительской выразительности, полученные на уроках музыки;

- могут ли учащиеся самостоятельно сделать разбор музыкального произведения или им необходима помощь учителя;

- умеют ли учащиеся сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.

Оценка 5:

- дан полный правильный ответ, содержащий характеристику музыкального произведения, средств музыкальной выразительности и их взаимосвязь;

- ответ самостоятельный.

Оценка 4:

- ответ правильный, но не полный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, взаимосвязь не показана;

- ответ самостоятельный. Допустимы 1-2 наводящих вопроса учителя.

Оценка 3:

- ответ правильный, но не полный: дана характеристика содержания музыкального произведения, но средства музыкальной выразительности раскрыты не достаточно;

- допустимы несколько наводящих вопросов учителя.

Оценка 2:

- ответ обнаруживает незнание наиболее существенной части учебного материала;

- помощь учителя не помогает ученику исправить допущенные им существенные ошибки.

Оценки 1:

- ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.


Общеучебные умения, навыки и способы деятельности. Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует: формированию у учащихся представлений о художественной картине мира; овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа и обобщения получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны; расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений.

В процессе музыкальных занятий в основной школе учащиеся расширяют и обогащают опыт адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства; совершенствуют умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем; формулировать собственную точку зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами и аргументами; приобретают умения и навыки работы с различными видами источников информации.

Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует также овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности, определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности; совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.

Результаты обучения. Результаты усвоения содержания музыкального образования в 1-8 классах представлены в разделе «Требования к уровню подготовки оканчивающих школу» и содержат три компонента: знать/понимать (перечень необходимых для усвоения каждым учащимся знаний музыки и знаний о музыке); уметь (перечень музыкальных умений, формируемых в различных видах музыкальной деятельности); выделана также группа знаний и умений, которыми ученик может пользоваться в практической деятельности и в повседневной жизни.


СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

1 класс

«Музыка вокруг нас» - 16 ч.

И Муза вечная со мной! Хоровод муз. Повсюду музыка слышна. Мелодия - душа музыки Музыка осени. Сочини мелодию Музыкальная азбука. Музыкальные инструменты. Народные музыкальные инструменты. Звучащие картины. Разыграй мелодию. Рождество Христово. Добрый праздник среди зимы.

«Музыка и ты» - 17ч.

Край, в котором ты живешь. Поэт, художник, композитор. Музыка утра. Музыка вечера. Музыкальные портреты. Разыграй сказку. Музы не молчали. Музыкальные инструменты. Мамин праздник. Музыкальные инструменты. Музыка в цирке. Дом, который звучит. Опера-сказка. Ничего на свете лучше нет…


Контрольные уроки:

Обобщающий урок по темам «Жанры музыки», «Композитор-исполнитель-слушатель».

Контрольный урок по теме урок по теме «Музыка вокруг нас».

Обобщающий урок «Музыкальные инструменты».

Контрольно - обобщающий урок по теме «Музыка и ты».

Итоговый урок по темам: «Музыка вокруг нас», «Музыка и ты».

Итоговый урок по изученным произведениям.


2 класс.

«Россия – Родина моя» – 3 ч.

Мелодия, Здравствуй, Родина моя! Моя Россия, Гимн России.

«День, полный событий» – 6ч.

Музыкальные инструменты (фортепиано), Природа и музыка. Прогулка, Танцы, танцы, танцы…, Эти разные марши. Звучащие картины, Расскажи сказку. Колыбельные. Мама.

«О России петь- что стремиться в храм» - 5 ч.

Великий колокольный звон. Звучащие картины России, Святые земли русской. Александр Невский, Сергий Радонежский, Молитва, С Рождеством Христовым! Музыка на Новогоднем празднике

«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»- 4 ч.

Русские народные инструменты. Плясовые наигрыши. Разыграй песню, Музыка в народном стиле, Проводы зимы, Встреча весны.

«В музыкальном театре» – 5 ч.

Сказка будет впереди. Детский музыкальный театр. Опера. Балет, Театр оперы и балета. Волшебная палочка дирижера, Опера “Руслан и Людмила”. Сцены из оперы. Какое чудное мгновенье! Увертюра. Финал.

«В концертном зале» - 2 ч.

Симфоническая сказка (С. Прокофьев «Петя и волк»), В концертном зале “Картинки с выставки”. Музыкальное впечатление,

«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…»- 7 ч.

«Звучит нестареющий Моцарт». Симфония № 40. Увертюра, Волшебный цветик- семицветик. Музыкальные инструменты. И все это – Бах, Все в движении. Попутная песня, Музыка учит людей понимать друг друга, Печаль моя светла, Мир композитора (Прокофьева и Чайковского). Могут ли иссякнуть мелодии?


Контрольные уроки:

Обобщающий урок по теме: «Россия- Родина моя! День, полный событий».

Обобщающий урок по теме: «О России петь, что стремиться в храм».

Обобщающий урок по темам: «В музыкальном театре», «В концертном зале».

Итоговый урок по теме: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…»

3 класс.

«Россия – Родина моя»- 5 ч.

Мелодия – душа музыки, Природа и музыка. (романс). Звучащие картины, Виват, Россия! (кант). Наша слава – русская держава, Кантата «Александр Невский», Опера «Иван Сусанин». Да будет вовеки веков сильна…

«День, полный событий»- 3 ч.

Утро, Портрет в музыке «В каждой интонации спрятан человек», «В детской». Игры и игрушки. На прогулке. Вечер.

«О России петь– что стремиться в храм»- 3ч.

Радуйся, Мария! Богородице Дево, радуйся!, Древнейшая песнь материнства. Тихая моя, нежная моя, добрая моя мама!, Вербное воскресение. Вербочки. Святые земли Русской. Княгиня Ольга. Князь Владимир.

«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»- 4ч.

Настрою гусли на старинный лад… (былины). Былина о Садко и Морском царе,Певцы русской старины (Баян и Садко). Лель мой Лель.Прощание с Масленицей.

«В музыкальном театре»- 8 ч.

Опера «Руслан и Людмила». Я славил лирою преданья. Фарлаф. Увертюра, Опера «Орфей и Эвридика», Опера «Снегурочка». Волшебное дитя природы. Полна чудес могучая природа. В заповедном лесу, «Океан – море синее». Балет «Спящая красавица». Две феи. Сцена на балу, В современных ритмах. Мюзиклы, Музыкальное состязание. (концерт), Музыкальные инструменты (флейта). Звучащие картины.

«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…»- 7 ч.

Музыкальные инструменты ( скрипка), Сюита «Пер Гюнт» . Странствия Пер Гюнта. Севера песня родная, «Героическая». Призыв к мужеству. Вторая часть симфонии. Мир Л. Бетховена, «Чудо – музыка». Острый ритм -Джаза звуки, Люблю я грусть твоих просторов. Мир С.С. Прокофьева, Певцы родной природы. (Э. Григ, П.И. Чайковский), Прославим радость на земле. Радость к солнцу нас зовет.


Контрольные уроки:

Обобщающий урок по теме «Россия- Родина моя».

Обобщающий урок по теме: «О России петь- что стремиться в храм».

Обобщающий урок «В музыкальном театре».

Итоговый урок по теме: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…».


4 класс.

«Россия – Родина моя»- 3 ч.

Мелодия. Ты запой мне эту песню. Что не выразишь словами, Как сложили песню. Звучащие картины. «Ты откуда русская, зародилась, музыка?», Я пойду по полю белому…На великий праздник собралася Русь!

«О России петь – что стремиться в храм»- 1ч.

Святые земли Русской: Илья Муромец. Былина.

«День, полный событий»- 4 ч.

«Приют спокойствия, трудов и вдохновенья…»,«Что за прелесть эти сказки!» Три чуда, Ярмарочное гулянье. Святогорский монастырь, Приют, сияньем муз одетый…

«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»- 6 ч.

Композитор – имя ему народ, Оркестр русских народных инструментов. «Музыкант - чародей». Народные праздники, Музыкальные инструменты (скрипка, виолончель), Старый замок. Счастье в сирени живет…, Не молкнет сердце чуткое Шопена…Танцы, танцы, танцы…, Патетическая соната. Годы странствий. Царит гармония оркестра.

«В музыкальном театре» - 7 ч.

День полный событий. Зимнее утро, Зимний вечер, Опера «Иван Сусанин». Бал в замке польского короля. За Русь все стеной стоим…, Сцена в лесу, Исходила младешенька, Русский восток. Сезам, откройся! Восточные мотивы, Балет «Петрушка», Театр музыкальной комедии.

«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…»-2 ч.

Прелюдия. Исповедь души. Революционный этюд, Мастерство исполнителя. Музыкальные инструменты.

«О России петь – что стремиться в храм»- 7 ч.

Праздников праздник, торжество из торжеств. Ангел вопиюще, Родной обычай старины. Светлый праздник, Кирилл и Мифодий, Народные праздники. «Троица», В интонации спрятан человек, Музыкальный сказочник, Рассвет на Москве – реке.


Контрольные уроки:

Обобщающий урок по теме «Россия- Родина моя».

Обобщающий урок по теме: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!».

Обобщающий урок «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…».

Итоговый урок по теме: «О России петь – что стремиться в храм».


5 класс.

«Музыка и литература» - 17 ч.

Что роднит музыку с литературой, Вокальная музыка, Фольклор в музыке русских композиторов, Жанры инструментальной и вокальной музыки, Вторая жизнь песни, Всю жизнь мою несу родину в душе…, Писатели и поэты о музыке и музыкантах, Первое путешествие в музыкальный театр. Опера, Второе путешествие в музыкальный театр. Балет, Музыка в театре, кино, на телевидении, Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл, Мир композитора.

«Музыка и изобразительное искусство» -18 ч.

Что роднит музыку с изобразительным искусством, Небесное и земное в звуках и красках, Звать через прошлое к настоящему, Музыкальная живопись и живописная музыка, Колокольность в музыке и изобразительном искусстве, Портрет в музыке и изобразительном искусстве, Волшебная палочка дирижера. Образы борьбы и победы в искусстве, Застывшая музыка, Полифония в музыке и живописи, Музыка на мольберте, Импрессионизм в музыке и живописи, О подвигах, о доблести, о славе…, В каждой мимолетности вижу я миры…, Мир композитора. С веком наравне,

Контрольные уроки:

Обобщающий урок по теме «Музыка и литература».

Итоговый урок по темам: «Музыка и литература», «Музыка и изобразительное искусство».

6. класс
   

«Мир образов вокальной и инструментальной музыки» – 17 ч.

Удивительный мир музыкальных образов, Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс. Песня-романс. Мир чарующих звуков, Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея, «Уноси моё сердце в звенящую даль...», Музыкальный образ и мастерство исполнителя, Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов, Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения, Старинной песни мир. Баллада «Лесной царь», Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси, Образы русской народной духовной музыки. Духовный концерт, «Фрески Софии Киевской», «Перезвоны». Молитва, Образы духовной музыки Западной Европы. Небесное и земное в музыке Баха. Полифония. Фуга. Хорал, Образы скорби и печали, Фортуна правит миром. «Кармина Бурана», Авторская песня: прошлое и настоящее, Джаз – искусство ХХ века.

«Мир образов камерной и симфонической музыки» – 18 ч.

Вечные темы искусства и жизни. Образы камерной музыки. Инструментальная баллада. Ночной пейзаж, Инструментальный концерт. «Итальянский концерт», «Космический пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?» Картинная галерея, Образы симфонической музыки. «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина, Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времен, Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт», Увертюра – фантазия «Ромео и Джульета», Мир музыкального театра, Образы киномузыки.


Контрольные уроки:

Обобщающий урок по теме «Мир образов вокальной и инструментальной музыки».

Итоговый урок по темам: «Мир образов вокальной и инструментальной музыки», «Мир образов камерной и симфонической музыки».

6. класс.
   

«Особенности драматургии сценической музыки» – 17 ч.

Классика и современность, В музыкальном театре. Опера. Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке. Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля, Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Портрет половцев. Плач Ярославны, В музыкальном театре. Балет. Балет «Ярославна». Вступление. Стон Русской земли. Первая битва с половцами. Плач Ярославны. Молитва, Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов, В музыкальном театре. Мой народ американцы. Порги и Бесс. Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля, Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо. Балет «Кармен - сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореодора, Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы «Вечерни» и «Утрени», Рок –опера «Иисус Христос - суперзвезда». Вечные темы. Главные образы, Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта». Гоголь – сюита. Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образ «Гоголь-сюита». «Музыканты – извечные маги…».

«Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» – 18 ч.

Музыкальная драматургия – развитие музыки. Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка. Светская музыка, Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция, Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле. А. Шнитке, Соната. Соната №8 («Патетическая») Л. Бетховена. Соната №2 С. Прокофьева. Соната №11 В.-А. Моцарта, Симфоническая музыка. Симфония № 103(«С тремоло литавр») Й. Гайдна. Симфония №40 В.-А. Моцарта. Симфония №1 («Классическая») С. Прокофьева. Симфония №5 Л. Бетховена. Симфония №1 В. Калинникова. Картинная галерея. Симфония №5 П. Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д. Шостаковича, Симфоническая картина. «Празднества» К. Дебюсси. Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна. Рапсодия в стиле блюз Дж. Гершвина, Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Пусть музыка звучит.

Контрольные уроки:

Обобщающий урок по теме «Особенности драматургии сценической музыки».

Итоговый урок по темам: «Особенности драматургии сценической музыки», «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки».

6. класс.
   

Искусство в жизни современного человека – 18 ч.

Искусство открывает новые грани мира, Искусство как универсальный способ общения, Красота в искусстве и жизни, Прекрасное пробуждает доброе, Синтез искусств в создании художественного образа спектакля, Соотнесение чувств, мыслей, оценок зрителя с ценностными ориентирами автора художественного произведения. Идеал человека в искусстве. Воспитание души.

Контрольные уроки:

Итоговый урок по теме: «Искусство в жизни современного человека».


5 класс.


«Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?»- 9 ч.

Искусство в нашей жизни, Что я знаю о песне?, Как сложили песню?, Интонация, Другая жизнь песни, Жанр кантаты, Опера, Балет, Превращение песен в симфонические мелодии.

«Что стало бы с литературой, если бы не было музыки?»- 7 ч.

Музыка – главный герой сказки, Сказки и песни о силе музыки, Квартет, Чудо музыки в повестях К. Паустовского, Творчество Э. Грига, Созвучие муз,

Музыка в кинофильмах.

«Можем ли мы увидеть музыку»- 10 ч.

Можем ли мы увидеть музыку, Музыка передаёт движение. Вальс, Богатырские образы в искусстве, Героические образы в искусстве, Музыкальный портрет, Защитник Отечества, Героико-патриотическая тематика, Душа природы, Морской пейзаж в искусстве, Можем ли мы увидеть музыку?

«Можем ли мы услышать живопись?»- 9 ч.

Можем ли мы слышать живопись?, Осень в искусстве, Музыкальная живопись, Музыка и песни гражданской войны, Картины природы в искусстве, Многокрасочность и национальный колорит музыкальной картины, Родина моя – Российская земля, Взаимосвязь музыки, живописи и литературы.


Контрольные уроки:

Обобщающий урок: «Взаимосвязь искусств на примере образа воды».


6 класс.


«Преобразующая сила музыки»- 9 ч.

Преобразующая сила музыки, Разное воздействие музыки на людей, Задушевность лирической интонации музыки, Музыка приносит утешение и опору человеку, Музыка с человеком в горе и радости, Музыка – оружие в борьбе за свободу, Сила героической интонации, Человек – это звучит гордо!, Музыка помогает человеку в трудную минуту.

«Воздействие музыки на общество»- 7ч.

Воздействие музыки на общество в переломные моменты истории, Взволнованные интонации искусства (2 ч), Сатирические интонации в музыке (2 ч), Музыка Рождества,

«Красота и правда в искусстве и жизни»- 10 ч.

Красота и правда в искусстве и жизни, Красота и правда музыки о героях ВОВ, Красота и правда музыки И. С. Баха, Красота и правда шутливой музыки, Красота природы и правда отображения её в музыке, Сила нравственной красоты человека в музыке, В чём сила музыки В. А. Моцарта, Разнообразие красоты и выразительности в музыке, В чём сила музыки?

«Красота и правда музыки о детях»- 9 ч.

Красота и правда музыки о детях, Единство народного и композиторского, Единство содержания и формы, «Лёгкая» и «серьёзная» музыка, Никто не забыт, ничто не забыто, Жизненная сила музыки П. И. Чайковского, Гармония красоты и правды в жизни и музыке.


Контрольные уроки:

Обобщение темы первого полугодия «Преобразующая сила музыки».

Обобщение темы года «В чем сила музыки?».


7 класс.

«Музыкальный образ»- 9ч.

Песенно-хоровой образ России, Образ покоя и тишины, Образ войны и мира (3ч), Драматический образ, Лирический образ, Образ страдания, Образ борьбы и победы.

«Музыкальный образ»- 7 ч.

Картины народной жизни, Образ современной молодёжи, Романтические образы, Разнообразие музыкальных образов, Образ грусти (2 ч), М. Ровель «Болеро».

«Музыкальная драматургия»- 10 ч.

Развитие музыкального образа, Жизнь музыкальных образов (3 ч), Противоборство музыкальных образов (2 ч), Контраст и взаимовлияние (2 ч), Сонатная форма, Противостояние музыкальных образов.

«Музыкальная драматургия»- 9 ч.

Драматургия контрастных сопоставлений, Интонационное единство балета (оперы), Столкновение двух образов, Жизненное содержание и форма произведений, « А значит, нам нужна одна победа!» посвящённый Дню Победы (2 ч), Жизненное содержание и форма произведений(2 ч). Жизнь полонеза.


Контрольные уроки:

Обобщение темы первого полугодия «Музыкальный образ».

Обобщение темы полугодия: «Музыкальная драматургия».


8 класс.

«Что значит современность в музыке»- 18 ч.

Что значит современность в музыке, Современна ли музыка И. С. Баха?, Искусство в борьбе за сохранение жизни на Земле (2 ч), Тема страдания в музыке ХVIII века, «Вслушайтесь в неё не только своим слухом, но и всем своим сердцем…» (2 ч), Может ли быть современной классическая музыка?, Взаимопроникновение легкой и серьезной музыки. Джаз – дитя двух культур, Джаз и европейский симфоджаз, От оперы к оперетте, Новые краски музыки ХХ века, Музыка «серьёзная» и «лёгкая», Мюзикл, «Лёгкое» и «серьёзное» в песне, Бардовская песня (2 ч).


Контрольные уроки:

Заключительный урок – концерт.


УМК


Литература для учителя:


1.Аникиева З.И., Аникиев Ф.М. Как развить певческий голос. – Кишинев, 1981.

2.Бандина А., Попов В., Тихеева Л. Школа хорового пения. – М.: Изд-во: Музыка, 1973.

3.Осеннева М.С.. Самарин В.А., Уколова Л.Н. Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом. – М.: 1999.

4.Романовский Н.В. Хоровой словарь. – Ленинград: Изд-во: Музыка, 1972.

5. Юдина Е.И. Первые уроки музыки и творчества.- М.: «Аквариум», 1999.

6. Гонтаренко Н.Б. Сольное пение.- Ростов-на-Дону: Феникс, 2006.

7. Абудеева Н.Б., Карпушина Л.П. Музыка: Художественно-образное развитие школьников.-Волгоград: Изд. «Учитель», 2010.

8. Михайлова М.А. Игры и упражнения для музыкального развития ребенка.- Ярославль: Академия развития,2008.

9. Арсенина Е.Н. Музыка: Тематические беседы, театрализованные концерты, музыкальная игротека.-Волгоград: Изд. «Учитель», 2009.

10. Фадин В.В. Музыка: Для преподавателей, воспитателей, классных руководителей 1-7 кл.-Волгоград: Изд. «Учитель», 2008.

11. Затямина Т.А. Современный урок музыки.- М.: «Глобус», 2008.

12. Портнов М.Л. Искусство преподавания.- М.: Педагогическое общество России, 1999.

13. Зиновьев А.В. Учимся петь по нотам.- М.: Просвещение,1975.

14. Новосибирский областной центр русского фольклора и этнографии. Золотые ворота. Русские подвижные игры для детей и молодежи. –Новосибирск: Книжница,2002.

15 Науменко Г. Жаворонушки.- М.: Советский композитор, 1988.

16. Мекалина Л. Хрестоматия русской народной песни.- М.: «Муыка», 1985.


Литература для учащихся:


Музыка. 1 кл.: Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская Учеб.– М.: Просвещение, 2009.

Музыка. 2 кл.: Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская Учеб.– М.: Просвещение, 2005.

Рабочая тетрадь к учебнику музыка 2 кл Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская.– М.: Просвещение, 2002.

Музыка. 3 кл.: Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская Учеб.– М.: Просвещение, 2003.

Рабочая тетрадь к учебнику музыка 3 кл Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская.– М.: Просвещение, 2003.

Музыка. 4 кл.: Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская Учеб.– М.: Просвещение, 2008.

Рабочая тетрадь к учебнику музыка 4 кл Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская.– М.: Просвещение, 2009.

Музыка. 5 кл.: Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская Учеб.– М.: Просвещение, 2007.

Музыка. 6 кл.: Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская Учеб. – М.: Просвещение, 2005.

Музыка. 7 кл.: Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская Учеб.– М.: Просвещение, 2007.