Столярова Ирина Сравнительный анализ детского и первобытного изобразительного творчества

Вид материала

Документы

Содержание 1. Художественное творчество и искусство 2.1 Происхождение искусства 2.2 Сравнение этапов детского и первобытного изобразительного творчества 3. Сравнение тематики детского и первобытного изобразительного творчества 4. Сравнение функций детского и первобытного изобразительного творчества 5. Сравнение особенностей внутреннего мира первобытного человека и ребенка

Подобный материал:

• Конкурс детского изобразительного искусства и художественно-прикладного творчества, 1448.65kb.
• Итоги 17-ой Международной выставки детского изобразительного творчества «Рождественская, 313.92kb.
• Программа дисциплины Дпп ф. 11. 5 теория и методика развития детского изобразительного, 361.25kb.
• Методика проведения занятий по изобразительной деятельности с использованием нетрадиционной, 171.66kb.
• Проблемные вопросы по методика развития детского изобразительного творчества, 40.1kb.
• Екс, разработанный на основе авторской программы дополнительного образования детей, 1379.38kb.
• Положение о конкурсе детского изобразительного творчества «Подводный мир глазами детей», 65.55kb.
• Анализ реализации предшествующих этапов программы развития моу дод «Дом детского творчества», 801.29kb.
• Иконы Влахернской Божией Матери. Организаторы конкурс, 156.36kb.
• Иконы Влахернской Божией Матери. Организаторы конкурс, 146.6kb.

Столярова Ирина


Сравнительный анализ детского и первобытного изобразительного творчества


В данной статье речь пойдет о первобытном изобразительном творчестве и детском изобразительном творчестве. Первобытность – начало всего человечества, в то время как детство – начало человеческой жизни. Исследователи первобытного и детского творчества подчеркивали особый его статус – то, что эти виды творчества не являются в полной мере искусством. Изобразительное творчество обладает наибольшей наглядностью, и поэтому было выбрано в качестве объекта исследования. И на первый взгляд, наскальные рисунки и рисунки ребенка похожи. Цель данной работы – выявить основные сходные и отличительные черты первобытного и детского изобразительного творчества и причины, их породившие.


1. Художественное творчество и искусство


Прежде всего необходимо определить, чем являются рисунки первобытного человека и ребенка – искусством или созданием творчества.

У Аристотеля можно найти такое определение искусства: «искусство есть творческая привычка, следующая истинному разуму»¹.

Для искусства необходимо следование определенным правилам, необходимо иметь определенные навыки, знания. Истинным художником обычно считается тот, кто изучал эти правила и смог в дальнейшем применить их по-своему. Даже необычайно талантливый художник должен овладеть общепринятыми законами живописи или графики, чтобы его произведения можно было считать искусством. Искусством также называют «деятельность, имеющую цель в самой себе»².

Учитывая вышесказанное, можно заключить, что первобытные и детские рисунки нельзя назвать полноценным искусством, поскольку, будучи началом человечества и человека, первобытный человек и ребенок еще не знают правил рисования, они еще не выработали умения. Их рисунки не отделены от остальной их деятельности. В первобытном обществе рисунки включены в сферу магии, о чем будет сказано далее. Процесс рисования необходим ребенку для «обнаружения своего внутреннего знания» и «обращения к нему». Чистым искусством, таким образом, они не являются.

Несколько иным является художественное творчество. О.А. Кривцун определяет творчество как «создание того, что еще не существовало»³. Эту же точку зрения разделяет Л.С Выготский: «творческая деятельность – это деятельность, которая создает нечто новое». Это деятельность, которая «на базе накопленных знаний воссоздает нечто новое, не существовавшее в нашем опыте ранее»⁴. Основой творческой деятельности является воображение. Однако необходимо различать творческую деятельность и художественное творчество. Творческая деятельность пронизывает многие сферы жизни, она встречается и в науке, и в технике, и в искусстве. Особенностью художественного творчества является создание особой «второй реальности». И в этом смысле рисунки первобытного человека и ребенка можно полноправно называть созданием художественного творчества. Как пишет Ю.Б. Борев, первобытные изображения – это «инобытие реальности, вторая ее ипостась. (…) Наскальное изображение при всей своей фигуративности и натуральности есть не образ, отражающий реальность, не знак, ее замещающий, а способ удвоения реальности, ее второе, магическое обличье и средство овладения ею»⁵. О детском рисунке С. Левин пишет, что ребенок «создает на бумаге второй мир, который принадлежит только ему»⁶.

Таким образом, не являясь в полном смысле искусством, рисунки первобытного человека и ребенка являются созданием художественного творчества, это объединяет их, и позволяет рассматривать в одном контексте.


2. Сравнение этапов детского и первобытного изобразительного творчества

2.1 Происхождение искусства

Существует три основные гипотезы происхождения искусства.

Во-первых, это «гипотеза «макарон»⁷. «Макароны» или «меандры» - это группы параллельных волнистых линий, прочерченные двумя или тремя пальцами по глине или же нанесенных зубчатым инструментом. Некоторые «макароны» – это беспорядочное переплетение совершенно хаотичных линий, иные располагаются раздельно, заключая в себе нечто композиционное. Именно в геометрии «макарон» ряд археологов уже 70 лет видит предтечу контуров рисунка зверя в начале верхнего палеолита. Некоторые исследователи полагают, что случайные движения оставляли на мягкой глине следы, а позже, индивидуумы, наиболее одаренные «связными наблюдениями», усмотрели в некоторых сплетениях линий нечто ассоциирующееся с обобщенным образом зверя. Этой гипотезы придерживаются А. Брейль, А. Бродрик и ряд других исследователей.

Во-вторых, это «гипотеза руки»⁸. Этой гипотезы придерживаются такие исследователи как А.С. Гущин, Г. Люке. В некоторых пещерах были обнаружены следы рук, вернее очертание руки. Рука либо обводилась по контуру, либо отпечатывалась на поверхности пещеры, либо краска наносилась вокруг руки, оставляя сам образ руки незакрашенным. Г. Люке полагал, что первобытный человек брал пример со зверей, которые оставляют следы на земле. Оставляя образ руки на стене, они, тем самым, оставляли свой след в окружающем мире.

Наконец, третья гипотеза, «гипотеза простого этапа»⁹, разрабатывалась, в частности, Буше де Пертом. Он исходит из того, что первобытный человек увидел контуры животных в камне, в тех или иных выпуклостях и трещинах стен. Он дополнял их, придавая большее сходство, а затем начал рисовать сам.

Однако ни одна из этих гипотез не была полностью подтверждена. Существует также четвертая гипотеза о происхождении первобытного искусства, представленная в частности Л.-Д. Нужье. Он принимал во внимание все три вышеупомянутые гипотезы, комбинируя их. Он считал, что каждый вид первых изображений дал начало своему виду творчества: «макароны» – графике, «руки» – фигуративному рисунку, «простые формы» – скульптурным изображениям.

Каким бы ни было начало изобразительного творчества, в дальнейшем оно проходит этапы, одинаковые на различных территориях. Как отмечает А.Ф. Еремеев, «какие бы гигантские расстояния ни отделяли друг от друга памятники верхнепалеолитического искусства, художественные изображения были поразительно близки и в узловых пунктах их характеристик большей частью едины»¹⁰.

Первые следы изобразительной деятельности первобытного человека относятся к эпохе верхнего палеолита. Но как отмечает А.П. Окладников, «с самого начала искусство палеотического человека обнаруживает тяготение к реалистической трактовке своих объектов, и прежде всего зверя»¹¹. И следующим этапом первобытного изобразительного творчества являются фигуры животных. Поначалу изображается лишь голова и передняя часть туловища. Позднее появляются фигуры бизонов, мамонтов, лошадей, однако они изображены плоскими. К более поздней эпохе относятся попытки пространственного построения: тело животного изображается в профиль, копыта и рога в фас или три четверти. В следующем периоде на смену контурной и силуэтной приходит полихромная, стремящаяся к объемности живопись. На животных изображается шерсть и шкура. Своего апогея пещерное искусство достигает, когда создаются громадные анималистические ансамбли. Однако великолепно воспроизведенные фигуры чаще всего образуют беспорядочные хаотические нагромождения. Элементы композиции очень редки. Постепенно знания первобытного человека накапливаются, и он уже начинает изображать наиболее важные сцены из своей жизни, в которых участвует и человек. Чаще всего – это сцены охоты. Однако в более поздних рисунках наблюдается возвращение схематичности и плоскостного изображения, корни которых лежат в стремлении человека обобщить всю ту информацию, которую он получил об окружающем мире. Важным элементом в творчестве этого периода (неолит, бронзовый век) становится орнамент, которым украшаются элементы быта и сам человек, нанося на свое тело татуировки.

2.2 Сравнение этапов детского и первобытного изобразительного творчества

Начинается детское рисование с беспорядочных штрихов, точек, отметин, которые ребенок ставит повсюду и всем - мелом, углем, карандашом, испачканной рукой на бумаге, обоях, полу, асфальте. «Каракули - это знак того, что ребенок начинает понимать, что он может оставлять видимые следы своего присутствия в мире»¹². Это происходит между годом и двумя. Постепенно ребенок начинает понимать, что у листа бумаги, на котором он рисует есть края, а беспорядочные линии и штрихи постепенно становятся ритмически организованными.

Две из гипотез происхождения искусства также говорят о том, что первобытный человек начинает со штрихов, линий и отпечатков. Следовательно, начала детского и первобытного творчества похожи.

С развитием воображения ребенок начинает в абстрактных штрихах угадывать формы реальных предметов. Обычно только сам ребенок может объяснить, что нарисовано. Открывая знаковую функцию рисования, ребенок начинает с удовольствием и много рисовать все, что видит вокруг. Первые изображения ребенка довольно далеки от прототипа. На листе бумаги нет ни верха, ни низа. Изображаются лишь отдельные части предмета, наиболее важные для него. Он лишь обозначает предмет. Из круга затем получается схематическое изображение человека в технике «палка, палка, огуречик». Изображаются только голова, руки и ноги. Именно поэтому подобные рисунки назвали «головоногами».

На данном этапе очевидно расхождение первобытного и детского рисунка, поскольку в первобытном творчестве преобладают наглядные изображения, максимально приближенные к реальности. Первобытный человек «изображает то, что видит, что происходит перед его глазами»¹³. У ребенка исследователи на ранних этапах отмечают склонность к рисованию по памяти. Ребенок рисует все, что помнит. Характерным также является так называемый «рентгеновский рисунок»: например, на человеке одежда нарисована поверх тела и видно, что лежит в кармане.

В четыре-пять лет ребенок начинает представлять все пространство листа как пространство мира. В этот период на детских рисунках внизу листа появляется полоска земли или травы, а наверху - голубая полоска неба. Между ними в ряд располагаются персонажи. «Главным структурирующим принципом является вертикальное разделение листа на верх, середину и низ»¹⁴. Пока для ребенка важны все персонажи, и он располагает их рядом, чтобы никто никого не закрывал, и, к тому же, лицо к зрителям. К четырем-пяти годам дети начинают использовать горизонталь, чтобы показать движение. Изображая персонажей в профиль, они, тем самым, передают идею направленного движения. Б. Зернов отмечает также такую особенность детского рисунка, как «стремление достичь наибольшей выразительности при максимальном лаконизме средств»¹⁵.

Хотя в наскальной живописи присутствуют анималистические композиции, в них отмечается отсутствие композиционного построения. Нет разделения на низ или верх. Фигуры животных просто расположены рядом. Но именно в этом детское и первобытное творчество совпадают, поскольку и для первобытного человека, и для ребенка важен каждый отдельный персонаж. Профильное расположение фигур отмечается в обоих случаях. И там, и там оно используется для выражения движения.

В шесть лет ребенок обычно идет в школу. Появляется новый распорядок дня, новые обязанности, новые взаимоотношения с людьми. «Теперь дети все чаще пытаются в своих рисунках воспроизвести не только сами по себе отдельные предметы, но и связи между предметами. Сюжет, действие играют в рисунке все более заметную роль. Движение и пространство встают перед ребенком как две новые проблемы в его творчестве»¹⁶.

Ребенок пытается выразить пространство, третье измерение. Но не сразу понимает, как это можно сделать на плоском листе бумаги. Поэтому в рисунке совмещаются две точки зрения - вид сбоку и вид сверху. Ребенку пока трудно понять, что на рисунке вещи выглядят не так, как они должны быть. Например, рисуя стол, он рисует четыре ножки и полный квадрат столешницы. Но, пытаясь приблизить рисунок стола к тому, как он виден, ребенок начинает изображать поверхность стола косо, однако боковые линии не сходятся вдали, а расходятся. В детском рисунке этого периода сталкиваются взгляды с разных точек зрения. Ведь «процесс создания рисунка - это процесс последовательного, постепенного, протекающего во времени проникновения в суть предмета, явления или события»¹⁷. И ребенка пока не волнует, что предмет нельзя видеть с разных сторон одновременно. В рисунках этого периода предметы уже правдоподобны, но еще плоские. Постепенно ребенок начинает замечать, что дальние предметы кажутся уменьшенными в сравнении с ближними и изображает это на своих рисунках. Более того, он осознает, что более близкие предметы могут закрывать дальние.

Ребенок начинает рисовать сюжеты, в которые вовлечены массы людей. Таким образом на этом рисунке персонажи вступают во взаимоотношения, что отражает ситуации в жизни ребенка, когда в школе он должен каждый день общаться со множеством людей. Ребенок начинает отвлекаться от важности индивидуализации каждого предмета. Хотя ребенок уже перешел на новый этап рисования, в его рисунках еще встречаются схемы. Рисунки детей в возрасте семи-десяти лет были названными смешанными схемами.

В первобытном изобразительном творчестве встречаются сцены охоты, как проявление композиционности, сюжетики рисунка. Однако исследователи отмечают переход к схематичности, символичности, орнаментальности первобытных рисунков, в то время как ребенок продолжает развивать фигуративный, сюжетный рисунок. При специальном обучении детей можно научить объему, воздушной и линейной перспективе. С развитием этих качеств рисунка, ребенок, подросток уже переходит к собственно искусству, как первобытное художественное творчество развилось в то искусство, которое мы видим сейчас.

3. Сравнение тематики детского и первобытного изобразительного творчества


Главная тема накальных рисунков – животные. Однако первобытный человек рисует далеко не всех животных, а бизонов, мамонтов, лошадей – только тех, которые играют важную роль в жизни племени. «Первобытного художника интересовали животные, имевшие огромное значение в жизни людей, представляющие для них наибольшую положительную ценность. Не животное вообще, но животное, находящееся во вполне определенных ценностных отношениях»¹⁸. Реже встречаются на древних рисунках рыбы или птицы, еще реже – растения. Первые человеческие изображения – это женские фигуры, с подчеркнутой функцией деторождения (продолжательницы рода) и изображения охотников (обеспечивающие пищей).

Ребенок начинает с линий и черточек. Затем в его рисунках появляются геометрические фигуры. Одной из самых первых фигур в рисунке ребенка является круг, так как, рисуя круг, ребенок затрачивает минимальное количество усилий и рисование круга доставляет ребенку радость и удовольствие. Затем ребенок начинает рисовать окружающий его мир. Частой темой в рисунках ребенка является его семья. Ребенок также рисует животных и сказочных героев. В рисунках современного ребенка преобладают персонажи мультипликационных фильмов, которые он смотрит, а также компьютерных игр. Исследователи современного детского рисунка часто отмечают преобладание изображения насилия, возникающего из-за воздействия на ребенка средств массовой информации. Тематика детских рисунков практически не меняется, как только он переходит со стадии каракулей и головоногов на стадию фигуративных рисунков.

Разница тематики первобытных и детских рисунков очевидна. Эта разница, как и различие этапов развития первобытных и детских рисунков, зависят как от функций, которые они несли, так и от особенностей внутреннего мира первобытного человека и ребенка.


4. Сравнение функций детского и первобытного изобразительного творчества


Первобытный охотник отождествлял изображение и само животное. Леви-Брюль пишет: «Общеизвестен факт, что первобытные люди (…) считали пластические изображе­ния существ (...) столь же реальными, как и изображаемые существа»¹⁹. Главной функцией первобытного изобразительного творчества была его вовлеченность в ритуально-магические обряды. «Древний охотник считал, что удар, наносимый по изображению зверя, реально ослабляет животное, на которое завтра будет идти охота. Это укрепляло веру охотника в удачу и победу»²⁰. Первоначально первобытные люди метали в изображения настоящие копья, но затем стали заменять их изображениями. «Это означает важный шаг в перерастании магической реалии в знаково-символическое и художественное изображение»²¹. Наскальное изображение при всей своей фигуративности и натуральности есть не образ, отражающий реальность, не знак, ее замещающий, а способ удвоения реальности, ее второе, магическое обличье и средство овладения ею. Когда художник палеолита рисовал на скале животное, он рисовал реальное животное. Для него мир вымысла и искусства еще не был самостоятельной областью, отделенной от эмпирически воспринимаемой действительности²². Для первобытных людей художественное творчество означало создание «второй», магической реальности для того, чтобы управлять реальностью «первой».

В магическо-ритуальные действия включаются все виды художественного творчества первобытного человека: изобразительное творчество, танец, заклинание-песня, своего рода сценические постановки. Эти формы художественного творчества объединялись, чтобы передать мифические представления о мире. «Через сценические и ритуальные формы миф не просто повторяет или излагает «космическое событие», он устанавливает отношения человека с окружающим миром, стремится через эксплуатацию игрового элемента сделать мир более понятным, а следовательно, и более безопасным»²³.

Отсюда следует еще одна функция первобытного художественного творчества - гносеологическая. «Рисуя зверя, человек синтезирует свои наблюдения над ним. Он формулирует свои знания в рисунке и закрепляет их. Одновременно он учится обобщать: в одном изображении оленя передаются особенности, наблюденные у целого ряда оленей»²⁴.

«Первобытное искусство направлено на познание внешней природы, той, которая имела непосредственное отношение к жизни первобытного человека». Изображение лося или носорога становились ступеньками постижения человеком жизни, способом «показать свою гармонию с ней или свое господство над ней». «Художественный образ берет в звере или человеке наиболее характерное для них в свете их сегодняшнего значения для жизни рода»²⁵.

Синтезируя свои знания в рисунках, первобытный человек делал их доступными для остальных членов общины. «Первобытное искусство возникло как средство опредмечивания мифа, средство его превращения во всеобщее достояние»²⁶.

Художественное творчество было необходимо первобытному человеку для выживания. Как пишет Л.С. Выготский, «искусство первоначально возникает как сильнейшее орудие в борьбе за существование, и нельзя, конечно, допустить и мысли, чтоб его роль сводилась только к коммуникации чувства и чтобы оно не заключало в себе никакой власти над этим чувством»²⁷.

Таким образом, функции первобытного художественного творчества были связаны с необходимостью первобытного человека выжить во враждебном ему окружающем мире.

Для ребенка художественное творчество является неотъемлемой частью его развития.

Одна из функций детского творчества – гносеологическая. Ребенок открывает мир и в творчестве отображает свои открытия. Это рассказ ребенка о том, что он увидел и узнал о мире, который его окружает. «Ребенок без устали наблюдает, накапливает запасы образов и сведений, пытается размышлять, систематизировать свои знания, творчески их перерабатывать»²⁸. Через художественное творчество (а это не только рисунок, но и игра) ребенок пытается найти понятные для него объяснения, поскольку объяснения взрослых могут еще больше запутать ребенка.

Однако хотя и у первобытного, и у детского художественного творчества присутствует функция познания, характер этой функции различается. Первобытному человеку было необходимо сообщить эти знания остальным членам общины, в то время как ребенок аккумулирует знания для себя. Первобытное художественное творчество носит больше социальный характер, в то время как детское – индивидуальный.

Выше уже говорилось, что первобытное художественное творчество было включено в магическо-ритуальное действие. Для ребенка рисунок – это игра. Многие исследователи (Д.Б. Эльконин, Л.С. Выготский, С. Левин и др.) отмечают игровое начало детской деятельности.

Выготский говорит о психологическом родстве искусства и игры для ребенка. И творчество тоже включается в этот процесс игры. Первые ассоциативные образы, созданные детьми младшего дошкольного возраста, являются для ребенка как бы «живыми» и легко включаются им в ситуацию иг­ры. «Игра – это свободная деятельность. (…) Потребность в игре как компенсация того, что человек не обнаруживает в реальной жизни. Игра всегда в той или иной мере дистанцируется от повседневности, игровое состояние всегда есть преображение окружающего мира»²⁹.

Как уже говорилось выше, первобытный человек был озабочен выживанием во враждебном ему мире. В то время как ребенок живет, защищенный от большого мира взрослыми. Его не беспокоит выживание. Шиллер писал, что игра появляется от избытка сил, когда существо свободно от цели выжить. Именно поэтому вся деятельность ребенка носит игровой характер. «Оживляя» изображение, он включает его в свою игру. Ребенок может испугаться страшного своего рисунка или же радоваться веселому изображению.

Рисунок, как игра, «компенсирует малые права ребенка среди взрослых. Ему хочется распоряжаться собой и своими вещами, и рисунок, как игра, позволяет хотя бы иллюзорно осуществить это. Он создает на бумаге второй мир, который принадлежит только ему»³⁰. Удваивая реальность на рисунке, ребенок разыгрывает жизненные ситуации, получая от этого определенного рода удовольствие.

Таким образом, и для ребенка художественное творчество – средство создания «второй реальности», в которой все становится понятным и подчиняется самому ребенку. Однако если для первобытного человека изображение животного отождествлялось с самим животным, исследователи не отмечают подобное отождествление в детских рисунках. Это можно объяснить, во-первых, тем, что ребенок рисует в основном не реальные, а выдуманные предметы, часто по памяти. Во-вторых, это зависит от особенностей внутреннего мира первобытного человека и ребенка.


5. Сравнение особенностей внутреннего мира первобытного человека и ребенка


Одной из особенностей внутреннего мира первобытного человека считается его синкретичность. Приводятся следующие характеристики синкретичности:

• единство субъекта и осваиваемой им природной среды;
  
• неосознанность различий между реальностью и нереальностью;
  
• отсутствие развитых форм социального самосознания;
  
• доминирование чувственного восприятия и базирующегося на нем воображения³¹.
  

«Первобытный человек еще не выделял себя отчетливо из окружающего природного мира и переносил на природные объекты свои собственные свойства, приписывал им жизнь, человеческие страсти и т.п.»³². Отсюда следует также и «мифологичность» первобытного сознания – «бессознательно-художественный способ осмысления реальности»³³. Первобытный человек оживлял окружающий его мир, населял его духами и энергиями и с их помощью объяснял непонятные для него природные явления.

Синкретичность первобытного сознания также выражалась в том, что наука, магия, творчество были слитны и нераздельны.

Для первобытных людей почти отсутствовало различие между сном и явью. «Первобытные люди вполне сознательно придают столько же веры своим сновидениям, сколько и реальным восприятием. (…) Это высшая фор­ма: так как в ней роль материальных и осязаемых элементов яв­ляется минимальной, то в ней общение с духами и невидимыми силами осуществляется наиболее непосредственно и полно»³⁴.

Отсюда вытекает еще одна особенность первобытного сознания, которую отмечает Леви-Брюль. Он пишет, что оно «обращает внимание исключительно на мистические причины, действие которых оно чувствует повсюду. Другими словами, реальность, среди которой живут и действу­ют первобытные люди, сама является мистической. Ни одно суще­ство, ни один предмет, ни одно явление природы не являются в коллективных представлениях первобытных людей тем, чем они кажутся нам»³⁵. «Они предстают ему как таинствен­ные символы, значение которых должно быть раскрыто»³⁶.

Синкретичность и мифологичность также присущи сознанию ребенка.

«Ребенок чаще всего не разделяет фантазию и реальность. Для него изображение на бумаге или постройка из кубиков отождествляются с тем, что изображено»³⁷. «Практически-целесообразное чуждо ребенку, он рассматривает любую вещь взглядом неофита, он еще обладает незамутненной способностью воспринимать вещь как таковую»³⁸. Практически все окружающие предметы «оживляются». Куклы, игрушки, камешки, животные – все наделяется собственным сознанием и вступает в диалог с ребенком.

Для ребенка также характерна теснейшая связь телесного и духовного. Взрослый постоянно контролирует свои аффекты. Ребенок же мгновенно демонстрирует свои чувства. Поэтому и в своем творчестве дети, не задумываясь, рисуют то, что чувствуют, не пытаясь проанализировать это с точки зрения эстетики или этики.

Однако уже с рождения на ребенка большое влияние оказывают окружающие его взрослые (в большинстве случаев родители). Ребенок все время, часто подсознательно, берет пример с окружающих его взрослых. Он копирует их поведение, учится языку. Хотя, как утверждает И.С. Кон, родители и «никогда не были и не будут единственными и всемогущими вершителями судеб своих детей»³⁹, они дают ребенку основы устройства мира, а также дают ему чувство защищенности. С младенчества мама поет ребенку колыбельные и рассказывает сказки, а они являются простейшей схемой мира, осознание которой выражается в детском творчестве. «Ребенок подсознательно проводит параллель между сказочными событиями и реальным поведением. С помощью кубиков, песка и других материалов ребенок моделирует простейшую схему мира»⁴⁰.

Влияние взрослого мира играет наиважнейшую роль в формировании внутреннего мира ребенка. В то время, как первобытный человек полагался лишь на самого себя, сам находил объяснение непонятным вещам, и чтобы выжить воздействовал на мир своими изображениями, ребенок окружен взрослыми, готовыми дать ответ на его вопросы, подать пример, и поэтому рисование превращается в игру. Хотя как и вся игровая деятельность, оно необходимо ребенку для переработки информации об окружающем мире.

То, что ребенок растет в обществе, вписанный в контекст культуры, отражается на его рисунках. В качестве тематики ребенок чаще всего выбирает персонажей сказок, мультфильмов. Кроме того, стадия «рисунков-схем», символического рисования, к которой первобытный человек приходит в конце своего творчества, ребенок проходит практически в самом начале. Первобытность и наши дни разделяет история, история развития человечества, его духовности и сознания. Хотя физически человек практически не претерпел изменений со времен первобытности, его внутренний мир обогатился, и это не может не сказываться на современных детях. В них уже заложена информация, собранная предшествующими поколениями. И ту стадию изобразительного творчества, к которой первобытный человек пришел в конце, ребенок проходит в начале своего развития.

У ребенка в сознании уже заложена определенная система символов и архетипов (о чем говорят многие психологи), и он использует ее в своих рисунках, не осознавая этого.


Выводы


Таким образом, согласно изложенному, первобытное и детское творчество имеют больше различий, чем сходства, и объясняется это двумя основными причинами – культурной эволюцией и влиянием на ребенка мира взрослых.

Отличия изобразительного творчества первобытного человека и ребенка начинаются уже на ранних этапах, что еще раз подчеркивает огромное значение для ребенка общества, накопленного предыдущими поколениями опыта и знаний.


Список литературы:

1. Бернштейн Б. «Пигмалион наизнанку», Москва, «Языки славянской культуры», 2002
   
2. Борев Ю.Б. «Эстетика», Москва, Издательство политической литературы, 1988
   
3. Валери П. «Об искусстве», Москва, «Искусство», 1993
   
4. Власов В. «Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства», Санкт-Петербург, «Лита», 2000
   
5. Выготский Л.С. «Воображение и творчество в детском возрасте», Санкт-Петербург, «Союз», 1997
   
6. Выготский Л.С. «Психология искусства», Москва, «Педагогика», 1987
   
7. «Всеобщая история искусств», Москва, 1960
   
8. Еремеев А.Ф. «Первобытная культура: происхождение, особенности, структура», Саранск, «Издательство мордовского университета», 1996
   
9. Зернов Б. «Социальные и политические мотивы в творчестве Пауля Клее» // Труды государственного Эрмитажа, т.18, Ленинград, 1977
   
10. Каган М.С. «Эстетика как философская наука», Санкт-Петербург, 1997
    
11. Кандинский В.В. «К вопросу о форме» // Избранные труды по теории искусства, Москва, «Гилея», 2001, т. 1
    
12. Карлгрен Ф. «Воспитание к свободе», Москва, «Парсифаль», 1995
    
13. Кон И.С. «Ребенок и общество», Москва, «Наука», 1988
    
14. Коул М. «Культурно-историческая психология», Москва «Когито-Центр», 1997
    
15. Кривцун О.А. «Эстетика», Москва, «Аспент-Пресс», 1998
    
16. Леви-Брюль Л. «Первобытное мышление» // «Хрестоматия по общей психологии. Психология мышления» под ред. Гиппенрейтер Ю.Б., Петухова В.В., Москва, 1981
    
17. Левин С. «Ваш ребенок рисует», Москва, «Советский художник», 1980
    
18. Мелетинский Е.М. «Поэтика мифа», Москва, 1995
    
19. Окладников А.П. «Утро искусства», Ленинград, «Искусство», 1967
    
20. Осорина М.В. «Секретный мир детей в пространстве мира взрослых», Санкт-Петербург, «Питер», 2000
    
21. «Очерки истории искусства», под ред. Н.Е. Григоровича и Г.Г. Поспелова, Москва, «Советский художник», 1987
    
22. Столяр А.Д. «Происхождение изобразительного искусства», Москва, «Искусство» 1985
    
23. Шиллер Ф. «Письма об эстетическом воспитании человека» // Собрание сочинений в 7-ми томах, Москва, 1957, т. 6
    
24. «Художественная культура в докапиталистических формациях», Ленинград, 1984
    
25. Эльконин Д.Б. «Психология игры», Москва, «Владос», 1999
    
26. Юнг К.Г. «Архетип и символ», Москва, 1991