Методическое сообщение на тему: «Особенности ладоинтонационной работы с учащимися начальных классов дмш и дши»
| Вид материала | Документы |
- "Рабочие тетради по сольфеджио" для 1-7 классов дмш и дши", 53.58kb.
- Автор: преподаватель моудод дмш №18 С. В. Метелица, 311.53kb.
- Анализ работы методического объединения начальных классов за 2010-2011 учебный год, 1022.88kb.
- Методическое сообщение на тему «Работа над полифонией в младших классах дмш», 181.74kb.
- «Инновационные подходы в обучении учащихся дмш и дши в сфере сольного и камерного исполнительства», 886.45kb.
- Людмила Кабакова, 37.48kb.
- Анализ работы методического объединения учителей начальных классов моу сергеевская, 52.65kb.
- Методическое обеспечение ит-подготовки учителя начальных классов в современных условиях, 121.48kb.
- Задачи: выявить основные проблемы, появившиеся у первоклассников в адаптационный , 105.77kb.
- Методические рекомендации Составитель Копылова М. А. Составитель: Копылова Марина Анатольевна,, 223.35kb.
МОУДОД Детская музыкальная школа
Щёлковского муниципального района
Московской области
Методическое сообщение на тему:
«Особенности ладоинтонационной работы с учащимися начальных классов ДМШ и ДШИ»
Преподаватель теоретических дисциплин
высшей категории
Кортьева Тамара Алексеевна
2011 год
Вступление.
Из моей многолетней практики преподавания сольфеджио , я пришла к выводу, какой это интересный, увлекательный и познавательный предмет.
Во время изучения этого предмета учащимися вырабатываются навыки, которые необходимы как в процессе, так и в дальнейшем музыкальном развитии. Закладываются основы музыкального воспитания и образования. Как известно, задачи детских музыкальных школ состоят в том, чтобы достичь всестороннего и гармоничного развития музыкальных способностей у детей.
Постепенно изучаются основные средства музыкальной выразительности – начиная с музыкального звука, взаимоотношения музыкальных звуков в ладу, объединение их метром, ритмическим рисунком; получение из звуков интервалов, аккордов. Дети учатся не просто слушать музыку, но и познавать «музыкальную ткань», в которую она одета. Именно на уроках сольфеджио развиваются и творческие навыки ребёнка, его композиторские и импровизаторские способности.
В данном опыте работы предлагается начальное, то есть с подготовительной группы или с первого класса – ладоинтонационное развитие, основанное на взаимоотношении звуков в ладу. Эта кропотливая работа необходима для получения навыков пения по нотам. Если ребёнок правильно этому научен, то сольфеджирование для него становится очень интересным и увлекательным занятием и с каким удовольствием открывается учебник сольфеджио после слов учителя: «Ну а теперь давайте почитаем с листа».
Особенности ладоинтонационной работы с учащимися
начальных классов ДМШ и ДШИ.
Из своей 40-летней практики преподавания сольфеджио, я пришла к выводу, что если ребёнок 6-7 лет не умеет чисто интонировать- это ещё ни о чём не говорит. Очень хорошо, если с детьми начинают заниматься с 4-5 ( и ранее) лет, но всё-таки большая часть детей приходит в музыкальную школу с 7 лет, при этом не умея чисто интонировать и поэтому, чем раньше мы начнём работу по развитию чистой интонации, тем легче и быстрее можно достичь желаемого результата. Поэтому, вокально-интонационным развитием необходимо заниматься с самых первых уроков.
Урок должен проходить так, чтобы большую часть времени дети пели и лишь в промежутках между пением, чтобы дать слегка отдохнуть ребёнку от пения, можно вводить несложный, лучше в виде рассказов и сказок, теоретический материал или дать детям послушать . Если к концу первого класса остались ребята, которые так и не научились более-менее чисто интонировать – это целиком вина педагога, который не смог научить ребёнка «управлять» своими голосовыми связками (изредка встречаются дети с разными патологическими изменениями; трудно с детьми – переростками, старше 10 лет).
Урок должен быть построен так, чтобы меняя разную форму работы, дети не уставали, а активно трудились на протяжении всего урока.
В первой четверти учебного года лучше урок начинать с песенки. И совсем не обязательно чтобы она была лёгкая (мелодически). Самое главное, чтобы она была красивая и интересная. Тогда дети, очарованные её красотой очень стараются. Цель песенки не в чистом пении, а в том чтобы «разогреть» голосовые связки и раскрепостить их.
Постепенно рассказывая о «музыкальной семейке», в которой живёт семь ступенек, приучаем их к звукам – ступенькам, которые живут не в обыкновенной квартире, а в квартире – лестнице. Зато в такой квартирке у каждого есть своя личная ступенька.
Не забудем сказать, что лестница наша, можно сказать, бесконечная – от земли до неба.
Но, конечно же, как в любой «человеческой» семье и в нашей музыкальной семейке есть старшие (надёжные, устойчивые) и младшие ( очень даже не надёжные и совсем не устойчивые).
Самая главная в нашей семейке – это мама (1 ступенька), которую зовут Тоникой, правда, одной в таком семействе, где четверо непослушных детей, не справиться. Но, слава Богу, у нашей Тоники есть помощники – это папа (III ступень) и бабушка (V ступень).
Да в таком семействе «не забалуешь». И наши «детки – ступеньки» (II, IV. VI. VII) - под большим надзором.
Вот так легко и интересно «доносим» до ребят любой теоретический материал первого класса.
Но вернёмся к главному. И так после того, как мы «разогрелись» песенкой и слегка рассказали им о нашем «музыкальном семействе», мы переходим к самому трудному – это интонационная работа.
Трихорды, тетрахорды, пентахорды – восходящие, нисходящие, с возвращением, опевания, трезвучия – вот чем мы будем заниматься на протяжении всего первого класса, но не в одной какой- либо тональности, а сразу во всех (сначала в мажорных).
Первые, конечно, трихорды – это маленькие звукорядики из трёх ступенек, но даже и это некоторым «не под силу». Не отчаивайтесь. Это только начало. Главное – стабильно, методично и терпеливо из урока в урок. Обязательно «давайте» гармоническую поддержку:
Одновременно знакомимся с длительностями – восьмые и четвертные (наши самые первые длительности), чуть позже половинные, затем шестнадцатые .
Очень хорошо при этом использовать ручные знаки (на этом останавливаться не буду, так как это уже всем хорошо знакомо). Так как мы сразу знакомимся с фортепианной клавиатурой, то быстро узнаём, что после «До» идёт «Ре», затем «Ми» и так далее. Так что на втором или третьем уроке мы поём уже с названием нот и с ручными знаками - но только I, II, III – ступени.
Просим ребят постараться – каждую нотку посадить на её личную ступеньку. Для этого надо очень прилежно делать голосом выше и выше или наоборот ниже и ещё ниже. Очень хорошо на высоких нотах (в A-dur, H-dur), когда у многих совсем ничего не получается, попросить их петь не своим голосом, а «писклявым», как у маленького ребёнка. Не бойтесь если на первых порах они будут «пищать» не там где надо. Постепенно всё нормализуется. После трихорда восходящего (I, II, III) и нисходящего (III, II, I) (когда более или менее усвоили), даём трихорд с возвращением (I,II,III,II,I). При этом не забываем и работу в нотной тетради. Сначала, конечно, скрипичный ключ и отдельные нотки, допустим «соль» на второй линейке и чтобы нотка была не круглая «как картошка», а продолговатенькая.
После нескольких уроков, когда слегка овладели «техникой записи нот», можно уже приступать к серьёзной работе. Сначала пишем трихорды вверх и вниз.
(это педагог каждому ученику ( а это уже пишет сам ученик)
пишет сам в тетради)
Ученик по образцу, который дал ему педагог, пишет такие же трихорды сам, но от других ноток.
Очень важно сразу научить их выполнять домашнее задание.
У каждого дня недели будет своя нотка-Тоника: понедельник – «ДО», вторник – «Ре» и так далее. Дома нужно «проговаривать» наши трихорды: до-ре-ми, ми-ре-до; до-ре-ми-ре-до (понедельник), ре-ми-фа, фа-ми-ре, ре-ми-фа-ми-ре (вторник) и так далее. Семь дней – семь ноток.Сначала медленно, затем быстрее и быстрее. Лучше это делать в ритме, и при этом никакие диезы и бемоли мы не называем.
Замечательно будет это всё закрепить номером из сольфеджио Кирюшина.
Затем начинаем овладевать пентахордами (5-ти звучными звукорядами). Так же сначала вверх, затем вниз, а потом с возвращением :
и так далее (не забывайте давать гармоническую поддержку). Дома учимся просто проговаривать: до-ре-ми фа-соль, соль-фа-ми-ре-до, позже и до-ре-ми-фа-соль-фа-ми-ре-до. Чётко и ясно - каждую ноту. Сначала не очень быстро, но по мере усвоения – можно и быстро. (Не забывайте 7-дней – 7- нот. Если слышите, что кто-то упорно «гудит» на одной ноте, то в «паузе», когда ребята заняты другим делом (допустим, работают в тетради), поработайте с ним отдельно. Попросите его «не лениться рассаживать нотки на своих ступеньках». На высоких нотках пусть «попищит», на низких – «побасит». «Грязи» не бойтесь, постепенно будет получаться всё лучше и лучше, и в один прекрасный день сами не поверите своим ушам!
Итак постепенно, из урока в урок, сначала трихорды, затем пентахорды, опевания ( в начале опеваем только Тоники ), трезвучия (I – III – V), тетрахорды (сначала от V ст. до I ), скачки с V на I и наоборот. Первоначально отрабатываем всё отдельно, но затем из наших «фрагментов» составляем разные упражнения.
Допустим упражнение №1
Пентахорд ↑ Опевание V ст. Пентахорд ↓ Опевание I ст.
(I-II-III-IV-V) (IV- VI-V) (V-IV-III-II-I) (VII-II-I)
Так можно написать на доске или сделать наглядное пособие. А затем только «подставлять» разные тоники.
Упражнение №2.
Т53 ↑ Пентахорд ↓ Опевание
(I – I – V) (V – IV – III – II – I) (VII – II – I)
(не забываем делать гармоническую поддержку). Таких упражнений можно составить множество, часто их менять. При этом постепенно вырабатывается навык сольфеджирования и ощущения Тоники ( см.нотное приложение ).
Большую работу проводим для ощущения V ст.(как Доминанты). Итог этой работы должен быть такой – педагог «даёт» Тонику – а дети Доминанту (V ст.). При этом гармоническая поддержка для детей должна идти с запозданием (после того как они спели).
Очень полезное упражнение «для поисков Vст.» - это когда после Тоники, данной педагогом – дети поют Т53 (I – III – V) «про себя», а затем (V – I) громко.
Упражнение на ощущение V ступени.
( вначале, после Тоники, данной педагогом, дети поют «молча – про себя» - Т53 (I – III – V)).
Все эти упражнения в классе пропеваются (а дома проговариваются) от всех семи Тоник (то есть в семи мажорных тональностях). При этом Тонику не обязательно давать «подряд», но можно и в кварто- квинтовой последовательности (C-dur, Q-dur, D-dur, A-dur …).
Так как цель данной работы – это развитие интонационных навыков, но всё-таки не забываем, что урок по сольфеджио очень насыщенный и интересный . В начале урока интересная песенка ( часто использую свои песни ,которых накопилось довольно много ) , затем номер из сольфеджио Кирюшина, а затем идёт та самая вокально – интонационная работа, которая занимает довольно много времени (15 – 20 минут). После этой трудной работы надо дать детям отдохнуть. Поэтому продолжаем наш рассказ о «музыкальной семейке». Ведь детей надо познакомить и с разрешениями, и с понятиями метра, ритма, лада, мажора, минора. Знакомимся с длительностями, с паузами, штрихами и, наконец, со всеми интервалами. Познаём, что трезвучий существует четыре вида, учимся их находить. Много работаем с фортепианной клавиатурой. Делаем клавиатуру на две октавы из картонки и не расстаёмся с ней .
Много слушаем музыки, учимся различать характер, лад, метр (2/4 или 3/4 позднее на 4/4 ) ритмический рисунок и, наконец, жанр (марш, танец, песенность). Знакомимся с периодом, различаем предложения, фразы и так далее…
Но вернёмся к нашей теме. Побольше придумываем интонационных упражнений. По мере усложнения наших «фрагментов» (ведь трихорды или пентахорды могут быть с «захватом» верхнего звука или нижнего, могут быть ломаными…), расширяется возможность интонационных упражнений ( см. нотное приложение ) .
Много времени посвящаем интонированию устойчивых звуков, и по горизонтали, и по вертикали .Не забываем, что устойчивые ступени – это наш стержень на котором всё держится . Рядом с I cт. – VII и II ; рядом с III cт. – II и IV; рядом c V ст. – IV иVI. Распевке устойчивых ступеней выделяем время на каждом уроке. Лучше это делать по таблице ( таблицу можно использовать как по вертикали так и по горизонтали ) .
Очень большая работа отводится тяготению к Тонике . Тоника как самая устйчивая ступень притягивает к себе все неустойчивые и даже устойчивые III и V ст.
Упражнение на тяготения:
Над этим упражнением работаем до тех пор, пока не достигнем чистоты пения и ощущения ступеней (понятно, что вместо I ступени – подставляем разные Тоники). Одновременно с интонационной работой много времени уделяем слуховому анализу, то есть всё. что поём должны слышать и определять: восходящий или нисходящий трихорд или пентахорд, они же восходящие с возвратом, или нисходящие с возвратом, они же с захватом верхнего звука или нижнего звука, они же ломаные; тетрахорд вначале даём восходящий от V к I; трихорды, кроме I – II – III и III – II – I; даём I-VII-VI и VI – VII – I .. и др.
После того , как ввели в обучение интервалы , не забываем и их почаще упоминать. Постепенно изучая интервалы вводим и их в ладоинтонационное развитие. Пусть и они послужат нам в этом важном деле. Тогда ступеневую таблицу можно заменить на интервальную.
Далее, когда мы изучили строение мажорной гаммы, что нам стоит самим определить ключевые знаки в любой тональности. Именно так и надо делать, дать ребёнку возможность самому определить что , допустим в Ре-мажоре есть фа# и до#. Не надо ничего навязывать , а до всего надо доходить логическим мышлением.
Умению слушать и различать тоже надо учить . Иногда ребёнок не может определить на слух , или повторить за педагогом мелодическую фразу по той причине , что он не умеет слушать, то есть внимательно сосредотачиваться . Очень хорошо для этого поиграть в «Эхо» или найти на музыкальной лестнице небольшую мелодическую фразу песенку.
Данная методическая работа не ставила своей целью сообщение о метроритмическом развитии ребёнка, но как вы сами понимаете , это должно идти параллельно с ладоинтонационным развитием на каждом уроке терпеливо и методично в трёх направлениях:
1) ощущение равномерности движения в разных темпах;
2) ощущение размера, то есть сочетания и чередования ударных и безударных долей;
3) осознание и воспроизведение сочетаний звуков различной длительности, то есть ритма, ритмического рисунка:
а)учим длительности и составляем из них ритмические фразы; б) ритмично читаем уже готовые упражнения или фрагменты музыкальных произведений; в)определяем на слух (можно в виде ритмических диктантов).
И так что получается – это каждоурочная работа по развитию вокально-ладоинтонационных навыков, одновременно с этим ведётся работа по развитию слуховых навыков и, одновременно, работа по метро-ритмическому развитию.
Получается этакий тройной удар!!! (попробуй после этого чисто не запеть). Конечно, очень многое зависит от педагога, от его чутья и смекалки, но и не меньше от родителей, которые должны проследить, чтобы домашние задания регулярно выполнялись, что очень важно. Поэтому не забываем вести работу и с родителями.
Теперь по поводу времени. Сколько на всё это уходит времени (то есть уроков)? Ответ простой - пока не усвоят (но всё-таки, приблизительно на это уходит около одного ,но лучше - двух лет. Но так и при строительстве дома, если фундамент кое-как сляпан, то дом скоро покосится, а то и развалится.
Вокально-ладоинтонационная работа с начинающими это и есть наш фундамент, от которого будет очень зависеть дальнейшее обучение ребёнка.
И это то, что нельзя откладывать на потом, потому что может быть уже поздно. Чистой интонации лучше учить рано, и даже чем раньше тем лучше.
Не бойтесь, если на начальном этапе вы будете больше времени уделять развитию интонационных навыков. Позже, при работе в определённых тональностях, дети будут ощущать себя свободно и дело пойдёт намного быстрее.
Формы исполнения упражнений могут быть самыми разными: это может быть пение хором, группами, индивидуально, цепочкой, чередуя пропевание вслух и про себя. Ритм при пении упражнений лучше всего выбирать равномерный, темп спокойный. Когда интонационные упражнения уже освоены, возможно варьирование ритма и темпа. Но вначале лучше брать несложный ритм, чтобы больше фиксировать внимание на интонации.
Разнообразные интонационные упражнения служат для накопления внутренних слуховых представлений и являются средством развития разных сторон слуха, как бы гимнастикой слуха. Они дают возможность совершенствовать восприятие различных элементов музыкального языка, овладевать навыками их воспроизведения. В дальнейшем интонационные упражнения должны помочь узнаванию этих элементов при анализе на слух, при записи диктантов. Но основная их цель – создать базу для восприятия навыка чтения с листа.
Заключение.
Иногда у педагогов возникает вопрос – можно ли обойтись без интонационных упражнений? Да, можно, но только тогда, когда учащийся обладает отличными слуховыми и вокальными данными; в этом случае ему достаточно знаний и не нужна большая тренировка. В большинстве же случаев интонационные упражнения необходимы, так как они дают возможность постепенно отрабатывать навыки восприятия и воспроизведения отдельных элементов музыкального языка, наиболее быстро подводят к основной цели – умению сольфеджировать и слышать. Одно из условий успешной работы над интонационными упражнениями состоит в том, что они не должны быть оторваны от художественной музыкальной литературы.
Работа над развитием чувства лада во всём его многообразии, её усложнении должны идти на протяжении всего обучения. На первом же этапе основная задача - воспитать чувство тональной устойчивости, то есть освоить диатонику на любой её высоте, но останавливаться на этом не стоит. Следующим этапом является освоение альтерации ступеней, затем – хроматических вспомогательных и проходящих в пределах данной тональности. Далее хроматизмы для перехода в новую тональность, при модуляции и отклонении. В этом случае необходимо воспитать способность слуховой перестройки, то есть в момент сдвига звук , спетый в основной тональности, должен быть переосмыслен в новой тональности. Процесс перестройки естественен в музыке: любое произведение не обходится без смены тональности, будь то кратковременное отклонение либо модулирующий период. Дети довольно рано встречаются с этим явлением при слушании музыки или при игре на инструменте. Поэтому следует как можно раньше начинать работать и над способностью перестраиваться, предчувствовать новое направление в тональном развитии мелодии. Говоря о мелодических основах развития и воспитания ладового чувства нельзя не учитывать роли гармонии. Именно гармония, аккорды, благодаря своей выразительности и эмоциональной яркости, помогают осознанию ладовых связей. В этом случае слуховое восприятие аккордов может быть не связано с теоретическими знаниями гармонии, на данном этапе гармония нужна как краска, подчёркивающая ладовые связи, обостряющая тяготения звуков и помогающая лучше их почувствовать. В дальнейшем, по мере укрепления в памяти ладовых закономерностей, отпадает надобность в звучащей гармонической поддержке – она будет внутренне осознаваться.
Основным недостатком в преподавании сольфеджио во многих случаях является излишняя теоретизация предмета. Нельзя никогда забывать, что задача преподавателя сольфеджио – это всестороннее и гармоническое развитие обучающегося. Человек, закончивший музыкальную школу и получивший хорошее и всестороннее развитие сможет использовать своё умение и в дальнейшей жизни. Это различные хоровые коллективы в том числе и церковное хоровое пение; это множество и других
профессиональных и самодеятельных коллективов. Качественная сторона жизни такого человека всегда более насыщенная и интересная.
Список методической литературы и учебных пособий.
Е. Давыдова. Методика преподавания сольфеджио.
М. Котляревская-Крафт, И.Москалькова, Л.Батхан. Учебное пособие для подготовительного отделения ДМШ.
А. Островский. Очерки по методике преподавания теории музыки и сольфеджио.
В. Вахромеев. Вопросы преподавания сольфеджио в детской музыкальной школе.
Н.Гарбузов. Зонная природа звуковысотного слуха.
Б. Шеломов. Импровизация на уроках сольфеджио.
В.Кирюшин. Технологическая работа над записью музыкального диктанта.
Г.Фридкин. Чтение с листа.
Б. Калмыков, Г. Фридкин. Сольфеджио. Часть I.
В. Кирюшин. Сольфеджио.