Квашнина Алена Васильевна, студент Vкурса развитие эмоций и воображения учащихся в процессе работы над школьным киносценарием курсовая

Вид материала

Курсовая

Содержание Объектом исследования Обучение приему составления киносценария проходит в несколько этапов. 2. Составление плана эпизода. 5. Подбор к содержанию кадра нужных планов 6. Коррекция первоначальных предположений 8. Выражение чувств и настроения в цветовой гамме и с помощью светотени Работа в 5-6 классах Работа в 7-9 классах Основная мысль Примеры уроков Этап постановки учебной задачи Этап перечитывания и анализа текста

Подобный материал:

• Тема : «Черт вас возьми, степи, как вы хороши!», 37.54kb.
• Курсовая работа по физиологии Нейрофизиологические механизмы эмоций, 222.29kb.
• Пояснительная записка, 75kb.
• Курсовая работа по курсу "Компьютерная логика", 177.98kb.
• Отчет о проведении внеклассных мероприятиях по литературе за 3 четверть(2010 год.), 75.43kb.
• Игра основной вид деятельности ребенка. Впроцессе игры происходит развитие памяти,, 46.73kb.
• Одним из направлений логопедической работы является развитие речевых творческих способностей, 176.73kb.
• «Развитие речи учащихся на уроках русского языка и литературы», 196.96kb.
• Курсовая работа, 128.07kb.
• Заика Г. И, 217.17kb.

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

УНИВЕРСИТЕТ им. М.В. Ломоносова


ФИЛОЛОГИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ


Кафедра литературы


Квашнина Алена Васильевна, студент V курса


РАЗВИТИЕ ЭМОЦИЙ И ВООБРАЖЕНИЯ УЧАЩИХСЯ В ПРОЦЕССЕ РАБОТЫ НАД ШКОЛЬНЫМ КИНОСЦЕНАРИЕМ.

курсовая работа

по специальности 031001 – филология


Дата защиты ___ __________ 2010 г. Научный руководитель:

№ протокола __________ ________Ел.Н. Колесниченко

Оценка _______________________


Председатель комиссии _________


2010год

ОГЛАВЛЕНИЕ


ВВЕДЕНИЕ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ….. . . . . . . .3

ГЛАВА 1

1.1 Школьный киносценарий…………………………………………... 11

1.2 Программа……………………………….. …. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

ГЛАВА 2

2.1 Практическое описание базы ………………………………………..17

2.2 Описание эксперимента ………………………….…... ……………..19

ЗАКЛЮЧЕНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24 ПРИЛОЖЕНИЕ………………………………………………………………….28

ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА…. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42


Введение

Все дети, особенно старшие дошкольники и школьники младшего и среднего возраста, любят заниматься искусством. Они с увлечением поют и танцуют, лепят и рисуют, сочиняют музыку и сказки, занимаются народными ремеслами и т.д. Творчество делает жизнь ребенка богаче, полнее, радостнее. Дети способны заниматься творчеством не только независимо от места и времени, но, самое главное, независимо от личных комплексов. Взрослый человек, часто критически оценивая свои творческие способности, стесняется их проявления. Дети, в отличие от взрослых, способны искренне проявлять себя в художественной самодеятельности. Они с удовольствием выступают на сцене, участвуют в концертах, конкурсах, выставках и викторинах.

Творческая деятельность развивает чувства детей. Осуществляя процесс творчества, ребенок испытывает целую гамму положительных эмоций, как от процесса деятельности, так и от полученного результата. Творческая деятельность способствует более оптимальному и интенсивному развитию высших психических функций, таких, как память, мышление, восприятие, внимание. Последние, в свою очередь, определяют успешность учебы ребенка. Вместе с тем и само воображение значимо включено в учебный процесс, поскольку он на 90% состоит из открытия нового. Творческая деятельность развивает личность ребенка, помогает ему усваивать моральные и нравственные нормы – различать добро и зло, сострадание и ненависть, смелость и трусость т.д. Создавая произведения творчества, ребенок отражает в них свое понимание жизненный ценностей, свои личностные свойства, по-новому осмысливает их, проникается их значимостью и глубиной. Творческая деятельность развивает эстетическое чувство ребенка. Через эту деятельность формируется эстетическая восприимчивость ребенка к миру, оценка прекрасного.

Актуальность. Актуальность данной темы заключается в том, что в настоящее время развитию творческого воображения детей уделяется недостаточно внимания. Воображение не появится просто так, его нужно формировать и развивать. Оно является высшей психической функцией и свойственно только человеку, что делает проблему его развития очень значимой. В основном программы обучения направлены на развитие памяти, мышления, внимания и т.д., а специальных занятий, направленных на развитие творческого воображения, нет. Даже на таких занятиях как лепка, конструирование, рисование, где, казалось бы, очень большое поле деятельности для творчества, дети действуют в основном по образцу, и отступать от него в большинстве случаев не разрешается. А в поделках, рисунках на свободную тему, дети просто слепо следуют тому "как надо" и боятся привносить что-то новое, необычное, боятся критики со стороны, боятся, что им скажут, что так не делают и что это никуда не годится. Таким образом, следует уделять больше внимания специальным занятиям, направленным на развитие творческого воображения, и создавать обстановку, психологически комфортную для ребёнка, которая бы стимулировала проявления его творчества. Всё это делает данную проблему очень актуальной в наши дни.

Предмет нашего исследования - школьный киносценарий и процесс взаимодействия литературного опыта и киноопыта учащихся в процессе школьного изучения литературы.

Объектом исследования являются эмоции и воображение учащихся выраженные в различных формах: сочинения, изложения, письменные вопросы по тексту, иллюстрирование и рисунки.

Гипотеза: в процессе использования школьного киносценария на уроках литературы литературное развитие учащихся будет повышаться.

Цель исследования – проследить, как происходит развитие воображения школьников в ходе работы над школьным киносценарием. Наиболее частым методом, который мы будем использовать в ходе системы занятий, будет сравнение.

Исходя из указанной цели, в работе ставятся следующие задачи:

1. изучить теоретическую литературу, посвященную данной теме;
   
2. определить методику концепции по данной теме;
   
3. разработать систему занятий, в основе которой будет использование школьного киносценария;
   
4. апробировать систему в 5-9 классах;
   
5. сделать выводы, подтверждающие гипотезу;
   
6. разработать методы контроля, по которым будет отслеживаться литературное развитие учащихся.
   

Вопросами формирования и развития творческого воображения занимались такие выдающиеся психологи, как: Выготский Л.С., Дьяченко О.М., Палагина Н.Н., Рибо Т. и др. Воображения и чувства (эмоции) в жизни ребенка не разделимы. Влияние чувства на воображение и обратно давно было замечено учеными. Еще в XIX веке французский психолог Т. Рибо выяснил, что все форсы творческого воображения заключают в себе сильные эмоциональные моменты. Л.С.Выготский вывел «закон общего эмоционального знака», суть которого выразил словами: «… всякое чувство, всякая эмоция стремится воплотить в образы, соответствующие этому чувству»… Эмоция как бы собирает впечатления, мысли и образы, созвучные настроению человека. Таким образом, богатая эмоциональная жизнь стимулирует развитие воображения.

Второй закон выведенный Л.С.Выготским, называется «законом эмоциональной реальности воображения». Он говорил о том, что «всякие посторонние фантазии влияют на наши чувства, и если построение и не соответствует само по себе действительности, реально переживаемым, захватывающим человека чувствам». С проявлением обоих законов связаны многие «странности» в поведении детей. Известно, как дети любят сочинять и рассказывать различные «страшилки». Нередко это кончается настоящим испугом детей от собственных рассказов, сюжет и герой которого превратились для ребенка в фантастическую реальность. Срабатывает закон эмоциональной реальности воображения. Именно этому закону мы обязаны многочисленными конфликтами, которыми нередко заканчиваются игры детей. Сильные эмоции, сопровождающие игру, и рождение образами фантазии придают статус реальности этим образам. Ребенок отождествляет воображаемую роль и сюжет с реально личностью своего приятеля.

Структура курсовой работы. Данная работа состоит из введения, двух глав, заключения и приложения. Во введении определены актуальность данной работы, ее цель и вытекающие из цели задачи, предмет и объект данной работы. Первая глава состоит из двух параграфов: «школьный киносценарий», где дается определение киносценария и разграничивается киносценарий в киноискусстве и школьный киносценарий, и «Программа», где определяется место киносценария на уроках литературы в различных учебниках разных авторов.

Вторая глава также представлена двумя параграфами. В «Практическом описании базы», дается определение всех составляющих киносценария – кинокадр, оператор, режиссер, монолог, диалог, монтаж, план, ракурс внутренняя речь, ремарка, пояснительная записка и т.п. В параграфе «Описание эксперимента» подробно излагается сам эксперимент, приводятся табличные и диаграммные данные.

В заключении описывается результативность данной работы, достижение цели и поставленных задач.

В Приложении даны разработки уроков с использованием киносценария, рисунки, сочинения учащихся.


ГЛАВА 1

1.1 Понятие школьного киносценария.

Фантазия – источник творческой духовности человека. Если бы не было фантазии, не было бы музыки, живописи, литературы. Позволяя ребенку фантазировать, мы уходим от стандартов в мышлении, поведении, выражении эмоций.

Одновременно, фантазия – один из наиболее важных способов научится, как вести себя в реальной жизни. Она наиболее ярко проявляется в детской ролевой игре. Изображая маму, папу, врача, воспитателя и других людей, ребенок как бы готовит себя к будущему, к взрослой жизни, «примеряет» на себе взрослые роли.

И, наконец, фантазия – источник творчества в зачаточной форме, если мы имеем в виду ребенка дошкольного возраста. Фантазеры после взросления изменяют мир, творят стихи, музыку, картины, делают невероятные открытия. Если бы наши дети делали все только по образцу, только по указанию взрослого, то мы не смогли бы наслаждаться их сказками, небылицами, необычными рисунками. Все они были бы похожи друг на друга.

Систематическая учебная деятельность помогает педагогам развить у детей такую важную психическую способность, как воображение. Большинство сведений, сообщаемых младшим школьникам учителем и учеником, имеет форму словесных описаний, картин и схем. Школьники каждый раз должны воссоздать себе образ деятельности (поведение героев рассказа, события прошлого, невиданные ландшафты, наложение геометрических фигур в пространстве и т.д.).

Литературы, освещающей данную тему, очень мало. Методических разработок и уроков в научной литературе, журналах почти нет. Поэтому мы постараемся подробно рассмотреть взаимодействие учителя и учащихся на уроках составления киносценария по заданному произведению, формы работы с домашним заданием.

«Как часто бывает, закономерность выявляет крайний случай. Ученики 5-го класса смотрят немую ленту или, на их собственном языке, «бесшумное кино». Далекие по типу люди, не во всем понятные времена, архаическая манера игры. Но внимание детей не ослабевает. В чем дело? Откуда такая напряженность интереса? Беседуем после просмотра.

- Здесь разговоры не мешают. Написаны главные слова. Ну, всегда хочется знать скорей, что будет дальше, а люди в фильмах со звуком все объясняют, объясняют…

- А мне в немом кино нравится, что сразу видно, кто хороший, кто плохой.

- И еще вот я хотела сказать. Вот когда в фильме слова говорят, так можно ничего не делать. А в бесшумном кино это нельзя» - этот разговор записал В.Г. Маранцман.[ ] Он явно свидельствует, что детей привлекает подчеркнутая событийность немого фильма. Динамика действий не подменяется в этих лентах словесным потоком. Обостренность, рельефность характеристик героев в немом кино для детей оказывается близкой. Их зрение любит резкость светотени.

В самом деле, школьник видит мир в движении, смена зрительных образов захватывает его. Динамизм – неотъемлемый признак киноискусства. И дело здесь не в остроте сюжета, не во внешней событийности, а в напряженной, драматической смене планов, ракурсов, нестроений. Даже сонная вялость ситуации не может быть передана в отвлеченной форме, если она не хочет умереть, не дойдя до зрителя. Детское мышление ассоциативно. В кино ассоциация строит фильм (монтаж).

Современный школьник часто откладывает недочитанный роман ради новой киноленты, многие узнают «Анну Каренину» сначала на экране и лишь позже – с толстовских страниц. Часто учителя воспринимают престиж экрана трагически. Увлечение учащимися кино для многих педагогов – признак падения интереса к литературе, упадка самой культуры чтения. И в ревностном желании отстоять литературу часто прибегают к самому нехитрому оружию – забвению кино в школе. А между тем надо развивать интерес к кино. И через это развитие, через сопоставление кино и литературы убеждать школьников в том, что искусства не могут взаимозамещать друг друга, что есть целые области жизни, чувств, ума человеческого, подвластные только литературе и выразимые только ею.

Еще в 20-е гг. учителя пробовали на уроках составлять киносценарий по литературному тексту. В последнее время этот прием претворения литературного произведения снова привлек внимание.

Киносценарий (итал. kinio – двигаю, и от лат. scaena – сцена) – литературное драматургическое произведение, по которому ставится кинофильм. Кино принадлежит к искусствам синтетическим, т.е. рождающимся из органического слияния разных видов искусств – литературы, живописи, музыки, мастерства актера, режиссера и оператора. Современный кинофильм поэтому является произведением коллективным, так как в создании его участвуют представители разных творческих профессий. [ ]


2.2 Программное обеспечение

Обучение составлению и написанию киносценария в русском языке предполагается в 8-9 классах. Описание этой работы дано лишь в учебном комплексе под редакцией В.В. Бабайцевой. В разделе учебника «Русская речь» - «Композиционные формы сочинения» - составлению киносценария посвящен § 11, где дается определение киносценарию, ссылаясь на Словарь литературных терминов; подробно рассказывается о компонентах, составляющих основу киносценария; поясняются профессиональные термины. Здесь же подобраны упражнения, которые помогают учащимся познакомиться с терминологией, закрепить умения и навыки по составлению киносценария, самим потренироваться в создании будущего фильма, дает возможность поучаствовать в конкурсе на лучший киносценарий в юмористический киножурнал «Ералаш». В других учебниках других авторов работа по составлению киносценария на уроках развития речи не предполагается и часы на не неё не определяются.

В учебниках литературы лишь комплекс учебников под редакцией Маранцмана предполагает 2 часа на ознакомление учащихся с одним из приемов изучения литературы – киносценарий. В методической литературе Маранцман знакомит учителя с таким приемом изучения литературы, как составление киносценария, но не подробно, а лишь на общих примерах и без плана-конспекта урока. То есть учитель сам должен подробно продумывать и знать составные части урока и киноиндустрии, как все это совместить и преподать более понятным языком, а также уложиться в 45 минут.


Глава 2

2.1. Практическое описание базы

Данный эксперимент разработан и выполняется учителем русского языка и литературы МОУ Пыжугская основная общеобразовательная школа Квашниной А.В. при поддержке администрации ОУ.

Эксперимент имеет большое практическое значение, т. к. сознание ребенка очень пластично, он активно откликается на творческие предложения, осваивает новые виды деятельности. И здесь метод претворения дает учителю огромные возможности. Прием составления киносценария – один из них.

Данная школа является малокомплектной, поэтому уроки проводились в классах с малой наполняемостью. Это внесло в уроки некоторые коррективы. Часто урок в такой школе интегрированный: вместе сидят учащиеся 5-6 классов и 7-9 классов. Поэтому уроки составления киносценария являются своеобразными внеклассными занятиями, которое длиться больше, чем обычный урок (около 55-60 минут). Они требуют большей концентрации внимания от детей, но занятие предполагает 5-минутный отдых занимательной физкультурой для пальчиков, глаз, тела. А учителю подобные занятия помогают увеличить изучаемый материал, продумать различные виды деятельности.

Кроме этого в классах с разной наполняемостью возрастной уровень тоже различный. Поэтому учитель должен продумывать различные методы и приемы работы в таких разновозрастных группах, чтобы каждый из учащихся смог одолеть данный ему материал. Составление киносценария помогает более глубоко изучить проблематику рассказа, так как концентрирует внимание на одном-двух ключевых эпизодах. А разнообразие методов работы на уроке помогает учителю решить проблему разного уровня обученности детей.

Группы формировались следующим образом:

5-6 классы – выбраны произведения по русским народным сказкам и из литературы вологодского края произведение по Астафьеву «Конь с розовой гривой». (5 человек)

7-9 классы – выбрана глава на анализ из гоголевских «Мертвых душ» и анализ рассказа Пришвина. (6 человек)

Группы сформированы в соответствии с ограничением по возрасту и общему умственному развитию учащихся.


2.2. Описание эксперимента.

Еще в 20-е гг. учителя пробовали составлять на уроках киносценарии по литературному тексту. Сегодня это один из самых популярных и эффективных методических приемов, но и один из самых трудоемких.

Создание киносценария в школе лишь своеобразный прием изучения текста, в ходе которого дети учатся понимать язык кино, знакомятся со спецификой любимого ими искусства, и одновременно глубже всматриваются в текст литературного произведения.

Составление киносценария помогает ученику глубже понять состояние героев, их настроение и чувства, заставляет не только конкретизировать образы, но и увидеть динамику действия, изменения, которые происходят в персонажах, осознать причинно-следственные связи в произведении, осмыслить изобразительно-выразительные средства литературы как искусства слова и соотнести их с изобразительно-выразительными средствами кинематографа. Эта деятельность предполагает обучение.

Обучение приему в начальной школе требует знакомства учеников с основными понятиями киноискусства, формирования кинематографического взгляда на действительность.

Знакомство учеников с художественным языком кинематографа начинается с основных понятий киноискусства. В основе работы – просмотр киноэпизодов; ее цель – формирование представлений о кадре, плане, ракурсе, цвете, свете, звуке (шум, голос, музыка), монтаже как изобразительно-выразительных средствах кинематографа.

На этом этапе ребенок учится переводить зрительные образы, возникающие под влиянием литературного текста (чаще всего это эпизод рассказа или сказки), в целостное динамическое изображение и описывать его так, чтобы передать атмосферу и мысль эпизода и вызвать у зрителя определенное впечатление. Ставя перед детьми задачу придумать кино, мы направляем его деятельность вопросами о том, что должен почувствовать зритель, что он должен понять, о чем задуматься и т.п. Эта работа проводится коллективно и в устной форме, все необходимые записи или пометы делает учитель на доске, прибегая к помощи заранее подготовленных карточек, схем, табличек и т.п. 

Затем дети овладевают умением кадрировать текст эпизода, т.е. видеть событие особым образом: не только то, что происходит, но то, как нужно происходящее показать зрителю, чтобы вызвать у него особую эмоциональную реакцию. Для этого они учатся раскладывать одно событие на последовательный ряд изображений, кадров, составлять событийный план эпизода и на его основе кадроплан.

Составление киносценария предполагает умение описывать кадр. В основе этого сложного умения – видение кадра, способность к зрительной конкретизации художественных образов; владение средствами киновыразительности и речевые умения.

Итог обучения – устное коллективное создание учениками собственных киносценариев по небольшим эпизодам эпических произведений, чаще всего рассказов; письменное самостоятельное создание элементов киносценария небольших эпизодов. Предполагается, что по мере овладения учениками приемом усложняются как произведения, на основе которых составляется киносценарий, так и описания в киносценарии: к предложенному изображению добавляется музыкальное сопровождение, цветовое и световое оформление, операторская точка зрения и т.п.

Материал для киносценария в начальной школе подбирается учителем в соответствии со следующими требованиями:

• произведение, по которому составляется киносценарий, должно быть небольшого объема, в противном случае выбирается отдельный эпизод;
  
• в произведении или эпизоде действует небольшое количество персонажей;
  
• если работа ведется с эпизодом, то он должен играть особую роль в структуре произведения (раскрывать одно из качеств характера персонажа, быть кульминационным и т.п.);
  

Обучение приему составления киносценария проходит в несколько этапов.

1. Знакомство детей со специфическими средствами выразительности киноискусства. Организуется просмотр одного из эпизодов знакомого детям кинофильма (или мультфильма). С помощью видеомагнитофона (техника стоп-кадра) учитель объясняет детям, что такое кадр, общий, средний и крупный план, ракурс, монтаж

Кинокадр – (от фр. cadre, букв. – рама). Для школы мы используем два более узких понятия:

1. Сценарный кадр – изложение содержания и подробное описание снимаемого кадра, происходящего в нем действия, диалогов, а также звукового сопровождения, изобразительного и постановочного решения.

2. Монтажный кадр – составная часть фильма, содержащая к.-л. момент действия, снятый перемещающейся или неподвижной камерой. Каждый монтажный кадр по содержанию, сюжетной последовательности, композиционному, колористическому и ритмическому решению должен быть органически связан со смежными с ним кадрами сюжетно-монтажной композицией.

Детям легко объяснить, что такое кадр с помощью рамки или фотоаппарата. При возможности лучше всего использовать видеомагнитофон и стоп-кадр.

Монтаж – соединение кадров. При этом важен принцип влияния содержания предыдущего кадра на последующий. Если первый кадр грустный по характеру, а второй – нейтральный, то зритель, соединяя их в своем сознании, припишет грустное настроение и нейтральному кадру. Эффект домысливания позволяет зрителю соединить на первый взгляд не связанные друг с другом кадры. Кадры могут соединятся по принципу смежности и контраста. Следует показать детям с помощью видеотехники, как можно соединять кадры и что при этом происходит в нашем сознании.

План – расположение в пространстве и масштаб изображения объекта в кадре. По положению объекта различают: первый, второй и дальний план, а по масштабу – крупный, средний и общий. Возможно сведение крупного плана до детали, и разведение общего – до панорамы. Смена планов – основная форма построения изобразительно-монтажной композиции сцен и эпизодов фильма. Детям роль планов демонстрируется с помощью видеотехники или с помощью фотографий.

Ракурс – изображение объекта с различных точек зрения как неподвижной, так и движущейся камерой. Этот активный прием операторского построения изобразительно-монтажной композиции фильма дает возможность всесторонне показывать событие, действие, явление и мимику, жесты, движение героя, создавать монтажные метафоры, как бы совмещать точку съемки с точкой зрения персонажа. Ракурс (точка зрения) обладает способностью выразить авторское отношение, эмоционально воздействовать на зрителя за счет иллюзии укрупнения или уменьшения объекта. Роль ракурса раскрывается с помощью видеотехники.

2. Составление плана эпизода.

3–4. Кадрирование эпизода и описание содержания каждого кадра и выбор ракурса (что мы видим и откуда, с какой точки, какие эмоции должно создать это изображение у зрителя). На этом этапе каждое выделенное в эпизоде микрособытие (пункт плана) мысленно просматривается как киноэпизод – переводится в зрительные образы – и затем описывается. Специфика кинематографического изображения заключается в его динамике, т.е. событие, состоящее из последовательных действий, движений, пауз между ними, на экране может быть показано по-разному: в одном, длительном по времени кадре, со сменой планов и ракурсов, или в нескольких, смонтированных между собой.

5. Подбор к содержанию кадра нужных планов для выражения эмоций персонажей и автора и мысли эпизода (какие чувства испытывают участники события, как их можно показать, чтобы это понял зритель, как крупно и детально мы видим действия и лица, что при этом должен почувствовать и подумать зритель).

6. Коррекция первоначальных предположений – соотнесение содержания кадра, с планом и ракурсом.

7. Подбор звукового и музыкального сопровождения к кадру или ряду кадров – что слышно зрителю, сопровождает ли действие музыка, какие чувства она должна вызвать или чьи чувства передать, о ком или о чем напомнить.

8. Выражение чувств и настроения в цветовой гамме и с помощью светотени. В какой цветовой гамме мы покажем событие, почему? Какое настроение создает определенный цвет и их сочетание? Есть ли в тексте упоминания о красках? Что в выборе цвета диктует текст, а что мы можем привнести, добавить? Ярким или тусклым будет изображение, резким или расплывчатым? Почему?

Главная задача режиссера и оператора – предложить такое изображение, такой зрительный ряд, чтобы у зрителя создалось в каждый момент действия определенное настроение, определенные эмоции. Поэтому работа над киносценарием обязательно предваряется анализом текста, в котором выясняется:

1) содержание эпизода: его участники, события, которые с ними происходят, суть конфликта между персонажами (что и с кем происходит, почему?);

2) эмоциональное состояние персонажей, динамику их эмоций (что чувствует каждый участник действия в определенный момент?);

3) причины этих чувств (что является причиной этих чувств?);

4) динамику авторского отношения к происходящему и персонажам (как автор относится к происходящему и к данному персонажу именно в этот момент действия и почему?).

Затем, воссоздавая с помощью авторского текста содержание каждого кадра, мы будем искать необходимые изобразительно-выразительные средства кинематографа, чтобы донести до зрителя наш замысел.

Конечно, в школе не готовят сценаристов. Создание киносценария лишь своеобразный прием изучения текста. Но в ходе его дети не только учатся понимать язык кино, не только знакомятся со спецификой любимого и знакомого им искусства, но глубже и пристальнее всматриваются в литературное произведение. Для того чтобы писать киносценарий по литературному произведению, надо прожить его, надо волновать его вопросами, надо по-настоящему увидеть его героев. Конечно, на уровне литературы киносценарий не более чем игра. Но школьники рады ей, отдаются ей безраздельно, потому что в этой игре – творчество. «Идет урок в 6 классе. Мы делаем киносценарий по отрывку из повести Катаева. Петя впервые в жизни оказался лицом к лицу с опасностью. Он должен перенести патроны в штаб восставших. Огромный двор пуст и грозит мальчишке каждым своим закоулком. «Петя спустился в подвал. Он долго шел ощупью в душном, но холодном мраке… Ужас охватывал мальчика всякий раз, когда его ресницу задевала паутина, казавшаяся ему крылом летучей мыши», - пишет Катаев. Как перевести этот абзац в кинокадры? Ни холода, ни духоты экран передать не сможет. «Пусть летучая мышь вдруг вылетит и испугает Петю»,- предлагает кто-то. Но летучей мыши не было. Пете только казалось, что это она, когда он задевал паутину. И вдруг какая-то девочка «увидела» этот кадр. «Все должно быть отдельно. Вот Петина рука скользит по мокрой стенке. Рука отталкивается от стены, она неприятная, но Петя опять держится за нее. Потом ноги Пети. Он нащупывает следующую ступеньку и боится ступать дальше. Потом глаза. Петя широко раскрыл их, он ничего не видит в темноте. Почему все отдельно? Потому что, когда страшно, кажется, что тебя разломали, никак все тебе не подчиняется.

Чтобы так увидеть кадр, надо на минуту преобразиться в Петю, понять его чувства, ощутить его тревогу, опасность.» - пишет Маранцман. Он показал на данном примере, что киносценарий усиливает сопереживание и воспитывает навыки вдумчивого, медленного чтения. Киносценарий оживляет образное видение и помогает видеть деталь в свете целого.

Работа в 5-6 классах

В начале урока или на внеклассных занятиях учитель покажет кинофрагмент знакомого ученикам фильма и, опираясь на непосредственные впечатления от просмотренного, выяснит такие понятия, как крупный, средний, общий план. При этом важно показать детям смысловое значение смены планов. Говоря об этом, В.Г. Маранцман приводит вопросы, на которые должны для себя ответить дети, чтобы приобрести элементарные знания о составлении киносценария: «Почему и когда используется крупный план? Что дает общий план для понимания того или иного эпизода? Является ли средний план только средством перехода от крупного к общему или он имеет самостоятельное значение?».[31.64.] Процесс построения фильма не может миновать и вопроса о монтаже. Нужно сказать, что практически дети в элементарной форме отвечают на эти вопросы легче, чем можно предположить. Им помогает не только природная любознательность, но и близость самых привычных для них видов искусства — кино и телевидения.

Затем вместе с классом намечаем границы киноэпизодов. Важно найти общий мотив сценария, объединяющий эпизоды в одно целое.

Обдумывание каждого эпизода позволяет ответить на вопросы: Как? Где? Почему? Зачем? С каким условием?

Работа над первыми эпизодами протекает в классе коллективно. В тетрадях учеников - план записи кадра.

В ходе беседы содержание одного-двух кадров выясняется общими усилиями учащихся и записывается. Затем для ускорения работа идет устно. Дома ученики создают письменный вариант сценария и наглядно убеждаются в том, что не все в литературном тексте можно перенести на экран, что есть вещи, не переводимые на язык кино. Вот фраза из чеховского «Хамелеона»:

«Открытые двери лавок и кабаков глядят на свет божий уныло, как голодные пасти». Экран способен донести настроение, выраженное в этих строках, но четкий смысловой образ литературного текста не может быть воссоздан на экране без известных потерь. Сталкиваясь с претворением литературного текста в киноизображение, ученики начинают понимать, что каждый вид искусства неповторим и незаменим.

Составление киносценария к фильму или его эпизоду усиливает сопереживание и воспитывает навыки вдумчивого, медленного чтения. Составление киносценария оживляет образное видение и помогает видеть деталь в свете целого.

На этапе обучения приему киносценарий составляется устно и коллективно (хотя каждый имеет право на свою точку зрения). Это обязательное условие, потому что дети лишь знакомятся с приемом работы на уроке – составление киносценария.

В процессе коллективного анализа текста и обсуждения вариантов киносценария отметаются только неудачные предложения, не соответствующие авторскому замыслу, противоречащие настроению и смыслу текста. На удачных вариантах, пусть они и отличаются друг от друга, учитель обязательно заостряет внимание учеников.

На первом уроке знакомства с таким методом работы как киносценарий учащиеся 5-6 классов узнают основные понятия, но без наглядности урок будет пустым, не привлекающим внимания, не сопоставимым, а значит изначально цель урока не будет достигнута. Преподаватель должен продумать урок до мелочей: сколько минут на просмотр фильма, сколько минут на знакомство с теорией, сколько минут на практическое применение нового материала. Удачно строится урок по сказкам, поэтому пример я буду приводить именно по УНТ. Наша школа малокомплектная, поэтому уроки литературы ведутся спарено; на изучение сказки в 5 классе по программе Меркина выделяется 3 часа, кроме этого по программе «Литература Вологодской области» еще 4 часа, поэтому можно использовать два часа на внеклассное чтение по литературе для обучения составлению и работе с готовым киносценарием. К учащимся 5 класса можно посадить учащихся 6 класса. Они будут дополнять друг друга, развивать и помогать, не мешая. И уровень развития их примерно одинаков.

На уроке, предназначенном на изучение литературы Вологодской области, учащиеся 5 класса уже познакомились со сказкой «Финист – ясный сокол», а ученики 6 класса помнят ее с прошлого года, но у каждого на парте лежит текст сказки. Объявляю тему и цель урока, заранее прописанные на доске. Заинтересованность детей необычной работой видно невооруженным взглядом. Предлагаю посмотреть эпизод сказки по телевизору через компьютер. Всего лишь – Марьюшка приходит к бабе Яге и та неожиданно помогает ей. И только после этого знакомлю с основными понятиями киносценария. Учимся видеть их на конкретном фильме, заостряя внимание на целях использования того или иного средства кинематографа. Метод работы: беседа, запись основных понятий в тексте. Прием – лабораторный, т.к. с помощью наглядности мы постигаем азы кинематографа, но кроме того используем сопоставление, выявляем минусы и плюсы данного фильмы, пополняя багаж знаний.

На следующем уроке составляем вместе свой киносценарий: предлагаю, составляя с детьми киносценарий, использовать таблицу, потому что это структурирует работу, упрощает. Преподаватель сам готовит макет таблицы и план его заполнения. Содержание таблицы усложняется в процессе обучения приему. Как выглядит таблица на первом этапе обучения этому приему, покажем на примере эпизода, где Марьюшка просит у королевы посмотреть на Финиста хоть ночью за блюдечко с золотым яичком.

Детям задается вопрос: «Как вы думаете, какой план и какой ракурс будет использовать оператор, снимая фильм по этому рассказу?»

КАДР	ПЛАН	РАКУРС
Демонстрация блюдечка с золотым яблочком	Средний, постепенно сменяющийся крупным	Сверху, постепенно снижаясь.
Диалог между королевой и Марьюшкой.	Общий, средний, крупный, общий.	Сверху, прямо, сверху.
Марьюшка у постели Финиста.	Средний, крупный, средний.	Сбоку, прямо, сбоку.

Как видите, первые письменные киносценарии очень маленькие и в записи похожи на схему, т.к. содержание кадров подробно описывается устно, а в таблицу вносится, скорее, название пункта плана. План на этом этапе предлагается учителем. Ведется работа, активизирующая воображение детей, развивающая их способность представлять изображаемое автором в деталях и подробностях. Работа над сменой планов и ракурсов в кадре позволяет показать ученикам, что план и ракурс – кинематографические художественные средства выразительности, передающие не только содержание происходящего, но и выражающие настроения, чувства героев и автора. На этом этапе деятельность детей стимулируем вопросами:

– Какое настроение должно возникнуть у зрителя при просмотре этого кадра? Нужно ли показать блюдце? Для чего? Как это сделать?

– Что мы увидим и чего не увидим на экране при использовании общего плана? Как показать эмоциональное состояние Марьюшки во время обращения к королеве? Что создаст эффект постепенного приближения к лицу Марьюшки? Как это передать средствами кино? Какой эффект создаст смена планов? С какой точки мы покажем, когда королева просит у Марьюшки блюдце с золотым яичком? Каково выражение лица королевы? Как это передать на экране?

– Что делает Финист? Как это отображает камера? Что делает Марьюшка? Какие чувства она испытывает? Как можно показать зрителю её переживания? Если мы используем общий план для этого эпизода, что увидит и чего не увидит зритель? Нужна ли в этом кадре смена планов и ракурса? Для чего?

На первом этапе овладения приемом целесообразно работать с эпическими произведениями, в которых ярко выражен сюжет, действие, увлекающее детей и вызывающее у них желание «снимать кино».

На следующем этапе работа усложняется, и вводятся новые понятия, связанные с изобразительно-выразительными средствами кинематографа, это цвет и звук.

№ кадра

КАДР

ПЛАН

РАКУРС

ЦВЕТ

ЗВУК

На этом этапе усложняющим элементом становится включение в экранизацию описаний, в которых используются собственно литературные средства художественной выразительности: метафоры, сравнения, олицетворения. Как передать образ, созданный писателем, средствами кинематографии? Иногда точный «перевод» оказывается невозможным. Например, в рассказе К.Г.Паустовского «Заячьи лапы» читаем: «Смерть настигала деда, хватала его за плечи…» Передать эту олицетворяющую метафору в кино прямо невозможно (Не покажем же мы смерть в образе женщины или скелета в черном плаще, с косой, который гонится за дедом и хватает его за плечи!). Значит, нам нужно средствами кино вызвать то же ощущение у зрителя, которого добивается писатель с помощью словесного образа.

Усложнением является и выделение из художественного текста содержания кадра, развитие способности детей не только зафиксировать, назвать действие или событие, но и достаточно подробно описать, что мы видим на экране и как.

Соединение в одной картине плана изображения, его ракурса и цвето-звукового решения требует напряжения и активности не только воображения, но и логического соотнесения цели работы с ее конкретным воплощением, результатом. А значит, применяя прием составления киносценария, мы развиваем как творческие, так и аналитические умения и способности наших учеников.

Еще более сложной работой становится составление киносценария по лиро-эпическому произведению. Чаще всего это сюжетные стихи, где достаточно ярко выражено, помимо чувств героев, действие (например, многие стихотворения А.Барто, С.Михалкова, К.Чуковского, Э.Мошковской, В.Орлова, баллады Жуковского и др. – так называемая детская игровая поэзия).

Составлять киносценарии по лирическим произведениям не рекомендуется, т.к. художественная природа лирики не связана с внешним действием: события переведено в область чувств, размышлений героя; внешний мир, отраженный в лирике, неотделим от внутреннего мира героя. Задача снимающего кинофильм по лирике многократно сложнее, чем у работающего с эпическим произведением: зрительный ряд должен прежде всего передать настроение и чувства и, кроме того, он не может существовать без текста произведения. В лирике внешний мир изображается пунктирно, с помощью отдельных ярких деталей. Если снимая фильм по лирическому произведению, мы будем буквально следовать созданному автором зрительном уряду, но не сможем получить целостное изображение. Некий зрительный образ, усиленный музыкальным сопровождением, может стать только фоном для текста лирического произведения, причем фон этот создается по законам ассоциативных связей. Предлагать школьнику подобную деятельность еще рано: она сложна для него по многим причинам. Формальное же выполнение заданий такого рода, как составить сценарий видеоклипа, которые мы встречаем в школьной практике, приучают воспринимать лирику вне ее художественной природы, затмевает сложную природу лирических образов, их неоднозначность, ассоциативность. Стихотворение, особенно пейзажная лирика, превращается для ребенка в серию отдельных картинок. В качестве примера неудачно использованного приема приведем работу ученика 5 класса по стихотворению Ф.И.Тютчева «Есть в осени первоначальной…»

№	Содержание кадра	План	Ракурс	Звук
1	Осенний день: деревья в желтых листьях	Общий	Сверху над землей, немного под углом	Тихая грустная музыка
2	Осенний вечер. Та же картина, только уже стало темнеть, на небе золотые облачка. Это садится солнце	Общий	Сначала сверху по углом, потом снизу – с земли на небо, под углом	Тихая грустная мелодия
3.	Поле, на котором работают люди, они собирают урожай.	Общий.	Сверху под небольшим углом	Песня, которую поют люди, веселая, ритмичная.
4.	То же поле, но пустое, на земле тонкие белые паутинки	Общий	Сверху, под углом	Опять грустная мелодия
5.	Небо над полем, лазурное, чистое	Общий	Снизу	В грустной мелодии появляются радостные звуки.