Одна из важных задач, которую решает урок музыки в общеобразовательной школе,- научить детей петь

Вид материала

Содержание

Приемы формирования атаки звука
Приемы формирования навыка звукообразования
Приемы формирования навыка звуковедения
Приемы формирования ансамбля

Подобный материал:

1 2 3 4

Приемы,употребляемые в процессе работы над песней \. «Дыхание + жест». Исполняя мелодию какой-либо песни, учитель демонстрирует детям способ показа фраз жестом и заостряет их внимание на распределении дыхания по всей фразе.

2. Учитель поет мелодию, дети отмечают жестом фразу (смысл данного действия в том:, что, усвоив членение мелодии на фразы и помогая себе жестом, дети стараются рационально распределять дыхание). По своему усмотрению учитель делает неожиданные остановки, которые дети должны зафиксировать рукой.

Работа над дыханием должна осуществляться на любом музыкальном материале; и во время распевания, и в процессе разучивания новой песни, и при исполнении уже выученной. Для. того, чтобы: дыхание детей не было беспорядочным, учитель должен продумывать фразировку произведения с точки зрения его содержания и физиологического удобства исполнения.

Приемы формирования атаки звука

Правильная атака звука совершенствует и обеспечивает качество звуковедения, являясь важным средством музыкальной выразительности.

I. Из двух предложенных учителем способов атаки звука дети выбираю!¹

правильный вариант,

2. Гиперболический показ. Пытаясь передать неправильную манеру пения детей,
учитель в преувеличенном виде демонстрирует неправильную атаку звука (слишком
вялую или чрезмерно твердую),

3, Во время распевания дети исполняют одни и те же слоги или мелодические
обороты на разные виды атак а также их чередуют.

Приемы формирования навыка звукообразования

Звукообразование в пении - это результат взаимодействия дыхательных и артикуляционных органов с голосовыми складками. Механизм звукообразования -чрезвычайно сложный процесс, ведущую роль в котором выполняет центральная нервная система. Работу над формированием звукообразования и развитием голоса следует начинать с примарных тонов.

1. Словесное объяснение принципов и способов правильного звукообразования и
собственный показ учителя. Следует прибегать к эмоционально-образным
сравнениям. Например, поднятое небо сравнивается с аркой или куполом, положение
рта — с формой: яйца Не менее важно прибегать к образным: сравнениям и при
характеристике качества звука. Например, учитель просит детей «прикрыть звук»,
«выровнять звук», «нести звук», направить звук в верхнее нёбо, «отпустить звук» в
зрительный зал, окрасить звуки в разные цвета - теплый, холодный, яркий; спеть с
определенным чувством - радостно, с огорчением, с удивлением, с пафосом, с
восторгом.

Пение упражнений для распевания или мелодий разучиваемых песен с
закрытым ртом, Техника исполнения: губы мягко сомкнуты, зубы разжаты.
подбородок слегка опущен.
Исполнение звука начинается закрытым ртом, затем по руке дирижера
переходит в открытый гласный (у, и, о, а).
Исполнение мотива сначала с закрытым ртом, а затем повторение его на
гласный звук. По мере овладение детьми первоначальным мотивом объем упражнения
может расширяться до терции, кварты, квинты вверх или вниз.

5. Исполнение упражнений на разные слоги (ма на да лю, ра). В. Пение упражнений с нисходящей, мелодией при сохранении высокой позиции с первого до последнего звука

Приемы формирования навыка звуковедения

Круг¹ специальных упражнений, способствующих формированию навыка звуковедения, довольно ограничен. Педагогу следует осознавать, что важным моментом данной работы является его слуховой контроль и соблюдение правил пения по руке,

1. Словесно-образное описание способа пения: «тянем звук как ниточку», «несем
звук как драгоценный предмет», «укалываем ноты иголкой», «звуки упругие, как
мячики» и т.п.

2, Исполнение технического упражнения (попевки) в разных штрихах. Их
чередование внутри одного упражнения.

Приемы формирования артикуляции и дикими

Певческое звукообразование тесно связано с произношением, с дикцией, так как любой звук в пении оформлен артикуляционно. Работа над дикцией сводится к правильному, четкому, одновременному произношению текста, к его осмысливанию и выразительному звучанию.

I. Артикуляционная гимнастика

а) активизация полости рта через различные движения губ, например
^в губы вперед, «в трубочку»;

^s растянуть («улыбка до ушей»);

попеременное выпячивание нижней и верхней губы («губы как у шимпанзе»);
язык под верхней губой, язык - под нижней («чистим зубы»);
* поджать губы («спрячем губы»);

б) активизация лицевой мускулатуры в игровой форме, например, игра
«мимический театр». Дети и учитель закрывают лицо руками (как занавес). Затем учитель
загадывает показ различных масок, например, маски радости, горя, удивления, злости,

обиды, восхищения, растерянности и т.п. открывая и закрывая лицо, дети изображают

различные маски.

2. Игра «суфлер». Учитель дает детям задание по беззвучным артикуляционным
движениям губ узнать произносимый текст, Это может быть текст известного
стихотворения, пословицы, поговорки, отдельные слова, фразы, тексты песен, В роли
учителя могут выступать желающие дети из класса, атак же по руке учителя весь класс
может беззвучно произносить какой-либо текст.

3. Проговаривание текста песни шепотом (так, например, можно взять
сложный для исполнения текст песни АДолуханяна «Сейчас и потом»).

Чередование звучного и беззвучного произнесения текста. Сигналом к смене
способа проговаривания служит знак учителя например, приложить палец к губам,
закрыть рот ладонью и др.).
Проговаривание или пропевание скороговорок на одном звуке. Данный вид
работы должен иметь художественный характер. Следует избегать механического,
однообразного исполнения текста стремиться к поиск}' способов творческой
интерпретации упражнения (усиление и ослабление динамики, ускорение и замедление
темпа Проговаривание слов по очереди, с ударением на различных слогах),

Приемы формирования чистоты интонирования

1. Настройка в тональности перед работой над песней - важное условие
формирования чистоты интонирования. Можно использовать разнообразные способы
настройки, например:

а) пение устойчивых звуков тональности;

б) игра на инструменте учителем гармонического оборота T-S-D-T;

в) интонирование ступеней по руке учителя, изображающей нотный стан и т.п.

2. Выбор наиболее удобного темпа и динамики для разучивания песни.

3. Пропевание мелодии разучиваемой песни на различные слоги.
Разновидность слога должна подбираться в зависимости от характера музыки и текста
(ле, ми, ра, да, та),

4. Пропевание мелодии с закрытым ртом, обращая внимание на соблюдение

правильной вокальной позиции.

5, Пение «цепочкой», которое подразумевает поочередное исполнение детьми фрагментов мелодии упражнения или песни. При этом они должны быть нацелены на интонационную точность вступления.

Б. Игра «поймай звук». Смысл заключается: в точном звуковысотном воспроизведении детьми звука, сыгранного или спетого учителем. Испол- пять звуки можно на слоги: «ам», «бим», «бом», и т.д. Задание можно выполнять как всем классом, так и индивидуально.

7, Чередование пения: вслух, и про себя. В качестве музыкального материала могут
быть использованы как технические распевки, так и мелодии разученных песен.
Частота чередования может носить и системный характер (например, через фразу), и
импровизационный, то есть неожиданный, по знаку учителя.

8. Задержка звучания хора на отдельных звуках по руке учителя с целью
выстраивания унисона. Данное упражнение помогает активизировать слуховое
внимание.

Приемы формирования ансамбля

Одним из важных условий достижения ансамблевого звучания является систематическая работа по обучению детей пению по руке учителя. При этом важно повышать уровень самосознания и самоконтроля детей. Выделим некоторые приемы способствующие формированию навыка ансамбля.

Выбор группы учащихся, которая выполняет роль жюри и оценивает слитность
и единство звучания хора
Для ритмического ансамбля полезны, следующие приемы работы:

а) прохлопывание ритмического рисунка

б) проговари ванне текста песни в ритме;

в) проговаривание текста в различных темпах (от самого медленного до самого
быстрого).

3. Проговаривание текста песни, строго исполняя дирижерские указания учителя,
варьирующего трактовку исполнения,

В заключении следует подчеркнуть, что использование комплекса данных приемов должно быть ориентировано на развитие основных качеств певческого голоса детей и на соблюдение определенных методических принципов выработки вокально-хоровых навыков. Учителю следует помнить, что практический показ необходимо совмещать с теоретическим объяснением ощущений, возникающих при пении, а также сочетать коллективное пение с индивидуальным опросом участников хора

Хор в школе:

Возможности, задачи, перспективы, или зачем школе хоровой коллектив?

Зачем школе хор? Этот вопрос звучит сегодня как нельзя более актуально. Известно, что в целом ряде общеобразовательных школ Российской Федерации хоровых коллективов нет. А может быть, они не нужны сегодня в школе? Если в моде рок-группы, если школьники любят слушать эстрадных исполнителей, может быть, в первую очередь, основываясь на симпатиях учащихся, и развивать рок-культуру и школьную эстраду?

Музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие школьников должны идти взаимосвязано и неразрывно, начиная с самых младших классов. И ведущее место в это процессе принадлежит хоровому пению, хоровым занятиям - и на сегодняшний день основному средству массового приобщения школьников к музыкальному искусству.

Какие особенности хорового пения делают этот вид музыкального творчества в наибольшей мере приемлемым для задач музыкального образования, стоящих перед общеобразовательной школой?

В школьном хоре могут органически сочетаться как фронтальное воздействие руководителя на учащихся, так и индивидуальный подход, влияние на каждого участника коллектива.

В условиях коллективного исполнения у школьников, особенно подростков, развивается «чувство локтя», общей ответственности за дело. В процессе хоровых занятий от вклада каждого зависит общий успех. То, что участник школьного хора, возможно, не сделал ради себя, он будет рад сделать для всех.

В процессе хоровых занятий можно показать на конкретном примере лучших участников хора, каков исполнительский идеал.

Лучшие хористы быстрее осваивают требование к певческому звуку, дыханию, дикции, ансамблю, она находятся в курсе всех этих требований, знают, что именно актуально на данном хоровом занятии. Поэтому они могут оказать своевременную помощь (или предостеречь от недостатков) непосредственно во время занятий, поправляя своих подопечных «на ходу».

Участие в хоровом пении как совместном действии способствует преодолению проявлений индивидуализма школьников, обусловленного типичными недостатками, присущими организации взаимоотношений ученика (в особенности подростка) и коллектива. Коллективность музыкального действия, совместность индивидуальных музыкально-эстетических переживаний, ответственность каждого за общее дело - все эти качества присущи хоровому пению как виду музыкально-исполнительской деятельности.

Известен опыт использования хорового пения для приобщения к основам наук. Вспомним, например, хоровые песенки о правилах правописания из передач «Радио-няни», песенку из давнишнего индийского кинофильма «Бродяга», раскрывающую правила информатики.

Певческий голос - природный музыкальный инструмент, имеющийся у каждого нормально развитого, здорового школьника. Есть основание считать пение первичным из всех видов музыкального исполнения, одним из первых проявлений музыкальности. Недаром и при обучении игре на музыкальных инструментах часто говорят о пении как начале всякого серьёзного музыкального образования.

Одна из задач, стоящих перед школьными занятиями музыкой, -научить каждого ученика, поющего в хоровом коллективе (классном или школьном), владеть певческим голосом, вначале не всегда податливым и гибким. Можно считать, что способность к пению так же естественна, как и способность к речи. Разница лишь в том, что говорить учатся все, а петь -сравнительно немногие, Поэтому неспособность управлять своим голосом, наблюдаемая у определенной части «хоровых неофитов» в начале занятий,

оказывается результатом певческой безнадзорности и поддается исправлению и развитию. Хоровая активность коллектива вытекает как естественное следствие активности отдельных его членов. Вместе с тем, известно, что активность в общении с музыкой значительно продвигает дело музыкального развития учащихся.

Именно творческая, активная сторона процесса пения и является одним из основных рычагов музыкального воспитания.

Как коллективная форма музыкального исполнительства хоровое пение имеет перед сольным несколько важных преимуществ музыкально-эстетического и воспитательного порядка. В исследовании С.Д.Кулиева особо подчеркивается активизирующая роль коллективного музицирования в становлении индивидуального художественного вкуса, музыкальных способностей, личностных качеств. «Совместные занятия учащихся с разным уровнем способностей в одном музыкальном коллективе играют большую роль как в воспитательной работе вообще, так и в музыкальном, эстетическом развитии школьников».

Хор - такой вид исполнительского коллектива, которому подвластно исполнение многоголосных произведений полифонического и гармонического склада. Вот почему можно утверждать, что хор даёт возможность в полной мере развивать опорную музыкальную способность -гармонический слух, выступающий средством целостного познания произведений музыкальной классики и сочинений с современным стилем музыкального письма.

В хоре, когда каждому певцу необходимо включаться в общее многоголосное пение, с особой силой развивается способность слышать, всё богатство многозвучия и воспринимать гармонию произведения на «фонически» - обобщенно, а расчленено, на основе слышания своей хоровой партии и партии других голосов. И потому в создании участников многоголосного хора постепенно формируется внутреннее представление

каждой из хоровых партий, что заметно повышает уровень гармонического слуха.

В процессе хорового пения все музыкальные проявления ребят обнаруживаются более отчетливо и ясно, нежели при восприятии музыки. В ходе работы над произведением нечеткость музыкально-слуховых представлений тотчас же передаётся исполнению, влияя на точность воспроизведения звуковысотного и ритмического рисунка. То же можно сказать и о выразительности исполнения. Если понимание учащимися характера музыкального образа, средств выразительности исполняемого произведения еще недостаточно, если произведение не освоено эмоционально и технически, то и исполнение будет поверхностным, неглубоким. И наоборот - четкость, ясность представления исполнительской «сверхзадачи», общая музыкальная культура коллектива немедленно передаётся и исполнению. Оно становится осмысленным, ярким, художественно выразительным, подлинно музыкальным.

Процесс хорового пения создаёт хорошую возможность наблюдать индивидуальные проявления характера каждого ученика.

Специфика хорового пения как коллективной формы исполнительства немало способствует тому, чтобы стеснительные, робкие, неуверенные в себя учащиеся, затрудняясь спеть что-либо индивидуально, с удовольствием присоединяли свой голос к голосам товарищей.

Хор - это организованный коллектив певцов, владеющий необходимыми вокально-техническими и художественно-выразительными средствами и достаточно глубоко передающий содержание исполняемого произведения. Очень точно о значении хорового воспитания сказал композитор В.Я.Шебалин: «Хоровое пение является такой формой массового музыцирования, через которую широкие слои народа соприкасаются с музыкальным искусством не в порядке простого слушания, а в процессе активного исполнительства. Эта особенность хорового пения делает

последнее самым мощным и самым доступным средством, при помощи которого можно дать основы общего музыкального развития».

Одно из средств расширить музыкальный кругозор детей и в то же время поднять интерес ребят к школьному пению - это, во-первых, давать детям сведения общего характера, связанные с данными песнями; во-вторых, по возможности связывать эти песни и даваемые объяснения с окружающим музыкальным бытом. Это поможет им ориентироваться в музыкальной действительности. Пение - удивительное искусства. Оно пробуждает в человеке лучшее, что в нём есть, заставляет звучать самые тонкие и нежные струны сердца и всегда обращает его чувства к Родине, вызывает радостное ощущение её красоты и величия.

Хоровое пение следует считать одним из сильных средств воспитания дружбы и верности. Пение в хоре является общедоступной музыкальной школой, в которой музыка познаётся не отвлеченно, без связи с окружающей жизнью, а идёт рядом с нею, украшает, обогащает её. Пение в хоре подготавливает слух и музыкальное сознание к пониманию большой, серьёзной оперно-симфонической музыки. Хоровое пение тогда слушается хорошо, когда в нём много красок, оттенков и когда каждое слово поётся со смыслом.

С особенным внимание и заботой следует относиться к словам. Это в высшей степени важная часть вокально-хоровой музыки. Недаром говорится: «Слово из песни не выкинешь». Если саму мелодию можно назвать душой песни, то слова - это понятийно-поэтическая форма, насыщенная мелодией. Слова придают вокально-хоровой музыке смысловую ясность, стройность. Они прямо и непосредственно направляют внимание на то, о чём повествуется в песне. Когда слова произносятся неразборчиво, вяло, равнодушно, это всегда вызывает у слушателей неудовлетворённость, досаду, да и само звучание хора становится беспредметным, обыденным. В нём отсутствует живой пульс ритма, теряется интенсивность, упругость. Благодаря выпуклым, объёмным словам раскрывается красота родного языка,

усиливается правдивость музыкальной речи. Песню нужно полюбить и относиться к ней так, как будто вы сочинили её сами, как будто всё, о чём поётся, - это ваше близкое, родное. Тогда пение приобретает смысл, содержание в нём будут и душа и настроение.

Хоровое пение, как и любая музыка, способна передавать самые разнообразные оттенки эмоционально-психологического состояния человека, его переживания, чувства. По существу ни один из других видов искусства не может отображать динамику переживаний с той правдивостью и полнотой, как это делает музыка. Раскрыть музыкальный образ вокального сочинения -важная творческая задача руководителя. А это выполнимо лишь при условии осмысленного и вместе с тем живого, эмоционального отношения поющих к исполняемым произведениям.

Следовательно, необходимо развивать у певцов эмоциональное восприятие музыки, образное мышление, навыки выразительного пения. Только тогда вся работа и собственно исполнение станут подлинным творчеством.

Давно подмечена аналогия между музыкой и речью. Сходство музыки с интонациями речи и с жестами помогает понять, какое содержание скрыто в её звуках.

Хоровое пение принадлежит к исполнительским формам

музыкального искусства. В его основе лежат закономерности, присущие любому музыкальному исполнительскому искусству, как творческому процессу воссоздания музыкального произведения исполнительскими средствами.

В отличие от живописи и скульптуры, музыка и в частности, хоровая как искусство временное, отражающее действительность в звуковых художественных образах, нуждается в посредничестве исполнителей. «Тончайшие интонационные нюансы, агогические, динамические и темповые отклонения, разнообразные способы звукоизвлечения, не зафиксированные в нотной записи, составляет комплекс исполнительских средств выражения,

дополняющий комплекс элементов музыкального языка, используемых композитором. В зависимости от манеры интонирования исполнителя, обусловленной его творческой индивидуальностью, степенью чуткостью к восприятию музыки, возможно различное раскрытие её образного содержания и эмоционального строя». И чем ярче индивидуальность исполнителя, тем убедительнее может быть интерпретация, тем сильнее воздействие на слушателя. Результат исполнения зависит от ряда объективных и субъективных причин, среди которых основой следует считать техническую подготовленность участников хора, их умение эмоционально передавать заложенный в произведении художественный образ, настроение.

Хоровое пение имеет свою технологическую сторону, в большей степени связанную с певческой природой этого искусства. Управление процессом пения и контроль за ним осуществляются с помощью качественной оценки звучания голоса, которое должно быть естественным, свободным, темброво окрашенным.

Говоря о коллективной природе хорового пения, нельзя не учитывать его большого воспитательного воздействия. Прививая участникам определенную сумму вокально-хоровых навыков на основе коллективных занятий и выступлений, руководитель формирует незаметно у них коллективное сознание. Эту особенность хорового искусства верно подметил известный русский педагог К.Д.Ушинский: «Какое могучее педагогическое средство - хоровое пение... В песне, а особенно в хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее и освежающее человека, но что то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу».

Весь смысл хорового пения не в механическом заучивании песен, а в их творческой интерпретации, в творческом подходе к передаче их содержания, понятного и эмоционально пережитого. При этом следует подчеркнуть роль обучения, необходимость накопления у учащихся различных знаний, умений и навыков.

Blog

Одна из важных задач, которую решает урок музыки в общеобразовательной школе,- научить детей петь

Содержание