Теория и история европейской культуры XIV-XVIII веков
| Вид материала | Учебное пособие |
- Юрист-правовед теория и история государства и права, 202.94kb.
- Программа дисциплины История и теория европейской интеграции для специальности 030700., 343.2kb.
- Петербургская Государственная Академия Культуры Факультет: «История мировой культуры», 2776.06kb.
- Вопросы для экзамена по курсу «История русской культуры XVIII -xix вв.», 22.23kb.
- Развитие духовной культуры калмыцкого народа в конце XVIII xix вв. 24. 00. 01 теория, 447.66kb.
- Русская культура XIV – XVII веков, 250.88kb.
- Успенский Б. А. Избранные труды. Т семиотика истории. Семиотика культуры, 207.53kb.
- Энергоинформационные и функциональные основы фундаментальной культурологии теория, 607.14kb.
- Рабочая программа по дисциплине «История зарубежной литературы» (XVII-XVIII веков), 474.1kb.
- Садыхова А. А. Становление арабской публицистики в Европе (XIX век), 113.38kb.
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Воронежский государственный технический университет
Н.Е. Бакина
ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ XIV-XVIII ВЕКОВ
Утверждено Редакционно-издательским советом
университета в качестве учебного пособия
Воронеж 2005
ББК 87.3(07)
Бакина Н.Е. Теория и история европейской культуры XVI-XVIII веков: Учеб. пособие. Воронеж: Воронеж. гос. техн. ун-т, 2005. 81 с.
В учебном пособии систематизированы и изложены основные сведения о культуре Возрождения и Нового времени. Материал изложен по проблемно-хронологическому принципу при сочетании конкретных фактических данных и теоретических обобщений. Особое внимание уделено искусству, становлению науки, религиозным преобразованиям.
Учебное пособие соответствует требованиям Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования. Может быть использовано всеми интересующимися проблемами культурологии.
Учебное пособие подготовлено в электронном виде в текстовом редакторе MS Word и содержится в файле культура. dos.
Библиогр.: 13 назв.
Научный редактор д-р филос. наук, проф. Л.Я. Курочкина
Рецензенты: кафедра международных отношений и
регионоведения ВГУ (и.о. зав. кафедрой канд. ист. наук Е.В. Кардашова);
канд. филос. наук, доц. Е.М. Киреев
© Бакина Н.Е., 2005
© Оформление. Воронежский
государственный технический
университет, 2005
ВВЕДЕНИЕ
Мы рассматриваем тот период (Ренессанс, Реформация, Просвещение) истории европейской культуры, когда складывались важнейшие формы культуры, основополагающие ценности и нормы, которые по сию пору определяют мировоззрение жизнь общества и каждого человека. Такие понятия, как личность, свобода, творчество, гражданские права складывались на рубеже Средневековья и Нового времени. Кроме того, и наука как специфическая форма человеческой деятельности, познания, культуры, рационалистическая картина мира, которые превалируют в современной культуре, появились в эту эпоху. Иными словами, именно тогда родилась современная западная культура.
1. КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
1.1. Культура Возрождения во времени и пространстве
Эпоха Возрождения – один из самых ярких периодов истории европейской культуры. Во временном отношении - Ренессанс относительно непродолжителен (2-я пол. XIII – XVI вв.); в пространственном – проявился не во всех странах; в социальном – затронул узкий слой общества и лишь некоторые сферы духовной деятельности. Однако, культура Возрождения знаменует собой величайший переворот всего строя жизни средневековой Европы, постепенное формирование в недрах старого уклада нового общества, нового человека, нового мировоззрения.
В XIV в. в Европе формируется раннебуржуазная культура, получившая название культуры Возрождения (Ренессанс). Возрождение охватывает 2-ю пол. XIII – XVI вв. в Италии и 2-ю пол. XI V – XVI вв. в странах, расположенных севернее Альп. Внутри периода Возрождения выделяют несколько этапов: 2-я пол. XIII – XIV вв. – Проторенессанс (Предвозрождение, треченто); XV в. – раннее Возрождение (кватроченто); конец XV – 1-я треть XVI вв. – Высокий Ренессанс (чинквеченто). В 1527 г. Рим был разграблен немецкими ландскнехтами, с 1530 г. Флоренция из свободного города-государства, города-коммуны становится обыкновенным центральным городом феодального герцогства. Именно 1530 г. можно считать конечной датой развития Возрождения, но влияние ренессансной культуры распространяется еще на весь XVI в.
Термин «Возрождение» впервые употребил основоположник искусствознания, художник Джорджо Вазари (1512 - 1574) в знаменитой книге «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». В узком смысле это понятие означает «возвращение» европейского общества к античным идеалам, прежде всего, социальным, этическим и эстетическим. «Возвращение» и в буквальном смысле – были сделаны новые переводы трудов античных авторов (Аристотеля, Тита Ливия) и таким образом, как бы заново открыты. Библиотека Лауренциана содержала богатейшее собрание античных рукописей. Появились первые художественные музеи, собиравшие статуи, обломки античной архитектуры, мраморы, монеты, керамику. Началось восстановление и изучение античного Рима. Перед изумленной Европой предстала красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона Бельведерского и Венеры Медицейской. В середине XV в. во Флоренции была основана Платоновская Академия во главе с Марсилио Фичино (1433 – 1499), где наследие античного философа переосмысливалось и очищалось от средневекового догматического толкования. Античность в раннее Возрождение стала образом жизни из интеллектуальной и аристократической элиты. Так для Никколо Никколи, получив богатое наследство, собрал величайшую библиотеку античных текстов и подчинил всю свою жизнь изучению и воспроизведению античной культуры. Античность стала для европейской культуры не истиной в последней инстанции, а источником обновления.
Ренессансная культура сформировалась в городах Италии. В ранний период (XII – XIII вв.), в условиях господства натурального хозяйства международная торговля, прежде всего, с восточными странами, начало которой было положено в эпоху крестовых походов, сыграла роль «первого толчка» становления капиталистических отношений. Начинают развиваться банковское дело, внутренний рынок, складываются органы городского самоуправления – коммуны. Итальянский ренессансный город – это не просто административный центр, он – средоточие муз, концентрация сил культуры. Со второй половины XIII - в начала XIV в. в борьбе с местными феодалами крепло флорентийское бюргерство. Флоренция одной из первых стала богатой республикой с конституцией, принятой в 1293 г., с быстро формирующимся буржуазным бытом и складывающейся буржуазной культурой. Почти сто пятьдесят лет просуществовала Флорентийская республика, с ней связана ярчайшая страница европейского Возрождения.
Становление ренессансной культуры происходило на фоне жесткой конкуренции городов, ведших борьбу за освобождение от власти сеньоров, политических бурь внутри коммун, ежедневного состязания людей друг с другом в смелости, предприимчивости, разнообразии навыков и интересов. В ситуации острой конкуренции ценятся личные качества, знания, смелость, гибкость, дипломатичность. Средневековые сословные и корпоративные связи, защищавшие, но и сковавшие индивида постепенно теряли свое значение. Энергия общества свободных производителей двигала вперед торговлю и ремесла, разрушала прежние локальные границы, осуществляла новое открытие земли, пробуждала любопытство и жажду знаний, формировала характеры. Об этом свидетельствует фраза из поучения богатого дельца сыновьям: «Человек рожден не для того, чтобы провести свою жизнь во сне, а для действия. Все мудрые люди согласны с тем, что человеческая природа предназначена для деятельности, так что человек поистине мера всех вещей».
Переходный характер экономической и социальной структуры рассматриваемого периода состоит в том, что, сохраняя близость к патриархальному строю, эта структура уже несет зачатки новой жизни, утратила инертность, стала динамичной, устремленной в будущее. Транзитивный характер общественной структуры Возрождения обусловил отсутствие законченности, строгой систематики в памятниках его научной и философской мысли, искупающееся живым чувством.
1.2. Ренессансный гуманизм
Характерной чертой эпохи Возрождения является гуманизм – культурное движение, в основе которого лежит идея признания человека главной ценностью культуры, а благо человека – критерием оценки общественного устройства. В центре гуманистического мира был теперь не Бог, а человек; не иной, горний мир, а этот, земной; не эфемерная душа отдельного человека, а коллективная общественная жизнь. Гуманизм характеризуется верой в то, что с помощью разума, искусства и труда мир может быть изменен к лучшему: «virtu vince fortuna» (достоинства побеждают судьбу).
Гуманисты Возрождения полагали, что в человеке важно не его социальное происхождение или имущественное состояние, а личностные качества, такие, как ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, воля, образованность. В трактате «Речь о достоинстве человека» Джованни Пико делла Мирандола (1463 - 1490) разрабатывал проблему благородства и достоинства личности, основанных не на знатности происхождения, власти и богатстве, а на нравственных качествах и способностях человека. По мысли философа, человек сам определяет свое место в мире: либо он, с помощью интеллекта и нравственности, возвышается над природой, либо, следуя инстинктам и страстям, опускается до животного состояния. Критерием личного благородства и достоинства (virtu) является культура. Человек самосовершенствуется через приобщение к культуре. Цель человеческой жизни теперь усматривается в творчестве, волевой активности, познании, служении людям и обществу.
В эпоху Возрождения человеческая личность приобрела невиданную ранее ценность, важнейшей чертой гуманистического подхода к жизни стал индивидуализм, что способствовало общему повышению уровня свободы людей в обществе. Уходило средневековье, уходил феодальный мир, менялись общественные отношения, возникало новое светское мировоззрение. В качестве идеального человека признавалась сильная, талантливая и всесторонне развитая личность, человек-творец самого себя и своей судьбы. «О, дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится, и быть тем, кем он хочет». Эти гордые слова Мирандолы отражают самую суть ренессансной культуры.
В эпоху Возрождения мир мыслился как сфера приложения человеческого разума и воли. Возрождение – это эпоха великих открытий, произошло буквальное расширение горизонта европейского человека. Европеец, осваивая новые континенты, раздвигая географические рамки своего, обжитого мира, наблюдая культурное разнообразие ранее неизвестных народов, получил возможность оценить свой мир, культуру со стороны. Были сделаны важнейшие научные открытия: от идеи гелиоцентрического строения Вселенной до идей государственного устройства Н. Макиавелли. Человек мыслился как сотрудник Бога в усовершенствовании мира, который стал огромным, сложным и разнообразным.
Благодаря изобретению в Германии в середине XV в. Иоганном Гуттенбергом печатного станка, объем циркулирующей информации возрос на порядок и в дальнейшем увеличивался в геометрической прогрессии. Интенсифицировался интеллектуальный обмен, а круг включенных в него людей расширился. Изобретение книгопечатания произвело переворот в интеллектуальном мире. Без этого классическое образование было бы доступно только узкому кругу ученых, а научные открытия остались бы непрочтенными. Знание стало доступным для большего количества людей. Появилась возможность размножить на бумаге любой вид знания и любые достижения. Произведения художников и музыкантов могли теперь достичь зрителей посредством графических репродукций и напечатанных нот. Изобретение книгопечатания называют второй информационной революцией. Благодаря ей, углубилась межкультурная коммуникация – одно из условий формирования единой общеевропейской цивилизации.
Эпоха Возрождения характеризовалась многими значительными переменами в умонастроениях людей по сравнению со средневековьем. Усилились светские мотивы в европейской культуре, более самостоятельными и независимыми от церкви стали искусство, философия, литература, образование, наука. Культура Ренессанса не отрицает предшествующее средневековье, напротив, в этот период заново переосмысливались христианские ценности. Влияние античности наслаивалось на прочные многовековые традиции средневековья, на христианское искусство. языческие и христианские сюжеты переплетались, трансформировались, сообщая специфический, сложный характер культуре Возрождения.
Ренессанс часто называют переходом от средневековья к Новому времени. Действительно, культура этого периода хранит отчетливые отзвуки предшествующего периода и, в то же время, предвестники буржуазного общества. Таким образом, Возрождение – это сложный спектр переходных вариантов, синхронных, или преемственных, подчас враждебных друг другу, расходящихся и пересекающихся, складывающихся в общий итог не ранее XVII века [1; 34].
1.3. Искусство Ренессанса
Значимость искусства для людей эпохи Возрождения невозможно переоценить. Искусство было для них тем, чем до сих пор была религия, а в Новое время стали наука и техника. Искусство являлось и средством познания, поиска и утверждения эстетического и этического идеала, областью реализации творческого потенциала человека. Процесс создания художественного произведения ассоциировался с актом божественного творения. В способности к свободному творчеству человек равен Богу, неслучайно Манетти утверждал, что человек призван усовершенствовать мир, как божественное произведение. Современное понимание процесса творчества, как создания принципиально новой художественной реальности, складывалось в эпоху Возрождения. В средневековой культуре творчество – это наиболее полное и близкое к оригиналу воспроизведение данного в откровении образца. Ренессансный художник – не просто ремесленник, в отличие от своих предшественников, он обретает право выражать свое видение воспроизводимой реальности.
Эпоха Возрождения – это время, когда искусство было значимым инструментом познания реального окружающего мира, колыбелью эмпирического знания; время, когда один человек с равным успехом проявлял себя в художествах и науках, а искусство и наука шли рука об руку. Титаны Возрождения понимали и изображали природу, пользуясь научными достижениями. Мы находим подтверждение тому в деятельности Леонардо да Винчи, Брунелески, открывшего законы линейной перспективы, Микельанджело.
У истоков Возрождения в Италии стоял Данте Алигьери (1265 - 1321). Вершиной творчества Данте стала эпическая поэма «Божественная комедия» (название дал ей Дж. Боккаччо). «Божественная комедия» повествует о путешествии героя по загробному миру, в котором его сопровождают античный поэт Вергилий и возлюбленная Беатриче. Поэма включает описания ада, чистилища и рая, где автору встречаются реальные исторические и мифические персонажи. В поэме показан полный испытаний путь заблудшей души к райскому блаженству.
Родоначальником гуманизма считают поэта, мыслителя Франческо Петрарку (1304 - 1374). Он первым противопоставил средневековому богословию – divina studia (божественному знанию) новое мировоззрение - humana studia (человеческое знание). Перу Петрарки принадлежат философские трактаты, биография “Письмо к потомкам” любовная лирика. Сонеты, посвященные прекрасной Лауре, - это своеобразный поэтический дневник, в котором отразилось противоречие между аскетическим средневековьем и утверждением нового видения мира . Данте и Петрарку считают творцами нового литературного итальянского языка.
Последователем Петрарки был Джованни Бокаччо (1313 - 1275), автор невероятно популярного и оказавшего огромное влияние на ренессансную культуру «Декамерона», собрания реалистических новелл, объединенных общим гуманистическим идеалом. «Декамерон» - сборник ста новелл, в которых повествуется, как во время чумы 1348 г. во Флоренции десять молодых людей удаляются на загородную виллу и в течение десяти дней (декамерон - десятиднев), помимо других развлечений, рассказывают каждый по одной новелле в день. Часто непристойные и непочтительные, временами едкие, новеллы охватывают обман и супружескую неверность, сострадание и идеалистическую любовь. Проявление полного неповиновения обычаям, как в литературном, так и в моральном плане, новый взгляд на поведение человека и юмор, с которым ведется повествование, сделали произведение весьма необычным. Уже современниками Боккаччо «Декамерон» был назван образцом итальянской народной прозы. Боккаччо известен как один из первых гуманистов. Под руководством Петрарки он подготовил тщательное исследование древнеримской классики, написал книгу по генеалогии богов, изучал греческий. Кроме того, написал биографию Данте и комментарии к части «Божественной комедии». Сочинения Данте, Петрарки, Боккаччо уже при жизни авторов получили широкую известность не только в Италии, но и далеко за ее пределами, вошли в сокровищницу мировой литературы.
Основоположник нового направления в европейском изобразительном искусстве – Джотто ди Бондоне (1266 - 1337). Вопреки средневековой традиции, вместо условных плоскостных фонов он стал писать трехмерное пространство и, пользуясь светотенью, стал писать фигуры объемными. Из работ Джотто лучше всего сохранились фрески Капеллы Скровеньи (названа по имени заказчика) в городе Падуя и росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции. Евангельские сюжеты представлены Джотто как происходившие в действительности события. Живым языком повествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии, взаимопонимании, коварстве и предательстве, о глубине скорби, кротости, смирении и материнской любви. Вместо разобщенности отдельных фигур и отдельных сцен, свойственных средневековой живописи, Джотто сумел создать связный рассказ, целое повествование о сложной внутренней жизни героев. Художник изображает бытовые детали, создающие впечатление достоверности обстановки и передающие определенное настроение. Его персонажи, – ярко охарактеризованные человеческие типы. В скупых пластических формах Джотто передавал глубину переживаний человека и новое ощущение человеческого достоинства, что характерно для живописи раннего Возрождения.
Ведущая роль в живописи флорентийского кватроченто выпала на долю художника Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи Гвиди, известного под именем Мазаччо (1401 - 1428). Кисти Мазаччо принадлежит роспись капеллы Бранкаччи флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине. Он первым решил главные проблемы кватроченто – линейной и воздушной перспективы. Мазаччо не боялся придавать персонажам своих росписей портретные черты, изображая в образах учеников Христа себя и своих коллег-художников. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица», созданная для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции. Величавая отрешенность образов сочетается с невиданной до тех пор реальностью пространства, с объемностью фигур, выразительной портретной характеристикой донаторов и с удивительным по силе сдержанного чувства образом Богоматери. Умение Мазаччо связывать в единое действие фигуры и пейзаж, драматически и вместе с тем вполне естественно передавать жизнь природы и людей определило его место в искусстве.
Строгие законы перспективы применял в своих работах скульптор Донателло (1386 - 1466). Он на целые столетия вперед решил многие проблемы европейской пластики – круглой скульптуры, монумента, конного монумента. О «Святом Георгии» уже в ХХ в. было сказано: «это не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи». Его грациозная статуя юного Давида считается первой со времен античности свободностоящей обнаженной скульптурой в полный рост. Донателло принадлежит и честь создания первого конного монумента в эпоху Возрождения. На площади перед падуанским собором св. Антония стоит конная статуя кондотьера Гаттамелаты, исполненная под влиянием античных пространственных решений, прежде всего, образа Марка Аврелия.
Постепенно менялось архитектурное лицо городов. В их планировке утверждаются принципы соразмерности, пропорциональности, гармонии отдельных сооружений и их трансформация в архитектурные ансамбли. Возрождение охвачено лихорадкой строительства. По свидетельствам современников, люди в ту пору были охвачены строительством до такой степени, что не хватало ни мастеров, ни материалов. С именем архитектора Филиппо Брунеллески (1377 - 1446) связывают смелую ломку средневековых стереотипов и обращение к традициям античного ордерного зодчества. Простые геометрические формы и творчески переосмысленные античные принципы придают зданиям Брунеллески величавое спокойствие. Во Флоренции им построены капелла Пацци и Воспитательный дом. Но прославило Брунеллески возведение купола Флорентийского собора, в общем, готического здания, заложенного еще в 1295 г. Восьмигранный купол (диаметр которого 43 м – больше римского Пантеона) и по сей день господствует в панораме города.
Высокое Возрождение – время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии. Именно тогда с наибольшей полнотой и силой были высказаны идеи о чести и достоинстве человека, его высоком предназначении. Титанами Возрождения назовет человечество Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонаротти. Титанизм – явление, абсолютно отвечающее принципам гуманизма, возможное только в условиях ренессансной культуры. Титаны проявляли с небывалой силой мощь творческого гения в разных сферах деятельности.
Леонардо да Винчи (1456 - 1519), один из самых замечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способностями и дарованиями. Он был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, астрономом, физиологом, анатомом, поэтом, но и это не полный перечень тех сфер деятельности, в которых он проявил себя. Леонардо обогатил гениальными догадками почти все области науки, стал основоположником экспериментального знания. Для Леонардо искусство и наука существовали нераздельно. Занимаясь искусством, он делал научные изыскания, опыты, наблюдения, он выходил через проблемы пропорций на анатомию и математику и т.д.
Одна из важнейших его художественных работ – «Тайная вечеря» - фреска в миланском монастыре Санта Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа: «Один из вас предаст меня». Внутреннее напряжение, драматизм композиции придает контраст между возбужденными учениками и возвышенно-спокойным Иисусом, просветленность которого подчеркивают ясные тона пейзажа на заднем плане. По-разному проявляют себя апостолы в момент душевного потрясения: поник, кротко опустив глаза, любимый ученик Христа Иоанн, схватился за нож Петр, развел руками в недоумении Иаков, судорожно вскинул руки Андрей… Для Леонардо главное – через реакцию разных людей, характеров, темпераментов, индивидуальностей раскрыть извечные вопросы человечества: о любви и ненависти, преданности и предательстве, благородстве и подлости, корыстолюбии, - что и делает произведение Леонардо таким современным, волнующим и по сей день.
Всемирно известен портрет молодой флорентийки Моны Лизы, жены купца дель Джокондо. В портрете достигнута та степень обобщения, которая, сохраняя всю неповторимость изображенной индивидуальности, позволяет рассматривать образ как типичный для эпохи Высокого Ренессанса. Это обобщение, главная идея которого – чувство собственной значительности, высокое право на самостоятельную духовную жизнь, достигнуто рядом формальных приемов: и плавным контуром фигуры, и мягкой моделировкой лица и рук, окутанных леонардовским «сфумато». При этом, нигде не впадая в мелочную детализацию, не допуская ни одной натуралистической ноты, Леонардо создает такое ощущение живого тела, которое позволило еще Вазари воскликнуть, будто в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Необычайная глубина и значительность сделали «Джоконду» символом эпохи Возрождения.
Идеи монументального искусства Возрождения, в которой слились традиции античности и дух христианства, нашли наиболее яркое выражение в творчестве великого живописца Рафаэля Санти (1483 - 1520). В его искусстве обрели зрелое решение две основные задачи: пластическое совершенство человеческого тела, выражающее внутреннюю гармонию всесторонне развитой личности, в чем Рафаэль следовал античности, и сложная многофигурная композиция, передающая все многообразие мира. Рафаэль обогатил живопись, достигнув поразительной свободы в изображении пространства и движения в нем человеческой фигуры, безукоризненной гармонии между средой и человеком. На протяжении всей жизни Рафаэль искал совершенный гармонический образ человека. Мадонна для него и была носителем гармонии человеческого существования. Его многочисленные произведения, толкующие образ мадонны, снискали художнику всемирную славу. Заслуга Рафаэля, прежде всего, в том, что он сумел воплотить все тончайшие оттенки чувств в идее материнства, соединить лиричность и глубокую эмоциональность с монументальным величием. В полной мере это относится к величайшему произведению мировой живописи – «Сикстинская мадонна». В картине на первый план выходит трагическое чувство, исходящее от идеально прекрасной молодой женщины с младенцем-богом на руках, которого она отдает во искупление человеческих грехов. Мадонна воплощает синтез античного идеала красоты с духовностью христианского идеала, что столь характерно для мировоззрения Высокого Возрождения.
В 1509 г. папа Юлий II пригласил Рафаэля в Рим для росписи личных папских комнат (станц) в Ватиканском дворце. В начале XVI в. Рим стал главным культурным центром Италии. Искусство Высокого Возрождения достигает своего наивысшего расцвета в этом городе, где благодаря покровителям искусств папам Юлию II и Льву Х работали одновременно такие художники, как Браманте, Микельанджео и Рафаэль. Искусство развивалось под знаком национального единства, (папы желали объединить страну под своей властью), обращалось античными традициями, выражало идеологию гуманизма. Общая идейная программа росписи папских комнат – служить прославлению авторитета католической церкви и ее главы – папы.
Рафаэль расписал две станцы. В одной разместились четыре фрески-аллегории основных сфер духовной деятельности человека: философии, поэзии, богословия и юриспруденции. Художник решил эти темы в виде многофигурных композиций. В этих росписях Рафаэль воплотил гуманистический идеал совершенного интеллектуального человека. Во фреске «Афинская школа», олицетворяющей философию, Рафаэль представил Платона и Аристотеля в окружении философов и ученых различных периодов истории. Их жесты (один указывает на небо, другой – на землю) характеризуют существо различий их учений. Справа в образе Евклида Рафаэль изобразил своего великого современника архитектора Браманте; далее представлены знаменитые астрономы и математики; у самого края правой группы художник написал себя. На ступенях лестницы он изобразил основателя школы киников Диогена, в левой группе – Сократа, Пифагора, на переднем плане – Гераклита Эфесского. Существует предположение, что величественный и прекрасный образ Платона навеян обликом Леонардо, а в Гераклите запечатлен Микельанджело. Но как ни выразительны изображенные Рафаэлем индивидуальности, главным в росписи остается общая атмосфера высокой духовности, ощущение силы и мощи человеческого духа и разума.
Великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микельанджело Буонаротти (1475 - 1564) – скульптор, живописец, архитектор и поэт, создатель знаменитого «Давида», выразившей утверждение свободного и деятельного ренессансного человека. В прекрасной статуе Давида, в его суровом лице со сдвинутыми бровями скульптор передал титаническую силу страсти, непреклонную волю, гражданское мужество, безграничную мощь свободного человека. Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и ее защитника.
Микеланджело расписал потолок и стены Сикстинской капелл Ватиканского дворца. Эта фреска, площадью 600 кв. м, над которой Микельанджело работал один на протяжении четырех лет – поистине творение титана и по масштабу, и по глубине замысла. В девяти центральных композициях разворачиваются события первых дней творения, история Адама и Евы, всемирный потоп, все эти сцены, по сути, являются гимном человеку, заложенным в нем силам, его мощи и его красоте. Через двадцать пять лет Микеланджело расписывает алтарную стену Сикстинской капеллы. «Страшный суд» - грандиозное творение, выразившее трагедию человеческого рода. Черты новой художественной системы проявились в этой работе еще ярче. Сложные ракурсы переплетенных, закрученных в клубок тел, крайний динамизм, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства, тревоги, смятения, - все это черты, глубоко чуждые Высокому Возрождению, как чужда ему и сама трактовка темы «Страшного суда» (вместо торжества справедливости над злом – катастрофа, крушение мира).
Одним из самых значительных и трагических произведений скульптора стала гробница Медичи, выражающая все переживания, выпавшие на долю мастера, его родного города и всей страны. Он сам проектирует гробницу – небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом, и оформляет две стены скульптурными надгробиями. Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную – Джулиано, а внизу у их ног размещены саркофаги, украшенные аллегорическими скульптурными изображениями – символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» - в надгробии Лоренцо, «Ночи» и «Дня» - в надгробии Джулиано. Весь ансамбль выражает философскую идею противопоставления жизни и смерти. В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, - звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью «превзойти природу».
На этот период приходится расцвет творчества Людовико Ариосто (1474 - 1537), замечательного итальянского поэта, автора фантастической по форме и оптимистической по духу поэмы «Неистовый Роланд». Поэма посвящена безответной любви Роланда к Анжелике. Действие происходит на фоне войны с сарацинами в период правления Карла Великого (IX в.). В поэме черпали вдохновение Шекспир, Байрон. Поэма считается величайшим произведением Возрождения.