под ред. Г. В. Козловой; Министерство образования и науки рф, гоувпо тамб гос ун-т им

Вид материала

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 ... 18

Глава IV

История архитектурной формы

Для каждой культуры и цивилизации характерны свои архитектурные формы, условно называемые «архитектурные бренды». Что такое архитектурный бренд точно сказать сложно. Каждая конкретная постройка может стать для культуры своеобразным «брендом», и в то же время на сегодняшний день архитектурный бренд - явление, характерное для иностранных архитекторов, которые тиражируют свои здания по всему миру. В любом случае, постепенно архитектурный бренд, в основе которого лежит имя архитектора или название культурной эпохи, начинает оказывать влияние на восприятие культуры широкими массами. Семь чудес света, Стоунхендж, Пирамиды в Мексике, Собор Святого Петра в Риме, Эйфелева Башня в Париже, небоскребы Нью-Йорка, Оперный театр в Сиднее – все это следы на земле культурных поколений в жизни человечества.

Традиционность образа и облика не предполагает механического перенесения форм и их символической сущности от одного здания к другому, из одной эпохи в другую. Каждая эпоха, каждое время создают свои образы — благодаря изменениям прежних черт одного и того же содержания (утилитарного и идейно-социального), формированию новых элементов содержания, поворотам в идеологии общества, изменениям эстетических взглядов, появлению новых материалов и способов производства.

Образы архитектуры выражают идеи общества языком геометрических, абстрактных форм, поэтому соотносить архитектурную форму с соответствующим содержанием необходимо опосредованно, следуя принципу историчности создаваемых образов. Кажущиеся различными здания могут иметь очень тонкие связи, сохраняя в чем-то постоянную образную структуру, и в первую очередь — символическую. Архитектурные формы, создававшиеся людьми и для людей, являлись отражением мировоззренческой системы эпохи. Неудивительно, что многие из них продолжают оставаться загадкой для наших современников. Многие из них мы принимаем и понимаем, а многие, такие как, например Стоунхендж, мы понять даже на сегодняшний день не можем [1].

Исторические понятия архитектурной формы

Исторически содержание понятия архитектурная форма неуклонно расширялось. Об объеме понятия до эпохи Возрождения говорить трудно, так как нет достаточных текстуальных свидетельств. Достаточно сказать, например, что Витрувий его вообще не употребляет. Но, начиная с Ренессанса, оно все прочнее входит обиход, а его объем неуклонно расширяется. Сначала к архитектурным формам относят только реконструкции архитектурных форм классической древности, затем, к концу 18 столетия, в число архитектурных форм попадают рациональные геометрические и изобразительные метафоры французских зодчих, вслед за ними - усилиями романтиков в круг архитектурных форм включается готика. В 19 столетии археология обогащает число архитектурных форм материалами археологических обмеров и реконструкций сооружений древних цивилизаций, в том числе и архитектуры стран Азии, Ближнего востока и Нового света, вслед, зачем к ним присоединяются и этнографические материалы. Наконец, уже в нашем столетии в число архитектурных форм включаются все варианты архитектурных поисков современного движения, от модерна до постмодерна, как реализованные, так и оставшиеся на бумаге.

Несмотря на то, что увлечение наукой и научными категориями временами оттесняло традиционную категорию - «архитектурная форма» на периферию архитектурной мысли, она продолжала широко использоваться в среде проектировщиков, в архитектурной критике и в истории архитектуры. Единственным исключением была критика времен борьбы с «формализмом» в советской архитектуре конца 30х - начала 60х годов. Понятие «форма» в полемике тех лет приобретало негативный оттенок, поэтому авторы расширенных тезисов «Основ советской архитектуры» старались этого слова вообще не употреблять, но бороться с формализмом, не употребляя термин форма, невозможно.

Понятие архитектурной формы остается и в центре современных теоретических дискуссий, хотя теоретической модели его найти не удается. М.Тафури называет современные архитектурные формы «регрессивной утопией», то есть средством скрыть неразрешимые противоречия поздней капиталистической культуры, но что такое «архитектурная форма», как понятие, сложившееся задолго до капитализма, он не объясняет. Не делают этого и другие авторы, предлагающие самые разные теоретические и экспериментальные опыты интерпретации архитектурных форм.

В работах советских теоретиков форма обычно рассматривалась в противопоставлении к содержанию. Но, будучи необходимым в борьбе с «формализмом», это категориальное противопоставление мало что дает для понимания многообразия смыслов этой категории, ее происхождения и развития и уж почти ничего не дает для понимания логики архитектурного мышления.

Более конкретными были историко-философские исследования этой категории, особенно, работы М.Мамардашвили о «превращенных формах» мышления. М.Мамардашвили показал, что в представлениях о форме постоянно смешиваются знания о предмете мысли и логике самой мысли. Закон движения самой мысли даже у Гегеля не отделен от закона движения предмета, отчего возникает представление о тождестве бытия и мышления, а диалектические отношения формы и содержания в философских истолкованиях метафорически представлялась чем-то вроде змеи, время от времени сбрасывающей старую форму под давлением нового содержания.

Форма предмета принадлежит не столько самому предмету, сколько человеческим познавательным средствам, мышлению. Мы умеем видеть в предметах только те формы, которые освоены знанием и мышлением в культурной традиции и языке. Это можно назвать «эпистемологическим» принципом. Там где соответствующих стереотипов усмотрения формы нет, там мы ее попросту не видим, хотя предмет перед нами и в его существовании нет никаких сомнений [2].

Форма может выражаться через множество фигур, и каждая форма при этом уникальна. Следует заметить, что одна фигура может соответствовать разным формам [3].

Архитектурное пространство и его социальные функции

Исторически сложилось, что социальное пространство формируется и упорядочено, прежде всего, посредством проектирования и сооружения материальных объектов. Архитектор, зодчий, строитель — это центральные фигуры, благодаря которым формируется определенная метрика и геометрика среды жизнедеятельности человека.

Архитектурное управление может существенно определять характер поведения людей. На эту особенность указывали Ш.Фурье, Т.Кампанелла, Н.Г.Чернышевский, считавшие, что среда (в данном случае материальная: способ расселения, планировка построек, интерьер и т.д.) формирует человека.

Французский теоретик Ле Корбюзье выразил желаемую взаимосвязь архитектурного пространства и его социальных функций весьма лаконичной формулой — «Архитектура или революция». Конечно, в действительности связь эта оказывается не столь прямолинейной и однозначной. Но недооценивать ее также было бы неправильно.

Архитектурно-технический подход к социальному пространству позволяет реализовать одну из основных и исходных целей жизнедеятельности человека — защищенность от внешних воздействий. Первоначально именно стены жилища или городской стены выполняли эту функцию защиты. Завоеватели чужих территорий, очевидно, хорошо осознали взаимосвязь архитектуры и условий жизнедеятельности человека, когда, ставя целью уничтожить народ, сметали с лица земли обязательно все поселения и постройки. Так, римлянами был полностью разрушен Карфаген, а его место распахано. Подобным образом уничтожен Вавилон и многие другие древневосточные города.

И, наоборот, в заботе о возрождении национального духа и социальной активности древние в первую очередь стремились к качественному совершенствованию архитектурной среды. Афиняне, например, после победы над Спартой в V в. до н.э. закладывают афинский Акрополь по самым высоким стандартам того времени. Александр Македонский повелевает восстановить Стагиры — родной город своего наставника и воспитателя — Аристотеля. Один из первых византийских императоров Юстиниан в целях укрепления духа своего народа и расцвета его творческого самосознания возводит архитектуру в ранг государственного дела и первого искусства, даря при этом архитекторам особые льготы (освобождение от всех налогов и податей при одновременном высоком увеличении оплаты архитектурного труда).

Личностный характер социального пространства выражается в единичных и особенных формах своего материального устройства. Эти формы в совокупности создают одну из необходимых предпосылок функционирования стран и народов, социальных слоев и групп общества, различных пространственных общностей людей. Например, основными формами общественного пространства периода ремесленного производства - (эпоха рабства и феодализма) стали: для отдельного человека — дом, храм, агора, форум, акрополь, кремль и т.д., для общества — это город, полис, государство, страна, империя и т.д.

Для следующего, промышленного способа производства (эпоха капитализма и социализма) присущи уже иные единичные и особенные формы организации социального пространства. Для человека — это «ансамбль сооружений», город, а позже регион, агломерация, конурбация и т.д. Для общества — сначала государство, континент, а впоследствии (как это происходит в наши дни) — планета и ноосфера.

Здесь важно отметить, что планетарный и даже космический феномен жизнедеятельности человека пока еще далек от своего адекватного выражения пространственно-архитектурными средствами. Однако надо сказать, что пространственное описание мира человека вдохновляло А.Эйнштейна, В.И.Вернадского, Тейяра де Шардена, К.Э.Циолковского, многих других видных ученых. А художники, опережая архитекторов, давно стремятся отыскать основополагающие элементы пространства человека (проуны — у К.Малевича, точки — у П.Синьяка, геометрические фигуры — у В.Кандинского, Ф.Леже).

Получили известность смелые эксперименты с прерывным человеческим пространством С. Дали, П. Пикассо [4].

«Эволюция» архитектурных форм

Как же эволюционировало пространство вокруг человека, архитектурные формы и архитектурные конструкции? А развивались они параллельно с развитием человечества. С появлением новых технологий появлялись новые конструкции, открывались новые возможности решения старых задач, усложнялись математические расчеты, но в основе всегда оставались всем известные привычные архитектурные формы - пирамида, сфера, куб. Важнейшая проблема архитектурной теории: проблема соотношения конструкции и архитектурной формы. Диалектическое единство внутренней конструкции и внешней формы является главнейшим правилом образования архитектурных форм.

Конструкция древнеегипетской пирамиды является самой простой, прочной и устойчивой. Вес каждого верхнего блока пирамиды по всей поверхности передается нижним блокам. Форма пирамиды составляет полное единство с ее конструкцией. Однако такая конструкция не создает внутреннего объема и, по существу, не является архитектурной конструкцией.

Простейшей и древнейшей архитектурной конструкцией является стоечно-балочная система. Ее прототипом был дольмен — культовое сооружение, состоящее из двух вертикально поставленных камней, на которые водружен третий горизонтальный камень. Назначение дольмена до конца не выяснено.

Со временем дольмен перерос в кромлех — сооружение, служившее, по всей видимости, для жертвоприношений и ритуальных торжеств. Самый значительный и загадочный кромлех сохранился в местечке Стонхендж (Англия) и относится к XX—XVII векам до н. э..

Свойство камня прекрасно работать на сжатие дало жизнь новой архитектурной конструкции — арке, а затем и своду.

Римские арки, своды и купола были неизменно полуциркульными. Здесь, видимо, сказывалось влияние пифагорейской философии, считавшей круг и сферу идеальными фигурами, а также, безусловно, простота построения. С появлением арочно-сводчатой конструкции в архитектуру прямых линий и плоскостей пришли окружности, сферы и круговые цилиндры, что сделала геометрический язык архитектуры значительно богаче. Однако полуциркульная арка или полусферический купол давали сильный боковой распор, что ясно видно из схемы сил, действующих в арке. Боковые усилия приходилось гасить толщиной стен и устройством контрфорсов, так толщина стен Пантеона достигала 7 метров, а это влекло огромный расход строительных материалов.

Средневековые мастера не могли себе позволить гасить огромные распоры от полуциркульных сводов семиметровыми стенами, так как камень был дорог. Вместе с пленниками-сарацинами крестоносцы привезли в Европу секреты возведения стрельчатых арок. Так новая конструкция породила новую архитектуру – готику.

XIX век - «железным век» в истории человечества: Но «Век железа» в архитектуре оказался недолгим. С новым XX веком пришел и новый необычный материал — железобетон, совершивший подлинную революцию в зодчестве. Железобетон открывал невиданные возможности перед архитекторами: он был дешев, обладал необходимой прочностью, мог непрерывно переходить из одной формы в другую. Неудивительно, что зодчие спешили проверить новый материал на перекрытиях, сооружение которых всегда представляло одну из важнейших технических проблем. Скорлупа обычного куриного яйца была для архитекторов эталоном прочной и легкой конструкции. Отношение диаметра большого куриного яйца к толщине скорлупы равно в среднем 130. Такое соотношение между диаметром пролета и его толщиной казалось недостижимым. Например, для Пантеона в Риме оно равнялось 11, т. е. было на порядок меньше. И вот железобетонные «скорлупки» опрокидывают все традиционные представления и оставляют далеко позади рекорды куриного яйца.

Строительство железобетонных покрытий требовало опалубки, удерживающей жидкий бетон и придающей ему лучшую форму. Опалубку же удобнее всего делать из прямых досок. Простейшие поверхности, образованные движением прямой в пространстве и называемые линейчатыми поверхностями — цилиндры и конусы,— были известны давно. Еще древние римляне сооружали цилиндрические своды. Другие линейчатые поверхности подсказали математики, которые обнаружили еще два типа линейчатых поверхностей: однополостный гиперболоид, гиперболический параболоид. Они образованы двумя семействами прямых в пространстве. Архитекторы воспользовались открытием математиков.

Современное зодчество бросило вызов классической тектонике. Получив в свое распоряжение особо прочные материалы конструкции, оно стремится перевернуть вверх ногами «пирамиду архитектоники». Современная архитектура, будто преодолев силы тяготения, парит в воздухе. Человечество всегда мечтало о легкой воздушной архитектуре, и вот в XX веке эти мечты обретают плоть.[5].

Символы Нью-Йорка — возносящиеся к облакам небоскребы. Нью-йоркская культура, благодаря относительной по сравнению со Старым светом молодостью, не была перегружена стереотипами поведения и общепринятых решений, и поэтому легко принимала новое, превращая только что созданную типологию в норму. Изобретение лифта и совершенствование металлических конструкции сняли технические ограничения на высоту зданий.

С начала появления высотных зданий их форма ассоциировалась с понятием башни — и они фактически стали башнями. Они выглядели как несколько зданий с традиционными фасадами, водруженные друг на друга. Из «архива» классики архитекторы позаимствовали на их взгляд наиболее близкий к идее небоскреба мотив — мотив колонны. Они организовывали объем подобно классической колонне с ее делением на базу, ствол и венчание. Эта трехчастная схема колонны была еще приемлема для зданий высотой до 20 этажей, но более рослые постройки не укладывались в такую схему. Поэтому небоскреб начал постепенно уходить от традиционной внешности, рождая новый архитектурный тип, заметный в городском пространстве и играющий с индустриальными метафорами.

Архитектурные формы схематизировались до предела, стремясь приблизиться к простейшим решеткам и сеткам разлинованного на квадраты пространства. Ведь после того, как современное движение объявило войну историческим стилям в архитектуре, в том числе и классицизму — концепция ордера, как системы архитектурных форм, оказалась сданной в «архив».

Но с приходом постмодернистской эпохи, подобно тому, как на место мифа в культуру пришла «энциклопедия», функцию ордера стал выполнять «каталог» возможных архитектурных форм. Нормативная система уступила место свободному выбору и поиску новой оригинальной формы, хотя бы и в рамках заданного жанра — небоскребов. И «традиционная» нью-йоркская высотка, воспроизведя массу однотипных вещей, помогла произвести сдвиг в архитектурном сознании. Архитекторы стали обыгрывать не норму, а форму небоскребов, словно отказываясь от накопленного архива готовых и испытанных решений. Так появились здания с ломанными боками, с лихо закрученными в спирали верхушками. Так, из ставшего нормой, «традиционного» небоскреба вырос иконический. Он не просто возносится над окрестным городским ландшафтом. Он всем своим видом дает понять, что является зданием-знаком, закрепленным в сознании своей формой.

Каждая культура оставляет в истории свой след в виде архитектурных памятников, где-то простых и наивных, а где-то смелых и креативных. Но во всех них строго прослеживается закономерность: красоте зодчие придают особое значение, ибо без красоты, без искусства архитектуры вообще нет, остаются только серые безликие строения. Памятник архитектуры может стать непрочным и бесполезным (таковым сейчас стал двадцатидвухглавый красавец Преображенский собор на острове Кижи — жемчужина древнерусского деревянного зодчества), но памятник архитектуры не может быть некрасивым, ибо в таком случае он из памятника превращается в строение [6].

Литература

1. Культурное наследие: Архив 1998–1999 гг. / Майничева А. Ю. Деревянные церкви Сибири XVII века: формы, символы, образы.- Режим доступа: ссылка скрыта, свободный.- Загл. С экрана. Яз. рус.

2. Раппапорт, А.Г. К пониманию архитектурной формы: Диссертация на соискание ученой степени доктора искусствоведения: 13.00.01./ А. Г. Раппапорт.- М., 2000.-367с.

3. Чебанов, С.В. Общая морфология Представления о форме в естествознании и основания общей морфологии – Режим доступа: ссылка скрыта, свободный. - Загл. С экрана.- Яз. рус.

4. Ключарев, Г.А. Пространство и время в жизни человека « Философия и жизнь. О человеке »/ Ключарев Г.А. // Знание.- 1991. - №12. - 92с.

5. Волошинов, А. Математика и искусство/ А. Волошинов. - М.: Просвещение,1992.-235 с.

6. Игумнова Е. Между нормой и формой ZAART, 22.08.07 – Режим доступа: ссылка скрыта, свободный.- Загл. С экрана. – Яз. Рус.

Глава V

ПСИХОЛОГО - ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ СОБЕННОСТИ ИЗОТЕРАПИИ

Искусство, являясь своеобразной формой эстетического познания действительности и отражения ее в художественных образах, позволяет ощутить мир во всем его богатстве и через художественные виды деятельности научиться его преобразовывать.

Основными видами искусства, обеспечивающими художественно-эстетическое понимание мира, являются живопись, музыка, литература. С одной стороны, они воздействуют на главные сферы психики ребенка, а с другой, ребенок владеет тремя способами освоения мира, обусловленными такими процессами, как мышление, переживание, воображение.[5]. Искусство стремится воплотить все эти три стороны духовной жизни человека, обеспечивая работу мысли - словом, переживаний - музыкой, представлений - изобразительным искусством.

Младшему школьному возрасту характерно в этот период возникновение личного сознания – возникновение сознания своего ограниченного места в системе отношений с взрослыми.

Сознание служит главным регулятором человеческого поведения. На сегодняшний день существует несколько классификаций уровней сознания, через которые теоретически и практически проходит за свою жизнь индивид. Как правило, выделяют три больших этапа в становлении сознания индивида: предперсональный, персональный, трансперсональный уровни. [9]

Переход с одного уровня на другой сопровождается кризисным состоянием и каждому уровню сознания, соответствуют специфическая базовая проблема, решение которой и есть задача данного уровня.

В данной работе мы рассматриваем проблему адаптации детей младшего школьного возраста, которые и являются тем кризисным состоянием при переходе с предперсонального уровня на персональный уровень. При успешном решении проблемы адаптации в результате появляется целостная, интегрированная, социально адаптированная личность.

В формировании субкультуры личности ребенка особое значение придается искусству, т.к. оказывает большое психотерапевтическое воздействие на эмоциональную сферу ребенка, при этом выполняя коммуникативную, регулятивную и катарсистическую функции.[3].

Участие ребенка в художественной деятельности со сверстниками и взрослыми расширяет его социальный опыт, учит адекватному взаимодействию и общению в совместной деятельности, обеспечивает коррекцию нарушений коммуникативной сферы. Психологический механизм катарсиса был раскрыт Л.С.Выготским в работе «Психология искусства»: «Искусство всегда несет в себе нечто, преодолевающее обыкновенное чувство. Боль и волнение, когда они вызываются искусством, несут в себе нечто большее, нежели обыкновенную боль и волнение. Переработка чувств в искусстве заключается в превращении их в свою противоположность, т. е. положительную эмоцию, которую несет в себе искусство» [3. С.205].

Исследования в области воздействия искусства на ребенка показывают, что искусство развивает личность, расширяет общий и художественный кругозор ребенка, реализует познавательные интересы детей, которые осуществляются двумя путями:

путем воспитания способности эстетически воспринимать действительность как непосредственно в жизни, так и через произведения искусства;
путем практической деятельности, связанной с искусством.

Формирование художественной культуры у младших школьников с проблемами адаптации осуществляется через виды искусства и их взаимодействие в коррекционно-развивающем педагогическом процессе.

Существует несколько направлений использования искусства в коррекционной работе: психофизиологическое (связанное с коррекцией психосоматических нарушений), психотерапевтическое (связанное с воздействием на область эмоциональную сферы), психологическое (выполняющее катарсистическую, регулятивную, коммуникативную функции), социально-педагогическое (связанное с развитием эстетических потребностей, расширением общего и художественно-эстетического кругозора, с активизацией потенциальных возможностей ребенка в практической художественной деятельности и творчестве).

В данном возрасте активизируется познавательная деятельность, улучшается качество восприятия, более полными становятся представления, обогащаются эмоциональные переживания, чувства детей. Дети овладевают умениями в художественно-творческой деятельности. Для изучения проблемы адаптации детей младшего школьного возраста, а также учитывая своеобразие педагогической работы с детьми, в данном аспекте рассмотрим арттерапию как одну из технологий, направленную на коррекционно-развивающее воспитание и обучение детей младшего школьного возраста.

Арттерапия применяется и в педагогической деятельности, где часто сталкиваются с такими «побочными» эффектами как, например, снятие «зажатостей» и общее улучшение взаимоотношений при занятиях рисунком или избавление от тревожности, обнаружившееся при рисовании. Также некоторые педагогические подходы включали в себя творческие занятия, в которых использовали идеи близких арттерапевтическим.

В зависимости от характера творческой деятельности можно выделить следующие направления современной арттерапии: изотерапия или художественная терапия, библиотерапия, сказкотерапия, песочная терапия, драматерапия, музыкотерапия, вокалотерапия, танцетерапия, хореотерапия и др.

Для решения проблемы адаптации детей младшего школьного возраста представляет интерес изотерапия как один из видов арттерапии.

Изотерапия как научный метод возникла в условиях западной культуры и использовалась преимущественно как метод в рамках психиатрии и психотерапии. В Соединенных Штатах одной из первых начала заниматься терапией искусством Маргарет Наумбург.[6]. Она опиралась на идею З. Фрейда о том, что внутреннее "Я" может быть выражено в визуальной форме при помощи спонтанных рисования, лепки и живописи. Для терапии искусством существенную роль играли как фрейдовская теория бесознательного, так и мысли Юнга о персональных и универсальных символах.

Другой подход был основан Эдит Крамер [6]. Она верила в действие процесса сотворения искусства и присущую ему эстетическую ценность в данный момент. Э. Крамер была уверенна в том, что исцеляющему процессу арттерапии способствовала способность позволить процессу развернуться без малейшего вмешательства со стороны психотерапевта. Возникли два различных подхода в художественной терапии: подход Наумберг, где арттерапевт являлся главным терапевтом, и подход Крамер, где арттерапевт был больше художником и предоставлял терапевтическую поддержку. [6].

В отечественной литературе наиболее интересными представляются до сих пор работы Карпова посвященные изотерапии.[6]. Уже тогда Карпов пытался использовать рисование как средство лечения психических заболеваний. Естественно, что, в первую очередь врачей интересовали возможности рисунка как некоторого диагностического средства.

Цель изотерапии направлена не на формирование будущих виртуозов и лауреатов конкурсов, а на менее амбициозную, но не менее важную цель, а именно — на становление человека в простом и общекультурном смысле слова.

Любая педагогика явно или неявно является «проектом возможного человека», идеал которого варьирует от «функциональной единицы» в «социальной машине» - до «творчески развивающегося индивидуума».

Арт-педагогика, будучи непосредственным источником происхождения изотерапии, была и остается одной из основных возможных зон, где, в российских реалиях, могут быть восприняты и органично адаптированы различные изотерапевтические практики. [9].

Артпедагогика имеет широкий спектр применения, в нашем исследовании мы рассматриваем более узкую проблему, проблему адаптации детей младшего школьного возраста не имеющих классических форм аномалий сенсомоторного и интеллектуального развития, но имеющие трудности в освоении и приспособлении к новым социально-культурным условиям.

Основной целью артпедагогики является художественное развитие детей с социальными, психологическими, психиатрическими проблемами и формирование основ художественной культуры, социальная адаптация личности средствами искусства.[1].

У детей младшего школьного возраста с проблемами адаптации в процессе формирования основ художественной культуры и художественно-эстетического познания мира решаются следующие задачи:

- художественно-познавательная, связанная с восприятием разных видов искусства, с пониманием, лежащих в их основе ценностей, умением видеть логику развития художественного образа, осознанием содержательной стороны произведения.
- изобразительно-выразительная, связанная с усвоением специфики знаковой системы языков искусств, особенностей выразительного языка каждого вида искусства (музыки, живописи, литературы), с проявлением себя и овладением умениями в разных видах художественной деятельности.
- художественно-эстетическая, направленная на развитие эстетического восприятия художественных произведений, формирование чувств ребенка в понимание красоты в искусстве, накопление художественно-эстетического опыта.
- культурно -ценностная, ориентированная на становление духовно-ценностных основ личности ребенка, его субкультуры, его внутреннего «Я», интересов, способностей, нравствено-эстетических, культурно-коммуникативных и рефлексивных качеств (самоконтроль, самооценка).
- художественно-эмоциональная, связанная с развитием эмоциональной сферы детей, проявлением отношения к художественному образу через эмоции и чувства, умением вербально их выразить, формированием осознанности и адекватности эмоциональных реакций детей эмоциональному строю художественного произведения.
- художественно-творческая, направленная на развитие элементарных творческих проявлений в разных видах искусства, на выражение образа «Я» в оригинальных продуктах детской художественной деятельности.
- коррекционно-развивающая, направленная на сглаживание, коррекцию отклонений в развитии школьника средствами искусства, обеспечивающие возможность приобщения к художественной культуре, к активной деятельности в мире искусства, помогающей адаптации в макросоциальной среде [1].

Артпедагогика опирается на общепедагогические принципы организации и проведения коррекционной работы, принципы специальной педагогики, отражающие концептуальные положения специального образования лиц с особыми образовательными потребностями, а же на принципы художественно-эстетического развития.

Артпедагогика и изотерапия ставит сходные задачи, они направлены на формирование свободной творческой личности, способной к активной, преобразующей деятельности.

Изотерапия позволяет человеку без слов выразить свои мысли, свои желания, мечты. Использование же продуктов изобразительной деятельности способствует изменению поведения, переживаний и фантазий. Важны и сам процесс творчества, и особенности внутреннего мира человека. Результат гармоническое отношение к действительности.

Изотерапия в основном носит диагностический характер, используя спонтанный характер творческой деятельности на изотерапевтических занятиях.

Искусство выражает потребность человека в образно-символическом выражении и переживании значимых моментов жизни. Искусство создает для человека "вторую реальность" - мир жизненных переживаний, выраженных специальными образно-символическими средствами. Приобщение к этому миру, самовыражение и самопознание в нем составляют одну из важнейших потребностей человеческой души.

Как известно «therapy» в переводе с латинского означает лечение, но термин «изотерапия» не связан буквально с лечением заболевания. Имеется в виду «социальное врачевание» личности, изменение стереотипов ее поведения средствами художественного творчества.

Искусство отражает культуру и социальные характеристики того общества, в рамках которого оно существует. Изобразительное искусство является эффективным средством социализации индивида, общественного воспитания человека, его эмоционального и интеллектуального развития, приобщения к накопленному человечеством этическому, эмоциональному опыту, вековой мудрости, конкретным общественным интересам и идеалам.

Творческая деятельность является неотъемлемой частью жизни ребенка - естественным выражением переживаний и эмоций, используя изобразительное искусство для раскрытия внутренних ресурсов, ребенок развивает и формирует свою личность. В творчестве ребенка отображается то, что его волнует, что для него важно.

Достоинством изотерапии является "язык" визуальной и пластической экспрессии. По мнению В.С. Мухиной и других исследователей, рисунок для детей является не искусством, а речью.[1] Им свойственно стремление рисовать. Это – своеобразное экспериментирование с художественными символами в качестве заместителей реальных объектов. Посредством рисования реализуется потребность личности в самовыражении. Дети способны использовать художественные материалы для коммуникации, игры образами, импровизации, театрализации. Возраст детей младшего школьного возраста называют золотым веком детского рисунка. Посредством рисования реализуется потребность личности в самовыражении.

В изотерапии или "художественной терапии" предлагаются разнообразные занятия изобразительного и художественно-прикладного характера (рисунок, графика, живопись, скульптура и др.), для выражения своих переживаний, проблем, внутренних противоречий, с одной стороны, а также творческого самовыражения [7].

Наши исследования показали, что занятия по изотерапии значительно способствует благоприятной адаптации ребенка к школьному обучению, предполагает благополучное его развитие на протяжении всего обучения в начальной школе, что, в свою очередь, определяет снятие излишней эмоциональной и физической нагрузки обучающихся, учет возрастных потребностей, интересов и индивидуальных особенностей ребенка. При этом специальная подготовка, талант исполнителей и художественные достоинства работ не столь значимы.

На занятиях по изотерапии используют технику активного воображения, направленную на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой посредством эффективного взаимодействия. По мнению А.Маслоу, основным источником человеческой деятельности является непрерывное стремление к самоактуализации и самовыражению. Сдерживание творческой силы является причиной неврозов, и смысл изотерапии - в ее высвобождении [6].

Задача изотрерапии является не сделать всех людей художниками или скульпторами, а возбудить у индивидуума активность, направленную на реализацию его предельных творческих возможностей. Согласно взглядам К. Гольдштейна, творчество - это средство преодоления страха, возникающего в связи с конфликтом, формирующимся у человека, поведением которого управляет стремление к реализации личности. [7].

Задача изотерапии, в рассматриваемом аспекте данной проблемы, заключается в помощи ребенку адаптироваться в социально-культурной среде, освоить духовное и материальное богатство человечества.

С позиции адаптации изотерапия расценивается как интегрирующий адаптационный механизм, предоставляющий человеку активную позицию в отношении возможностей приспособления к социокультурной среде, способствующий общей гармонизации личности.[7].

Креативные представления - представления, согласно которым адаптационное воздействие изотерапии на психику ребенка можно понимать в связи с самой сущностью искусства. На первый план выдвигается вера в творческую основу человека. В каждом человеке предполагается существование возможностей, скрытый потенциал, которые можно освободить, мобилизовать для облегчения самореализации личности, направить их на ее социальное и индивидуальное интегрирование.

Другими механизмами действия изотерапии являются отреагирование и сублимация - непрямое удовлетворение антисоциальных импульсов. Художественная сублимация возникает, когда инстинктивный импульс человека заменяется визуальным, художественно-образным представлением. Творчество как одна из форм сублимации позволяет проявлять, осознавать, а также выражать и тем самым отреагировать в искусстве различные инстинктивные импульсы и эмоциональные состояния (депрессию, тоску, подавленность, страх, гнев, неудовлетворенность и т. п.). Творчество рассматривается как средство максимального самовыражения, позволяющее пациенту проявлять себя ярче, чем в письме или в речи. Осуществляется это путем сознательной творческой деятельности и происходящей в процессе ее сублимации через выражение в символическом виде внутренних конфликтов и неосознанных стремлений. Изотерапевтические произведения способствуют прорыву содержания комплексов в сознание и переживанию сопутствующих им отрицательных эмоций. Рисование, как и сновидение, снимает барьер "эго-цензуры", затрудняющий словесное выражение бессознательных конфликтных элементов.

Проективное рисование не является изотерапией в полном смысле этого слова, поскольку здесь не ставится цель достижения эстетического результата. В отличие от предыдущих направлений, в работе с детьми в этом случае главное внимание уделяется отнюдь не процессу созидания.

Ведущим является целенаправленная ориентация руководителя на проективный аспект процедуры и его сосредоточенность на информации. Функция проективной терапии заключается в том, что проекция внутренних представлений кристаллизуется и укрепляет в постоянной форме воспоминания и фантазии. В ходе проективной изотерапии должна стимулироваться демонстрация чувств, отношений, состояний для того, чтобы человек узнал, понял все эти чувства и преодолел их в себе. Специфика проективного рисования заключается в том, что педагог предлагает ребенку сюжет проективного характера и потом обсуждает рисунки и интерпретирует их. При рассмотрении изотерапии как занятости предполагается, что изобразительное творчество действует так же, как и другие подобные формы работы с больными, что целеустремленная и плодотворная деятельность, осуществляемая при изотерапии, является «оздоровляющим процессом», который ослабляет нарушения и объединяет здоровые реакции.

Особое значение придается коллективному характеру занятий изотерапии. Им приписывается катализирующий и коммуникативный эффект, способствующий улучшению самоощущения, пониманию своей роли в обществе, собственного творческого потенциала и преодолению трудностей самовыражения. Совместное творчество помогает ребенку познать мир другого человека, что облегчает социокультурную адаптацию.

Физическое и физиологическое влияние изотерапии заключается в том, что изобразительное творчество способствует улучшению координации, восстановлению и более тонкому дифференцированию идеомоторных актов.

Изотерапия так же как и педагогика имеет дело с вопросами человеческого существования в мире, вопросами свободы и способности индивида взаимодействовать с самим собой и с другими людьми. В изотерапии педагогическое направление связано с укреплением психического здоровья ребенка, оно выполняет психогигиенические (профилактические) и коррекционные функции, изотерапия имеет свои методы и приемы.

Методы и приемы, применяемые в изотерапии для адаптационных целей детей младшего школьного возраста, должны отвечать определенным требованиям.

С одной стороны должны носить художественно- познавательный, с другой стороны – художественно- эмоциональный, с третьей стороны – художественно-творческий, с четвертой – коррекционно-развивающий характер.

Рассмотрим методы и приемы, направленные на решение проблемы адаптации детей младшего школьного возраста:

возможность для интерпретаций и диагностической творческих работ в процессе адаптации;
предоставление возможности для выражения агрессивных чувств, при помощи рисования, которые являются безопасными способами разрядки напряжения;
формирование гармонического отношения к окружающей среде. Подсознательные конфликты и внутренние переживания легче выражаются с помощью зрительных образов;
Развитие коммуникабельности. Элементы совпадения в художественном творчестве членов группы могут ускорить развитие эмпатии и положительных чувств;
Формирование возникновения чувства внутреннего контроля и порядка;
Овладение определенными изобразительными средствами искусства;
Возникновение ощущения собственной личностной ценности, повышает художественную компетентность;
Удовлетворение от творчества и творческой деятельности.

Эффективность изотерапии на занятиях с детьми младшего школьного возраста заключается в том, что методы и приемы изотерапии позволяют более быстро и успешно решить проблему адаптации детей.

Положительное воздействие изотерапии в адаптации детей младшего школьного возраста, заключается в правильном организованном общении с изобразительным искусством на развивающуюся личность ребенка, ее социализацию и формирование адаптивных способностей; возрастными особенностями младших школьников, их предрасположенностью к общению с изобразительным искусством, склонностью к различным видам художественно-творческой деятельности.

Перспективы развития изотерапии в России связаны и с социально - экономическими условиями жизни страны, и с укреплением демократических основ государства и общества, и с дальнейшей интеграцией России в мировое сообщество, преодолением социально-культурных барьеров, возникших в советскую эпоху.

Литература

Медведева, Е.А. Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании / Е.А. Медведева, И.Ю. Левченко, Л.Н. Комиссарова, Т.А. Добровольская. - М.: Академия, 2001. - 248 с.
Божович, Л.И. Личность и ее формирование в детском возрасте/ Л.И Божович– М.: Просвещение, 1968.– 464 с.
Выготский, Л. С. Психология искусства/ Л. С. Выготский. - М.: Учпедгиз, 1965.-318с.
Запорожец, А.В. Избранные психологические труды. В 2 т. Т.1 Учение Ж. Пиаже и психическое развитие ребенка / А.В. Запорожец – М.: Просвещение, 1986.- 216 – 221с.
Каган,М. С. Морфология искусства /М.С. Каган - Л.; М., 1972
Копытин, А. И. Основы арттерапии/ А. И. Копытин -СПб., Питер, 1999.
Психотерапия/Под ред. Б.Д.Карвасарского.- СПб. Питер,, 2000.
Эльконин, Д.Б. Детская психология / Д.Б Эльконин - М.: Учпедгиз, 1960.– 289с.
Jung, С. Collected Works (Vol.6). London: Routledge & Kegan Paul, 1970.(Originally published, 1921) р. 63
Зимняя, И.А. ссылка скрыта/ И.А. Зимняя.- М.: Университетская книга, Логос. Серия Новая университетская библиотека, 2009.- 384с.
Иванова, Н.Н. Профилактика десоциализации детей с когнитивными нарушениями в системе дополнительного образования: Монография./ Н.Н.Иванова.- Тамбов: Першина, 2004.-398с.
Киселева, М.В. Арт-терапия в работе с детьми: Руководство для детских психологов, педагогов, врачей и специалистов, работающих с детьми./ М.В.Киселева. – СПб.: Речь, 2007. – 160с.

Blog