Теория и история европейской культуры XIV-XVIII веков
| Вид материала | Учебное пособие |
- Юрист-правовед теория и история государства и права, 202.94kb.
- Программа дисциплины История и теория европейской интеграции для специальности 030700., 343.2kb.
- Петербургская Государственная Академия Культуры Факультет: «История мировой культуры», 2776.06kb.
- Вопросы для экзамена по курсу «История русской культуры XVIII -xix вв.», 22.23kb.
- Развитие духовной культуры калмыцкого народа в конце XVIII xix вв. 24. 00. 01 теория, 447.66kb.
- Русская культура XIV – XVII веков, 250.88kb.
- Успенский Б. А. Избранные труды. Т семиотика истории. Семиотика культуры, 207.53kb.
- Энергоинформационные и функциональные основы фундаментальной культурологии теория, 607.14kb.
- Рабочая программа по дисциплине «История зарубежной литературы» (XVII-XVIII веков), 474.1kb.
- Садыхова А. А. Становление арабской публицистики в Европе (XIX век), 113.38kb.
3.2. Европейское искусство XVII века
Господствующими художественными стилями этого столетия были барокко и классицизм. Барокко (от ит. barocco – странный, причудливый) – стиль в европейском искусстве – архитектуре, музыке, живописи, литературе, декоративно-прикладном искусстве к. XVI – н. XVIII вв. Для него характерны стремление к величию и пышности, богатство декоративных элементов, повышенное внимание к деталировке, ансамблевость, динамики и повышенная эмоциональность. Стиль барокко появился и развивался последовательнее и ярче в католических странах. Аффектация и театрализация действия, присущие барочным произведениям вполне отвечали духу католицизма, стремившегося воздействовать на эмоциональный мир людей. В музыке и литературе барочный стиль отличается манерностью, витиеватостью, избытком украшений. Примерами могут служить творчество композиторов Антонио Вивальди (1678 - 1741) и Иоганна Себастьяна Баха (1685 - 1750). В Италии барокко представлено в архитектуре творчеством Франческо Борромини, Лоренцо Бернини (1598 - 1680), который был и скульптором, и живописцем, в живописи – Микеланджело да Караваджо (1573 - 1610), во Фландрии – произведениями Питера Пауля Рубенса (1577 - 1640), Антониса Ван Дейка (1599 - 1641), в Испании – полотнами Диего Веласкеса (1599 - 1660) и Хусепе Риберы (1591 - 1652), в Голландии – творениями Франца Халса (1580 - 1666), Харменса ван Рейн Рембрандта (1606 - 1669).
В качестве придворного архитектора и скульптора римских пап Бернини выполнял заказы и возглавлял все основные архитектурные, скульптурные и декоративные работы, которые велись по украшения Рима. Главное творение Бернини – грандиозная колоннада собора св. Петра и оформление гигантской площади у этого собора. Глубина площади – 280 м; в центре ее стоит обелиск; фонтаны по богам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», по выражению самого Бернини.
Бернини был не менее знаменитым скульптором. В своем творчестве он обращался к сюжетам как античным, так и христианским. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробий знаменитым людям своего времени, фонтанов, украсивших столицу. Одной из самых известных работ Бернини-скульптора стал «Экстаз св. Терезы» - произведение, в котором наиболее ярко и последовательно воплотилась эстетика барокко.
Караваджо – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Единственный источник, из которого Караваджо черпал темы для своего творчества – это окружающая действительность. Отсюда обращение к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов («Призвание Матфея»), изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа. Произведения Караваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности. Но пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны. Глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», «Успение Марии»).
Долгое время Испания находилась на периферии европейской культурной жизни. Реконкиста, продолжавшаяся семь столетий, оказала огромное влияние на характер испанской культуры. Но к. XVI – XVII вв. – это «золотой век» Испанской культуры, связанный с творчеством Сервантеса, Лопе де Вега, Педро кальдерон де ла Барка, Веласкеса, Эль Греко.
Выдающийся художник Диего Веласкес почти не писал картин на религиозные сюжеты. Всю свою жизнь он был придворным живописцем испанского короля. Его перу принадлежат многочисленные портреты членов королевской семьи и двора, из которых наиболее примечательны «Менины» («Фрейлины»). В историческом полотне «Сдача Бреды» он изобразил с чувством достоинства не только победителей, но и побежденных защитников нидерландского города. Веласкес - блестящий портретист, умеющий при лаконичности и монументальности выразительных средств, представить многогранность изображаемых образов. Утверждение достоинства личности – основная черта портретной живописи Веласкеса. В сокровищницу мирового искусства вошел портрет папы Иннокентия Х. Сидящий в кресле Иннокентий Х остается как бы один на один со зрителем. Его пронизывающий умный взгляд, сжатые губы выдают характер целеустремленный, жестокий, непреклонную волю, активный темперамент, даже на восьмом десятке лет, натуру, не знающую ни в чем преград и сомнений, но, безусловно, незаурядную. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero!» («Слишком правдиво!»). Колорит полотна, построенный на богатейших градациях белого и красного цветов обостряют многоплановую характеристику модели. Так на смену портрету-идеалу эпохи Высокого Возрождения барокко выдвигает портрет человека во всей сложности его бытия, со всеми темными и светлыми сторонами его существования. Кисти мастера принадлежат и пейзажи, которые по наполненности светом и воздухом предвосхитили живопись XIX в.
Наиболее известные картины Хусепе Риберы – «Хромоножка», пленительная «Св. Инесса», «Св. Себастьян». Его искусство демократично, проникнуто знанием народной жизни. Библейские и евангельские образы полны мужественности и достоинства.
В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы – фламандскую и голландскую – в связи с разделением самих Нидерландов в результате на две части: на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании, и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, - Фландрию (современная Бельгия). Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное.
Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был П.П.Рубенс. Универсальность таланта Рубенса, его поразительная, творческая продуктивность роднят его с мастерами Возрождения. Разнообразны сюжеты его полотен (религиозные, мифологические, аллегорические, пейзажи, сцены крестьянской жизни, портреты), но все они проникнуты огромным жизнеутверждающим началом. Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко, обретающего в его произведениях свои национальные особенности. В них совершенно отсутствуют мистика, экзальтация, присущие немецкому и итальянскому барокко. Физическая сила, страстность, иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуализму и отвлеченности итальянского искусства. Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. Но избирал преимущественно те сюжеты, которые можно воплотить в динамические композиции: Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф… Вакханалии, в которых можно показать сладость опьянения, охота на львов, с их энергией, стремительностью и безудержной силой, - все, что дает повод выразить радость бытия, пропеть гимн жизни, особенно привлекает художника («Вирсавия», «Вакх», «Персей и Андромеда»). Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. Нет жанра, в котором великий фламандец не оставил яркий след.
Блестящего портретиста Антониса Ван Дейка Рубенс считал одним из лучших своих учеников. Ван Дейк автор парадных портретов аристократов, политических деятелей, прелатов церкви, богатых бюргеров, членов королевской семьи. Несмотря на парадность портретов, художнику удается уловить в каждом индивидуальные особенности модели и проявить блестящее мастерство. Его персонажи непринужденны и изящны, а окружающая их обстановка подчеркнута декоративна («Автопортрет», «Портрет лордов Джона и Бертрана Стюартов», «Портрет бургомистра Антверпена»).
В XVII в. передовым государством Европы была Голландия. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм вытеснил католическую церковь. Поэтому духовенство в Голландии не имело такого влияние, как во Фландрии и тем более в Италии или в Испании. Лейденский университет был центром свободомыслия. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики.
Главное достижение голландского искусства XVII в. – в станковой живописи. Человек и природа были главными объектами наблюдения и изображения голландских художников. Трудолюбие, усердие, любовь к порядку и чистоте нашли отражение в картинах, изображающих голландский быт. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев» за непритязательность сюжетов и малых размеров картин. В каком бы жанре ни работали голландские мастера, везде они находили поэтическую красоту в обыденном, умели одухотворить и возвысить мир материальных вещей.
Франс Халс – художник-портретист, в его групповых портетах выражены чувства товарищества, равноправия, свободы («Стрелковая гильдия св. Георгия»). Для индивидуальных портретов характерны демократизм, наполненность жизнью и движением («Смеющийся кавалер», «Цыганка», «Портрет молодого человека с перчаткой»). Живопись Халса отличают свобода и артистизм исполнения.
Вершиной голландского реализма, итогом живописных достижений голландской культуры XVII столетия является творчество Рембрандта – живописца, рисовальщика, офортиста. Но значение Рембрандта, как всякого гениального художника, выходит за пределы только голландского искусства и голландской школы. В полотнах Рембрандта сочетались глубина психологической характеристики с исключительным мастерством живописи. Его искусство отличается живостью образов, демократичностью.
Ранний период творчества художника овеян романтикой. Живописец как бы специально стремится уйти от тусклой бюргерской повседневности и пишет себя и свою супругу Саскию в роскошных нарядах, создавая эффектные композиции, выражая в сложных поворотах, движениях разные состояния, в которых превалирует общее - радость бытия («Флора», «Автопортрет с Саскией на коленях»). Феерический, сказочный мир… Язык барокко наиболее близок выражению этого приподнятого настроения.
По всем правилам барокко Рембрандтом написано полотно «Жертвоприношение Авраама», но и в нем художник прослеживает душевное состояние Авраама, выступая и живописцем, и психологом.
Одно из самых знаменитых творений Рембрандта – «Ночной дозор» - групповой портрет стрелковой роты, отправляющийся на охрану Амстердама, и это не просто портрет, а героический образ эпохи Нидерландской революции. На всех персонажах лежит выражение общей энергии, патриотического подъема, торжества гражданского духа. Он расширил рамки жанра, представив скорее историческую картину.
Поздние произведения Рембрандта исключительны по монументальности характеров и одухотворенности, произведения глубоко философские и высоко этические. В последние годы Рембрандт создавал портреты-биографии, которые выражали целую историю жизни («Протрет старика в красном»). Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (1668-1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. В этой группе – в фигуре упавшего на колени оборванного юноши и возложившего реки на его бритую голову старца – предельная напряженность чувств, душевное потрясение, счастье возвращения и обретения, бездонная родительская любовь, но и горечь разочарований, потерь, унижений, стыда и раскаяния. Эта всечеловечность делает сцену понятной разным людям всех времен и сообщает ей бессмертие.
Классицизм (от лат. classicus - образцовый) – стиль в искусстве XVII – нач. XIX вв., ознаменовавший возвращение к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм возник на гребне общественного подъема французской нации и французского государства. Для этого направления характерны рационализм, нормативность, тяготение к гармонии, ясности и простоте выражения, уравновешенность композиции и в то же время определенная доля схематизации и идеализации в художественных произведениях, что выражалось в установлении иерархии «высоких» и «низких» стилей в литературе, требовании «трех единств» - времени, места и действия – в драматургии. Предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное. Под влиянием рационалистической философии великого французского мыслителя Рене Декарта принципы классицизма утверждаются во всех видах искусства, основной эстетический постулат классицизма – верность природе, закономерной разумности мира с объективно присущей ему красотой, находящей выражение в симметрии, пропорции, мере, гармонии, которые и должны воссоздаваться в искусстве в совершенном виде. К середине XIX в. классицизм, отставая от общественного эстетического чувства, переродился в безжизненный академизм.
Родоначальником классицизма в литературе стал Пьер Корнель (1606 - 1684), автор трагедий «Сид», «Гораций», «Эдип» и др., воспевавших силу воли, управляемой разумом. Корнель считается создателем французского театра.
Теоретиком классицизма выступил Никола Буало (1636 - 1711). Правила и нормы классицизма изложены им в трактате «Поэтическое искусство».
Величайший драматург Франции Жан Расин (1639 - 1699), автор трагедий «Андромаха», «Британик», «Береника», «Федра», «Афалия» и др. Расин заимствовал сюжеты из античной мифологии и создавал свои произведения по всем канонам классической драмы. В его пьесах при исключительной музыкальности и гармоничности стиха, уравновешенности внешней формы изображены остро драматические конфликты, душевная трагедия людей, вынужденных приносить свои чувства в жертву требованиям общественного долга.
Огромное влияние на развитие мировой драматургии оказало творчество Мольера (1622 - 1673), реформатора сценического искусства, комедиографа, актера. На основе сочетания классицизма и трагедии народного театра Мольер создал жанр социально-бытовой комедии. В его произведениях «Тартюф или Обманщик», «Мещанин во дворянстве», «Мизантроп», «Мнимый больной», «Скупой» обличаются вероломство, человеконенавистничество, злословие, скупость, продажность, тщеславие.
Основоположник классицизма в живописи – Никола Пуссен (1594 - 1665). Темы его полотен разнообразны: мифология, история, Новый и Ветхий завет. Строгая уравновешенность композиций, культ природы и преклонение перед античностью – характерные черты творчества художника («Смерть Германика», «Танкред и Эрминия», «Спящая Венера», «Аркадские пастухи», цикл «Времена года»). Герои Пуссена – люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга перед обществом и государством. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена.
Лирическая линия классицистического идеализированного пейзажа была развита в творчества Клода Лоррена (1600 - 1682). Его ясная и светлая живопись оказала сильное влияние на вкусы XVII – XVIII вв. Персонажи его полотен (как правило, мифологических или исторических) чаще всего затеряны в окружении поэтического пейзажа («Заколдованный замок»). Тонкими эффектами освещения Лоррен сумел выразить разные ощущения природы в зависимости от времени суток («Времена суток»).
Крупнейшим дворцовым комплексом XVII в. является Версаль. Здесь достигнута стройность, соразмерность всего грандиозного ансамбля в целом. Дворец строили архитекторы Перро, Лево, Ж.Ардуэн-Мансар. Создатель парков Версаля и Тюильри – архитектор, мастер садово-паркового искусства Андре Ленотр. Парк в Версале замечательно сочетался с архитектурой фасада дворца, обращенного к парку, симметрия фасада как бы продолжается в радиально расходящихся аллеях, открытых перспективах.
3.3. Культура зрелого Просвещения
XVIII в. в историю общественной мысли вошел как эпоха Просвещения. Просветительское движение охватило ведущие европейские страны: Англию, Францию, Германию, Италию, Россию. Культура «века разума» была рождена буржуазными революциями, секуляризацией общественного сознания, распространением идеалов протестантизма, нарастающим интересом к философскому знанию.
Как течение общественной мысли Просвещение представляло собой некое единство, которое обеспечивалось высокими целями и идеалами, такими, как свобода, благосостояние и счастье людей, мир, веротерпимость, а также критическое отношение к авторитетам, неприятие догм. Научное знание, ранее бывшее достоянием узкого круга ученых, теперь распространяется, выходя за пределы университетов, в светские салоны Лондона и Парижа, становясь предметом обсуждения не только ученых, но и литераторов, популярно излагающих последние достижения науки и философии. Просветители убеждали, что просвещением масс можно преодолеть бесправие и социальную несправедливость. Таким образом, рациональное знание обретало смысл мощного преобразующего общество орудия.
Деятели Просвещения высказывались за установление «царства разума», прежде всего обеспечиваемого развитием наук. Основой его должно быть «естественное равенство», суть которого состоит в том, что каждый человек обладает равными и неотчуждаемыми правами от рождения. Из этой теории ведет свое начало гражданское общество с присущими ему гражданскими правами и свободами.
Выдающимися представителями французского Просвещения XVIII в. были: Вольтер (1694 - 1778), Жан-Жак Руссо (1712 - 1778), Дени Дидро (1713 - 1786), Шарль Монтескьё (1689 - 1755), Поль Анри Гольбах (1723 - 1789), Кондорсе (1743 - 1794) и др.
Вольтер, старший из французских просветителей, родился в семье нотариуса, закончил иезуитский колледж. За вольнодумство в своих ранних стихах он дважды попадал в Бастилию и был выслан за пределы Франции. В европейскую культуру он вошел в образе «великого вольнодумца», памфлетиста и сатирика, бичевавшего как светское, так и религиозное мракобесие. Но отношение Вольтера к религии было неоднозначным: он отвергал институт церкви, даже призывал «раздавить гадину!», но неоднократно подчеркивал жизненную необходимость веры в Бога и считал себя глубоко верующим человеком. Он утверждал, что в основе нравственности лежит вера в Бога, и она также необходима людям, как справедливые законы. Продолжая линию рационализма, Вольтер сводил содержание культурно-исторического процесса к развитию человеческого разума, к борьбе варварства и цивилизации. В вопросах государственности Вольтер был прагматиком: идеалом правления он считал просвещенную монархию, ее иерархическое устройство и приоритет духовной элиты. В своих исторических трудах («Рассуждение о человеке», «Опыт о нравах и духе народов») он одним из первых преложил рассматривать историю не как чередование отдельных правителей, а как описание жизни и обычаев различных этносов, которых делил на «цивилизованных» и «диких».
В статьях «Рассуждения об эпической поэзии» (1728) и «Вкус» (1764) Вольтер выдвинул положение об исторической изменчивости художественной культуры народов в зависимости от переживаемых ими исторических событий. Мыслитель видел в художественном творчестве мощное средство преобразование мира, подчеркивая при этом, что искусство – это порождение и творение человеческого разума и воли. Художественные интересы Вольтера неразрывно связаны с театром, в котором он видел школу морали, трибуну для пропаганды новых идей, могучее средство просвещения. Жанр трагедии Вольтер рассматривал как самую высокую форму словесного творчества, а самого себя считал, прежде всего, драматургом. Его деятельность на этом поприще открывается трагедией «Эдип» (1718), а в конце жизни он пишет трагедии «Ирина» и «Агафокл» (1778). Эпоху Просвещения во Франции называют иногда эпохой Вольтера. Его критика абсолютизма, антиклерикализм, борьба за веротерпимость стали символом всей эпохи.
Французские просветители вошли в историю как энциклопедисты, создатели французской Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел, открывшей новую эпоху в познании и истолковании природы и общества. Организатор и редактор Энциклопедии – Д.Дидро, убежденный противник абсолютизма, церкви, клерикального мировоззрения. Дидро соединил в себе качества философа, теоретика искусства, его знаменитый журнал «Салон» положил начало художественной критике. Дидро понимал художественное творчество как сознательную деятельность, имеющую разумную цель и опирающуюся на общие правила и законы искусства. А главным для искусства он считал его воспитательное значение. По мнению Дидро, наиболее высокой оценки заслуживает искусство демократическое и пропагандирующее нравственность людей третьего сословия, т.к. именно это искусство наиболее адекватно выражает гуманистические интересы и идеалы. Свои эстетические взгляды Дидро выразил в знаменитой философской повести «Племянник Рамо» (1770).
Целью любого государства должны быть сохранение свободы на основе закона, баланс интересов различных социальных групп обеспечивает стабильность государства, необходим принцип разделения властей в государстве – это основные положения трактата «О духе законов» Ш.Монтескье.
С именем Жан-Жака Руссо связан целый этап в развитии просветительского движения Франции – радикальный пересмотр некоторых фундаментальных целей и идеалов. Руссо родился в Женеве в семье часовщика, систематического образования не получил и, подобно, многим великим людям, «сделал себя сам». Его философские, религиозные, педагогические воззрения чаще преломлялись в художественных произведениях – романах, письмах, стихах, поэмах, драматических произведениях, положивших начало такому эстетическому направлению в искусстве, как сентиментализм. Оно основывалось на известной фразе Руссо: «Разум может ошибаться, чувства – никогда!» и противопоставляло разуму культ чувства, отводя ему главенствующую роль в познании и творчестве.
В качестве реакции на издержки зарождавшейся буржуазной культуры можно рассматривать сформулированную Руссо теорию «доброго дикаря». Она отразила сомнения в ранее постулируемой возможности с помощью разума улучшить жизнь человека. Культура, по мнению Руссо, отделяя человека и целые народы от природы, подрывает их физическое и нравственное здоровье и, в конечном счете, ведет к вырождению и гибели, как это случилось в древности с Египтом, Грецией, Римом, Византией и другими исчезнувшими цивилизациями. Культура навязывает мнимые потребности и искушает человека, не позволяя ему реализовать свою естественную природу. Испорченности и моральной развращенности «культурных» наций Руссо противопоставил предполагаемую простоту и «чистоту» нравов нецивилизованных человеческих сообществ. Считая, что «мысль – убийца жизни», в одном из писем к Вольтеру Руссо утверждал: «Культуру можно сравнить с ужасным мечом, воткнутым в молодой, здоровый ствол. После того как железо вошло в дерево, его ни в коем случае не следует вытаскивать, ибо тогда дерево погибнет. Но все же было бы лучше, если бы железо никогда не входило в дерево» [5; 407].
XVIII в. вошел в историю человечества как век начала промышленной революции. Она началась в Англии, где уже в 30–40-е годы произошел переход от мануфактур с преимущественно ручным трудом к фабрикам и заводам с применением машин. Промышленный переворот, т.е. качественное изменение процесса производства за счет массового внедрения новых технологий и механизмов, охватил ведущие отрасли английской промышленности (хлопчатобумажная, область энергетики, металлургия, транспорт). Завершился он в первой четверти XIX в. В числе важнейших изобретений эпохи промышленного переворота: «летающий челнок» (Дж. Кей), прялка «Дженни» (Дж. Харгривс), ватерная машина (Т. Хайс), мюль-машина (С.Кромптон), метод отбеливания тканей (К.Бертолле), метод окрашивания тканей с рисунком (Т.Белл), метод пудлингования (Г.Корт), паровоз (Дж. Стефенсон) и многие другие.
В XVIII в. революционные открытия были совершены в астрономии И.Кантом, П.Лапласом, в химии – А.Л.Лавуазье. Немецким философом, родоначальником немецкой классической философии И.Кантом (1724 - 1804) разработана космогоническая гипотеза происхождения Солнечной системы из первоначальной туманности («Всеобщая естественная истории и теория неба»). П.Лаплас (1749 - 1827) – французский астроном, математик, физик, автор классического труда по теории вероятности и небесной механике (рассматривал динамику Солнечной системы в целом и ее устойчивость). Лаплас написал «Трактат о небесной механике» и «Аналитическая теория вероятности». Так же, как и Кант, он предложил космогоническую гипотезу, она получила название по его имени (Гипотеза Лапласа).
Французский химик Лавуазье (1743 - 1794) считается одним из основоположников современной химии. В исследованиях он применял количественные методы. Выяснил роль кислорода в процессах горения, обжигания металлов и дыхания. Один из основателей термохимии. Автор классического курса «Начальный учебник химии», а также сочинения «Методы наименования химических элементов».
Природа была центром просветительской картины мира и рассматривалась не только как фон, но и как основа человеческого существования. Просветители в своих воззрениях сочетали сакрализацию натуры с ее научным познанием, рассмотрение ее как божественного целого с механистическим дроблением на составные части. Природа противопоставлялась цивилизации, но, вместе с тем, ее хотели освоить и включить в процесс цивилизации. Особое место природы в мировоззрении эпохи связано и с представлением о том, что именно она является источником истины. Эти идеи нашли воплощение программе пейзажного парка. Для просветителей парк – это гармонический универсум, который изначально не существует в природе, но может быть создан благодаря вмешательству человеческих рук и разума. Преображенная природа, по мысли просветителей, помогала становлению совершенной личности, гармония природы должна была порождать гармонию в душе человека и в обществе. Воспитывая одного человека, парк служил и совершенствованию человеческого рода в целом, т.к. в XVIII в. общество виделось как механическая сумма индивидов. В парках, как и в утопиях, конструировался мир, альтернативный представлениям об этических идеалах, о счастливой жизни, об идеально организованном мире, в котором царит гармония человека и природы, людей между собой, и который позволяет в полной мере развиться свободной личности.
В программе пейзажного парка отражались многие идеи Просвещения: сакрализация ума, вера в преобразовательную силу воспитания, в естественное равенство, идеализация «естественного человека» и эвдемонизм - пронизывающее культуру Просвещения стремление к всеобщему счастью. Обрести его надеялись путем возвращения к природе.
3.4. Искусство XVIII века
Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Литература, музыка и театр достигают в эту эпоху той художественной зрелости, которая пришла к живописи в XVI – XVII вв., достаточно назвать романы Прево, Филдинга, Смоллета, Стерна, «Кандид» Вольтера и «Страдания молодого Вертера» Гёте, музыку Баха, Моцарта, Глюка, Гайдна. Огромное значение имели философско-эстетические идеи Вольтера, Дидро, Руссо.
Изобразительному искусству XVIII в. в лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и настроений. Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная) – характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Эти свойства художественного восприятия жизни являются вкладом XVIII столетия в развитие мировой художественной культуры, хотя следует признать, что это было достигнуто ценой утраты универсальной полноты в изображении духовной жизни, цельности в воплощении эстетических воззрений общества, свойственных живописи Рубенса, Веласкеса, Рембрандта, Пуссена.
Итальянское искусство XVIII в. достигло своего расцвета только в Венеции. Выразителем духа Венеции был Джованни Баттиста Тьеполо (1696 - 1770), крупнейший итальянский живописец XVIII в., один из первых представителей итальянского рококо. Тьеполо принадлежат гигантские по масштабу росписи как церковные, так и светские. Его работы отличает легкий динамичный стиль, они наполнены светом и теплом (сцены из жизни Клеопатры в палаццо Лабия).
Венеция XVIII в. дала миру прекрасных мастеров ведуты – городского архитектурного пейзажа. Это Антонио Каналетто (1697 - 1768), прославленный торжественными картинами жизни Венеции на фоне ее сказочной театральной архитектуры. Виды родной Венеции писал и Франческо Гварди (1712 - 1793), поэтический, романтический мастер, искусно использовавший эффект отраженного света («Венецианский дворик»).
Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с творчества Уильяма Хогарта (1697 - 1764), живописца, графика, теоретика искусства, автора серии гравюр, обличительных жанровых зарисовок («Карьера мота», «Карьера проститутки»). Хогарт был единственным художником английского Просвещения и первым живописцем-просветителем в Европе. Его искусство прочно связано с искусством театра, сатирическими журналами, с литературой Просвещения. Свои эстетические взгляды он изложил в трактате «Анализ красоты», где осудил некритичный подход к искусству. Хогарт много делал для введения в практику художественных выставок.
Замечательным художником-портретистом был Томас Гейнсборо (1727 - 1788). Портретным образам художника, нередко помещенным на фоне мягкого идиллического ландшафта, свойственны душевная утонченность, одухотворенность и поэтичность. Гейнсборо первым из английских мастеров стал следовать реалистическим традициям в пейзажной живописи.
Идеи просветителей не только влияли в целом на развитие искусства, просветители активно вмешивались в его ход. «Салоны» Д.Дидро были первой формой критической литературы по искусству. В русле новых эстетических идей в искусстве развивалось творчество Жана Батиста Симеона Шардена (1699 - 1779), художника, создавшего в сущности новую живописную систему. Шарден начал с натюрморта, писал вещи кухонного обихода – котлы, кастрюли, бачки, затем перешел к жанровой живописи («Молитва перед обедом», «Прачка»), а от нее – к портрету.
Французская скульптура XVIII в. проходит те же этапы, что и живопись: преимущественно рокайльные формы в первой половине века и классические черты – во второй. Легкость, свобода, динамика видны в скульптуре Жана Батиста Пигаля (1714 - 1785), в его полном прелести, легкого, стремительного движения, непосредственности и изящества «Меркурии, подвязывающем сандалию».
Жан Антуан Гудон (1741 – 1828) – истинный историограф французского общества, передал в своей скульптурной портретной галерее духовную атмосферу его эпохи. Его «Вольтер» - свидетельство высокого уровня французского искусства эпохи Просвещения.
В искусстве XVIII в. параллельно развивались стили, зародившиеся в предыдущем столетии: барокко и классицизм. Появились и новые направления: рококо, сентиментализм, романтизм.
Для стиля рококо (от фр. rocaille - раковина) характерны легкость, грациозность, изысканность и прихотливый орнаментальный ритм. Все искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства – игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство. Искусство рококо проникнуто настроением интимности, стремлением к комфорту и личному удобству. Наиболее ярко этот стиль проявился в живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве (росписи на фарфоре и тканях, мебель, украшение интерьеров). Сюжеты полотен художников – только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки. Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты». Рококо стал ведущим направлением искусства во Франции, а затем получило широкое распространение в Европе, особенно, в церквах и дворцах Южной Германии и Австрии.
Живописцем рококо был Жан-Антуан Ватто (1684 - 1721). Он разработал и развил новый жанр – галантные праздники: причудливые сценки, изображающие элегантно одетых молодых людей на лоне природы («Отплытие на остров Киферу»). Ярким представителем французского рококо стал Франсуа Буше (1703 - 1770). «Первый художник короля», директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов. Картоны для мануфактуры гобеленов. Театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т.д. Типичные сюжеты его полотен – «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром», «Купанье Дианы».
Картины на порой фривольные сюжеты, часто эротические («Счастливые возможности качелей», «Поцелуй украдкой»), рисовал Жан-Оноре Фрагонар (1732 - 1806), ведущий представитель рококо.
Сентиментализм (от фр. sentiment - чувство), сложился в результате разочарования идее о положительной роли «цивилизации», «царства разума», провозглашенных идеологами Просвещения. Сентиментализм отразил руссоистские представления об изначальной чистоте и доброте человеческой натуры, утрачиваемыми вместе с отделением общества от природы. Сентиментализм не выработал собственной стилистической формы, а представляет собой в искусстве – живописи, музыке, литературе – скорее, особое умонастроение, меланхолическую мечтательность, склонность к уединенным размышлениям, повышенную чувствительность. Для него характерны обращения к идиллическим картинам природы, к «естественной» жизни поселян и вообще частной жизни человека.
Романтизм – широкое идейное и художественное направление в западной и русской культуре, охватившее все виды искусства и гуманитарную науку к. XVIII - н. XIX вв., как реакция на результаты Великой Французской революции и жесткие рационалистические каноны века Просвещения, молодого буржуазного общества вообще. Романтики противопоставили утилитаризму и обезличиванию индивида устремленность к безграничной свободе, жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Стремясь подняться над прозой бытия, раскрепостить многообразные способности личности, предельно самореализоваться в творчестве, романтики выступали против формализации искусства и прямолинейно-рассудочного к нему подхода, свойственных классицизму. Персонажи романтических произведений нередко находятся в пограничных ситуациях человеческого бытия и состояниях человеческой психики. Они проявляли большой интерес к фольклору, демократическим, народным явлениям средневековой и ренессансной культуры, нередко идеализируя их. Центром романтического движения стала Германия (братья А.и Ф. Шлегели, Новалис, Ф.Шеллинг). В Англии его вершиной стало творчество Дж.Байрон.
Классицизм XVIII века оказался тесно связанным с революционными выступлениями буржуазии, отстаивающей идеалы политической свободы, национальной независимости, социальной справедливости. В классицизме XVIII в. звучат идеи свободы, утверждаются права личности. Классицизм перестает быть замкнутым, изолированным художественным явлением, тесно соприкасается с барочными традициями, сентиментализмом, народной культурой различных европейских стран. Это взаимодействие значительно обогатило классицизм, сделало его более свободным от условностей и жестоких нормативов.
3.5. Литература
Основной литературный жанр эпохи Просвещения – Роман. Успех романа, особенно значительный в Англии, был подготовлен успехом просветительской публицистики. Писатели-просветители прекрасно сознавали, насколько несовершенно современное общество и порочен человек, и все же надеялись, хотя бы на то, что подобно Робинзону Крузо из романа Даниэля Дефо (ок. 1660 - 1731) человечество, полагаясь на свой разум и трудолюбие. Взойдет на вершины цивилизации, где его ожидает счастье.
Но, быть может, и эта надежда иллюзорна. Об этом недвусмысленно свидетельствует Джонатан Свифт (1667 - 1754) в знаменитой книге «Путешествие Гулливера», когда он отправляет своего героя на остров разумных лошадей. Как невозвратно далеко ушел человек от этой патриархально-справедливой жизни и мечтающий о разумном идеале, не напоминает ли он в действительности злобных йэху, высшее счастье которых алчно перебирать драгоценные камешки? Скорбь и смех – отличительные черты его творчества.
Разворачивая в своих книгах положительную программу, просветители широко представили и то, как живет человек, обманывая и обманываясь.
Со всей теоретической обстоятельностью воспитание естественного человека представлено в трактатах Ж.-Ж.Руссо и его романах «Юлия, или Новая Элоиза», «Эмиль, или О воспитании».
Образцом всего доброго и прекрасного для просветителей была природа. Настоящий ее культ создадут сентименталисты в 60-х гг. XVIII в., но увлечение естественность, восторженное созерцание ее начинается вместе с самой эпохой Просвещения.
3.6. Музыка
В к. XVII – XVIII вв. складывается тот музыкальный язык, на котором потом заговорит вся Европа. Первыми были немецкие композиторы Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750) и Георг Фридрих Гендель (1685 - 1759). Великий немецкий композитор и органист Бах работал во всех музыкальных жанрах, кроме оперы. Он непревзойденный мастер полифонии. Его оркестровая музыка включает концерты для клавишных и скрипки, оркестровые сюиты.
Как и Бах, Гендель, использовал библейские сюжеты для своих произведений. Наиболее известные его творения – оратории «Саул», «Израиль в Египте», «Мессия». Гендель написал более 40 опер, а также органные концерты, сонаты, сюиты.
Огромное влияние на музыкальное искусство Европы оказала Венская классическая школа и ее виднейшие мастера – Гайдн, Моцарт и Бетховен. Венские классики переосмыслили и заставили зазвучать по-новому все музыкальные жанры и формы.
Йозефа Гайдна (1732 - 1809), учителя Моцарта и Бетховена, называют «отцом симфонии». Им было создано более ста симфоний. В основе многих из них – темы народных песен и танцев, которые композитор разрабатывал с удивительным искусством. Вершина его творчества – «Двенадцать лондонских симфоний», написанных во время триумфальных поездок композитора в Англии в 90-х гг. Гайдн написал множество замечательных квартетов и клавирных сонат, свыше двадцати опер, четырнадцать месс, большое количество песен и других сочинений, довел до классического совершенства симфонию, квартет, сонату. В конце творческого пути он создал две монументальные оратории – «Сотворение Мира» и «Времена года», в которых выражены мысли о величии мироздания человеческой жизни.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) еще в детстве поражал незаурядными способностями: был виртуозом-исполнителем, сочинял вполне зрелые музыкальные произведения. Необыкновенные музыкальные способности Вольфганга развивались под руководством его отца – скрипача и композитора Леопольда Моцарта. С 1781 г. Моцарт живет в Вене, здесь наступает расцвет его творческого гения. В операх «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта» Моцарт с изумительным мастерством создает разнообразные и живые человеческие характеры, показывает жизнь в ее контрастах, переходя от шутки к глубокой серьезности, от веселья – к тонкой поэтической лирике.
Эти же качества присущи и его симфониям, сонатам, концертам, квартетам, в которых он создает высшие классические образцы жанров. Вершинами классического симфонизма стали три симфонии (всего Моцартом было написано около пятидесяти): симфония № 39 полна радости, игры, веселого танцевального движения; симфония № 40 – глубокой лирической поэзии и драматизма; симфония № 41, названная современниками «Юпитер», - охватывает весь мир с его контрастами и противоречиями, утверждая разумность и гармоничность его устройства.
Музыка Моцарта являет высочайшее достижение классицизма по совершенству мелодий и форм.
«Музыка должна высекать огонь из людских сердец», - говорил Людвиг Ван Бетховен (1770 - 1827), чье творчество принадлежит к высшим достижениям человеческого гения. Человек республиканских взглядов, он утверждал достоинство личности художника-творца. Бетховен вдохновлялся героическими сюжетами. Таковы его единственная опера «Фиделио» и увертюры «Эгмонт», (к драме И.В.Гете) «Леонора», «Кориалан», фортепианная соната № 23 («Аппасионата»). Завоевание свободы в результате упорной борьбы – вот главная идея его творчества.
Вся зрелая творческая жизнь Бетховена связана с Веной, где он еще юношей восхитил своей игрой Моцарта, учился у Гайдна, здесь прославился как пианист. Стихийная сила драматических столкновений, возвышенность философской лирики, сочный, порой грубоватый юмор – все это мы можем встретить в бесконечно богатом мире его сонат (всего им написаны 32 сонаты). Лирико-драматические образы Четырнадцатой («Лунной») и Семнадцатой сонат отразил отчаяние композитора в самый тяжелый период жизни, когда Бетховен был близок к самоубийству из-за потери слуха. Но кризис был преодолен: появление Третьей («Героической») симфонии ознаменовало победу человеческой воли. В период с 1803 по 1813 гг. он создал большинство симфонических произведений. Разнообразие творческих исканий поистине безгранично. Композитора привлекали и камерные жанры (вокальный цикл «К далекой возлюбленной»). Бетховен стремился проникнуть в сокровенные глубины внутреннего мира человека.
Апофеоз его творчества – Девятая («Хоральная») симфония и Торжественная месса. Девятая симфония включает отрывок из шиллеровской «Оды к радости», избранной гимном Европы.
3.7. Театр
Тяготение изобразительного искусства к занимательности, повествовательности и литературности объясняет его сближение с театром. XVIII столетие часто называют «золотым веком театра». Театр был призван временем для выполнения целого спектра задач. Бомарше считал его «Исполином, который смертельно ранит всех тех, на кого направляет свои удары».
Писать о людях в обыденных обстоятельствах значило писать одновременно о жизни, сформировавшей этих людей. И писать нелицеприятно – ведь драматурги Просвещения исходили из больших общественных и человеческих идеалов и решительно не воспринимали всего, что им противоречило. В трагедии они негодовали. В комедии издевались. Крупнейшим драматургом Англии XVIII в. был Ричард Бринсли Шеридан (1751 - 1816). Его сатирические комедии нравов («Соперники», «Поездки в Скарборо» и «Школа злословия») направлены против безнравственности высшего света, пуританского лицемерия буржуа.
Некогда великая торговая держава. Венеция переживала в XVIII в. экономический упадок, но не только сохранила, но и сумела развить культуру. В этом городе работало семь театров – столько, сколько в Париже и Лондоне вместе взятых. На карнавал в Венецию съезжались со всей Европы. В этом городе творил Карло Гольдони (1707 - 1793), создавший 267 драматических произведений, но прославили его лучшие комедии – «Трактирщица» и «Слуга двух господ».
Современником Гольдони был Карло Гоцци (1720 - 1806). Его сказки – фьябы основаны на фольклорных мотивах и традициях комедии дель арте (комедия масок – форма итальянской народной комедии-импровизации) («Любовь к трем апельсинам», «Турандот» о жизни театральной Венеции).
Во Франции самым высоким, достигшим абсолютной зрелости воплощением комедии нравов, была «Женитьба Фигаро» великого французского драматурга Пьера Бомарше (1732 - 1799). Фигаро оказался олицетворением той самой оппозиции, которая привела к революции. И недаром два человека так ненавидели эту пьеса – Людовик XVI, живший в страхе перед революцией, и Наполеон Бонапарт, построивший свою империю на развалинах революционных порядков. Страной, где «серьезный жанр», как его называли в XVIII в., а потом и трагедия сделали наибольшие успехи, была Германия. Хотя театр Просвещения появляется в Германии лишь в середине 50-х годов XVIII в. (на сорок – пятьдесят лет позже, чем в Англии и Франции), но зато, восприняв опыт предшественников, дает замечательные плоды.
Готхольд Эфраим Лессинг (1729 - 1781) был теоретиком изобразительного и драматургического искусства, создателем замечательных пьес («Сара Сампсон», «Эмилия Галотти»). В сочинении «Гамбургская драматургия» он толкует по-своему Аристотеля и критикует застывшие формы классической французской драмы. Противопоставляя их свободному подходу Шекспира и утверждая право третьего сословия быть героями произведений.
Эстетические сочинения Лессинга («Лаокоон, или О границах живописи и поэзии», «Гамбургская драматургия») имели резонанс во всех европейских странах. Основной вопрос, который Лессинг поднимает в «Лаокооне», - о специфической природе поэзии и живописи, а, следовательно, различии и границе между ними. Изобразительное искусство и поэзия являются «подражанием действительности», заявляет Лессинг. Он показывает, что по сравнению с изобразительными искусствами поэзия способна к значительной индивидуализации человеческих характеров и переживаний. Задача писателя, считает Лессинг, изображение жизни в движении, в борьбе.
Иоганн Вольфганг Гёте (1749 - 1832) «универсальный гений» ученый, теоретик и знаток искусства, романист, великий поэт и замечательный драматург. Он, словно бы, воплощая в себе всю культуру Германии. Пьеса «Эгмонт» - одна из лучших театральных сочинений Гете. Самая великая цель состоит, по Гете, в утверждении человечности, воплощением которой является Эгмонт.
Для Германии воспитание свободолюбивой человеческой личности становилось революционной задачей. Этой задаче и посвятил себя Фридрих Шиллер (1759 - 1805) – ученый, историк и эстетик, великий поэт и драматург. На творчество Шиллера огромное влияние оказала литература Просвещения, мятежное стремление к свободе, утверждение человеческого достоинства выражены уже в раннем его произведении – драме «Разбойники». Драмой «Коварство и любовь» Шиллер словно бы подводит итог одной из главных линий драматургии XVIII в. и открывает дорогу новой драме. Сам он, в известном смысле, тоже принадлежит к ней – ведь театр ХХ в., найдя к Шиллеру во многом новый подход, считает его современным автором - интерес к сильным характерам и социальным потрясениям определил напряженный драматизм трагедий Шиллера во все времена.
Рационализму Просвещения немецкое литературное движение «Буря и натиск» противопоставляло страсть, фантазию и образность. Главной формой своего самовыражения движение избрало драму. Своим названием оно обязано драме Ф. Клингера (1752 - 1831) «Буря и натиск», в которой автор воспел стремление человека к свободе.
Французская революция и вызванные ею социально-политические катаклизмы рубежа XVIII – XIX вв. на европейском континенте похоронили веру просветителей в возможность постепенного ненасильственного прогресса. По отношению к этим событиям просветительское движение быстро политизировалось и раскололось на отдельные противоборствующие группировки и течения. Кризис Просвещения усугубила консервативная критика его целей и идеалов, просветителей обвиняли в том, что они внесли в умы людей путаницу. А в общество – смуту, нарушившие естественное, органичное развитие стран и народов. От этих ударов Просвещение уже не оправилось. Оно внезапно сошло с подмостков истории, заставив потомков задуматься, в чем же заключалось его историческое предназначение.
По мнению некоторых исследователей, итог Просвещению подводит Гете в трагедии «Фауст», оценивая новый исторический тип человека, напряженно ищущего Истину на основе Разума, верящего в свою созидательную деятельность, но при этом жестоко ошибающегося и пока что беспомощного перед им же самим вызванным к жизни могучими силами.
Культурное наследие XVIII в. столетия до сих пор поражает необычайным разнообразие, богатством жанров и стилей, глубиной постижения человеческих страстей, величайшим оптимизмом и верой в человека и его разум. Это был век великих открытий и великих заблуждений.
Сейчас нам трудно представить свою жизнь вне таких понятий и социальных институтов как гражданские права, свобода совести, организация политической жизни, академии как инструмент организации научного познания мира – основной формы освоения действительности. Культура рассматриваемого периода выработала такие ценности, как непреходящая ценность человеческой личности, свобода, ценность знания как такового. Европейская культура XIV – XVIII вв. содержит и великие достижения человеческого гения, и жесточайшие ошибки и разочарования, которые должны для нас стать предостережением. В этом состоит непреходящая актуальность изучения культурного наследия этого периода. Ведь западная культура в своих современных формах сформировалась на рубеже средневековья и Нового времени.
Библиографический список
1. Баткин Л.М. Итальянское Возрождение: проблемы и люди. М., 1995. 448 с.
2. Величие здравого смысла: человек эпохи Просвещения /Сост. С.Я. Карп. М., 1992. 287 с.
3. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейского искусства: Учеб. пособие. М.: Высшая школа, 1993 С. 81–218.
4. Культура эпохи Просвещения/Сборник статей. М., 1993. 256 с.
5. Культурология. ХХ век. Антология. М., 1995.
6.Культурология: История мировой культуры: Учеб. пособие для вузов/Под ред. А.Н. Марковой. 2-е изд. М., 1998. С. 173–190, 381– 400.
7. Образ человека в зеркале гуманизма: мыслители и педагоги эпохи Возрождения о формировании личности (XIV – XVII вв.)/Сост., вступ. ст. Н.В. Ревякиной, О.Ф. Кудрявцева. М., 1999.
8. Пархоменко И., Радугин А.А. История мировой и отечественной культуры: Учеб. пособие. М.: Центр, 2002.
9.Сергеев К.А. Ренессансные основания антропоцент-ризма. СПб, 1993. 264 с.
10. Утопический роман XVI – XVII в./Вступ. ст. Л.Воробьева. М., 1971. 494 с.
11. Хёсле В. Гении философии Нового времени. М., 1992. 224 с.
12. Эстон М. Ренессанс. Энциклопедия мирового искусства. М.: Белый город, 1997. 368 с.
13. Якимович А.К. Искусство Нового времени XVII – XVIII вв. М.: Азбука, 2004.
ОГЛАВЛЕНИЕ
| | Введение …………………………………………… | 3 | |
| 1. | Культура эпохи Возрождения ……………………. | 3 | |
| | 1.1. | Культура Возрождения во времени и пространстве ………………………………… | 3 |
| | 1.2. | Ренессансный гуманизм ……………………. | 6 |
| | 1.3. | Искусство Ренессанса ………………………. | 9 |
| | 1.4. | Культура Позднего Возрождения …………. | 19 |
| | 1.5. | Северный Ренессанс ………………………... | 25 |
| 2. | Реформация ………………………………………... | 34 | |
| 3. | Культура Нового времени ………………………… | 40 | |
| | 3.1. | Становление научного познания мира ……. | 44 |
| | 3.2. | Европейское искусство XVII века …………. | 51 |
| | 3.3. | Культура зрелого Просвещения …………… | 60 |
| | 3.4. | Искусство XVIII века ………………………. | 66 |
| | 3.5. | Литература …………………………………. | 71 |
| | 3.6. | Музыка ……………………………………… | 72 |
| | 3.7. | Театр ………………………………………… | 75 |
| | Библиографический список ……………………… | 79 | |
Учебное издание
Бакина Наталья Евгеньевна
ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ
XIV-XVIII ВЕКОВ
В авторской редакции
Компьютерный набор О.П. Вышегородцевой
Подписано к изданию 25.03.05. Уч.-изд.л.
Воронежский государственный технический университет
394026 Воронеж, Московский просп., 14
Н.Е. Бакина
ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ XIV-XVIII ВЕКОВ
Учебное пособие
Воронеж 2005