Теория и история европейской культуры XIV-XVIII веков
| Вид материала | Учебное пособие |
- Юрист-правовед теория и история государства и права, 202.94kb.
- Программа дисциплины История и теория европейской интеграции для специальности 030700., 343.2kb.
- Петербургская Государственная Академия Культуры Факультет: «История мировой культуры», 2776.06kb.
- Вопросы для экзамена по курсу «История русской культуры XVIII -xix вв.», 22.23kb.
- Развитие духовной культуры калмыцкого народа в конце XVIII xix вв. 24. 00. 01 теория, 447.66kb.
- Русская культура XIV – XVII веков, 250.88kb.
- Успенский Б. А. Избранные труды. Т семиотика истории. Семиотика культуры, 207.53kb.
- Энергоинформационные и функциональные основы фундаментальной культурологии теория, 607.14kb.
- Рабочая программа по дисциплине «История зарубежной литературы» (XVII-XVIII веков), 474.1kb.
- Садыхова А. А. Становление арабской публицистики в Европе (XIX век), 113.38kb.
1.4. Культура Позднего Возрождения
Позднее Возрождение продолжалось с 30-х гг. XVI в. до конца XVI в. Это сложный и трагический период в культуре Возрождения, ознаменованный отказом от идеалов Высокого Ренессанса. Италия стала первой страной, где началась католическая реакция. Падение Флорентийской республики, завоевание Рима, инквизиция, преследующая деятелей гуманизма, определили характер нового периода. В середине XVI в. папой Павлом IV был составлен «Индекс запрещенных книг». В него вошли произведения, которые запрещалось читать верующим под угрозой отлучения от церкви. В «Индекс» вошли и сочинения гуманистов, в частности, Дж. Бокаччо. Запрещенные книги сжигались, такая же участь вполне могла постигнуть и их авторов, и всех инакомыслящих, активно отстаивающих свои взгляды и не желающих идти на компромисс с католической церковью. В 1600 г. В Риме на площади Цветов был сожжен Джордано Бруно.
Гуманизм XVI в. вышел на новый уровень размышления о человеке и мире. Исчезает идеализация человека, он перестает рассматриваться как совокупность неизменных природных свойств, а предстает как развивающееся, постоянно меняющееся, противоречивое существо. Никколо Макиавелли (1469 - 1527) смотрит на человека через призму общественных отношений, он ищет «настоящую, а не воображаемую правду вещей». Макиавелли видел, что реальный человек стремится к удовлетворению собственных интересов, жаждет богатства, испытывает страх перед силой и наказанием. Поэтому, по мысли Макиавелли, всякий, желающий добиться успеха, не может действовать в соответствии с принципами должного, а исходя из обстоятельств и учитывая природу людей. Макиавелли далек от восхищения совершенством человеческой природой. Напротив, он считал, что «люди вообще неблагодарны, непостоянны, вероломны, робки и жадны» [7; 20]. Макиавелли утверждал, что люди поступают хорошо лишь по необходимости. Государство, власть, законы способны обуздывать стремления людей к удовлетворению эгоистических интересов. В книге «Государь» (1513) Макиавелли утверждал, что если правитель желает сохранить власть, то принимать решения он должен исходя из целесообразности момента, а не моральных или этических идеалов. Он признавал неотъемлемость психологических сил в политической стратегии и основывал эти теории не только на собственным опыте руководства, но также на изучении примеров из древнейшей истории. Другие его произведения: «История Флоренции», «Искусство войны» и комедия «Мадрагора».
В XVI в. произошли важные изменения в познании окружающего мира. В период Возрождения было подорвано господство религиозного мышления, постепенно в качестве метода исследования утверждался эксперимент, который наряду с наблюдением радикально расширил сферу познаваемой реальности. В это время теоретические рассуждения стали соединяться с практическим освоением природы, что резко усилило познавательные возможности науки.
Николай Кузанский (1401 - 1464) высказал мысль о Боге как актуальной бесконечности и противостоящей ему потенциальной бесконечности универсума. Николай Кузанский считал, что «машина мира имеет как бы имеет свой центр повсюду, а свою окружность нигде, ибо бог есть окружность и центр, так как он везде и нигде». Мысль о том, что все творения Бога одинаково далеки от Творца является признанием действия принципа изоморфизма (единообразие пространства). Это означает, что закономерности одинаково проявляются во всем пространстве, тем самым фактически отрицалась средневековое восприятие мира как иерархично построенного. Огромный эвристический потенциал идей Николая Кузанского был оценен только в XVI столетии. Философское наследие Кузанца стало важнейшей теоретической предпосылкой, позволившей развиваться рациональному знанию как научному, в современном смысле слова, т.е. объективному, доказательному, комплексному.
Научная революция прошла несколько этапов и ее становление заняло полтора столетия. Ее начало положено Николаем Коперником (1473 - 1543) и его последователями Джордано Бруно (1548 - 1600), Галио Галилеем (1564 - 1642). В 1514 г. Коперник в результате астрономических наблюдений сделал невероятный вывод о том, что Земля и другие планеты вращаются вокруг своих осей и по орбите вокруг Солнца, тем самым, поставив под сомнение геоцентрическую модель мира Птолемея, признанную церковью. Коперник установил, что Земля не является исключительным небесным телом. Не желая вдаваться в полемику, ученый представил модель как условное предположение, способное значительно упростить математические расчеты, а не как физическую гипотезу. Тем не менее, открытие оказало огромное влияние на астрономическую науку в целом и на развитие прогрессивной мысли. Первоначально его теория распространялась в рукописной форме и только в 1543 г. рукописи были полностью опубликованы под названием «Об обращениях небесных сфер». Но сочинение Коперника с 1616 по 1828 гг. было запрещено католической церковью.
Развил учение Коперника в XVI в. итальянский мыслитель Дж. Бруно, автор новаторских для своего времени сочинений «О бесконечности, Вселенной и мирах», «О причине, начале и едином». Бруно защищал гелиоцентрическую модель строения вселенной Коперника как физическую реальность. Он считал, что Вселенная бесконечна и безмерна, что она представляет бесчисленное множество звезд, каждая из которых подобна Солнцу и вокруг которых вращаются другие планеты.
Г. Галилею принадлежат крупнейшие достижения в области физики и разработки фундаментальной проблемы – движения; огромны его достижения в астрономии: обоснование и утверждение гелиоцентрической системы, открытие четырех самых крупных спутников Юпитера из тринадцати известных в настоящее время; открытие фаз Венеры, необычайного вида планеты Сатурн, огромного количества звезд, не видимых невооруженным взглядом. Галилей в качестве исходного пункта познания природы признавал наблюдения, опыт. Он был первым, кто наблюдал небо в телескоп (телескоп с 32-кратным увеличением был построен самым ученым). Основные труды Галилея – «Звездный вестник», «Диалоги о двух гипотезах о системе Земли – Птолемея и Коперника», «Диалог о двух новых науках», обостривших конфликт ученого с церковью, он был осужден и находился под домашним арестом за поддержку системы Коперника. Стал известен еще при жизни, внес вклад в экспериментальные исследования, особенно в физике и астрономии.
Искусство Позднего Возрождения связывают с маньеризмом (от итал. maniera – манера, стиль) – стилевое направление в западноевропейском искусстве XVI в., характеризующееся условность художественного языка произведения, вычурностью его формы и гиперболизацией отдельных его деталей. В творчестве маньеристов отразилось их субъективное восприятие неустойчивости, трагической противоречивости мира, беззащитности человека, находящегося во власти непознаваемых сил. Наиболее крупными художниками-маньеристами были Понтормо (1494 - 1557), выработавший драматический стиль с использованием необычных цветов («Положение во гроб»), Ф.Пармиджанино, Джулио Романо, скульптор и ювелир Бенвенуто Челлини (1500 - 1573). Маньеризм оказал влияние на живопись и поэзию Франции, Испании, Нидерландов. В теории маньеризм опирался на идеи неоплатонизма, воссоздававшие средневековую схоластику, астрологию, символику чисел. Маньеризм стал предтечей одного из самых мощных стилей – барокко.
Традиции Высокого Возрождения поддерживались только в Венеции, в творчестве Тициана (1477 - 1576), Веронезе (1528 - 1588), Тинторетто (1518 - 1594). Венеция этих лет – один из центров передовой культуры и науки. Тициан становится центральной фигурой художественной жизни Венеции, вместе с архитектором Якопо Сансовино и писателем Пьетро Аретино он составляет некий триумвират, возглавляющий всю интеллектуальную жизнь республики. Тициан Вечеллио – величайший художник венецианского Возрождения. Он создал произведения и на мифологические, и на христианские сюжеты, работал в жанре портрета, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков. В 1520-е гг. по заказу герцога Феррарского Тициан исполнил цикл картин, в которых предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества («Вакханалия», «Праздник Венеры», «Вакх и Ариадна»). На протяжении всей жизни Тициан работал в жанре портрета. В его моделях всегда подчеркнуто благородство облика, величавость осанки, сдержанность позы и жеста (портреты Ипполито Риминальди, Пьетро Аретино, дочери Лавинии). В годы творческой зрелости он создает образы особо драматические, характеры противоречивые, поданные в противостоянии и столкновении, изображенные с поистине шекспировской силой (групповой портрет папы Павла III с племянниками Оттавио и Александра Фарнезе). Такой сложный групповой портрет получил развитие только в эпоху барокко XVII в., подобно тому, как конный парадный портрет наподобие тициановского «Карла V в сражении при Мюльберге» послужил основой для традиционной репрезентативной композиции портретов Ван Дейка. К концу жизни Тициана его творчество претерпевает существенные изменения. Все чаще обращается к темам христианским, к сценам мученичеств, в которых языческая жизнерадостность, античная гармония сменяются трагическим мироощущением («Бичевание Христа», «Кающаяся Мария Магдалина», «Св. Себастьян», «Оплакивание»).
В конце XVI в. и в Венеции уже очевидны черты надвигающейся новой эпохи в искусстве, нового художественного направления. Это видно на примере двух крупнейших художников Паоло Веронезе и Тиноретто. Новаторство и смелость отличают работы Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (он родом из Вероны). На какую бы тему ни были его картины (религиозную, мифологическую, историческую или аллегорическую) – везде он славит мощь и величие Венеции. Слава пришла к нему после росписи венецианского Дворца дожей в 1550-е гг. В Веронезе есть здоровое чувство радости жизни. Но повышенная динамика и перегруженность в композиции, неожиданные ракурсы фигур – черты, проявляющиеся в конце творчества, увлечение иллюзионизмом изображения говорят о наступлении искусства иных возможностей и иной выразительности.
Трагическое мироощущение в полной мере проявилось в творчестве Тинторетто. Его многочисленные произведения, написанные в основном на сюжеты мистических чудес, полны беспокойства, тревоги, смятения. Его образы явно демократического склада, действие разворачивается в самой простой обстановке, но сюжеты мистические, полны экзальтированного чувства, выражают экстатическую фантазию мастера, исполнены с маньеристической изощренностью. В 60-80-е гг. XVI в. Тинторетто работает над украшением Скуоло ди сан Рокко. Гигантский цикл этих картин (несколько десятков полотен и несколько плафонов) проникнут пронзительной эмоциональностью, глубоким человеческим чувством, иногда едким ощущением одиночества, поглощенности человека безграничным пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы. Все эти настроения были глубоко чужды гуманистическому искусству Высокого Возрождения. В одном из последних вариантов «Тайной вечери» Тинторетто уже представляет почти сложившуюся систему выразительных средств барокко.
1.5. Северный Ренессанс
Италия – страна, где культура Возрождения развивалась наиболее ярко и последовательно. Но ренессансное обновление затронуло и север Европы: Нидерланды, Германию, Францию. Северное Возрождение отличалось от итальянского тем, что тут не было «возрождения» в оговоренном выше, непосредственном смысле. Европейский север в XV – XVI вв. в культурных построениях исходил из средневековых традиций с опорой на них же, постепенно разлагая, перерабатывая их изнутри, доводя каждое свойство до логического предела, до крайности: и грубый натурализм, и декоративную утонченность, и схоластический формализм, и мистическое напряжение [7; 35]. В итальянском Возрождении на первый план вышла эстетическая красота, в северном – этическая. В Италии главное место занимает восстановление античной культуры, светская образованность, раскрепощение от церковных догм. На севере – религиозное совершенствование, обновление католической церкви, что в итоге привело к Реформации. Северный Ренессанс запаздывает по отношению к итальянскому на целое столетие и начинается тогда, когда итальянский вступает в высшую фазу своего развития. Когда итальянские города теряют независимость, северные – сохраняют свое значение и в конце XVI в., и в XVII в. и становятся очагами прогрессивных движений в период сложения национальных абсоллютистских государств.
Философским принципом, определяющим характер северного Ренессанса является пантеизм. В соответствии с этой идеей Бог, сотворивший весь мир, растворен в природе. А природа, как божественное творение, наделена божественными характеристиками: вечность, бесконечность, безграничность. Следовательно, каждый фрагмент природы достоин самого пристального внимания, изучения и почитания. Такое мировосприятие определило развитие науки в последующий период и эстетику северного Возрождения.
Северный гуманизм XVI в. испытал более сильное влияние христианства, понимаемого как этическое учение, в основе которого лежит любовь к ближнему и преобразование общества на основе учения Христа. Крупнейшим представителем культуры Возрождения в Нидерландах был Эразм Роттердамский (1496 - 1536). Значение произведений великого гуманиста и просветителя, в том числе его знаменитой «Похвалы глупости», для воспитания свободомыслия, критического отношения к схоластике, суеверию поистине неоценимо. Его сатирические произведения получили широчайшую известность в Германии, Франции, Испании, Англии. Превосходные по форме, глубокие по содержанию, они вот уже не одно столетие остаются востребованными. Эразму Роттердамскому принадлежит заслуга в осуществлении первопечатного издания Нового Завета на греческом языке и его переводе на латынь. Он создал собственное учение «Философия Христа», основой которого была идея личной связи человека с Богом. Эта мысль была в дальнейшем развита в протестантизме.
В Германии идеи гуманизма становятся известны в середине XV в., оказывая сильное влияние на университетские круги и прогрессивную интеллигенцию. Выдающимся представителем немецкой гуманистической литературы был Иоганн Рейхлин (1455 - 1522), стремившийся показать божественное в самом человеке. Борьба Рейхлина с католическими богословами в защиту свободы научного исследования была поддержана многими гуманистами.
Яркая фигура немецкого Возрождения – Ульрих фон Гуттен (1488 - 1523), писатель, просветитель и политический деятель. Он один из авторов широко известной сатиры «Письма темных людей», обличавшей моральное разложение, невежество духовенства, схоластическую науку. Автор язвительных «Диалогов» и памфлетов.
Нидерландское Возрождение в живописи начинается с «Гентского алтаря» братьев Губерта (умер в 1426 г.) и Яна ван Эйков (около 1390 - 1441). В центре верхнего яруса изображен Христос на троне с предстоящими Марией и Иоанном, поющими и музицирующими ангелами, Адамом и Евой; внизу на пяти досках – сцена «Поклонения агнцу». В передаче перспективы, в рисунке, в знании анатомии ванэйковская живопись не идет в сравнение с тем, что почти в это же время делал Мазаччо. Но в ней есть другие, не менее важные для искусства черты: нидерландские мастера как бы впервые глядят на мир, который они передают с необычайной тщательностью и подробностью; каждая травинка, каждый кусочек ткани представляет для них высокий предмет искусства. Ян ван Эйк оставил богатое творческое наследие («Благовещение», «Мадонна канцлера Роллена», «Человек с гвоздикой», «Человек в красном тюрбане», портрет четы Арнольфини и др.), отличавшееся пантеистической многокрасочностью и гармонической ясностью и, занявшее исключительное место в современной ему художественной культуре и имевшее огромное значение для дальнейшего развития нидерландского Возрождения.
Общественная жизнь Нидерландов второй половины XV - XVI вв. была полна острых социальных противоречий и конфликтов. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (1450 - 1516), создателя мрачных мистических видений, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму, и к живой конкретной действительности. Демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы – с холодным анализом человеческих пороков («Корабль дураков», «Сад наслаждений»). В произведениях позднего Босха («Св. Антоний», «Несение креста») усиливается тема одиночества. Творчеством Босха заканчивается первый этап великого искусства Нидерландов. Живопись Нидерландов XVI в. отказывается от использования средневековых традиций, на которые в большой степени опирались художники прошедшего столетия.
Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего (1525/30 - 1569). С именем Брейгеля связано сложение пейзажа и жанровой живописи. Художник черпал темы в исторических реалиях, в быту («Охотники на снегу», «Крестьянская свадьба»). Обращаясь к религиозным сюжетам, Брейгель раскрывал в них злободневные события, от чего религиозный сюжет обретает двойное значение и становится еще трагичнее («Вифлеемское избиение младенцев»). Брейгель склонен был к философскому осмыслению темы, а в позднем творчестве все отчетливее зазвучали ноты безысходности и трагизма. «Слепые» - одно из тех произведений, в котором художник выразил и собственное трагическое мироощущение, и дух своего времени.
XVI столетие для Германии начинается мощным революционным движением крестьянства, рыцарства и бюргерства против княжеской власти и римского католицизма. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471 - 1528). По разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер – типичный художник Высокого Возрождения. Он был и живописцем, и гравером, и математиком, и анатомом, и перспективистом, и инженером. Дюрер был крупнейшим гуманистом эпохи Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, но и сомнений, иногда тяжких раздумий, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо. Художественный язык усложнен и аллегоричен. Дюрер первым в Германии плодотворно разрабатывал проблемы перспективы, анатомии, пропорции. Художник создал цикл гравюр на темы Апокалипсиса, в которых открыл неведомые до того выразительные возможности гравюры. Средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью. В портретном творчестве Дюрер эволюционировал от фиксации узкоконкретного (автопортрет 1493 г.) к созданию образа более цельного, полнокровного, исполненного явно под влиянием итальянских впечатлений (автопортрет 1498 г.), и приходит к образу, полному философских раздумий, высокого интеллекта, внутреннего беспокойства (автопортрет 1500 г.).
К 1526 г. относится последнее живописное произведение Дюрера – «Четыре апостола». Каноническим типам апостолов художник придал глубоко индивидуальную характеристику, не лишив их вместе с тем обобщения, что всегда было одной из задач Высокого Возрождения. В апостолах, в их разных характерах он давал оценку всему человечеству, провозгласил человеческую мудрость, высоту духа и нравственности. В этом произведении Дюрер выражал надежду на то, что будущее принадлежит лучшим представителям человечества, гуманистам, способным повести людей за собой.
В Англии средоточием гуманистических идей был Оксфордский университет, где работали передовые ученые того времени – Гросин, Линакр, Колет. Развитие гуманистических воззрений в сфере социальной философии связано с именем Томаса Мора (1478 - 1535), автора «Утопии», в которой описал идеальное, по его мнению, человеческое общество: в нем все равны, нет частной собственности, и золото не является ценностью, из него делают цепи для преступников. Ведь человеческие пороки, по мысли Т.Мора, порождены плохо устроенным государством. В «Утопии» общественное устройство позволяет человеку быть нравственным, реализовывать свои способности. Государство обеспечивает «насколько это возможно с точки зрения общественных нужд, всем гражданам наибольшее количество времени после телесного рабства для духовной свободы и образования». В этом и состоит, по мысли Мора, счастье жизни.
Величайшая фигура английского Возрождения Уильям Шекспир (1564 - 1616), создатель всемирно известных трагедий «Гамлет», «Король Лир», «Макбет», «Отелло», исторических драм «Генрих VI», «Ричард III», комедий «Виндзорские насмешницы», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь», сонетов. На протяжении всей жизни мировосприятие Шекспира менялось. Его первые комедии проникнуты оптимизмом, в исторических драмах он решает проблему закона и власти, его трагедии на протяжении столетий остаются актуальными.
Шекспир был драматургом в лондонском театре «Глобус», который пользовался большой популярностью. Английские театры того времени посещали люди всех сословий. Подъем театрального искусства, его общедоступный и демократический характер способствовали развитию демократических структур в английском обществе.
Политическое объединение Франции было завершено при Людовике XI. К середине XV в. относится начало французского Возрождения, на ранних этапах еще тесно связанного со средневековой готикой. Французский Ренессанс, по преимуществу, носил характер придворной культуры. Во Франции гуманистические идеи начинают распространяться только в начале XVI в. Выдающимся представителем французского гуманизма был Франсуа Рабле (1494 - 1553) – гуманист, врач и сатирик. Он был монахом в монастыре францисканцев, а позднее - бенедиктинцев, посетил несколько университетов, отказался от монашеской рясы, изучал в Париже медицину, на этом поприще стал признанным практиком и учителем. Его перу принадлежит сатирический роман-аллегория «Гаргантюа и Пантагрюэль», в котором повествуется о двух великанах – отце и сыне. Объектами его сатиры стали схоластическая косность, невежество монахов и абсурд юриспруденции. Искрометный юмор принес популярность сочинениям Рабле, но, кроме этого, они несли огромный объем знаний и преследовали серьезную цель раскрыть истинную религию и мораль.
В 40-е гг. XVI в. во Франции возникает литературное направление, вошедшее в историю под названием «Плеяды». Возглавляли это направление знаменитые поэты Пьер де Ронсар (1524 - 1585), Жоакен Дю Белле (1522 - 1566). Поэты «Плеяды» видели свою главную задачу в том, чтобы поднять французский язык на один уровень с классическими греческим и латынью. Важнейшей темой в поэзии было воспевание любви. Всемирную известность обрели сонеты Ронсара, оказавшего очень сильное влияние на развитие французской поэзии в целом.
Крупнейшим представителем культуры Франции XVI в. был Мишель де Монтень (1533 - 1592). Славу Монтеню принесла знаменитая книга «Опыты», давшая название целому жанру в европейской литературе – эссеистике (от фр. еssai - опыт). В изысканных и вольных по форме, казалось бы не связанных между собой эссе Монтеня, получили развитие традиции французского свободомыслия эпохи Возрождения. Человек – вершина всех рассуждений Монтеня о природе и обществе. Но Монтень уже не утверждает, что человек занимает вовсе не главенствующее место в мире, напротив, как и животные, человек включен в природу и подчиняется ее законам. Положение человека в мире, вообще, настолько неустойчиво, что Монтень сравнивает его то с качелями, то с щепкой в водовороте, то с игрушкой, которой забавляется кошка. Идеи Монтеня иллюстрируют те перемены, которые произошли с гуманистическим движением. Монтень поставил зрелый гуманизм вровень с проблемами времени.
Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (ок. 1420 - 1481), придворный живописец Карла VII и Людовика XI. Им выполнены многочисленные миниатюры и книжные иллюстрации, в том числе и к «Декамерону» Бокаччо. Поля рукописей заполнены изображением современной Фуке толпы, пейзажами родной Турени.
XVI век – время блестящего расцвета французского портрета. Как живописного, так и карандашного. В этом жанре особенно прославился Жан Клуэ (1485/88 - 1541), придворный художник Франциска I. Небольшие по размеру, тщательно выписанные, портреты Клуэ тем не менее производят впечатление многогранных по характеристике и парадных по форме.
Возрождение в Испании носило более противоречивый характер, чем в других странах: многие гуманисты здесь не выступали против католицизма и церкви, ибо только католическая церковь служила объединению в период Реконкисты - многовековой войне за освобождение от мавританского ига. Со второй половины XV в. Испания была уже единым государством. В начале XVI в. это абсолютистское государство достигло наивысшего политического и экономического могущества в Европе. Продолжающееся завоевание Нового Света, открытие новых торговых путей превратили Испанию в самую сильную морскую державу, владеющую гигантскими колониями. Однако, уже к концу XVI в. Испания утратила первенство среди европейских государств.
В испанской литературе широкое распространение получили рыцарские и плутовские романы. В этом жанре впервые выступил Фернандо де Рохас, автор известной трагикомедии «Селестина». Эту линию продолжил и развил великий испанский писатель Мигель де Сервантес (1547 - 1616). Главное его произведение – бессмертный роман «Дон Кихот», в котором органически сочетаются реализм и героика, ирония и романтизм. Пародируя рыцарский роман, писатель создал широкую панораму испанского общества позднего средневековья.
Основоположник испанской национальной драмы – великий Лопе де Вега (1562 - 1635), автор более полутора тысяч литературных произведений, в том числе таких, как «Собака на сене», «Учитель танцев». Свои взгляды он изложил в форме важнейших принципов испанской драмы в стихотворном трактате «Новое искусство сочинять комедии в наши дни». Его пьеса «Овечий источник» считается первой народной драмой.
Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. художника Доменико Теотокопули (1541 - 1641), прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Это, прежде всего, религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»). Его картины построены на странных, «несочетаемых» цветовых аккордах зеленого, лимонно-желтого, синего, киновари. Персонажи его полотен освещены мерцающим, беспокойным светом. В глубоко своеобразном выразительном искусстве Эль Греко, рожденном в среде древнего кастильского дворянства и фанатичного монашества, много мистики, экзальтированности, иссупления, даже ложной патетики и изломанности, что позволяет некоторым исследователям считать его художником маньеристического направления.
Для идеологии и культуры Ренессанса решающей тенденцией стал переход от теоцентрического к антропоцентрическому пониманию мира. Идея гуманизма стала той ценностной основой, на которой в последующие эпохи формировались философские системы, понятие гражданских прав, программы социально-политического устройства, экономические теории. В культуре Возрождения были заложены предпосылки становления рационалистического познания мира. Наконец, Ренессанс оставил нам величайшие произведения искусства, которые имели непреходящее значение для людей последующих веков, и которыми мы не перестаем восхищаться и в наши дни. Эпоха Возрождения завершилась. Западная Европа вступила в новый период своей истории и двигалась к Новому времени.