Каталог документальных фильмов
| Вид материала | Документы |
- Телепрограммы «звезды музыкального кино»: стр. 244 250 каталог документальных фильмов, 6514.51kb.
- Тема: Битва за Ленинград, ее основные операции и особенности, 170.02kb.
- «Жизнь и судьба М. Ю. Лермонтова», 224.3kb.
- Каталог №3 – Фонд фильмов, хранящихся на киноплёнке, 3616.12kb.
- Муратов Сергей Александрович пристрастная камера учебное пособие, 2722.25kb.
- Методические фильмы 46 Внеклассная работа 46 обж, 1637.26kb.
- В г. Кошалине (Польша), 2010 год. Слава ей не нужна и величие доктор филологии Марлена, 185.57kb.
- Алфавитный каталог белорусских фильмов, 140kb.
- О фильме “Огонь, вода и медные трубы”, 32.21kb.
- Все фильмы разделены на 4 категории, 588.75kb.
Кронштадт
1973 г.
цвет
16'33’’
Город на острове Готлин - морские ворота Ленинграда. Петр I заложил основание крепостных стен. Здесь был основан первый Российский флот - Балтийский. Старинные изображения первых кораблей - макеты и резьба из слоновой кости. На воротничках военных офицеров - три полоски. Это в честь знаменитых победных сражений: при Гонгуте, Чесме и Синопе. Кронштадт это город-крепость, город-бастион. Отсюда велся меткий огонь по неприятелю. Сегодня баталий нет. Шумит только порт. Здесь все, как и в других портах - маяк, одни корабли стоят у причала, другие - подходят. Склянки, ветер, прибой. На старинных гравюрах Кронштадт выглядит как могучая крепость и как заштатный городок. Но эта заштатность была обманчива. Здесь собирались и выступали декабристы, народники, моряки. Зрели планы путешествий, делались открытия и великие изобретения. Отсюда уходили в плавание Крузенштерн и Лисянский, и сюда же они возвращались. В 1820 году начиналась экспедиция Беллинсгаузена и Лазарева в Антарктиду. Через 12 лет в экспедицию в Северный Ледовитый океан ушел Пахтусов. На карте появилась Новая земля, открытие которой стало подвигом моряков и ученых. Город помнит солдат революции, и солдат великой Отечественной. О былых боях напоминают памятники, и улицы, названные именами тех. кто отдал жизнь за Родину.
В фильм включена редкая хроника военных лет.
Автор сценария - Н.Добротворский
Режиссер - К.Артюхов
Оператор - Э.Соколов
Над фильмом работали: М.Вендров, К.Поначевный, Л.Волошина, Г.Мажар, Е.Шмакова, С.Клепцова, И.Кулешов, А.Антипов.
КУЗНЕЦ
1983г.
цвет
10,00
Старинный русский город. Ворота Башен кремля - кованые. Лицо человека с бородой - это кузнец. Эти башни и их отделку на Псковской земле восстановил он - бывший солдат, архитектор и художник Всеволод Петрович Смирнов. И эти ветряки на башнях тоже выковал он. В 50 лет он решил начать все с сначала и пошел в подмастерья к старым мастерам. Ему интересно смотреть, как ведет себя металл, какие изделия из него получаются. Статуэтки, люстры - все ажурное, легкое, изящное, как будто не из металла. Кузнец дружит с огнем, он им владеет, находится с ним в духовной связи. Звучит стук молота. Три года он был молотобойцем. Потом мастер сказал - сделаешь сковородник, будешь кузнецом. Если вещь сделана с любовью, она несет следы этой любви не только к вещам, но и к людям. Вечер, а в кузнице слышен стук. Кузнец продолжает работать.
Режиссёр: М. Михеев
Над фильмом работали: М.Михеев, А.Пирожков, И.Попов, А.Андреев, Б.Петрушанский, Ю.Удов, Э.Волк, Л.Нестерова, А.Роцерман, А.Аристов, В.Мовшович, М.Флоровский
Кузьма Петров-Водкин
1974 г.
цвет
14’20”
Гладкие, ровные поля, каменистые холмы, голубое небо – заволжские дали. Недалеко от этих мест, в городе Хвалынске, в семье сапожника и крепостной в 1878 году родился выдающийся русский художник Кузьма Петров-Водкин. Хлеб, труд, смена времен года, плодоносящая земля составляют вечную основу жизни. Родина, земля, мать – изначальные истины, свет, по которому находят дорогу души человеческие. Впечатления детства помогали художнику найти свой путь. Словно вычерченная карандашом, окружающая природа кажется сошедшей с полотен Петрова-Водкина, а лица работающих на ней людей – ликами святых. Все, что происходило в жизни страны, находило свое отражение на его полотнах. «Купание красного коня» – одна из самых загадочных работ – стала символом новой России, ее перемен в настоящем, ее надежд на будущее. О Первой мировой войне, ее бессмысленности – картина «На лини огня»; о революции – «Смерть комиссара», «Петроград.1918 г.», «1919 г. Тревога», «Паек революционного города»… «Если бы мне предложили прожить иную жизнь, я попросил бы оставить меня в ней художником», - говорил Петров-Водкин.
Автор сценария: В. Абдулова
Режиссер: К. Артюхов
Операторы: В. Виноградов, В. Смирнов
Над фильмом работали: Э. Блехштейн, Ю. Гончаров, М. Вендров, Г. Мажар, Г. Венгерова, Е. Шмакова.
Кузьмич и другие
1969 г.
Ч/б
33’11”
Кижи - старинный погост на Онежском озере. Здесь находится музей-заповедник Деревянного зодчества. Это - всемирно-прославленное место. Сюда стекаются многочисленные экскурсии со всей России и со всего мира. В Кижах есть на что посмотреть - кружевные деревянные постройки красивы и изящны. Потом гости уезжают, и над местностью опускается тишина. Остаются только те, кто живут и работают в этих местах, и чьими руками все здесь восстановлено. Один их этих людей - Кузьмич. У него, конечно, есть фамилия, но все зовут его именно так. Когда он приехал сюда, все здесь было поломанным, прогнившим, развалившимся. Многое он восстановил в одиночку. Когда-то Кижский погост имел 17 деревень, местных жителей, дома, магазины, даже свою пекарню. Затем была война... Много народа погибло, кто-то просто уехал из разоренных мест. Нашлись люди, которые взялись привести Кижи в порядок. Вместе с Кузьмичом они реставрировали и возродили их. Из разных мест Карелии сюда привозят то мельницу, то часовенку, то дом. Восстановлен знаменитый Кижский собор, сложенный в XVIII веке без единого гвоздя. Кижи с высоты птичьего полета; сверху их постройки кажутся маленькими и хрупкими.
Авторы сценария: В. Виноградов,
В. Солоухин
Режиссер: В. Виноградов
Оператор: Ю. Иванов
Звукорежиссер: Ю. Чумаков
Ассистент режиссера: Е. Попова
Ассистент оператора: В. Демаков
Монтаж: Н. Медведевой
Рассказ ведет: В. Солоухин
Редактор: И. Охотников
Ласточка с острова туманный
1972 г.
Ч/б
26'
Серые камни торчат из воды. На них расположились птицы. Сквозь строй стройных берез видна убегающая лосиха. Утка созывает птенцов и отправляется с ними в плаванье. Однажды здесь случилась беда: браконьер ранил лосиху. Лосенок остался один. Бродил он по лесу в поисках матери, два дня искал ее, а потом ушел к людям. Они накормили его молоком из бутылочки и назвали Ласточкой. И стала Ласточка жить у людей вместе с бараном, козлом, собакой и ее щенками, кроликом, кошкой и ее котятами. С утра они вместе делали зарядку, вместе завтракали. А когда Ласточка тяжело заболела, люди выходили ее. Она продолжала жить у людей, но подолгу бродила по лесу - искала мать - а потом опять возвращалась в дом. Вскоре люди узнали, что по лесу ходит хромая лосиха. Съемочная группа вместе с егерем бросились искать ее, и нашли на острове. Туда же привезли и лосенка. Сначала он жался к людям, но на следующий день их уже видели вдвоем. Все было в порядке. Через неделю лосенок снова вернулся к людям. Может быть, зимой они придут сюда вместе.
Режиссер: О.Ерышев
Оператор: А.Селезнев
Композитор: И.Цветков
Звукооператор: Ю.Чумаков
Ассистент: режиссера: А.Белостоцкая
Ассистент оператора: Е.Колодин
Монтаж: Г.Стецкевич
Редактор: Л.Бурцова
Директор фильма: А.Иванова
Лев Успенский
Литературные встречи
1974 г.
Ч/б
30’37’’
Из цикла телевизионных фильмов “О времени и о себе”
В своих воспоминаниях писатель Л.Успенский рассказывает о писателях Юрии Тынянове, Всеволоде Вишневском и Николае Чуковском, каждый из которых сыграл в его судьбе огромную роль.
Юрий Тынянов. В 23 году совсем молодой Успенский шел по Невскому и в витрине магазина увидел фотографию человека с темными волосами и лицом креола. Это был писатель Ю.Тынянов, который скоро станет его учителем. Когда Успенский поступил в Университет и пришел на занятия, в аудиторю неожиданно для него вошел окруженный студентами Тынянов. На его лекции ходили все. Первая лекция была посвящена стилистике. В памяти писателя он сохранился молодым, изящным. Как педагог он был очень терпим - со студентами разговаривал как с равными. С ним можно было спорить, вести долгие разговоры обо всем, и, конечно, прежде всего, о литературе. Он был целиком погружен в нее. Но в то время он был уже очень болен. О его смерти Успенский узнал на фронте. Когда снимался фильм, Тынянову было жаль, что уже нельзя поговорить с ним.
Всеволод Вишневский. Впервые Успенский встретился с В.Вишневским в конце 41 года в Союзе писателей, когда Вишневский выступал перед ленинградцами. Он был некрасивым, невысоким, неимпозантным человеком, но очень сильным оратором. 2-3 слова и он захватывал аудиторию. Вишневский тогда говорил о Ленинграде Ф.Достоевского. Во второй раз встреча произошла во время прорыва блокады. Успенский и Вишневский вместе попали под обстрел, но в укрытие не пошли. Позднее, встретившийся Успенскому Фадеев рассказал, что Вишневский аттестовал его как не только храброго, но и упрямого. Успенский пытался разубедить Фадеева, что это не так, но Фадеев поверил искренности Вишневского.
Николай Чуковский. Романист, новеллист, стихотворный переводчик, Н.Чуковский был честной, принципиальной личностью. Но для Успенского он был, прежде всего, фронтовым другом, а фронтовая дружба особенная. Они жили в одной комнате в общежитии писателей, и самое яркое впечатление Успенского - как Чуковский работал. Когда они оставались одни, то наблюдали за работой друг друга. Чуковский писал где угодно, и на чем угодно. И все время двигался. Он был специалист по летчикам и написал свой лучший роман “Балтийское небо” о них. Это вдохновенное повествование о тех, кто отдавал свои жизни в борьбе за Родину. Он писал о величии человека, о прекрасном мире, который он оставляет людям, но который еще нужно было строить. Он считал, что мечтать - это удивительное занятие. Он мечтал о многом.
В конце фильма Успенский признается, что, зная многих талантливых людей, он мало о них написал. Это была ошибка, но он призывает других не повторять ее.
Ленинградская консерватория
1987 г.
цвет
60’13”
В жизни любого человека музыка имеет свое особое значение. Для одних - это возможность познать себя, для других - развлечение, удовольствие. Для учащихся консерватории - это профессия, радостный, но мучительный труд. Здание Ленинградской консерватории. В классах идут занятия. В 1987 году, когда снимался фильм, консерватории исполнилось 125 лет. Здесь, в фойе, установлен памятник ее основателю - композитору и пианисту Антону Рубинштейну. Размах и значение этого дела - основания высшей музыкальной школы - сравнивали с "делом Петровым". Есть тут памятники и другим выдающимся педагогам. В разное время здесь учились, а потом преподавали композиторы Чайковский, Лядов, Глазунов, Прокофьев, Мясковский, Шостакович, пианисты Софроницкий, Юдина, критики Асафьев, И. Глебов, А. Осовский, И. Соллертинский и многие другие. Присутствие крупных мастеров, их духовный магнетизм, их влияние на учащихся было огромным. Одним из первых выпускников и ректоров консерватории на рубеже ХIХ и XX веков был Н.А. Римский-Корсаков. О своих педагогах вспоминают композиторы, пианисты, артисты оперы и балета. В фильме даны фрагменты выступлений певцов В. Атлантова, Н. Охотникова, Е. Нестеренко, И. Богачевой, скрипачей М. Ваймана, Б. Гутникова. Звучат произведения композиторов Д. Шостаковича, А. Петрова, В. Гаврилина. В консерватории множество самых различных отделений. Главным для всех специальностей всегда являлось воспитание влюбленности в свое дело, сила воли, одержимость и, конечно, талант, без которого ничего не выйдет. Талант - это непостижимая данность, но таланту необходимо много учиться и работать. Высокий профессионализм и огромное трудолюбие - то, что всегда отличало это одно из самых авторитетных учебных заведений. Но, наряду с традициями, не забывают здесь и о сегодняшнем дне. Даже современные жанры должны быть поставлены на профессиональную основу - считают здесь.
В фильме участвовали: студенты, выпускники, педагоги и профессора Ленинградской консерватории.
Режиссер: О. Рябоконь
Над фильмом работали: Р. Черняк,
Г. Максимович, Л. Лунонина,
С. Ривин, К. Сиротинин,
А. Карташова, В. Мовшович,
В. Плотников, И. Киселева,
Ш. Загидуллин, Г. Мшанская,
Л. Морохова, А. Кантор,
А. Садовникоза, Э. Снятовская.
В фильме использованы материалы из Фондов Центрального и Ленинградского телевидения Госфильмофонда СССР.
Звучала музыка: П. Чайковского, М. Мусоргского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Петрова, В. Гаврилина, Ж. Бизе, Р. Леонкавалло, Б. Мартину, В. Буяновского.
Ленинградские соловушки
Фильм-концерт
1978 г.
цвет
46'12’’
Настройщик настраивает рояль. На настройщика с портретов смотрят классики - Рахманинов, Чайковский, Глинка и другие. В Ленинграде рождается новый день. Идет прослушивание детей. Это прием мальчиков в хоровое училище при Ленинградской Хоровой Капелле имени М.Глинки. Сюда всегда принимали только мальчиков, потому что у девочек совсем другие голоса. У Капеллы - давняя история. Среди ее педагогов были Балакирев, Римский-Корсаков и многие другие. Как и во всех общеобразовательных школах, занятия здесь начинаются осенью. Дети занимаются по обычной школьной программе, занимаются спортом. Но самое интересное это, конечно, занятия по специальности. Дети учатся играть на фортепиано, участвуют в спевках и концертах. Главное, что отличает их от своих сверстников - приобщенность к музыке. Приближается важное для хористов событие - концерт в Капелле. Красив зал Капеллы. Пока она пуста: идет подготовка к концерту. И вот наступает торжественная минута. Ребята становятся в строй, выходит дирижер, концерт начинается. Репертуар хора очень разнообразен.
В концерте были исполнены: Шуберт, “Аве Мария”, солист С.Осипов, рояль: И.Балло; Глинка-Кукольник, “Попутная”; Лермонтов, музыка народная, “Выхожу один я на дорогу”, обработка: Ф.Козлова, солист: С.Потапов; Гаврилин, стихи Шульгиной, “Мама”, солист: Г.Багиров; стихи Кооля, музыка народная, “Там вдали, за рекой”, Солист: В.Веселов; Глинка, “Полька”; Бетховен, Фантазия Си-моль
Режиссер: В.Виноградов
Над фильмом работали: Л.Ехилевская, П.Засядко, О.Крахмалева, Н.Медведева,
В.Мовшович, Е.Порфирьева, Д.Петлина, А.Ратников, В.Селюков, Е.Федоров, Г.Цесс
В концерте принимали участие: Хор мальчиков Хорового училища имени М.Глинки, Капеллы имени М.Глинки: Художественный руководитель Ф.Козлов
Леонид Александрович Говоров
1989 г.
Цвет, Ч\б
30'29’’
Этот фильм связан с одной из самых трагических страниц в жизни Ленинграда - с блокадой. В коротком предисловии к фильму писатель Алесь Адамович вспоминает, что горожане выстояли все 900 дней блокады, потому что их стойкость питалась интеллигентностью. И то, что в городе появился интеллигентный командующий, было счастьем для Ленинграда. Этим командующим был маршал Л.А.Говоров. Смольный во время войны был превращен в штаб обороны города, а Говоров стал его начальником. Он начал работать здесь в 1942 году и оставался до конца войны. Кабинет Говорова, рядом комната отдыха. В ней он ночевал, спал по 4-5 часов. Хроника - Говоров в своем кабинете, склонившийся над картами. Когда он принял город, тот был в жутком положении. Хроника - на улицах лежат трупы, магазины заколочены, тепла нет. Город умирал. “Низкая готовность, безхозяйственность, заброшенность”, - писал Говоров в своих записках. Писать об этом в прессе было запрещено. Говоров решил оставить в городе минимум людей. В сутки эвакуировали по 10.000 человек. Он был против неоправданных потерь и считал это преступлением. Говоров готовил город к прорыву блокады и интересовался всем: чтобы атаки не проходили без разведки и окапывания, заранее просчитывал потери. Он знал, что будет, где, когда и как. И прорыв блокады произошел. Говоров принимал капитуляцию у военной элиты Третьего рейха. После войны он готов был строить, но близкие к нему люди, ленинградские руководители были арестованы, а Говорова в 46 году отправили в Москву. Хроника - Говоров с женой гуляют в лесу. Причину арестов понял после войны. Хранившиеся у него фотографии друзей и соратников уничтожить не дал. Писатель А.Адамович говорит, что память принадлежала временщикам. Памятника Говорову нет до сих пор /1989 г./, но он надеется, что будет восстановлен музей блокады, также как и память об этом удивительном человеке - Л.А.Говорове.
В фильме принимали участие: Генерал армии В.Л.Говоров, подполковник С.Л.Говоров, курсант А.Говоров, адъютант Говорова, П.Ф.Клепов, В.А.Соловьева, Генерал армии А.Ф.Щеглов, писатель А.Адамович.
Автор сценария - И.Соболева
Режиссер - Л.Цуцульковский
Оператор - Р.Черняк
Редактор - Е.Шмакова
Музыкальный редактор - Г.Мшанская
Звукооператор - С.Варцан
Монтаж - Г.Бабенковой
Ассистенты: режиссера - Л.Радюгина
оператора - Н.Яковлев
Администратор - О.Ассиновская
Директор картины - Л.Кравец
Лидия Русланова
(2 серии)
1992 г.
цвет
130’20”
1 серия.
На старом патефоне играет пластинка. Звучит русская народная песня. На вопрос журналиста, обращенный к прохожим, кто поет, все отвечают правильно. Этот голос ни с чьим другим не спутать. Он красив и естественен как сама природа, широк и приволен как река, он легок и свободен, и, словно, парит над волжскими просторами. Звучит голос великой русской певицы Лидии Руслановой. Звучат ее песни, звучат ее воспоминания. Она поет о России, о любви. Она рассказывает о своем детстве в деревне под Саратовом, о жизни в приюте, о первых выступлениях в церкви, о первых успехах. «Ангел небесный поет», - говорили о Руслановой монахини. Потом была Саратовская консерватория. После первой мировой войны о Руслановой уже знала вся страна. Ее песни были как гимны. Для людей она была Россией со всеми ее душевными качествами. Воплощением России. Русланова прошла с песней всю Великую Отечественную войну и дала концерт на ступенях Рейхстага в честь победы Советской армии.
2 серия.
Второй фильм посвящен любви и тяжелой участи, которая постигла Русланову в 30-е годы. Ее не обошла горькая чаша сталинских репрессий. Вскоре после войны она и ее муж, генерал В.В. Крюков, были арестованы. Русланова прошла лагеря, тюремное заключение. Но и там она получала трогательные знаки внимания от своих поклонников, и даже от тюремщиков. После смерти Сталина дела Руслановой и ее мужа, как и многих других безвинно пострадавших, были пересмотрены. Она никогда не смогла простить власти потерянные годы – годы, отнятые у пения. Но никто и ничто не могло лишить ее любви народной. Потом было первое выступление после возвращения, с восторгом принятое публикой…. Из каждой ее песни рождался образ. Она не делала ни одного лишнего жеста, – все передавалось голосом. Она не была красавицей, но становилась красивой, когда пела. Она заставляла публику сопереживать. Русланова не была русской по происхождению. Но настолько впитала русские национальные черты, что стала символом России.
В фильме использованы песни и воспоминания Л. Руслановой, а также материалы: М. Крюковой, В. Демина, Б. Метлицкого, Н. Шмитт-Фогелевич, Н. Рудаковой, Центрального государственного архива кинофотодокументов, Государственной публичной библиотеки имени М. Салтыкова-Щедрина, Государственного дома радиовещания и звукозаписи, Российского государственного архива фонодокументов, Саратовской государственной консерватории.
В фильме принимали участие: Маргарита Крюкова, А. Ревелье, М. Миронова, О. Воронец, Н. Русланова, В. Городовская, Т. Синицына, В. Демин, М. Ульянов, И. Кобзон, К. Бобров, И. Прут, Б. Метлицкий, М. Грин, Таня Острягина.
Автор сценария: Л. Мархасев
Режиссер-постановщик: О. Ерышев
Операторы-постановщики: Н. Донсков, Н. Горский
Художник-постановщик: В. Маринина
Звукооператор: Н. Позен
Аранжировщики песен: Б. Аверин, В. Берестнев, В. Гришин
Камерный ансамбль русских народных инструментов, дирижер: Б. Аверин
Режиссер: Н. Писарева
Ассистенты оператора: М. Голубков, Ф. Ордоровский, К. Козлов
Монтажеры: Н. Салий, Л. Смолина
Техническая группа: В. Грачев, А. Янович
Оператор комбинированных съемок: Э. Жданова
Художник-мультипликатор: Е. Федоров
Редактор: Н. Иринина
Музыкальный редактор: Д. Петлина
Администраторы: Н. Маляцкая, И. Федорова
Директор фильма: Н. Филитова
Листки автобиографии
1968 г.
Ч/б
80’42”
Киностудия “Ленфильм” - одна из старейших и ведущих студий страны. Рассказ о ней состоит из шести частей, листков, каждый из которых является не только этапом жизни самой студии, но и жизни города Ленинграда, жизни страны. В 1918 году был подписан протокол об учреждении Кинокомитета. Это - год рождения киностудии. В выпущенном по этому случаю декрете операторы приглашались снимать жизнь республики, а зрители - смотреть. Были сняты первые фильмы - “Уплотнение” и “Дворец и крепость”. К 1925 году на студию пришло много молодежи - Козинцев, Трауберг, Кузьмина, Каплер, Магарил, Герасимов, Жаков, Жеймо, Костричкин, Юткевич, Эрмлер, Братья Васильевы, Хейфиц, Зархи. Была создана мастерская ФЭКС. О том времени вспоминает режиссер Л. Трауберг. Наиболее известные фильмы этого периода - “Чертово колесо”, “Новый Вавилон”, “Обломок Империи”. Вскоре студия получила здание в начале Кировского проспекта, ставшее ее постоянным местом прописки, и наименование “Ленфильм”. В 1935 году на Первом советском кинофестивале фильмы студии “Чапаев”, “Юность Максима”, “Крестьяне” завоевали первые награды. По совокупности получила награду и сама студия. В фильме “Встречный” впервые прозвучала музыка Д. Шостаковича, написанная для кино. Хроника - колонна зрителей идет по улице с плакатами “Мы идем смотреть “Чапаева”. Позднее была учреждена премия имени Братьев Васильевых. Студию возглавил А. Пиотровский, человек, воспитавший не одно поколение режиссеров, создатель, так называемой, ленинградской режиссерской школы. При его содействии был снят фильм “Депутат Балтики”. В 1941 году началась война. Большинство работников студии ушло на фронт, часть из них оставалась в городе и продолжала работать. Те, кто уехал в эвакуацию в г. Алма-Ата, продолжали снимать там. Режиссер Ф. Эрмлер снял свой фильм “Она защищает Родину” с В. Марецкой в главной роли. Актриса вспоминает о своей работе над образом героини. После Победы студия вновь ожила. Один из первых снятых тогда фильмов “Большая семья” получил премию в Каннах за Лучший актерский ансамбль. К 1955 году работа на “Ленфильме” была практически восстановлена. Создатели этого документального фильма проводят нас по коридорам студии, в ее музей, на стенах которого - множество фотографий. Это фрагменты из «ленфильмовских» картин - “Солдаты”, “Дама с собачкой”, “Гамлет” и многих других. В фильм включены редкие кадры хроники, запечатлевшие съемки фильма по мотивам трагедии В. Шекспира. Период, начиная с 1965 года, ознаменован выходом таких замечательных фильмов, как “Перед судом истории”, “Дикая собака Динго”, “Родная кровь”, “Донская повесть”, “Виринея”, “Друзья и годы”. Пришло новое поколение режиссеров - Квинихидзе, Кулиш, Полока, Авербах, Мельников, Эсадзе, Панфилов, Мотыль. Рассказ о студии прерывается на 1968 году - времени съемок этого документального фильма-рассказа. Но история студии продолжается.
Авторы сценария: Д. Иванеев,
Н. Курихин
Режиссер-постановщик: Н. Курихин
Оператор: Л. Волков
Художник: В. Думский
Звукооператор: Б. Антонов
Композитор: Я. Вайсбурд
Редактор: Л. Бурцова
Операторы комбинированных съемок: Б. Дудов, А. Зазулин
Художники комбинированных съемок: А. Александров, М. Бологовская
Ассистенты режиссера: Д. Александров, И. Снежкина
Ассистент оператора: Э. Соколов
Режиссер-монтажер: В. Миронова
Директор картины: П. Борисова
В фильме использованы материалы
Центрального Государственного архива кинофотофонодокументов, Госфильмофонда СССР, киностудий Ц.С.Д.Ф. и “Ленфильм”, а также из личных архивов.
Литературные встречи
1973 г.
ч/б
29,16
Из цикла о времени и о себе.
Воспоминания писательницы Веры Кетлинской посвящены двум самым дорогим встречам в ее жизни - с писательницей Ольгой Форш и поэтом и писателем Самуилом Маршаком.
Кетлинская вошла в литературу вместе с комсомольской литературной молодежью. Была очень неопытна. Никак не могла пристроить в журналы свою первую повесть. Помогла ей Форш. Она дала Кетлинской много профессиональных советов. Сама Форш. как она говорила, училась всю жизнь. Она была замечательным человеком, обладала ясным умом, чувством юмора, деловитостью, живостью, которую сохранила до глубокой старости. Была очень одинока. Поднимаясь к себе в квартиру по лестнице, останавливалась и отдыхала на подоконниках. Здесь же она общалась с людьми, которые проходя мимо, останавливались. чтобы поговорить с ней. Эти остановки назывались “Клуб О.Форш”. На старости лет вернулась к живописи. Когда с ней говорили о горестях и трудностях, отвечала: ”Без этого не бывает жизни, пережитое очень важно для писателя. Все успеть и сочетать, не бояться жизни. Сердце всегда право - слушайтесь его”, - говорила Форш. Она и сама жила по этим правилам.
В те годы, когда Кетлинская входила в литературу, Маршак возглавлял Издательство детской литературы. Он был молодой, веселый, живой, смешной и выдумщик. “Неистовый Маршак”, как его называли, создавал новую литературу для детей.Он вдохновлял людей на работу собственным чувством ответственности. Он считал, что для детей надо писать как и для взрослых, только лучше. Но работать с ним было трудно. Маститых он мытарил не меньше, чем начинающих. Они ворчали, но подчинялись. Ленинградская литература группировалась вокруг него - это и Соколов-Микитов, Зощенко, Тихонов, Форш, Толстой, Пришвин, Чуковский, Житков, Бианки, художник Чарушин, поэтесса О.Бергольц. Для многих людей годы,проведенные с Маршаком, остались с ними на всю жизнь.
Над фильмом работали: К.Артюхов, Р.Черняк, Н.Позен, Г.Соломкин, К.Поначевный, А.Иванова, Е.Шмакова
Лицедеи
1984 г.
цвет
29'26”
В. Полунин – художественный руководитель и режиссер театра клоунады «Лицедеи» - рассказывает о рождении своего театра и его команды. С детства он мечтал стать актером. Как это часто бывает, сначала попал в технический вуз. Но мечте своей не изменил. Собрал вокруг себя друзей, единомышленников. Они еще не знали, что будут делать, о чем говорить. Они поймут это позднее. А тогда – просто не представляли своей жизни без сцены. И люди ходили на их выступления, потому что вдыхали жизнь. Артисты на сцене делали то, что хотелось бы делать им, сидящим в зале – прыгать, скакать, бросать воздушные шарики, петь, кричать свистеть. «Лицедеи» давали людям возможность расслабиться. Гораздо позднее репризы «Лицедеев» станут гораздо сложнее, – в них будут соседствовать шутка и печаль, грусть и веселый смех.
В фильме снимались: В. Полунин, Н. Терентьев, В. Городецкий, Г. Андреева, Г. Войзеховская, О. Кочнева, А. Орлова, Е. Ушакова, С. Шашелев, В. Кевт, Л. Лейкин, А. Адасинский, А. Либабов, Е. Бобрецова, Е. Полунина, Р. Байгельдинов, Д. Сыроватский, С. Иванова, Н. Лапина, а также М.Н. Полунина, И. Шашелева, Л. Кевт, Павлик Полунин, Дима Ушаков.
Режиссер: В.Виноградов
Над фильмом работали: Ю. Иванов, Б. Петрушанский, Ю.Кубицкой, Н. Воробьев,
Е. Абламская, А. Никольский, Н. Салий, Г. Мшанская, Е. Поникаровская.
Лицей. 19 октября
1978 г.
Цвет
20,00
Царское село - здесь повсюду живут воспоминания о великом русском поэте Александре Сергеевиче Пушкине. Он здесь учился, здесь отдыхал и творил. На здании Лицея табличка - “Здесь воспитывался А.С.Пушкин”. Лицей был учрежден Николаем I для своих братьев. Но вместо них здесь учились дети мелкопоместных дворян. 29 мальчиков, среди них - Пушкин, Пущин, Дельвиг, Данзас, Кюхельбеккер, Матюшкин, Яковлев, Вальховский и другие. 19 октября 1811 года состоялось торжественное открытие лицея в присутствии императора и сенаторов. Ходили толки о том, каким будет новое учебное заведение - рассадником вольнодумства или воспитанием будущего России. Дух свободы сразу укоренился здесь благодаря первому директору лицея Малиновскому. Вольнолюбие было во всем - в литературных опытах, в рисунках, в отношениях между воспитанниками и педагогами. Началом всего было святое братсво, первая любовь, первая страсть, высокое служение Отечеству. Они жили в комнатах-кельях, в которых делились своими мечтами. Позднее они подписывались номерам своих комнат. Верность лицейскому братству они сохранили на всю жизнь. По окончании лицея Пушкин поклялся в стихах Кюхельбеккеру, что будет верен святости дружбы. В Михайловской ссылке его навещали Пущин, Дельвиг, Горчаков. Секундантом Пушкина на дуэли стал его лицейский товарищ Данзас. Поэт размышлял в стихах, кто же будет отмечать дату Лицея в одиночестве. Им стал лицеист Горчаков. Но лицейский праздник не кончился. Кажется, здесь все еще слышны шутки и песни воспитанников. Здесь все сохранилось так, как было тогда. Только в парке стоит памятник А.С.Пушкину.
Сценарий: В.Абдуловой
Режиссер: К.Артюхов
Оператор:И.Попов
Звукооператор: М.Вендров
Обработка старинной музыки: А.Михайлов
Стихи и текст читал Ю.Родионов
Над фильмом работали: Е.Новожилова, Г.Мажар, Г.Мшанская, А.Волков, Ю.Муравьев, Е.Шмакова, В.Аникин
Личность начинается с детства
1979 г.
цвет
29,59
Детишки находятся на приеме у врача. Врач - того же возраста, что и пациенты. Прием закончен. Пока - это игра, но кто знает, что будет в будущем. Малыши смотрят в окно. Осень, падают листья, зеленых деревьев осталось мало. Во дворе детского сада пусто. Зато внутри у детишек много дел - они занимаются музыкой, рисованием и, конечно, играют. Например, в коров и доярок. Педагоги и воспитатели размышляют о методах воспитания. Они считают, что все, что есть в генетическом коде, проступает очень ярко при рождении. Потом начинаются наслоения - от родителей, друзей, обстоятельств, даже от интонаций. Ребенок всегда творит, даже когда ломает игрушку. Воспитатели и педагоги сравнивают себя с руководителями производства - они должны распределить игру и занятия. Очень важно не огорчать детей. К сожалению, отрицательные моменты превалируют. Например, незаслуженные наказания. Необходимо вносить в жизнь детей улыбки, поощрение, радость. Не плохо иметь большую семью. Тогда старшие ухаживают за маленькими. Этот малыш дома, он болеет. Старший брат приносит ему подарок, читает ему книжку. Детишки в саду стирают в ванночках - идет час трудового воспитания. Труд формирует человека, рождает в нем уважение к продуктам труда. Труд должен приносить радость. В саду обед - все лопают. Потом - тихий час. Но вот, тихий час закончен. Детишки в ванной - одни сидят на горшках, другие - умываются. Каждый делает это по-своему. Игра продолжается и здесь.
В фильме принимают участие: Член-корреспондент АМН СССР С.Долецкий, Марина Каллас - музыкальный руководитель, дети от 2 до 5 лет детсада “Светлячок”
Автор фильма: Н.Рамазанов
Режиссер: О.Ерышев
Оператор: В.Смирнов
Съемочная группа:
Звукооператор: В.Пирус
Монтажер: Л.Нестерова
Ассистенты: оператора: А.Андреев
Режиссера: А.Белостоцкая
Музыкальный оформитель: А.Аристов
Редактор: А.Бирюкова
Администратор: Н.Ашарина
Директор фильма: А.Иванова
Ломоносов
1974 г.
цвет
18’50”
Ораниенбаум (в переводе – «апельсиновое дерево») – так прежде назывался город Ломоносов, когда-то бывший резиденцией графа Меньшикова, затем резиденцией русских императоров для приема иностранных гостей, которым было что показать. Каждый из владельцев оставил после себя великолепную память: Меньшиков – Центральный дворец, Петр III – Петровский дворец, Екатерина II – Китайский дворец. Прекрасное творение архитектора Ринальди – Китайский дворец – было практически полностью разрушено в годы войны. Здесь проходил плацдарм защиты Ленинграда. Но все было восстановлено в своей первозданной красоте. Благодаря объективу камеры мы можем с близкого расстояния разглядеть нежные, прозрачные краски декора, позолоту, разнообразие и изящество отделки.
Автор сценария: Грахов П.