Н. И. Жавнерко Полоцкий колледж уо «вгу им. П. М. Машерова» (РБ, Полоцк) актуальность развитие чувства метроритма на урок
| Вид материала | Урок |
- Курс лекций Витебск Издательство уо «вгу им. П. М. Машерова» 2006, 1428.84kb.
- Положение опроведении городского конкурса ди-джеев «Ди-джей star -2012», 27.23kb.
- П. М. Машерова Проф. А. В. Русецкий 200 г. Программа, 112.71kb.
- Васильевой Светланы Германовны Эльбарусово 2011 год План. Актуальность научно-методической, 86.73kb.
- Проводимой в рамках Программы темпус IV витебск, 6 8 октября 2010 г. Витебск уо «вгу, 4939.16kb.
- Глубокое-Удело-Мосар-Полоцк, 1010.4kb.
- Урок Чувства и эмоции., 2037.37kb.
- Урок окружающего мира в 3 классе. Тема: «Разнообразие животных», 115.88kb.
- Доклад огбоу спо «Шарьинский педагогический колледж Костромской области», 890.96kb.
- Программа занятий в малых группах с школьниками, 631.59kb.
Н.И. Жавнерко
Полоцкий колледж УО «ВГУ им. П.М. Машерова»
(РБ, Полоцк)
АКТУАЛЬНОСТЬ РАЗВИТИЕ ЧУВСТВА МЕТРОРИТМА НА УРОКАХ СОЛЬФЕДЖИО
Задачами современной школы является целенаправленное, систематическое развитие музыкальной культуры ученика, передача знаний и умений в области музыкальной грамоты, воспитание у него художественного вкуса, эстетического идеала, любви к музыке, желание слушать и исполнять музыку, приобщение к «золотому фонду» классической, национальной, современной музыки, приобретение навыков самостоятельного знакомства с ней. Конечная цель занятий музыкой – помочь ученику войти в её огромный мир, оказав тем самым благотворное воздействие на формирование его личности.
В связи с этим значительное место в процессе проведения урока музыки принадлежит исполнительской деятельности педагога. Д.Б. Кабалевский не раз подчёркивал роль живого звучания музыкального инструмента и голоса и утверждал, что никакая аудиозапись не может сравниться с живым исполнением (вокальным или инструментальным) музыкального произведения на уроке музыки.
Исполнительская деятельность учителя предполагает наличие у него определенного комплекса музыкальных способностей и исполнительских навыков.
В музыкально-педагогической практике под основными музыкальными способностями подразумевают музыкальный слух, чувство ритма и музыкальную память.
Музыкально-ритмическое чувство - способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его.
Развитое чувство ритма - одна из важнейших музыкальных способностей учителя музыки, одно из условий успешного исполнения музыкального произведения и донесения его смысла и образа до слушателя.
Будущие учителя музыки, получая профессиональное образование, развивают чувство метроритма как в исполнительских классах, так и на уроках музыкально-теоретических дисциплин.
Существующая система преподавания сольфеджио на музыкальных отделениях колледжей требует пересмотра, поиска, разработки и внедрения новых методик и технологий, способных решить проблему развития способностей учащихся. Однако недостаточная теоретическая разработанность проблемы затрудняет её широкое практическое внедрение.
Таким образом, имеются противоречия между объективными потребностями общества в высоком уровне профессиональной подготовки специалистов с развитыми музыкальными способностями и недостаточным вниманием к этой проблеме специалистов; незначительной теоретической и практической разработанностью проблемы; важностью развития чувства метроритма учащихся на уроках сольфеджио и отсутствием соответствующих методик.
В области преподавания сольфеджио и в частности развития чувства метроритма учащихся, пожалуй, решающее значение имеет непосредственная практика в работе. Как бы хорошо теоретически ни был подготовлен специалист, не обладая практическим опытом, он должен будет определённое время затратить на то, чтобы найти такие приёмы, которые способствовали бы быстрому развитию чувства метроритма учащихся.
Внедрение индивидуальных программ музыкального обучения и развития направлено на получение эффективного результата конечной деятельности как преподавателя, так и учащегося, даже не имеющего музыкальной подготовки, так как менее музыкально одарённый, но трудолюбивый учащийся может достичь больших успехов, чем талантливый, но ленивый. Ф.И. Шаляпин писал: «Я… полагался только на сознательное творческое усилие. Я вообще не верю в одну спасительную силу таланта, без упорной работы. Выдохнется без неё самый большой талант, как заглохнет в пустыне родник, не пробивая себе дороги через пески» [4, с.285].
Разработанная нами методическая система развития чувства метроритма учащихся в процессе занятий сольфеджио принципиально новая авторская экспериментальная учебная программа по сольфеджио для учащихся специальности «Музыкальное образование». Конкретные упражнения, оригинальные учебные и творческие задания, направленные на развитие творческих способностей студентов, позволяющие совершенствовать методику развития чувства метроритма, применяемые в данной методической системе специальные средства обучения, наглядные пособия (ритмические таблицы) и т.п. - могут быть использованы в процессе преподавания сольфеджио на музыкальных факультетах колледжей и ВУЗов.
Практическое освоение ритмических заданий является основополагающим. По этой причине рекомендуем давать на уроках максимальную нагрузку по изучению ритмических и полиритмических структур, блоков и их сочетаний (коллективные занятия). В перспективе эта работа даёт возможность воспринимать музыкальную форму и все элементы музыкальной речи, развивает музыкальную память, помогает в исполнении сложных в ритмическом отношении произведений.
Творческие задания по метроритму начинаются с изучения простых элементов, затем добавляется их комбинирование и лишь после этого вводится сочинение ритмических фигур заданного импульса (в форме предложения или периода).
Следующий этап - работа над многоголосием (ритмический оркестр). Ритмические импровизации развивают у учащихся ощущение многоголосной фактуры, «объёма» звучности, делают их более раскованными в обращении с музыкальным материалом.
Прежде, чем приступить к творческим заданиям по сочинению музыки, нужно пройти два этапа работы над метроритмом:
- Изучение ритмических эталонов;
- Ритмические композиции.
В процессе работы над ритмом совершенствуется творческая сторона, то есть осуществляется глубокое, активное постижение ритма. Заметим, что если учащиеся овладевают знаниями и навыками для конкретной практической цели, например, для сочинения и исполнения «ритмических композиций», то это многократно увеличивает их заинтересованность в материале, а с ней и качество усвоения. Став «рабочим материалом», ритм рассматривается не как нечто раз и навсегда установленное, а как активный, самостоятельный по выразительности элемент. Учащиеся приходят к пониманию, что ритм, как выразительное средство, может выступать на первый план и играть существенную конструктивную роль. Развитое чувство метроритма вызывает желание музицировать. И наоборот, если такое умение не выработано, то при выполнении творческих заданий ощущаются скованность, неуверенность. Следует заметить, что ощущение метроритма оказывает влияние на основные формы работы по сольфеджио: интонирование (его высокое качество невозможно без быстрого охвата ритмического рисунка), правильную артикуляцию и дикцию, умение читать с листа, слуховой анализ.
На первоначальном этапе удобно применять на уроках систему сенсорных ритмических эталонов. К ним относятся ритмические структуры, встречающиеся в музыке. Мы их типизировали и сделали соответствующую систематизацию.
Используются, например, таблицы и карточки. Таблица представляет собой ряд ритмических схем (каждая равна одному такту). Тип ритмических схем рабочей таблицы подбирается по какому-либо признаку, то есть таблица имеет «задание».
Ритмы в каждой таблице расположены по мере усложнения. Более простые ритмически фигуры основаны на равенстве длительностей, более сложные - на неравенстве. Для развития чувства метроритма следует переходить от одних длительностей к другим, не теряя ясного ощущения метрических долей. Преимущество метода работы над ритмом по таблицам заключаете в том, что здесь учитывается двигательно-моделирующий характер восприятия. Начинать работу следует с простых схем, затем перейти к более сложным. Используемые формы работы при этом сохраняются. Ритмы, представленные в таблицах, учащиеся записывают на карточки. Таким образом, педагог пользуется таблицей, а учащиеся - карточками.
Первоначально осваивается чтение ритмических рисунков по таблице (вначале горизонтальные ряды, затем - вертикальные, впоследствии - вразбивку).
Таблицы изучают в течение нескольких уроков каждую, затем меняют, чтобы учащиеся не успели заучить их содержание. Впоследствии они обязательно повторяются.
После того, как учащиеся стали свободно «читать» ритмы основных таблиц, быстро ориентироваться в них, предлагаются упражнения-игры с карточками. Карточки выложены в кассах в том же порядке, что и в таблице. Впоследствии осуществляется переход к более свободному использованию метроритмов.
Упражнения с карточками применяются самые разнообразные. Они включены в «Творческие задания» для развития чувства метроритма учащихся.
Таким образом, предлагаемая методика работы на уроках сольфеджио, внедрение предложенных нами творческих заданий и упражнений, активное использование ритмических таблиц могут и должны служить «инструментом», основой для целенаправленного воздействия на дальнейшее гармоничное развитие и чувства метроритма и музыкальных способностей учащихся.
И самым большим достижением считаем возросшие творческие способности учащихся: они самостоятельно (или с рекомендациями, советами педагогов-теоретиков) пишут музыкальные пьесы в разных жанрах для фортепиано и баяна-аккордеона, песни, романсы, оформляют музыкальное сопровождение к сценкам, спектаклям в ходе проведения педагогической практики в детских садах и школах. Особо талантливые участвуют в конкурсе «Юный композитор», который ежегодно проводится на музыкальном отделении в колледже. Учащиеся с трепетом и душевным волнением выносят на всеобщее обозрение собственные сочинения. Многие произведения заслуживают внимания и высокой оценки.
Список литературы
- Андрианова О.В. Исполнительские качества и их роль в профессиональной деятельности учителя музыки. Искусство и образование. – 2007г. №3 с.102-106.
- Дадиомов А.Е. ст. ЭДД. Ритмическое воспитание на уроках сольфеджио в музыкальной школе; Музыкант-классик, 2004.
- Петрушин В.И. Музыкальная психология - Москва, 1997.
- Шаляпин Ф.И. Литературное наследство. В 2т. М., 1957. Т. 2.