Каталог документальных фильмов
| Вид материала | Документы |
- Телепрограммы «звезды музыкального кино»: стр. 244 250 каталог документальных фильмов, 6514.51kb.
- Тема: Битва за Ленинград, ее основные операции и особенности, 170.02kb.
- «Жизнь и судьба М. Ю. Лермонтова», 224.3kb.
- Каталог №3 – Фонд фильмов, хранящихся на киноплёнке, 3616.12kb.
- Муратов Сергей Александрович пристрастная камера учебное пособие, 2722.25kb.
- Методические фильмы 46 Внеклассная работа 46 обж, 1637.26kb.
- В г. Кошалине (Польша), 2010 год. Слава ей не нужна и величие доктор филологии Марлена, 185.57kb.
- Алфавитный каталог белорусских фильмов, 140kb.
- О фильме “Огонь, вода и медные трубы”, 32.21kb.
- Все фильмы разделены на 4 категории, 588.75kb.
Пролог.
Калининград - самый западный областной центр России. Он очень красив своими широкими улицами, парками и скверами, садами и площадями. Особенно когда встает солнце и освещает весь город. Те, кто живет здесь, любят свой родной город, и помнят тех, кто здесь сражался. В Калининграде больше, чем в других местах, памятников ратной славы, их именами названы улицы и площади. Это подводники, пехотинцы, летчики, танкисты. Хроника боев за Кенигсберг 6 апреля 1945 года. В городе находилось более130 тысяч вражеских офицеров, но войска маршала Василевского взяли город за 96 часов с гораздо меньшими силами. В честь М.Калинина город был переименован в Калининград в 1946 году.
1 часть. «Главная профессия».
Калининград - это морские ворота страны. Здесь расположено много пассажирских и рыбных портов. Большая часть населения связала свою жизнь с морем. Начиналась флотилия с нескольких судов. Ныне это мощная рыболовецкая база, суда которой имеют выходы на Балтику, Атлантику, Северное и Балтийское моря, Тихий океан. Калининградский порт - сложное сооружение с многочисленными коммуникациями. В городе находится также много учреждений, связанных с морем - Институт Океанологии, Высшее мореходное училище, Рыбный перерабатывающий завод. В научном и университетском центрах ученые разрабатывают модели траулеров, развивается машино- и приборостроение, работает целлюлозно-бумажный комбинат. Калининград - город строителей. Он растет и развивается, и заботы у него обычные. Здесь уцелел старинный форт. В нем расположился музей солнечного камня - янтаря. О родном городе говорят: Председатель Калининградского городского совета народных депутатов В.Денисов и бригадир докеров Н.Ясновский.
2 часть. «Янтарный берег»
Балтийское море кажется суровым на вид, но на самом деле оно щедрое и дружелюбное. Здесь добывают янтарь, радостный, светящийся камень, миллионы лет копивший солнечный свет. Янтарь - это отвердевшая смола хвойных деревьев. В Калининграде находится крупнейшее месторождение янтаря и комбинат по его обработке. Женщины за столом перебирают янтарные слитки. Они омыты морской водой и пропитаны солнцем. Изделия из янтаря красивы. Они - символ дружбы и пожелания счастья.
3 часть. «Расставания и встречи».
Город живет ожиданием встреч. Слышны команды по радио: улов закончен, скоро возвращение. Рыбаки переговариваются с семьями по радио. Судно стоит на рейде. Сюда приехала съемочная группа. Капитан Старовойтов дает интервью. Он говорит об успешной работе экипажа. Работа тяжелая, но интересная. Участь жены моряка очень почетна. Моряки знают, что жены и дети ждут их дома. Каждый рейс приносит что-то новое. Они не могут жить без моря. Вся их молодость прошла там. В море их тянет домой, а дома - в море.
4 часть. «Город сад».
Его улицы Калининграда выглядят как аллеи огромного парка. На каждого жителя здесь приходится 85 кв. м. зеленых насаждений, свыше 400 видов растений. За ними ухаживают сами жители. Есть в Калининграде Зоопарк, который приносит радость и детям, и взрослым. У каждого его участка есть свои шефы. Здесь прививается любовь ко всему живому, к природе. Большинство учреждений города принимают самое широкое участие в его благоустройстве. Они отдают городу свою любовь и заботу.
Автор сценария: Н. Добротворский
Режиссер: Л. Цуцульковский
Оператор: И. Наумов
Звукооператор: Ю. Чумаков
Ассистент режиссера: С. Смирнова
Ассистент оператора: С. Миньков
Монтаж: Н. Салий
Редактор: Ю. Голубенский
Директор фильма: Л. Ехилевская
В фильме использованы материалы Архива кинофотофонодокументов.
КАМЕЯ ГОНЗАГА
1994 г.
цвет
18,29
Среди сокровищ Эрмитажа существует огромная и очень ценная коллекция камей, начало которой положила коллеция императрицы Екатерины II. В нее входят знаменитые собрания Бретейля, Казановы, Джернона Перси, герцога Сен-Мориса и герцога Орлеанского. Но Екатериной владела одна мечта, она хотела заполучить знаменитую камею из собрания Ватикана - Камею Гонзага. Но прежде чем она попала в Россию, ей пришлось пройти многовековой путь по Европе. В качестве военного трофея она оказывалась в разных странах и у разных правителей, и изображенные на ней мужчина и женщина получали разные имена. Первое известие о ней приходит из Мантуи, из родового гнезда герцогов Гонзага, чье имя она носит. Здесь считалось, что на камее изображены “Цезарь и Ливия”. После взятия Мантуи австрийскими войсками было объявлено, что на камее портреты “Германика и Агриппины”. В 1648 году Прага была взята шведами. Камея попала к королеве Христине, кумиром которой был Александр Македонский. Считалось, что на камее вырезаны профили “Александра и Олимпиады”. По завещанию королевы камея попала к кардиналу Адолино, а от его наследников - к герцогу Адескальки. Позднее она была присоединена к собранию монет Папского дворца в Ватикане во времена папы Пия VI. Здесь утверждали, что на ней изображены “Август и Ливия”. Только когда Наполеон вывез камею из Италии и подарил ее Жозефине, археолог Висконти доказал, что на камее Гонзага - портреты “Птолемея II и Арсенои”. Когда в Париже находились русские войска, Жозефина подарила камею императору Александру I, который исполнил мечту своей прабабки, привез камею в Россию и присоединил к коллекции Екатерины.
Автор фильма: Л.Волков Звукооператор: И.Миньков
Ассистенты: режиссера: Г.Венгерова
Оператора: А.Кондратьев
Монтаж: Н.Медведевой
Администратор: О.Ассиновская
В фильме использована музыка Д.Павлова
Консультант: О.Неверов
Текст читал: А.Романцов
Директор фильма: А.Верещагина
Лентелефильм, Государственный Эрмитаж, РГТРК “Останкино”
Канал Грибоедова,
дом 9
1987 г.
цвет
20’40”
Когда называется этот адрес, у всех в памяти зримо возникает так называемая «писательская надстройка» – два этажа, которые были надстроены на доме XVIII века, и где жили знаменитые ленинградские писатели: Хармс, Олейников, Веденский, Заболоцкий, Козаков, Зощенко, Ахматова, Эйхенбаум, Томашевский и другие. Фильм рассказывает об одном из жителей этого дома – М. Зощенко. Зощенко был человеком необычайной храбрости. Офицер царской армии, он имел пять орденов и получил чин штабс-капитана в двадцать один год. Красивый, невероятно обаятельный, при одном имени которого люди начинали улыбаться, сам он был очень грустным человеком. Такими же были и его произведения. Зощенко первым в советской литературе написал о маленьком человеке. Зощенко пережил величайшую славу и величайшее бесславие. В 1939 году он был награжден орденом Красного знамени, а в 1946 в газетах появилась речь партийного функционера Жданова, в которой Зощенко и Ахматова были названы: она – блудницей, а он - литературным хулиганом. Начались годы тяжких испытаний. Он держался прекрасно, – не каялся, не поступился честью русского офицера, дворянина и писателя. Он нашел силы продолжать жить и работать.
О Зощенко - писателе и человеке – рассказывают его друзья и литературоведы В. Каверин, Е. Юнгер, Ю. Томашевский, М. Чудакова. На доме № 9 по каналу Грибоедова висят доски памяти О. Форш и Соколова-Микитова. Нет здесь имен Е. Шварца, М. Корнилова, Д. Хармса, Б. Житкова, Н. Заболоцкого, А. Ахматовой, Б. Томашевского, Б. Эйхенбаума, и М. Зощенко.
Автор сценария: Л. Цуцульковский
Режиссер: Л. Цуцульковский
Над фильмом работали: Е.Шмакова, И. Наумов, Г. Исаенкова, Л. Радюгина, Э.Волк, К. Сиротинин, Н. Виноградов, Н. Салий, А. Садовникова, Л. Кравец
Киммерийский затворник
1992 г.
цвет
фильм 1 - 70’’
фильм 2 - 66'30’’
ФИЛЬМ-1.
Он стал легендой еще при жизни. Поэт-символист, художник, фотограф, искусствовед, переводчик, лектор и краевед Максимилиан Волошин, но все называли его просто Макс. Его всех любили, и он любил всех. В нем соединялось несоединимое. Одни называли его исчадием ада, другие считали признанным мастером. Рассвет над Черным морем все окрашивает в красные тона: и голые скалы, и туман. Это - его любимый, им открытый Коктебель, такой, каким он остался на его картинах. Волошин родился в Запорожье, 12 лет прожил в Москве, где он молится о том, чтобы стать поэтом. В марте 1893 года он попадает в Крым. Сюда, в Коктебель близ Феодосии его привозит мать. Здесь ему лучше всего писалось, здесь он жил, любил, голодал в голодные годы вместе с его жителями, освобождал поэтов, попавших в плен к Белым, здесь был поставлен Советской властью руководить культурой Крыма. Все в этих местах сохранилось так, как было при его жизни: кабинет Волошина, книги, старинные гравюры и портреты, маски, мольберт, фотографии. Человек колоссальной эрудиции, огромнейшей культуры, он впитывал в себя культуру разных стран, а затем открывал ее России. Он был участником многих знаменательных событий начала ХХ века: Ватикан, Прадо, Лувр, первые авторалли, трамваи, вездеходы, первые летательные аппараты, собрания поэтов Серебряного века, художники Монмартра, мистификации. Но где бы он ни бывал, он всегда возвращался в Феодосию. Сюда он привез свою жену, Маргариту Сабашникову, которую очень любил. Но брак оказался несчастливым и недолгим. В кабинете Волошина сохранилась копия слепка головы Царицы Таийях. Она очень похожа на Сабашникову. Волошин был свидетелем “Кровавого Воскресения”. Он был одним из первых, кто прозрел смуту своего времени и предчувствовал весь ужас гражданской войны. В советское время ни одно его произведение опубликовано не было. Этот фильм - первая дань памяти личности и творчеству великого художника.
ФИЛЬМ-2.
И снова горы-холмы Коктебеля. В тумане вечернего заката они - темно-розовые. Над ними, сквозь туман светит слабое солнце. Здесь он прожил затворником 40 лет. Исходил все близлежащие окрестности. Наезжавшие сюда гости собирались в коктебельское братство, которое шутя называли ”Обормотником” или “Орденом обормотов”. Здесь разыгрывались спектакли, читались стихи. Стол был общий, плата символическая. Кормила всех мать Волошина, или как ее все называли Пра - Праматерь. В Коктебеле сохранился дом - сейчас это музей М.Волошина. Он все время достраивался и перестраивался при жизни хозяина. На самом его верху то, что всегда оставалось неизменным - мастерская Волошина. Он удалялся в нее каждый день, помногу работал - писал акварели, стихи, статьи. Любил тайны, мистификации, любил открывать таланты. Одна из таких мистификаций - тайна о Черубине де Габриак. Под этим псевдонимом скрывалась поэтесса-любительница Елизавета Дмитриева. Во время создания журнала “Аполлон”, главный редактор Маковский хотел, чтобы в нем принимали участие светские женщины. И тогда Волошин придумал ей такое пышное имя. В ее стихи был влюблен Гумилев. Когда все открылось, Гумилев оскорбил Дмитриеву. Волошин вызвал его на дуэль. К счастью, обошлось без смертельного исхода, но Гумилев и Волошин еще долго не подавали друг другу руки. Блистательным открытием Волошина стал поэтический дар Марины Цветаевой. Сохранилось много ее фотографий коктебельской поры. Коктебельское волшебство кончилось с наступлением 1 мировой войны. Хроника - плывут корабли, идут танки, солдаты смотрят в объектив. Он отказался от военной службы - не хотел принимать участие в разрушениях. Он не принял революцию. Волны гражданской войны тоже прошли над его головой. Он помогал людям - Мандельштаму, Эренбургу и другим, как мог, противостоял вихрям истории. Его звали уехать, но он оставался в Коктебеле. “Моя тема - Россия”, - говорил он. Умер Волошин в 32 году и погребен в Коктебеле на самом высоком месте, на вершине горы. Здесь сомкнулось для него пространство и время. Красные холмы и туманное солнце охраняют его вечный сон.
Автор сценария: О.Рябоконь
Режиссер: О.Рябоконь
Оператор: К.Мошкович
Звукооператор: И.Миньков
Композитор: Д.Павлов
Художники: Л.Луконина, К.Мошкович
Ассистент режиссера: В.Мовшович
Ассистенты оператора: В.Макосеев, И.Богоявленский, М.Голубков, П.Гринвальд
Монтажер: Н.Медведева
Мастер по свету: С.Зрячих
Художник-фотограф: В.Федорова
Цветоустановщики: Л.Юдина, И.Роговая
Комбинированные съемки: Л.Краснова
Редактор: Г.Ясногородская
Администраторы: Е.Маковиз, Н.Маляцкая
Директор фильма: Л.Андреева
Главный консультант: Б.Гаврилов
Стихи М.Волошина читал Н.Буров
В фильме прозвучали фрагменты произведений: А.Скрябина, К.Дебюсси, Ф.Куперена, Ж.Массне
В фильме использованы материалы: Дома-музея Волошина в Коктебеле, Института Русской литературы / Пушкинский Дом / РАН, Государственного Архива кинофотодокументов.
Воспоминания о Волошине читали: Н.Мартон, А.Хочинский, И.Дмитриев, В.Татосов, А.Демьяненко, С.Шейченко, А.Шуранова, М.Старых, О.Ефремов, А.Рябоконь
Кинооператор Андрей Москвин
1992 г.
цвет
58,29
Хроника запечатлела документальные кадры съемочных моментов разных фильмов. За камерами стоят разные операторы. Это - ученики выдающегося русского кинооператора Андрея Николаевича Москвина. На старой фотографии - портрет молодого человека в очках. Внимательный строгий взгляд. Он был молчаливым, скупым на эмоции человеком, тонким, интеллигентным. Его постоянное недовольство собой, чувство ответственности и высокая требовательность к себе, обязывали и других. Мастерство и характер слиты. Такми же было и его творчество - скромным по средствам выражения, значительным по форме. Его деятельность оператора началась со встречи с представителями молодой в 20-х годах «Фабрики Эксцентрического актера» режиссерами Г.Козинцевым и Л.Траубергом. С ними он снял свой первый фильм “Чертово колесо”. Впоследствии Москвиным были сняты фильмы, вошедшие в историю кино, такие как “Овод”, “Дама с собачкой”, “СВД”, “Шинель”, “Дон-Кихот” и другие. Совершенные им открытия в области изобразительного решения фильма оказали огромное влияние на последующие поколения кинематографистов и поставили Москвина в ряд выдающихся деятелей кино всего мира. Москвин был сыном крупнейшего инженера, и по стопам своего родителя сам конструировал съемочные приспособления, находил новые способы съемки - объективы и линзы, применял мягко рисующую оптику, первым использовал нагрудный штатив. Он переносил достижения изобразительного искусства на экран, строя каждый кадр как картину большого художника. Огромным счастьем и радостью для Москвина была его работа с режиссером С.Эйзенштейном. Знаменитый “Пир опричников” во второй серии “Ивана Грозного”, снятый Москвиным в цвете, вызвал шок мощью шекспировского звучания. До сих пор эти кадры остаются вершиной операторского мастерства. Эйзенштейн и Москвин оставались близкими друзьями. Когда Москвин умирал, он попросил положить к нему в гроб шапку Эйзенштейна. Сегодня на кладбище стоит скромный памятник. На нем имя оператора и две даты “1901 - 1961”.
В фильме звучала песня Б.Окуджавы “Музыкант” в исполнении автора.
Автор сценария: М.Чумак
Режиссер: И.Наумов
Операторы: И.Наумов, В.Макосеев
Звукооператор: Ю.Чумаков
Художник :А.Ситкина
Композитор: Г.Шумилов
Монтажер :Л.Нестерова
Ассистенты: режиссера: Е.Добрусина
Оператора: К.Козлов
Свет :Н.Виноградов, Ю.Тимашков
Цветоустановщики: Л.Косарева,
Л.Дмитриева
Консультант: Д.Иванеев
Музыкальныйредактор: Л.Морохова
Редактор: Г.Ясногородская
Администратор: Н.Маляцкая
Директор картины: Л.Андреева
В фильме использованы материалы: Госфильмофонда, ЛСДФ, ВГИК, Музея кино, Музеев Ленфильма, Мосфильма, Фотоархива В.Домбровского Лентелефильм, ТО “Экран”
Ключ от нашего дома
1978 г.
Ч/б
29'45’’
Герои этого фильма живут в одном доме. Они - соседи. Дом № 8 расположен по улице Белградской в Ленинграде. Главное - это, конечно, не дом, а живущие в нем люди. Знают ли они друг друга? Обычно общаются 2-3 соседа. Люди перестают общаться и обращаться друг к другу за помощью. Изменить ситуацию должен новый тип жилья. Для общения людей в нем отводится верхний этаж. Здесь находится бильярд, библиотека, действуют разнообразные кружки, работает клуб. Дети осваиваются в таких местах быстро, им нравится наверху. Взрослым это оказывается сложнее: одним нравится, другим - нет, одни приходят сюда, другие – нет. Принуждать общаться только потому, что живут рядом, никто не собирался. Но если есть общие интересы, если есть то, что связывает людей, тогда общение может быть полезным и приятным. Например, дети. Для них и организованы кружки - музыкальный, художественный и многие другие. Во время съемки они окружили оператора - им было интересно все. А двумя этажами ниже живет киноинженер - он сюда не заходит. Идет собрание жильцов. Оно не формальное. Выбирают председателя домового комитета. “У жильцов должны быть не только права, но и обязанности”, - говорит один из жителей дома. Может быть, рано строить такие дома? Нужен энтузиазм, нужны и энергичные люди и они наверняка найдутся. На собрании ветеранам вручаются ключи от новых квартир. Ключи от дома им надо будет подобрать самим.
Автор сценария: А.Каневский
Режиссер: А.Каневский
Оператор: П.Засядко
Над фильмом работали: В.Пирус, Т.Никонова, Г.Мажар, Л.Бурцова, Л.Мусс
Княгиня Наталья Петровна
1991 г.
Цвет
25,35
Когда вышла “Пиковая Дама”, в обществе сразу нашли сходство между графиней и княгиней Н.П.Голициной. “И не сердятся”, - писал Пушкин. Наталья Петровна Голицина принадлежала к Высшему петербургскому свету, а родословной - к знатнейшим русским фамилиям. Обладала крутым, суровым нравом, которым пошла в деда - денщика Петра Великого, а впоследствии - генерал-аншефа и сенатора. Петр женил его на Ржевской. Говорили, что сам Петр был дедом Голициной. Через Ржевских прослеживается ее связь с Пушкиным. Село Захарово - “детская” поэта - находилось рядом с Большими Вяземами, принадлежавшими Голициным. Здесь Пушкин мог увидеть “усатую княгиню”, как называли ее в свете. Она была намного старше Пушкина, но год смерти у них один. Она была незаурядной женщиной, пользовалась уважением, своим умом приобрела в обществе влияние. В свете она властвовала благодаря своему богатству и связям. Ее характера побаивались. Ей было что вспомнить. Она жила при 6 императорах - начиная с Елизаветы Петровны и до Николая I. Оставила мемуары. Неизвестно, встречалась ли она с Жен-Жерменом. В ее мемуарах о картах написано немного, хотя известно, что она любила играть. Замысел “Пиковой Дамы” возник у Пушкина в 1832 году. Он жил в доме рядом с княгиней. Этот дом Голициной на Морской сохранился. Возле него останавливался Герман. Описание дороги к комнате Лизы совпадает с помещениямит этого дома. Рассказ Томского - не выдумка. Голицина жила в Париже в том же году, что и графиня. Когда ее внук проигрался, она назвала ему три карты. Он поставил и отыгрался. Дальнейшее - фантазия Пушкина. Княгиня была реальным человеком, но далека от героини “Пиковой Дамы”. Ее обессмертил Пушкин. “Усатая княгиня” стала “Пиковой Дамой”, а дом на Морской - домом “Пиковой Дамы”.
Сценарий: Ю.Ракова
Режиссер: К.Артюхов
Оператор: К.Мошкович
Звукооператор: Э.Волк
Композитор: Г.Шумилов
Ассистенты: режиссера: Е.Добрусина
Оператора: М.Говорухин
Монтаж: Г.Сайдаковской
Музыкальный редактор: Л.Морохова
Редактор: Е.Шмакова
Директор картины: Е.Стоименова
Текст читал: Б.Фрейндлих
В фильме использованы материалы ленинградских и московских музеев, архивов, библиотек, а также из личного архива А.Перельмана