Каталог документальных фильмов
| Вид материала | Документы |
- Телепрограммы «звезды музыкального кино»: стр. 244 250 каталог документальных фильмов, 6514.51kb.
- Тема: Битва за Ленинград, ее основные операции и особенности, 170.02kb.
- «Жизнь и судьба М. Ю. Лермонтова», 224.3kb.
- Каталог №3 – Фонд фильмов, хранящихся на киноплёнке, 3616.12kb.
- Муратов Сергей Александрович пристрастная камера учебное пособие, 2722.25kb.
- Методические фильмы 46 Внеклассная работа 46 обж, 1637.26kb.
- В г. Кошалине (Польша), 2010 год. Слава ей не нужна и величие доктор филологии Марлена, 185.57kb.
- Алфавитный каталог белорусских фильмов, 140kb.
- О фильме “Огонь, вода и медные трубы”, 32.21kb.
- Все фильмы разделены на 4 категории, 588.75kb.
Вы помните
1993 г.
цвет
56’00
Когда-то Д.Шостакович сказал своему ученику: ”Работайте больше. Это ваше призвание и долг”. Этот фильм о долге и призвании композитора Владислава Александровича Успенского. Он - совестлив, несуетен, ироничен и нежен. Его мелодии идут по самому краю души и остаются в ней. О композиторе и его музыке рассказывают актриса Е.Симонова, певцы И.Понаровская, В.Толкунова, И.Кобзон, Э.Пьеха, композитор А.Петров. И почти все отмечают - сегодня чаще можно встретить в музыке драматизм, трагизм, иронию. Очень не хватает лиризма. У Успенского в люлбом музыкальном жанре присутствует лирика. В зале филармонии идет концерт. Композитор сидит в зале и слушает. Может быть, он вспоминает то, что связано у него со звучащей музыкой. Родился Успенский в Омске, на окраине города. Пел в церковном хоре в церкви напротив дома. Заниматься музыкой его побудила мама. Учительница музыки показала композитору Кабалевскому сочинения юного музыканта, и его приняли в Московскую консерваторию. Чуть позднее, когда вся семья переехала в Ленинград, он перевелся в Ленинградскую консерваторию. Учился по классу педагога Б.Арабова, в аспирантуре по классу Д.Шостаковича. С 1962 года и до последних дней был рядом с любимым композитором. “Шостакович очень любил своих учеников, и они платили ему ответной любовью”, - вспоминает Успенский. - “О себе говорил, что педагог он - бесталанный. Однако само общение с ним было высшей педагогикой. Не терпел равнодушия. До своих последних дней интересовался творчеством своих учеников. Влияние его было неоспоримо”. Успенский работает в самых разных жанрах - у него есть оперы, кантаты, камерно-симфонические произведения, много песен и музыки для кино. В фильме звучат отрывки из “Всенощной” и “Литургии” В.Успенского. Став композитором, он не мог не обратиться к тому, с чего он начинал свою жизнь - к духовной музыке. Его часто спрашивают, счастлив ли он? В лучших залах мира исполнялись его произведения, он дал множество концертов. У него не было ни одного неисполненного произведения. Он - веселый человек, но часто бывает грустен. Оптимистическая нота звучит в конце фильма. Она - как радость и надежда на будущее.
В фильме снимались: Композитор А.Петров, Профессор Санкт-Петербургской консерватории М.Гликман, класс профессора Успенского, композиторы: Л.Квинт, И.Корнелюк.
Песни В.Успенского на стихи М.Осташевой, Л.Смоленской, Б.Гершта Н.Олева, Л.Палея исполняли: И.Понаровская, Е.Симонова, В.Толкунова, И.Кобзон.
Автор сценария: В.Окунцов
Режиссер: В.Окунцов
Оператор-постановщик: И.Наумов
Звукорежиссер: Ю.Чумаков
Режиссер монтажа: И.Анохина
Ассистент режиссера:
М.Гаврюшин
Ассистент оператора: В.Макосеев
Звукооператор: Ю.Праведнова
Текст читал: Н.Мартон
Редактор: Г.Левицкая
Директор фильма: И.Ашарина
Звучала музыка из кинофильмов и телеспектаклей “Долгая дорога к себе”, “Крах инженера Гарина”, “Миссия в Кабуле”, “Война с саламандрами”, “Натали”, “Ожидание”.
Фрагменты из произведений Успенского исполняли: И.Варшавская, В.Ганибалова, Е.Дриацкая, Т.Новикова, Н.Селезнева, И.Тайманова, М.Аптекман.
Оркестры под управлением: А.Бадхена, С.Горковенко, Р.Мартынова, Ю.Серебрякова.
Хор Петербургского телевидения под управлением В.Столповских.
Выборг
1984 г.
цвет
20’
Выборг, старинный порт на берегу Финского залива, вырос на гранитных скалах, одетых мхом и омытых морем. Природа здесь по северному скупа, но жизнь и люди внесли свою поправку в известное присловье, что природа не храм, а мастерская. О Выборге можно сказать, что природа здесь и храм, где черпают вдохновение, и мастерская со строительным материалом для живущих здесь людей. В далекие времена Выборг был пограничным форпостом. Здесь находится средневековая крепость с мощными стенами, бойницами, старинными гербами, казематами и статуей Петра, под командованием которого город был отвоеван у шведов. Хотя здесь испокон веков учились обороняться, выжила неистребимая потребность строить для мирной жизни. Об этом говорят археологические раскопки, – наряду с оружием находят гарпуны, ножницы для резки стали и другие предметы труда. Выборг не так роскошен и великолепен как другие дворцово-парковые ансамбли пригородов Ленинграда. Здесь соседствуют архитектурные памятники разных эпох, но те, кто продолжал строить город, понимали его историю и не нарушили живущую в нем вот уже семь столетий гармонию.
В фильме принимали участие: Археолог В. Тюленев, лоцман А. Дмитриев, часовых дел мастер С. Грязнов.
Автор сценария: Т. Муринец
Режиссер: Е. Макаров
Оператор: П. Засядько
Над фильмом работали: Е. Шмакова, Ю. Чумаков, Н. Донсков, А. Заборовский, Л. Нестерова, А. Садовникова
ГАНЗА
Часть 1 «Рождение союза»
1994
цвет
30,00
«Рождение союза»
В конце ХII века купцы Нижней Германии объявили о соблюдении правил торговли и назвали себя Ганзой. Это сообщество просуществовало 5 веков и было известно как сообщество морских судов - Когги. В наше время в Бремене были обнаружены обломки деревянного судна. Его реконструировали, определили его грузоподъемность, что способствовало открытию многих тайн средневековья. Во ХII веке городская жизнь переживала бурный рост: развивались ремесла, городское хозяйство, образовывались ремесленные гильдии. В Германию съезжались купцы со всей Германии, России, Саксонии и других стран. Здесь был выход к морю, создавались условия для облегчения торговли - собственное право, защита, свободная торговля, появляются монетный двор и городская таможня. Постепенно под влияние Ганзы попадают такие города как как Любек, Новгород, Берген, Лондон, Брюгге, Лиссабон. В каждом из городов, входивших в Ганзу, образовывались конторы. И каждый из городов представлял к продаже тот товар, которого не было в других городах союза, и приобретал тот товар, которого не было у них. Центральным городом Ганзы стал Любек. Купцов манило сюда серебро Балтики - сельдь. В 12 веке немецкие купцы наладили контакты с новгородцами. Новгород был крупнейшим центром Северо-Западной Руси. Новгородцы владели богатейшим пушным товаром. На дальнем севере Европы основана еще одна контора Ганзы - в Бергене. Ганзейские купцы привозят сюда питание, зерно и вина, а вывозят треску, которую здесь ловят и умеют хранить. Следующая остановка - Англия. Здесь великолепно развито овцеводство. Из получаемой отсюда шерсти в Европе выделывают сукно и полотно любого качества. В средние века городом суконщиков становится Брюгге. Кроме того, здесь можно было получить дорогие прянности с востока, немецкие меха, вина, пиво, сельдь, воск, треску. Так завершается создание четырех важных представительств вокруг Любека, который увеличивает свою торговлю, создавая новые колонии, например, в недалеко лежащей Пруссии. Ее центр - Данциг, становится “хлебным амбаром” Европы. С появлением Ганзы начинается новая эпоха. В городах союза устанавливается самоуправление, купцам обеспечивается беспрепятственная торговля. В середине 14 века организован 1-ый Ганзейский парламент. После войны между ганзой и Данией и поражения Дании, в 1370 году заключен Штрайхзельский мир. Датский король дает гарантию свободного плавания, и морской путь между Северным и Балтийским морями становится свободным. Это - вершина власти Ганзы. Ею создана сеть торговых связей, защищающих купца, создан союз городов, ее корабли господствуют на Северном и Балтийском морях.
Автор сценария и режиссер - К.Винкельё
Операторы - М.Бенцинг. М.Голубков,
А.Андреев, К.Игликовский
Композитор - Р.Локсли
Звук - А.Кёппен, В.Смирнов, А.Правдюк
Монтаж - Т.Коутсоулис
Ассистенты режиссера - Н.Маляцкая, М.Михеева
Редакторы - А.Хефнер, П.Сергеев
Директор картины - Н.Обознова
Продюсер - В.Климм
Текст читали - Н.Мортон, Е.Каменецкий
Фильм снят при участии:
Дирекции Новгородского Государственного объединенного музея-заповедника, Общества морских лоцманов Санкт-Петербурга
ТВ Немецкая волна - Лентелефильм - РГТРК Останкино
ГАНЗА
Часть 2
«Путешествие Гильдебранда Веккингхузена»
1994
цвет
29,18
«Путешествие Гильдебранда Веккингхузена»
В июле 1398 года из Риги купцу Гильдебранду Веккингхузену пришло письмо с предложением жениться на девушке с приданным и деньгами - дело обычное по тем временам. Кроме того, было обещано судно соли стоимостью 40 марок. Письма тогда шли почти 2 месяца, иногда терялись. Но переписка семьи Веккингхузенов сохранилась в виде 13 книг и более 500 писем. Эта переписка имеет большое значение, потому что из нее можно представить себе, как в позднем Средневековье была организована торговля и какие доходы она давала. Г.Веккингхузен был образованным человеком, жил в Любеке, куда его семья переехала, спасаясь от чумы из родного города Зест. Вскоре преуспевающий купец перебирается в город Брюгге и становится эйтерманом - представителем Ганзы при совете города Брюгге. Он занимается разбором возникающих споров, следит, чтобы обеспечивались привеллегии данные купцам, гарантирует возвраты кредитов. Портрет молодого купца в своей конторе - на стене висят счета и долговые расписки по сделкам, рядом торговые принадлежности - счетная книга, весы. Так мог выглядеть герой этого фильма. Г.Веккингхузен продавал традиционные ганзейские товары и на восток, и на запад. В Брюгге он продавал полотна и пряности. Брюгге обладал монополией на торговлю вином и Гильдебранд закупает вино и виноград, урожай которого еще не был собран, но вино из которого пользовалось большим спросом в Англии, Скандинавии и России. В Новгород он привозит сукно и соль, а в Новгороде закупает меха, мед и воск. Список перевозимых им грузов велик, также как и велик перечень опасностей, которые подстерегали купца: разбойники, испорченный товар, кораблекрушение, нарушение прав и т.д. Неизвестно было, в какую ситуацию попадет товар. Так, в Новгороде, из-за очередного введения блокады на торговлю, Веккингхузен вынужден оставить весь свой товар. Кроме того, после свадьбы тесть объявляет ему, что не может выплатить обещанные деньги. А ведь под них уже был взят товар. Возвращаясь из Новгорода домой, он узнает, что средневековый рынок переживает изменения. Купцы больше не сопровождают свой товар, с этим справляются приказчики. Теперь одно из важнейших условий торговли - найти в каждом городе человека, которому можно доверять. Веккингхузен с семьей перебирается в Любек, покупает дом и начинает торговать отсюда. Но возможность получить прибыль в Любеке не соответствует его ожиданиям. Гильдебранд - честолюбив и не хочет мириться с неудачами. Он снова перезжает, сначала – в Брюгге, потом - в Антверпен, по дороге занимая деньги на свои предприятия. В результате он попадает в долговую спираль. Его репутация заемщика начинает страдать. Для закупки товаров и выполения обязательств ему были нужны наличные деньги. Но, отправляя свои товары через три недели после выдачи векселя, он ставил в сложное положение комиссионеров, которые не успевали продать товар. Векселя лопались. Требовались новые вексельные сборы.Таким образом, трудности увеличивались. Веккингхузен оказывается на грани банкротства. Ему отказывают в проживании в трактире, деловые партнеры оставляют его без помощи. Они боятся за свою репутацию. Но более всего Гильдебранда потряс отказ родственников, к которым он обратился за помощью. Он попадает в долговую яму, где проводит три года. После выхода из тюрьмы он безуспешно борется за свою реабилитацию. Его семья терпит в Любеке большую нужду. Жена просит мужа вернуться домой. Всего через несколько месяцев после возвращения в июле 1427 года, будучи совсем разбитым человеком, Гильдебранд Веккингхузен умирает в Любеке.
Автор сценария и режиссер - К.Винкельё
Операторы - М.Бенцинг. М.Голубков,
А.Андреев, К.Игликовский
Композитор - Р.Локсли
Звук - А.Кёппен, В.Смирнов, А.Правдюк
Монтаж - Т.Коутсоулис
Ассистенты режиссера - Н.Маляцкая, М.Михеева
Редакторы - А.Хефнер, П.Сергеев
Директор картины - Н.Обознова
Продюсер - В.Климм
Текст читали - Н.Мортон, Е.Каменецкий
Фильм снят при участии:
Дирекции Новгородского Государственного объединенного музея-заповедника, Общества морских лоцманов Санкт-Петербурга
ТВ Немецкая волна - Лентелефильм - РГТРК Останкино
ГАНЗА
Часть 3
«От упадка до мифа»
1994
цвет
29, 30
«От упадка до мифа»
16 век. Более 3-х столетий Когги определяли картину торговли на Северном и Балтийском морях. К тому времени Ганза располагала более 1000 судов. Такого флота не было ни у одной морской державы. Чтобы представить, что значило построить корабль такого размера в средние века, в 20 веке построили такой корабль. Строили его 4 года и затем пустили в пробное плавание. Тогда стало ясно, почему не смотря на неуклюжий вид, судно имело такой успех. Благодаря Когги прибрежные рынки Европы стали ближе друг к другу, возросли перевозки товаров в 16 веке. Однако в момент наибольшего успеха Ганзы наметились признаки ее упадка. Купцы избегают инвестировать доходы в перспективные промыслы, и умножают личные богатства. Торговые города не оказывают поддержки примыкающим к ним областям. Внутренние разлады сказываются на внешней деятельности союза. Начинается кризис и постепенно Ганза теряет влияние на свои конторы. Вмешательство государств членов союза ускоряет их закрытие. Так, первым исчезает представительство Ганзы в Лондоне. В этой трудной ситуации Ганза назначает делопроизводителем юриста Генриха Зудермана, который пытается спасти положение с помощью дипломатии визитов и сократить число ганзейских городов. Он представляет отчет на съезде, но при Зудермане эта организация теряет свое значение, утрачивает сплоченность и все предложения юриста не имеют успеха. В 16 веке Ганза постепенно умирает. Союз не обратил внимание на запросы эпохи. Города ведут самостоятельную торговлю. Закрываются конторы в Брюгге, Бергене, Новгороде. В 17 веке наступает окончательный распад. На последнем съезде принимается доклад о роспуске Ганзы. Любек - больше не ведущий город Ганзы. На верфях Данцига уже давно строится гораздо больше судов. Уходит потребность в Ганзейских торговых посредниках, Ганза теряет влияние на торговлю. 500 лет ее правления становятся историей. Но идея торгового союза время от времени возвращается, становится образцом для последующих поколений. Возобновление общности ганзейских городов означало бы новое обретение единства германской нации. Заслуга Ганзы в том, что ее члены хотели создать демократическое Конституционное государство, без абсолютизма, позволяющее свободно торговать. Ганза никогда не была военной державой и вступала в военные конфликты только тогда, когда были исчерпаны все возможности переговоров. На протяжении 500 лет она являлась ведущей торговой державой без бюрократического аппарата, без жесткой организации, без инструментов власти, без центра принуждения. Это был добровольный союз, всегда открытый новым идеям. И менно поэтому Ганзе удавалось организовывать активный товарооборот с различными странами. Во многом этому способствовало создание судна нового типа - Когги, которые были по сути вместительными контейнерами и перевозили большое колличество товаров. Сегодня речь о Ганзе может идти только имея в виду создание общего рынка и экономических благ для свободной торговли. Новая Ганза должна символизировать общность интересов 400 миллионов человек, которые живут в регионе Балтийского моря. Поляки, прибалты, русские стремятся к возможно быстрому выравниванию условий жизни на западе и на востоке. Новое - это хорошо забытое старое. Современная Ганза будет иметь шансы на успех только в том случае, если ей удасться избежать ошибок старой Ганзы, и новейшая история дает ей этот шанс.
Автор сценария и режиссер - К.Винкельё
Операторы - М.Бенцинг. М.Голубков,
А.Андреев, К.Игликовский
Композитор - Р.Локсли
Звук - А.Кёппен, В.Смирнов, А.Правдюк
Монтаж - Т.Коутсоулис
Ассистенты режиссера - Н.Маляцкая, М.Михеева
Редакторы - А.Хефнер, П.Сергеев
Директор картины - Н.Обознова
Продюсер - В.Климм
Текст читали - Н.Мортон, Е.Каменецкий
Фильм снят при участии:
Дирекции Новгородского Государственного объединенного музея-заповедника, Общества морских лоцманов Санкт-Петербурга
ТВ Немецкая волна - Лентелефильм - РГТРК Останкино
Гатчина
1980 г.
цвет
19’57”
Дворцово-парковый ансамбль Гатчина находится в 45 км от Ленинграда. В естественный природный ландшафт парка органично вписаны дворцы, беседки, мостики, павильоны и памятники в честь побед русского оружия, демонстрирующие высокое отношение к искусству, тонкий вкус и страстную любовь к природе. Следуя за камерой через парк, мы подходим к Большому Гатчинскому Дворцу с двумя башнями, очень напоминающему крепость. Он и был крепостью для не уверенного в себе наследника русского престола – Павла Первого. В 1783 году Екатерина Вторая подарила его сыну. Только здесь он чувствовал себя, как дома. «Пригородным Эрмитажем» называли Гатчинский Дворец – столько в нем было сокровищ. Во время войны прекрасное творение итальянского архитектора Ринальди было практически полностью разрушено. Съемки, проводившиеся во время реставрационных работ, дают возможность увидеть, как возрождается красота, разрушенная во время войны…
Режиссер: Артюхов К.
Оператор: Смирнов В.
Над фильмом работали: Чумаков Ю., Новожилова Е., Андреев А., Мажар Г., Тузов А., Аристов А., Шмакова Е., Обольская Н., Санамян Н.
Гласом моим
1989 г.
цвет
59’44”
В Павловском дворце играет оркестр. Идет репетиция. Звучит музыка выдающегося русского композитора Дмитрия Бортнянского. Он был придворным композитором при дворе Павла I и находился под покровительством царицы Марьи Федоровны. Здесь, в домашнем придворном театре, была впервые исполнена его опера "Сокол" - печальная история безответной любви кабальеро Федерико к донье Эльзире, жертвой которой пал любимый сокол героя. Подлинной страстью Бортнянского были хоры. Сохранилось много нотных рукописей, написанных рукой композитора. Сам Бортнянский начинал свою музыкальную жизнь в певческой школе села Глухова, где он родился, и где пел дискантом в хоре Николаевской церкви. Как одного из лучших воспитанников его отправили в Петербургский придворный хор, а затем на стажировку в Италию. Хотя Бортнянский добился признания в чужой стране постановкой двух своих опер, по требованию царя ему пришлось вернуться в Россию. Он был назначен Главным капельмейстером придворной капеллы, которой управлял в течение 30 лет. Последние годы о нем, казалось, забыли. Он жил замкнуто и почти не писал. Согласно легенде Бортнянский умер под звуки своего любимого концерта "Вскую прискорбно, душе моя", который исполняли воспитанники придворной капеллы. Чистые детские голоса разносятся над видами русской природы, и сродни ей - величественные и прекрасные.
В фильме прозвучали произведения Д. Бортнянского в исполнении: Хора мальчиков Ленинградского хорового училища имени М. Глинки, художественный руководитель - Ф. Козлов. Государственного камерного хора М.К.СССР, дирижер - В. Полянский. Хора Государственной Академической капеллы имени М. Глинки, художественный руководитель и дирижер - З. Чернушенко. Хора Спасо-Преображенского собора, регент - Ю. Володковский. Артистов и оркестра Московского камерного музыкального театра, художественный руководитель – Б. Покровский, дирижер – А. Левин. Хора и оркестра Московского Академического театра имени К. Станиславского и В. Немировича-Данченко, солисты – Н. Исакова, В. Громов, дирижер – В. Есипов. Киевского камерного театра, художественный руководитель и дирижер – И. Блажков. Камерного ансамбля “Барокко”, художественный руководитель – И. Попков. Камерного инструментального ансамбля, дирижер – Л. Корчмар, клавесин – А. Любимов.
Главный консультант фильма: Н. Никитин
Автор сценария: Л. Федоровская
Режиссер-постановщик: М. Михеев
Оператор-постановщик: А. Андреев
Оператор: К. Мошкович
Звукооператор: Н. Соломоник
Художник-постановщик: А. Ситкина
Ассистент режиссера: Е. Морозова
Ассистент оператора: В. Железнов
Ассистент художника: К. Мошкович
Звукотехник: Г. Шляхтина
Монтаж: Л. Нестеровой
Художники-фотографы: Л. Жирный, Л. Таразевич
Гример: О. Макарова
Костюмер: Н. Кугушева
Мастер по свету: С. Зрячих
Администратор: Л. Кязимова
Директор картины: Л. Андреева
При участии сотрудников
Государственных музеев -заповедников в Павловске и Пушкине, НИО ЛГИТМИК имени Черкасова, ДК работников просвещения, Горисполкома города Глухова.
Голос сердца
1974 г.
Ч/б
29’48”
Мы – в магазине пластинок. На одном из дисков – портрет еще не старой, но седой женщины… Звучит знакомый голос. Это – поэтесса Ольга Берггольц. Обложка сценария с надписью «Лариса Малеванная – Ольга Берггольц». Актриса Ленинградского Ленкома читает стихи поэтессы. Вместе со стихами Берггольц она проводит нас по основным этапам жизни поэтессы, города и всей страны: 30-е годы, война, блокада, послевоенное время. В Музее блокады Ленинграда - наши современники. И снова звучит для них голос Берггольц, так же как он звучал в те тяжелейшие дни. Ее голос был символом сражающегося города, надеждой на Победу, на будущую мирную жизнь.
В фильме снимались: актриса Л. Малеванная, поэт М. Дудин.
Режиссер: Л. Цуцульковский
Над фильмом работали: Ю. Иваонв, В. Лебедев, О. Голубенский, Ф. Нафтульев,
Э. Волк, Г. Сайдаковская, А. Иванова, А. Белостоцкая, В. Смирнов
Город и вода
1982 г.
цвет
9,58
Ленинград – город, рожденный на воде. Это и красота, и это - оспасность наводнения. Бывают периоды, когда на город наступает вода. Хроника - по воде идут люди, машины. В воде стоят деревья. Не видно набережных и ступеней, ведущих к воде. В будущем вражде города и воды будет положен конец. Началось строительство защитных сооружений. Город рос и менялся. Не менялось одно - Нева. На гербе города - река и море. Наверное, это была гениальная ошибка Петра - трудно найти менее подходящее место для закладки города: размываются берега, все неустойчиво, река наступает на город. Проезд по воде - кажется, что дома тоже плывут, отражаясь в воде. Екатерининский канал был специально создан для стока воды от наводнений. Это не решило проблемы, но появилась еще одна водная артерия. На флагштоке отмечены уровни поднятия воды. Одна из отметин - 7 ноября 1824 года. Вода стояла на 12 футов 10 дюймов. Это было самое страшное наводнение. 23 сентября 1924 года в 19.30 вода поднялась выше ординара до 11 футов 8 дюймов. Все это - напоминание. В фильм включены кадры хроники наводнения 1924 года. Через всю историю Ленинграда проходит покорение воды и страх перед ней. И все же остается чувство восхищения перед единением города и воды.
Автор сценария: С.Шмаков
Режиссер: К.Артюхов
Оператор: А.Селезнев
Музыка: Н.Обольской
Над фильмом работали: Э.Волк, Э.Жданова, Е.Попова, Е.Шмакова, С.Миньков, В.Вад, Г.Сайдаковская
Грибы
Фильм 1-ый
1993 г.
цвет
10’28’’
Фильм 2-ой
1994 г.
цвет,
9’55’’
Фильм З-ий
1994 г.
цвет
10’21’’
Фильм 1. Квартира журналиста А.Спички, автора книги “Кухня холостяка”. Он и сам - холостяк, поэтому вынужден самостоятельно готовить себе, и поэтому понимает проблемы холостяков. Звонит телефон. Аванс? Превосходно. Куда идет холостяк - ну конечно, в ресторан. Что взять? Водку, а к ней закуску: грибную икру, заливное из боровичков, пельмени с подосиновиками, трюфели в сметане с майораном и пудинг.Однако, ничего этого нет. Только водка. Кулинария - десятая муза. Только она способна приготовить все эти явства. Идет Спичка по лесу и видит, какие красивые грибы растут здесь. Грибы рождаются в тени, от молнии, росы, остатков растений. Какие вкусные блюда можно из них приготовить! И кажется ему, что он в ресторане прошлого, ХIХ века, и все явства, которые он заказал - перед ним на столе. Официант по его просьбе приносит ему рецепты следующих блюд:
1. Заливное из боровичков,
2. Пельмени с подосновиками
Вместе с рецептами официант принес и счет. Оказалось: ел-то он в прошлом веке, а платить приходится в этом. И решил он уйти в прошлый век. Но до ресторации не дотянул. Толкнул какую-то даму на мосту и получил вызов от ее кавалера.
Фильм 2. Итак - вызов. Но Спичка не растерялся. Он повел кавалера туда, где сам был во всеоружии - в ресторацию. Он предложил оружие кулинара - кто больше назовет блюд русской или французской кухни.
Сразились они, и победил Спичка. Распили они бутылочку шампанского и закусили:
1. Бутербродами с маринованными грибами
2. Грибами на ломтиках помидор
3. Похлебкой куриной с грибами
4. Куриными котлетами с шампиньонами
Все это - старинные рецепты русской кухни. Между тем, древние греки тоже знали толк в грибных закусках. Одна из самых знаменитых - грибной сыр. Но грибы бывают не только хорошие, но и плохие. Мухомор называли - Цезаревым или Кесаревым грибом. Поганку - тоже. Их дегустации не всегда оставались без последствий.
Фильм 3. Там же, у древних греков, речь идет о ядовитых грибах. Семья Эврипида, телохранитель Нерона погибли от яда грибов. Мухомор среди них не самый ядовитый - им не отравишься, а только опьянеешь. Самый страшный гриб - бледная поганка. Наконец Скрипка возвращается на кухню холостяка. Итак - грибы съедобные и несъедобные. Их сезон - ранняя осень, продолжает свой рассказ Скрипка. А съемочная группа, наслушавшись всех этих историй, тоже взялась за грибы.
1. Салат из грибов
2. Грибная икра
3. Пироги из грибов
4. Фаршированная рыба или курица с грибами
5. Грибы по-уральски
6. Суп Петра Великого с грибными шариками.
Усилиями съемочной группы стол накрыт.
Над фильмом работали: О.Ерышев, Н.Донсков, В.Маринина, Н.Позен, А.Андерсен, Б.Семенов, К.Козлов, Н.Салий, Ф.Шебеко, А.Тузов, Э.Жданова, Н.Инирина, Д.Петлина, Н.Писарева, Д.Фролов, Н.Филитова.
Съемки проводились в Сантк-Петербургском ресторане “Невский”
Фильм снимался при участии:
администрации и поваров, а также ресторана “Империал”
Спонсор - Ленинградский центр инновации и маркетинга
Консультант - О.Чистовский
В фильме снимались: Журналист, автор книги “Кухня холостяка” А.Спичка, А.Каган, Н.Кудряшова, А.Чурсин, М.Кузнецов, Н.Алехов, М.Плисс, А.Нилов.
А также блюда из грибов, исполненные поварами Санкт-Петербургского ресторана “Невский” С.Иоркиным и А.Щукиным.
В роли Водки - чистая вода, гораздо более древняя и волшебная.
Дайте миру шанс!
1987 г.
цвет
33’45”
Монолог журналиста-международника Мэлора Стуруа о политической песне. Он сидит рядом с телевизором, на экране которого проходит хроника военно-политических событий тех лет. (конца 80-х годов). Он рассказывает об истории рождения политической песни. Гигантский цеппелин начала XX века, хроника войны во Вьетнаме, «ку-клукс-клан», выступления черного населения, события в Чили, - все эти события послужили «закваской» для создания политической песни. На экране - Джон Леннон, поющий с друзьями песню "Дайте миру шанс". Поначалу "Битлз" не занимались политикой. Потом Леннон понял, что настало время вмешаться. Боб Дилан поет "Ответ разносится с ветром". Высоцкий показал пример борьбы с помощью песни в застойном обществе. Поля Робсона просили петь песни из репертуара Армстронга, но он пел свои - политические. На стадионе в Чили погиб Виктор Хара, на том самом стадионе, где он завоевал первый приз. Осталась легенда, что перед смертью он пел под гитару. Политическая песня - это кислород, благодаря которому мы выживаем. На экране показана военная техника идущая вспять. Но это лишь мечта. Все также сыпятся бомбы из самолетов, которые взлетают, неся свой смертоносный груз. И все также взрываются атомные и водородные бомбы на полигонах.
В фильме прозвучали песни: Леннона – Маккартни, Дилана, Высоцкого, группы «Боланд-Боланд».
В создании фильма принимали участие студенты ЛВХПУ имени В. Мухиной: А. Бендарик, Г. Цоколаев, А. Озеров
Режиссер: А. Аристов
Над фильмом работали:
З. Беляева, В. Каштан, В. Гречишкин, Т. Венецианова, А. Ситкина,
С. Варцан, А. Гайнанов, А. Захаров,
А. Куликова, И. Анохина, А. Егоров, В. Колобов, А. Зюков. Л. Уваров,
Л. Морохова, Э. Снятовская.
В фильме использованы материалы: Центрального и Государственного архива кинофотофонодокументов; Фрагменты фильмов "Священная гора", концертные номера с участием Д. Леннона, Д. Бови, Б. Джоэла, группы "Статус Кво".
Далекое – близкое
1976 г.
цвет
28’46”
«Сельский крестный ход на Пасху», «Иван Грозный убивает своего сына», «Портрет монаха», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Портрет девочки», «Не ждали», - все эти картины принадлежат кисти великого художника И. Репина. Мы – на берегу Финского залива, в местечке Куоккала. Здесь находится дом художника, Пенаты, где он прожил около 30 лет, и который все время рос и перестраивался по его рисункам. Здесь – мастерская, суда же приезжали гости, оживающие на портретах кисти Репина – В. Короленко, М. Андреева, М. Горький, В. Стасов, Л. Андреев, Ф. Шаляпин и другие. Кадры старой хроники запечатлели художника, гуляющего по Пенатам; он - стройный, энергичный, несмотря на солидный возраст. Репин прожил до глубокой старости; как писал К. Чуковский, он побеждал смерть постоянной работой… Сегодня Пенаты – памятник отечественной культуры.
Авторы сценария: Н. Добротворский,
Е. Левенфиш
Режиссер: К. Артюхов
Оператор: В. Смирнов
Звукооператор: М. Вендров
Над фильмом работали: Л. Бурцова, Б.Юньков, К. Волошина, Н. Медведева, Т. Никонова, З. Бурлакова, Э. Жданова, О.Баранова, А. Белов, И. Горский, П. Засядько, Б. Потрохов,
Дело №195 Дмитрия Лихачёва
1993 г.
цвет
25’14’’
Академик, историк литературы Дмитрий Сергеевич Лихачев сидит за столом. Перед ним лежит папка. Это документы из дела, по которому он был осужден в 1928 году. Только в 1992 году он получил возможность ознакомиться с ним. Дмитрий Сергеевич вспоминает все, что произошло с ним и его друзьями. Старая фотография - на ней молодой Лихачев снят со своими родителями, которые приехали навестить его в лагере. Он провел в Соловецких лагерях особого назначения около 5 лет. Осужден был по делу об Академии космических наук. Вместе с ним были осуждены 8 человек - все члены “Академии”, студенты Ленинградского университета. Их целью было - мыслить свободно. Ребята хотели создать свою науку, размышляли, веселились, читали стихи. Лихачев вспоминает всех своих друзей поименно: Э.Розенберг, И.Аничков, Миханков, В.Комарович, А.Терековко, Н.Гурьев, Энерлинг и В.Раков. Все они были очень талантливы, кроме литературы увлекались музыкой, живописью, стихосложением, историей. Им ставили в вину увлечение эпохой Александра III, но «пришить» дело по обвинению в монархических настроениях, не смогли - не хватало доказательств. Зачем было нужно это дело? Лихачев предполагает, что это было началом более серьезных процессов. Шла борьба с интеллигенцией. Власть направила свои силы против мыслящей части общества. Лихачев перебирает пожелтевшие страницы - для него это как знакомство с самим собой через 65 лет. Это напоминание о молодости, о товарищах, об их совместных увлечениях.
Режиссёр: К. Артюхов
Над фильмом работали: Е.Шмакова, К.Артюхов, П.Засядко, К.Мошкович, Э.Волк, Е.Добрусина, П.Гринвальд, М.Голубков, Г.Мажар, Е.Лунин, Ю.Гончаров.
Деревья со знаком плюс
1976 г.
Ч\б
19'30’’
Зимний лес. Идет охотник на лыжах, за ним бежит собака. В воздухе висит зимний туман. Охотник стреляет в дерево. Он сбивает ветки с ели. Это - Л.Исаков, директор семенной станции, которая занимается разведением леса. Ему были нужны побеги определенной длины и ширины для того, чтобы определить, плюсовое дерево или нет. Из миллиона деревьев отбирается одно с высокой энергией роста, высокой и узкой развитой кроной, с бежистым стволом, т.е. сужающимся постепенно вверх. Без пороков и повреждений. Выбрать нужное - нелегко. Когда находят нужное, оно становится избранным - его огораживают, охраняют, ставят номер. Лесники охраняют весь лесофонд. Лес требует любви и заботы: его прореживают, рубят отжившие деревья, чистят бульдозером, заботятся о саженцах. Им помогают дети - собирают лекарственное сырье, убирают мусор, заботятся о птицах. Но особая забота здесь, конечно, о плюсовых и их потомстве. Директор хозяйства показывает плантации молодняка. Это - лес будущего, которому дали жизнь деревья со знаком плюс.
Автор и режиссер - О.Ерышев
Оператор - В.Бабенков
Над фильмом работали: А.Бирюкова, Е.Бурковская, А.Иванов, Л.Нестерова, Н.Фокин, Ю.Чумаков.
Держава креста
1992 г.
цвет
29'49’’
“Державой креста” называют Свято-Успенский-Киево-Белозерский монастырь. Он был основан любимым учеником преподобного Сергия Радонежского - преподобным Кириллом Белозерским. Основание обители начинается с креста, оружия мира - в честь победы над Татаро-монгольским игом. А называется монастырь так потому, что в плане своем он напоминает крест. С севера на юг располагаются церковь Иоанна Лестичника и Преображенская церковь; с востока на запад - церковь Иоанна Предтечи и церковь С.Радонежского. На пересечении осей - Успенский собор. В сердце монастыря - мощи Кирилла Белозерского. Своим духовным попечением он не покидает это место. Благодаря нему обитель сохранилась, хотя и пострадала за эти века. Красота и благочестие природы окружают монастырь. В одном из храмов идет служба. Прихожане слушают проповедь. Глаза Божьей Матери с иконы наблюдают за ними. В проповеди говорится о житии преподобного Кирилла Белозерского. По всей России разошлись его ученики. Сегодня людям нужна сила креста и молитвы. 70 лет Россией правил нечистый дух. Нужно время, чтобы произошли изменения в сердцах и душах людей. Возрождение России - возрождение молитвою. Сине-красные краски полыхают в небе над монастырем. Садится солнце. Звучит “Аллилуйя”. Впереди - новый день.
Духовные стихи исполнила Е.Смольянинова
Режиссёр: О. Ерышев
Над фильмом работали :
А.Шарымов, О.Ерышев, Н.Горский, В.Селюков, Н.Позен, Н.Писарева, М.Голубков, К.Козлов, Н.Салий,
Н.Иринина, И.Федотова, И.Романова, Н.Филитова, Э.Снятовская
Об истории монастыря и его достопримечательностях рассказывает В.Рыбин, христианин, научный сотрудник музея Кирилло-Белозенского монастыря.
Дмитрий Лихачев. «Я вспоминаю»
1988 г.
цвет
70’49’’
Этот фильм – своеобразная исповедь, подведение жизненного итога. Дмитрий Сергеевич Лихачев, выдающийся академик, историк литературы, литературовед, ученый ведет нас по своей дороге жизни, делится опытом, знаниями, которые он вынес из долгого, сложного пути. Он говорит, что жизнь проходит очень быстро, остается только детство, как самая счастливая пора…
Во время учебы в университете Лихачев присоединился к студенческому кружку. Неосторожная шутка одного из членов кружка приводит его в сталинскую тюрьму, а потом и в самый страшный лагерь ГУЛАГа – на Соловки. Здесь Лихачев был помощником ветеринара, электромонтером, пилил дрова, собирал ягоды. Прошел через все ужасы, унижения, наказания, издевательства и жестокости. Освобождение стало перемещением из одного лагеря в другой. Бесконечные собрания против врагов народа привели его к необходимости все время искать отговорки, чтобы не ходить на эти собрания и предвидеть, угадывать, когда они должны состояться, чтобы успеть найти отговорки. А потом была блокада. Он побывал на самом верху и в самом низу и понял, что жизнь смеется над людьми. Позднее признание, которое пришло к нему, Лихачев считал случайностью. Фильм вышел при жизни Дмитрия Сергеевича.
Постскриптум: Д.С. Лихачев родился в Петербурге 15 ноября (по старому стилю) 1906 г. Член Академий: Болгарской, Польской, Оксфорда, Австрии, Академии наук России, Эдинбурга, Сербии, Венгрии, Британии, Франции, Цюриха, Будапешта, Италии. Член общества Ф. Достоевского. Лауреат Сталинской премии, Государственной премии, Премии братьев Кирилла и Мефодия, лауреат Ордена Кирилла и Мефодия, лауреат Ордена Георгия Димитрова, Герой социалистического труда. Имя Д. Лихачева присвоено малой планете.
Режиссер: В. Виноградов
Над фильмом работали:
Ю. Иванов, Ю. Кубицкий, Е. Шмакова, А. Кабанов, Е. Абламская,
К. Виноградов, Л. Морохова, Н. Салий, Н. Драницын, О. Высоцкая,
Ю. Гончаров
В фильме использованы материалы: Центрального Государственного архива кинофотодокументов, Государственной публичной библиотеки имени Салтыкова-Щедрина, личных архивов Д.С. Лихачева и А.М. Родченко, при участии Отдела древнерусской литературы Института Русской литературы (Пушкинский Дом) Академии Наук СССР, Соловецкого музея-заповедника, Ленинградской Епархии.
Дмитрий Панин
1992 г.
Цвет
65'00’’
Осень 1922 года в Ленинграде - зловещая страница в истории нашего государства. Около 200 человек на пароходах “Бургомистр Хавин” и “Пруссия” уходили заграницу. Освобождались от людей, которые могли стать гордостью России. Бердяев, Булгаков, Франк, Карсавин и многие другие были высланы из страны, потому что не подходили под схему марксистско-ленинского учения. Это было началом великого исхода. 50 лет спустя Россию покидал человек, которого мало кто знал, но который стал прообразом Дм. Сологдина в романе А.Солженицына “В круге первом”. Это был Дмитрий Михайлович Панин, московский инженер, лагерник. Человек, к которому, все знающие его, относились с восхищением и уважением. Все о чем он мечтал - свободно работать, но получил эту возможность только на западе, во Франции. Д.Панин происходил из дворянского рода, и это сделало его изгоем в родной стране. Доносы, обвинения в измене Родине, тюрьма, лагерь - обо всем этом он рассказал в своей книге “Лубянка. Икебастус”, написанной и изданной на западе. /Все его работы публиковались впервые только на западе/. В лагере он сделал вывод - заключенные повторяют жизнь страны. Ленин скопировал жизнь банд - чистки, суды, паханы, мораль, волчьи законы и уничтожение, презрение к остальным. Он сопротивлялся этой власти, как мог - отрицая вырванные пытками признания, не давал никаких показаний на других. О Д.Панине вспоминают те, кто знал его в России и зарубежом - профессора, ученые, публицисты, писатели, священники, философы, друзья, солагерники. В их воспоминаниях предстает человек с настоящим русским характером, мужественный, благородный, добрый, полный наивной отваги, надежный в дружбе и немного чудак. На западе Панин жил по своим принципам - прямой, целеустремленный, бескомпромиссный. Абсолютно свободный по натуре человек, он был одновременно ученым, релизиозным мыслителем и писателем. Он постоянно думал о преображении России, о ее духовной свободе. Счастьем, болью, жизнью была для него Родина. Его книга “Созидатели и разрушители” - об этом. Небольшая русская православная церковь во Франции. В ней Панин нашел молитвенный приют. Он не смог увидеть то, что сам готовил всю жизнь: возвращение России к России. Он жил во Франции, любил ее и ее народ, но домом для него оставалась Россия. Наверное, он ждал, что его позовут обратно. Не позвали. А просить он не стал. В 1987 году его не стало. Есть надежда, что вернутся его книги, идеи, душа.
В фильме принимали участие: Исса Яковлевна Панина, председатель Ассоциации “Друзья Панина” - Франсуа Росинье, Почетный сенатор - Ален Поэр, Почетный профессор Сорбонны Пьер Шоню, ученый С.Тарасенко, публицист - Пьер де Вильмаре, Князь Михаил Федорович Романов, Протоиерей Николай Куломзин, почетный аббат Дон Коломбан де Бюсен, писатель Лев Копелев, госпожа Лилиан Сенобль, Академик Д.С.Лихачев, философ З.А.Крахмальникова, Н.Н.Осипова, С.Д.Панин.
От автора - Л.Цуцульковский
Авторы сценария - Е.Шмакова, Л.Цуцульковский
Режиссер-постановщик - Л.Цуцульковский
Оператор-постановщик - И.Попов
Звукооператор - С.Варцан
Режиссер - Л.Радюгина
Оператор - П.Гринвальд
Монтажер - Л.Нестерова
Ассистент режиссера - Г.Венгерова
Администратор - Е.Сычева
Техническая группа - П.Иванов, Е.Локшин, Р.Жданов
Музыкальный редактор - Д.Петлина
Редактор - А.Бирюкова
Директор фильма - Л.Якушева
В фильме звучала музыка из произведений: Д.Бортнянского, В.Кисина, С.Рахманинова, А.Шнитке, В.Полежаева,
Фрагменты из книг Д.Панина и А.Солженицына читал Н.Мартон
Фильм создан при участии: Ассоциации “Друзья Панина”, мэрии города Севра,
Русского центра в Медоне, а также друзей Д.Панина: Члена Французской академии Реймона Трибуле, Мартина и Бернара Пуансине Де Сиври, профессора кардиолога Грогожа, Альфреда Ивановича Ведома, Жана Пьера Вернана, Жана и Анри Бриер-Лот, Отца Рене Маришаль из Аббатства Сенанк, департамента Воклюз.
Дом Бенуа.
2 серии
1989 г.
1990 г.
цвет
50’00
55’51”
Фильм 1.
Во фрейлинском корпусе Петергофского дворца – праздник. Идет открытие единственного в своем роде музея одной семьи – семьи Бенуа. Самая яркая звезда в семье – Александр Николаевич Бенуа. В честь него и назван музей, хотя в этой семье есть Лансере, Черепнины, Серебряковы, Кавосы, Вышнегородские, Черкесовы, Братиславские и другие – и все они – Бенуа. Все они – кузены, и все они рассыпаны по всему свету. Когда открывался музей Бенуа, решили собрать членов этой семьи, чтобы познакомить их… Художник А.Н. Бенуа не является родоначальником. Первый известный Бенуа – виноградарь Франсуа Бенуа, у которого был сын Дени Бенуа, хлебопашец. У него было 13 детей. Один из них, повар герцога де Монморанси, Луи Жюль Бенуа. В конце XVIII века французская революция загнала его в Россию. Он уехал в Петербург, женился, у него было 18 детей. Из этой семьи вышли все русские Бенуа. Родовое гнездо семьи в Петербурге – дом на улице Глинки. Это – мемориал семьи, которая дала миру архитекторов, художников, скульпторов, историков искусства. Мы стоим около этого дома, входим туда – музея здесь нет. Время все изменило внутри. Остались только стены.
Фильм 2.
Две революции оказали свое влияние на жизнь семьи Бенуа. Французская загнала ее пра-пра-пра-прадеда в Россию; русская революция раскидала членов этой семьи по всему свету. В 20-х годах ХХ века во Францию из России уехал главный член семьи - А.Н.Бенуа. Мы видим его мастерскую на набережной Сены, где он жил и работал, и где до конца дней его посещали дети, внуки и правнуки, где все они говорили по-русски. Мы видим художника на старых фотографиях и кадрах старой хроники. Тоска по Петербургу никогда не покидала его. С этим городом Александра Николаевича связывало многое. Здесь он писал «Историю живописи» в 4 томах, работа над которой была прервана революцией. Здесь писались и другие книги и статьи, делались иллюстрации к «Медному всаднику». Долгое время он был директором Эрмитажа. Широко известны акварели Петергофа, которые впоследствии стали основным источником восстановления Петергофского комплекса. Но он любил и Париж. Его называли «певцом Версаля» – множество рисунков и фантазий на темы Версаля было сделано здесь. В Париже открывался первый Дягилевский сезон балетом Черепнина «Павильон Армиды», костюмы и декорации к которому были сделаны Бенуа. Вместе с авторами фильма мы посетим и могилу художника на кладбище Батиньоль. После Франции мы возвращаемся в Россию. Словно по контрасту с судьбой Александра Бенуа, в фильме рассказывается о судьбе его родственника, архитектора Н. Лансере, который остался в России, был репрессирован и погиб в сталинских лагерях. Его сестра, Зинаида Серебрякова, художница, уехала, и жила в Париже.
Вместе с семьей Бенуа – англичанами, итальянцами, французами, русскими – мы свободно перемещаемся в пространстве - из Петербурга в Париж, Лондон и обратно. Все они разные; их жизнь - в памяти поколений.
Автор сценария: К. Артюхов
Режиссер: К. Артюхов
Оператор: П. Засядько
Звукооператор: Э. Волк
Текст читал: Б. Фрейндлих
Редактор: Е. Шмакова
Ассистент режиссера: Е. Абламская
Ассистенты оператора: К. Мошкович, Н. Яковлев
Монтаж: Г. Сайдаковская
Директор фильма: Е. Стоименова
В создании фильма принимали участие: Всесоюзный фонд культуры, Советское общество по культурным связям с соотечественниками за рубежом «Родина», Государственный Дворцово-парковый музей-заповедник в городе Петродворце.
Евгений Баратынский
1993 г.
цвет
56’
Великий русский поэт Евгений Баратынский когда-то писал “Есть бытие и за могилой, нам обещал его творец...” Пантеон Александро-Невской Лавры - здесь он похоронен. На могиле надпись “1800 - 1844”. Старинный род Баратынских берет свое начало от Дмитрия Божедара, уехавшего из России в Голицию на ратные подвиги. Между Дмитрием и Евгением Баратынским - 13 родов, главным образом военных. Отец будущего поэта, Абрам Андреевич тоже воевал и вышел в отставку генерал-лейтенантом. Евгению также была предначертана военная карьера. В 12 лет он был зачислен в Пажеский корпус, но был изгнан из него. Он рано начал писать, хотя и стеснялся своих стихов. Во время службы Баратынского в Петербурге, куда он был зачислен рядовым без права производства в офицеры, его друг барон Дельвиг взял стихи поэта и отнес их в журнал. Стихи имели большой успех. Командиры не обременяли его службой, и он начал писать всерьез. Звучит один из самых знаменитых романсов на стихи Баратынского “Не искушай меня без нужды”. В эпоху граммофонов он был записан на пластинку одним из первых. Чтобы Баратынский полностью мог посвятить себя поэзии, друзья хлопотали о присвоении ему офицерского звания, а в это время самые лучшие журналы Петербурга приглашали его печататься у них. В 1823 году он был признан самым лучшим элегическим поэтом, и его имя ставилось в один ряд с Пушкиным. Выйдя в отставку, он женился, был счастлив в браке, имел семеро детей и продолжал заниматься поэзией. Она стала для него потребностью, способом разрешения своих душевных невзгод. Он жил замкнуто с семьей в имении Мураново. Только в 1843 году предпринял путешествие по Европе. Побывал в Париже, а в 1844 году приехал в Неаполь. К концу года он собирался вернуться в Россию, но внезапно скончался, прожив всего 44 года. Вместе с авторами мы побываем в местах, которые посетил поэт, на месте его первого захоронения. Вскоре прах Баратынского был перевезен в Петербург. Баратынский напечатал при жизни почти все, что написал - так везло мало кому. “Читателя найду в потомстве я” - эти его слова оказались пророческими.
В фильме принимали участие: Музей-усадьба Мураново, Институт Русской литературы (Пушкинский дом), Русская национальная библиотека, Суворовское училище, Дом дружбы и мира, литературоведы В. Вацуро, А. Песков, журналист Б. Метлицкий.
Романс М. Глинки на стихи Е. Баратынского “Не искушай меня без нужды” исполняла М.Сенчурова
Стихи читали: Л. Кутянина, Л. Милиндер, Л. Хочинский
Текст от автора читал Л. Милиндер
Автор сценария: Л. Палей
Режиссер-постановщик: Р. Черняк
Оператор-постановщик: Р. Черняк
Звукооператор: Е. Порфирьева
Композитор: А. Андерсен
Режиссер: Е. Бурковская
Монтажер: Г. Бабенкова
Художник-постановщик: В. Маринина
Ассистент режиссера: Е. Шматова
Ассистент оператора: В. Хилов
Цветоустановщик: Л. Юдина
Техническая группа: П. Иванов, Р. Гомов
Редактор: А. Бирюкова
Директор картины: О. Ассиновская
Над фильмом работали: Т.Бердникова, Л.Вуич, С.Долгополова, А.Дубровский, Т.Комарова, А.Лебеднова, В.Логинова, А.Некрылова, Н.Пигарев, В.Скоблов, В.Степанов
Екатерининский дворец
1978 г.
цвет
29’55”
Кинорассказ о реставраторах – резчиках, скульпторах, архитекторах, художниках, которые практически «с нуля» восстанавливали разрушенные в годы войны дворцы Петергофа, Ломоносова и, в частности, Екатерининский дворец. При возрождении дворца работы великих мастеров Растрелли и Дункера было много сложностей, – в стиле Барокко детали декора никогда не повторялись, и, восстанавливая здания и их убранство, реставраторам приходилось вживаться в роль мастеров XVIII века, чтобы вернуть дворцу его первозданный вид. К тому же в течение двух веков дворец много раз переделывали. Нужно было снять отпечаток более поздних наслоений. Неоценимую помощь в этом оказали акварели Гау и Примацци, на которых изображены залы дворца в их первозданном виде. В фильме также рассказывается о первых попытках воссоздания янтарной комнаты.
Автор сценария: Алешина Л.
Режиссер: Артюхов К.
Оператор: Бабенков В.
Звукооператор: Позен Н.
Научный консультант: Кедринский А.
Над фильмом работали: Снежкина И., Иванец В., Медведева Н., Муравьев Ю., Шмакова Е., Белов А.
Живу я в музыке и музыкой живу… Федотовы
1993 г.
цвет
67’37”
Зимний Петербург. Звучит музыка. Знаменитый Мариинский театр. Идет спектакль – балет П. Чайковского «Спящая красавица». Дирижирует В. Федотов. В жизни этого человека все связано с музыкой. Прежде всего - город, в котором он живет и работает, и который считает совершенством. Он звучит для него в до-мажоре. И семья, вся жизнь которой посвящена музыке. Мы – в гостях у семьи дирижера. Его сын и дочь – тоже музыканты. Максим Федотов – скрипач. Его сестра Полина Федотова – пианистка. Они часто выступают вместе. Мы присутствуем на их концерте в зале Петербургской филармонии. Отец сидит в ложе и снимает их концерт на видеокамеру. А вот еще один дуэт – отец и дочь. Их игра согласованна и, в то же время, глубоко индивидуальна у каждого в отдельности. Тут скрывается суть этой семьи: они дружны, часто спорят. У каждого из них – свой голос, свой звук. Это – спор индивидуальностей. И снова дирижирует Виктор Федотов. Его семья сидит в зале. Торжественные звуки плывут над величественным городом.
В фильме принимали участие: Виктор Федотов – народный артист России, дирижер Санкт-Петербургского Академического Мариинского Театра, профессор Санкт-Петербургской консерватории имени Н. Римского-Корсакова, Галина Федотова – преподаватель средней специальной музыкальной школы при Санкт-Петербургской консерватории имени Н. Римского-Корсакова, Максин Федотов – скрипач, лауреат всесоюзных и международных конкурсов, Полина Федотова – пианист, дипломант всесоюзного и лауреат международных конкурсов.
Исполнялись произведения: К. Дебюсси «Прекрасный вечер» (фрагмент), М. Кастельнуово-Тедеско «Фигаро», М. Глинка «Иван Сусанин» (фрагмент),С. Рахманинов Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (фрагмент), «Вокализ», П. Сарасате «Баскское каприччио» (фрагмент), П. Чайковский «Щелкунчик» (фрагмент), «Спящая красавица» (фрагмент), «Итальянское каприччио» (фрагмент), Ф. Шопен «Мазурка до диез минор» Опус № 41.
Автор сценария: Д. Петлина
Режиссер-постановщик: О. Ерышев
Операторы-постановщики: Н. Донсков, Н. Горский, И. Попов
Художник-постановщик: В. Маринина
Звукооператор: Н. Позен
Режиссеры: Н. Писарева, Е. Попова
Оператор: М. Голубков
Оператор комбинированных съемок: Э. Жданова
Оператор магнитной записи: М. Баташова
Монтажеры: Л. Смолина, Н. Салий
Редактор: Н. Иринина
Администраторы: Н. Маляцкая, И. Федотова
Директор фильма: Н. Филитова
При участии: Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Шостаковича, Санкт-Петербургской Академической капеллы имени М. Глинки, Санкт-Петербургского Академического Мариинского театра