Одна из важных задач, которую решает урок музыки в общеобразовательной школе,- научить детей петь

Вид материала

Урок

Содержание Субъект коммуникации. Приемы формирования наемка певческого дыхания Технические приемы, способствующие выработке навыка дыхания Приемы формирования атаки звука Приемы формирования навыка звукообразования Приемы формирования навыка звуковедения Приемы формирования ансамбля

Подобный материал:

• М. равеля на уроках музыки в общеобразовательной школе, 737.52kb.
• Зерова Оксана Анатольевна мбоу сош№14 г. Мытищи методика использования логических задач, 105.39kb.
• Выбор профессии для молодого человека одна их важнейших задач, которую он решает, 60.65kb.
• Духовно – нравственное воспитание и художественно – эстетическое образование, 53.42kb.
• Формирование у школьников прочных орфографических навыков одна из важнейших задач изучения, 129.06kb.
• Формирование информационно-коммуникативной компетентности учащихся, 128.94kb.
• Задачи, 276.43kb.
• Методическая разработка учителя музыки Шупиковой, 87.04kb.
• Презентация Реабилитация неслышащих детей на занятиях и уроках музыки в детском саду, 44.9kb.
• Детское изобразительное творчество: что под этим следует понимать?, 456.59kb.

ВВЕДЕНИЕ

Одна из важных задач, которую решает урок музыки в общеобразовательной школе,- научить детей петь. Поэтому - эта проблема на протяжении многих лет остается актуальной, привлекающей внимание все большего круга музыкантов- педагогов, ученых разных специальностей. Очевидно, прежде всего, потому, что коллективная форма певческого исполнительства обладает огромными возможностями. Это и развитие музыкальных способностей, и формирование вокально-хоровых навыков, и подготовка подлинных ценителей музыки, и наконец воспитание лучших человеческих качеств. Хоровое пение благотворно сказывается и на физическом состоянии поющих. « Пение не только доставляет поющему удовольствие, но также упражняет и развивает его слух, дыхательную систему, а последняя тесно связана с сердечно-сосудистой системой, следовательно, он невольно, занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет свое здоровье.»

Словом, функции хорового пения разносторонни, Но самое, пожалуй, важное - это то, что хоровое пение, являясь наиболее доступной формой национального русского исполнительства, активно вовлекает поющих в творческий процесс. Поэтому в общеобразовательной школе оно рассматривается как чрезвычайно действенное средство, способствующее воспитанию вкуса учащихся, повышению их общей музыкальной культуры, проникновению песни в быт. Как отмечает Д.Б.Кабалевский, « Постепенное расширение и оттачивание исполнительного мастерства и общей музыкальной культуры всех школьников дает возможность даже в условиях массового музыкального воспитания в классе стремиться к достижению уровня подлинного искусства. Каждый класс- хор, - вот идеал, к которому должно быть направлено это стремление. Подготовка и исполнение любого вокально-хорового произведения предстает во многих аспектах: это непосредственное первое эмоциональное впечатление, анализ музыкального языка с целью создания исполнительского плана, работа по разучиванию и усвоению материала, призванная помочь накоплению вокально-хорового мастерства, неоднократные повторения произведения, ведущие к усовершенствованию исполнения. Наконец, заключительный этап донесение музыкально-поэтического образа до слушательской аудитории. Все это невозможно без получения учениками определенного круга знаний, но главное - без постижения ими певческой культуры. Действительно, «выразительное художественное хоровое исполнение требует овладения каждым учащимся сложным комплексом вокальных навыков. Они являются той основой, без которой хоровое пение воспитательного значения иметь не может. Одновременно с индивидуальным певческим развитием происходит формирование хоровых навыков». Владение вокально- хоровой техникой -главнейший элемент воспитания, который дает возможность юным певцам по настоящему понять художественный образ и проникнуть в глубины музыки. Словом, формирование певческих навыков и умений является одним

из условий полноценного музыкального воспитания. Есть и другая сторона вопроса в музыкально-певческой подготовке школьников - это отбор репертуара. Проблема репертуара была и остается актуальной и решающей в хоровой практике. Репертуар - самый важный, стержневой вопрос жизни творческого коллектива, это его лицо, его визитная карточка. Еще не слыша хора, но зная его репертуар, можно точно судить о творческом лице коллектива, его эстетических и нравственных позициях, его исполнительских возможностях. Умело подобранный репертуар обеспечивает творчески активную жизнь хора, постоянно повышает его исполнительское мастерство в целом и каждого исполнителя в частности. Репертуар обеспечивает полноценное музыкальное развитие каждого участника хора, повышает музыкальную культуру детей, в значительной мере способствует нравственному и эстетическому воспитанию, формирует вкусы и взгляды, укрепляет чувство любви к своей родине и народу, повышает ответственность.

« Пение в хоре является народной общедоступной музыкальной школой, в которой музыка познается не отвлеченно, без связи с окружающей жизнью, а идет рядом с ней украшает, обогащает ее», - эти слова замечательного музыканта, дирижера А.В.Свешникова очень точно характеризуют сущность хорового искусства как истинно массового, коллективного. Выполнение этого призвания хорового искусства возможно только через разнообразный репертуар. Один из главных критериев в вопросе формирования репертуара- психофизические возможности детей той или иной возрастной группы. Соблюдение его обеспечит нормальное развитие детей, создаст прочный фундамент для постепенного укрепления голоса, накопления устойчивых навыков и умений. Что же касается интересов детей, то их следует не только учитывать, но и направлять. Одной из основных задач при составлении репертуара является нахождение таких музыкальных произведений, которые способствовали бы воспитанию художественного вкуса исполнителей и слушателей. Следует помнить, что хоровая музыка несет в себе равноправие словесного и музыкального содержания, поэтому подлинно художественным должен быть не только музыкальный, но и литературный текст.

Одним из самых главных критериев подбора репертуара является принцип доступности, т.е. надо учитывать максимальные возможности голосов детей и знать наиболее удобные зоны певческих голосов. Следующий принцип - постепенность усложнения репертуара, т.е. от простого к сложному. Также в хоровом исполнительстве существует вторая, и тоже важная проблема- это проблема охраны детских голосов.

Большое значение в решении вопроса охраны детского голоса имеет начальный период. В этот период должны быть заложены основы правильного голосообразования как необходимые условия развития и сохранения будущего полноценного взрослого голоса. Под развитием детского голоса мы понимаем динамику его качественных характеристик: звуковысотных и динамических диапазонов, тембра, равномерности. Красивое и выразительное пение- залог успешного формирования эстетического вкуса школьников. В процессе хорового пения активно

развиваются музыкальные способности художественных вкусов,

параллельно воспитываются устойчивые интересы к музыке, развивается память, активность, умение организовать себя, свое время, умение общаться с коллективом сверстников.

Исходя из выше изложенного. ЦЕЛЬ данной работы - раскрыть особенности хоровой деятельности в процессе работы на уроках музыки.

ЗАДАЧИ: - раскрыть динамику формирования музыкальной культуры школьников на основе хоровой деятельности;

- обосновать особенности хорового пения - как вида музыкальной деятельности;

- разработать рекомендации по использованию репертуара.

МЕТОДЫ изучение литературы по психологии, педагогике, искусствознанию,
специальной методики, связанной с проблемой исследования;

- обобщение собственного опыта работы.

Методологической базой исследования явились разработанная учеными концепция музыкальных способностей (Б.М.Теплов); теория развития человека в процессе деятельности ( С.Л.Рубенштейн, А.Н.Леонтьев и др.) Положение прогрессивной эстетики о необходимости творческого развития личности в процессе занятия искусством.

ГЛАВА1. Теоретические основы вокально-хоровой работы в школе.

1.Формирование музыкальной культуры школьников на основе

хоровой деятельности.

Хоровое пение на Руси издавна включалось в число учебных предметов. Обучение, как правило начиналось с семи лет. Центром образования в древней Руси были монастыри и княжеские дворы. Именно здесь проходили первые занятия и по хоровому пению. Дети низших сословий учились преимущественно в монастырских школах, а также у священников - «мастеров грамоты». Наряду с мастерами грамоты были мастера пения.

Большое место занимало обучение хоровому пению в братских школах, возникших в XVI начале XVII века на Украине и в Белоруссии. Братские школы - это целая эпоха в истории русского просвещения. Именно в братских школах мы впервые встречаем упоминание о специальном учителе пения, который был вместе с тем и регентом школьного хора. До нас дошло имя одного из учителей Львовской братской школы (Фёдор Сидорович), в 1604 году управлявшего хором учащихся.

На основе Киевской братской школы была впоследствии организована Киево-Могилянская академия, давшая России выдающихся национальных деятелей культуры. Киевская академия содействовала появлению в России учебных заведений, подготавливавших учителей. Воспитанником этой академии был выдающийся деятель русского просвещения Симеон Полоцкий. В своей педагогической системе он уделял большое внимание эстетическому воспитанию и придавал большое значение элементам светского образования. Киево-Могилянская академия оказала значительное влияние и на развитие музыкального образования в России. Воспитанником был известный музыкальный теоретик, хоровой деятель и учитель хорового пения Н.Дилецкий. Его «Мусикийская грамматика» представляет, по словам

Н,Финдейзена, «целый теоретический трактат», подробно изъясняющий грамматическую и техническую сущность линейной нотной системы.

Обучение хоровому пению детей происходило не только в плане общеобразовательном, но и в специальном. Эти области были тесно связаны между собой. Опыт, накапливавшийся в профессиональном хоровом исполнительстве и педагогике, использовался в школьном обучении пению; с другой стороны, последнее являлось основным каналом, питавшим профессиональное хоровое искусство.

Значительный опыт хорового обучения детей накапливался в профессиональных хорах. Первым профессиональным русским хором был хор государевых певчих дьяков, организованный в XV веке. На основе этого хора была создана Петербургская придворная певческая капелла. Хор с самого начала выполнял две функции: обслуживал церковь (основная функция) и выступал на дворцовых увеселениях. Сам Иван Грозный был большим любителем хорового пения и с увлечением пел вместе с хором церковные песнопения и скоморошины.

Остановимся на содержании хорового обучения. Большое влияние на репертуар детского пения оказала народная песня. Пение без сопровождения и многоголосное пение составляют ценнейшую традицию русской хоровой культуры, школьного хорового пения в частности. Первые русские печатные учебные пособия касались непосредственно, хотя и очень мало, музыки и пения («Азбуковник») или включали ценнейшие мысли. Относящиеся и к певческому процессу, в указаниях к изучению родного языка ( « Правила к чтению псалтыря»). В этих книгах впервые сформулированы основы певческого обучения. В «Правилах к чтению псалтыря « обнаруживается тесная связь речи и пения.

Песенности, вокализации, распевности и развитию важнейших особенностей специфического звучания детского голоса, несомненно содействовала методика обучения грамоте в русской школе. Слова и слоги

«нараспев». Подобная распевность, по-видимому, с детских лет проникла в народный быт, становилось национальной особенностью речи.

Так вся строго сложившаяся веками русская система обучения грамоте с детских лет содействовала воспитанию у школьников национальных певческих навыков, а древние традиции протяжного пения влияли на методику обучения родной речи. Происходило важное взаимодействие: обучение грамоте содействовало воспитанию соответствующих певческих навыков, распевное пение накладывало печать на разговорную речь. И всё это отшлифовывалось, обобщалось в правилах обучения.

Национальные основы хорового пения сформулированы в « Азбуковнике полном» (вторая половина XVII века). «Азбуковник»- это своего рода энциклопедия, дающая объяснение различным словам. Среди « семи свободных искусств», которым должны обучаться дети, музыка находиться на четвёртом месте (после грамматики, диалектики, риторики).В XVII веке впервые на русском языке были изложены правила, касающиеся певческого обучения детей. В книге Н. Дилецкого «Мусикийская грамматика» есть специальный раздел «Образ поучения мастером к пению детищь». Основному содержанию книги в этом разделе главное внимание уделяется обучению нотной грамоте. Обращает на себя внимание наглядность, занимательность методики объяснение детям нотного стана и правил написания на нём нот.

Таким образом, Дилецкий предлагает облегчающий и

заинтересовывающий учащихся способ объяснения нот на пальцах, затем на «лестнице» и уже в заключении на нотном стане. Этот прием долгое время сохранялся в практике и методике обучения. Так, наряду с развитием хорового пения в первых русских музыкально- педагогических сочинениях закладывались основы понимания певческого процесса, основы его методики.

XVII век характеризуется усилением просветительских тенденций в общественной жизни России. Организуются первые светские общеобразовательные учебные заведения. Рост светской музыкальной культуры находил прямое отражение в хоровом исполнительстве, накапливался богатейший опыт хоровой педагогике. Хранителем и продолжателем национальных хоровых традиций становится демократическая часть русского общества. Исполнительская культура сосредоточивается главным образам в крепостных и церковных хорах, духовных семинариях, низших народных школах. Цели и задачи эстетического воспитания в учебных заведениях для господствующих классов определяются как « удовольствие», « забава», подготовка к светскому образу жизни. Основной формой музыкального образования в дворянских учебных заведениях становится обучение игре на инструментах и сольному пению. Преподавание музыки и пения было не во всех заведениях и часто организовывалось за особую плату.

Каково же было направление и содержание хорового пения в учебных заведениях для дворянства в XVIII веке? С одной стороны, обучали светскому пению, главным образом, сольному, с другой стороны, обучали церковному пению. Светское пение строилось на оперных ариях. Церковное пение состояло из молитв и духовных произведений русских композиторов. В некоторых учебных заведениях существовало два хора: светский и церковный.

Во второй половине XVIII века появляются первые методические работы, посвященные обучению музыке и пению. К ним относятся: «Методический опыт, каким образом можно выучить детей читать музыку столь же легко, как и обыкновенное письмо», « Правила гармоническия и мелодическия для обучения всей музыке» Винценцо Манфредини. Наибольший интерес представляет третья часть книги В.Манфредини. В ней лаконично изложены основы певческого процесса и, главное, принципиальные вопросы певческого обучения. « .. .Рот при пении не должен растворяться очень много

и очень мало, но умеренно и так, как бывает во время смеха: не должно также класть язык на губы, ибо через то произошло бы пение в нос, и выражение слов было бы немо». Автор указывает основные правила артикуляции, которые помогают естественному звукообразованию и ясной дикции. Здесь раскрыты основы точного интонирования: не форсированное, спокойное пение в удобной тесситуре, правильное дыхание и музыкальная грамотность. Обеспечивающая сознательность пения. В отношении дикции важно указание на необходимость активной артикуляции: «Должно выговаривать слова крепко, а не в половину духа или между зубов»

Работа В.Манфренди не касается непосредственного обучения детей, однако в ней имеются общие методические принципы, которые относятся в равной мере и к взрослым, и к детям.

В середине XIX века открылся организованный А.Ф.Львовым регентский класс в Петербургской придворной капелле: вскоре открылось Московское синодальное училище. Оба эти учреждения сыграли большую роль в подготовке учителей пения. Расцвет их относится к концу XIX века.

В первой половине XIX века методических пособий, которые являлись бы обобщением школьного детского хорового пения, почти не было, но именно в этот период складывается педагогический и исполнительский опыт, нашедший отражение в «Упражнениях для усовершенствования голоса» М.И.Глинки и в «Полной школе пения» А.Варламова. Указанные работы не рассчитаны на школьных учителей пения, но принципы вокального обучения взрослых и детей едины; отличаются они лишь по материалу, педагогическим приемам и объемов навыков. Система Глинки -результат длительного педагогического опыта. Для хорошего пения необходимо, указывает Глинка, обучение. «Все голоса вообще от природы несовершенны и требуют учения, цель которого исправить недостатки и усовершенствовать голос».

К этим принципам относятся: осмысленное и выразительное пение, развитие голоса от естественных, без усилия берущихся звуков вверх и вниз

(так называемый «концентрический» метод М.И.Глинки), пение в начале обучения средним по силе звуком, выработка кантилены, точное интонирование, пение без сопровождения- как лучшее средство развить интонационный и вокальный слух.

Школа пения А.Варламова основана на практическом опыте и наблюдениях, упражнения в большинстве пригодны лишь для взрослых певцов- профессионалов. Варламов обращает внимание на свободное положение корпуса, головы, создающих «естественную непринужденность». Он рекомендует ученику «петь стоя, без телодвижения и держаться прямо».

Подавляющее большинство положений Глинки и Варламова имеет прямое отношение к обучению детей хоровому пению. Обе эти работы заложили прочный фундамент художественных и педагогических принципов, на которые опиралась русская вокальная и хоровая культура.

Большое значение для развития школьного хорового пения имел бурный рост музыкальной жизни 60- ых годов XIX века и усиление внимания к хоровой культуре в целом. В 1859 году в Петербурге, а в 1860 году в Москве было организовано Русское музыкальное хоровое общество. Одной из основных задач этого общества было «сделать хорошую музыку доступной большим массам слушателей». Именно в 60-ых годах были открыты Петербургская и Московская консерватории с обязательными хоровыми классами. Открывается Бесплатная музыкальная школа, это, как ее называл Н.А.Римский-Корсаков, «специальное хоровое учреждение», руководимая композитором М.А.Балакиревым и русским хоровым дирижёром Г.Я Ломакиным. Эта школа ставила своей целью обучать музыке. Основным предметом становится хоровой класс. Концерты имели большое значение для музыкального просвещения. Они стали центром пропаганды русской музыки, способствовали формированию и развитию хоровой культуры в России.

В 60-е годы впервые в России подготовка учителей пения становится специальным делом в педагогике и музыкальном искусстве. Педагогические

принципы, которые легли в основу деятельности передовой русской школы, были воплощены в литературных трудах В.В. Стасова, А.Н. Серова, В.Ф. Одоевского. Они и послужили основой разработки методики хорового обучения в школе.

Никто до Одоевского не касался так широко проблемы методов обучения музыки. Он разработал конкретные методы хорового пения, основывающиеся на сознательности учащихся. Огромное значение придавал учительской инициативе в отыскивании наиболее жизненных, ясных и простых методов для всеобщего обучения. По его мнению, важнейший методологический принцип - от живого созерцания, наблюдения, практики к осознанию, теоретическому обобщению. Эти принципы раскрыты Одоевским применительно к основным вопросам певческого обучения, а именно: осознанного процесса звукообразования и пения по нотам, взаимоотношения слухового и зрительного представлений. Единство слуха, голоса и зрения -важнейшее условие обучения.

Огромное значение работ Одоевского заключается в том, что они заложили основы для развития методики хорового пения в школе и частично раскрыли некоторые конкретные методические приемы в этой области. «Руководство к обучению пению в народных школах» Г. Ломакина, «Нотная азбука для певческих хоров» А.Рожкова. Все эти работы написаны мастерами хорового дела.

Состояние методики школьного хорового пения в 50-60г. можно определить как узкоэмпирическое, в некоторой части прогрессивное, а в значительной части схоластическое. Существенным недостатком перечисленных методических работ является отрыв теоретической части от собственно певческого обучения. В Работах отсутствуют не только обобщения, но часто даже элементарные методические указания.

В.Серова - наиболее последовательная сторонница музыкально-педагогических идей В.Одоевского, стремившаяся воплотить их в своей музыкально-просветительной и педагогической деятельности. Она была

одной из первых, практически осуществлявшей эти принципы в работе. За основу своего метода брала живое музыкальное представление, из которого должны логически вытекать теоретические понятия. Всестороннее упражнение и развитие слуха составляют основу её методики. В.Серова обращает особое внимание на эмоциональность занятий с учащимися, поддержание у них постоянного интереса к учению. Серова, единственная в эти годы, высказывает соображения о том, что чистота интонации при пении зависит от эмоционального состояния поющих.

Таким образом, В.Серова нарушает традиции начинать урок с теоретических сведений.

Нельзя пройти мимо взглядов Г.А.Лароша, разбирающегося в специальной статье принципы, на которых должно строиться обучение хоровому пению в школе. Ларош обосновывал роль художественного воспитания в общей системе воспитания: «Субъекты, не имеющие никаких способностей ни к рисованию, ни к музыке, довольно редки», - пишет он... Необходимо испытывать на них действие как того, так и другого искусства: меньшинство состоящее из абсолютно бездарных, не вынесет из них никакой пользы; для большинства же или одна музыка, или одно рисование послужат полезнейшим воспитательным средством.

Начиная с конца 80-х годов XIX века усиливается внимание к эстетическому воспитанию детей, в частности, к преподаванию пения.

Основной формой обучения пению оставались внеурочные занятия, т.е. гимназические, школьные хоры. Наибольшее внимания пению уделялось в женских учебных заведениях ведомства императрицы Марии и институтах Воспитательного общества. С конца 80-х годов - начала 90-х улучшается преподавание пения в народных школах и в средних учебных заведениях. Педагоги и музыканты всё настойчивее обращали внимание на воспитательное значение предмета в системе общего образования в школе, расширяли рамки певческого обучения. Они отстаивали идею систематического всеобщего обучения музыке на уроках пения. Внимание к

школьному репертуару сыграло большую роль в дальнейшем развитии школьного пения. Расширение учебных и воспитательных задач в преподавании пения, большая ясность в их педагогической направленности против утилитарного отношения к предмету, неизбежно влекли за собой увеличение народного, светского художественного материала. Усиливается движение за обучение светскому пению.

Всё шире освещается вопрос взаимоотношения пения по слуху и по нотам. До обучения пению по нотам предлагается петь по слуху для накопления музыкальных и слуховых впечатлений. Устанавливается связь сознательного на слуховой основе — усвоения нот, изучения теории в связи с пением. Проблема эмоциональности, художественности материала, заинтересованности детей, учета их возрастных особенностей распространяется не только на репертуар, но и на упражнения. Правильное решение вопросов, когда все элементы обучения рассматривались в связи и взаимодействии, находило место в практической работе лучших учителей пения и хормейстеров. Это и составило основу дальнейшего развития теории и практики школьного хорового пения. Особенно хочется отметить работу одного из крупнейших представителей русской хоровой культуры - Павла Григорьевича Чеснокова (1877-1944). Работал дирижером хора Русского хорового общества, руководил хоровой самодеятельностью, добиваясь высоких результатов. Чесноков оставил нам первый в советском музыкознании обстоятельный и глубокий труд, разрабатывающий теоретические проблемы хорового искусства - книгу «Хор и управление им». Его вокально-хоровое чутьё, понимание природы и выразительные возможности певческого голоса имеют мало себе равных среди композиторов отечественной и зарубежной хоровой литературы. Он знал «тайну» вокально-хоровой выразительности. Хоровое творчество во всех его проявлениях составляло смысл всей жизни Чеснокова. Система занятий носила характер торжественности. Основным принципом взаимоотношений с хором, которому он следовал всю свою жизнь, были глубокая человечность,

взаимоотношение и уважение певцов и дирижера. Задачей книги, вышедшей в 1940 году, являлось остановить молодым дирижером те следы своей многолетней исполнительской деятельности, которые могут облегчить и направить их труд по правильному пути.

В Чувашской педагогике родоначальником музыкально-педагогического образования учителей является великий просветитель И.Я.Яковлев (1848-1930). Открытая им в 1868 году Симбирская чувашская школа напоминала консерваторию. Будущие учителя обучались игре на скрипке. Помимо, в школе функционировало три хора, считавшиеся лучшими в Симбирске. Учитывая большую тягу чувашей к песенно-хоровому искусству, И.Я.Яковлев рекомендовал своим воспитанникам в школах организовать детские хоры, учебно-воспитательную работу, проводимую вне связи с музыкой, особенно хоровым пением, считал малосодержательной. Наличие хора он считал обязательным условием жизни каждого школьного коллектива. В становлении и развитии музыкального воспитания в советской чувашской школе большую роль сыграл Первый съезд работников искусств Чебоксарского уезда (июнь 1920 г.), названный Ф.П.Павловым съездом «по вопросам эстетического воспитания». Было тщательно проанализировано состояние музыкального воспитания детей всех возрастов в детских садах, в школах 1 и 2 ступени, на педагогических курсах. Были приняты конкретные меры по улучшению преподавания музыки. «Принимая во внимание, что пение и музыка являются самым необходимым предметом в деле воспитания, постановили:

1. Преподавание пения и музыки ввести в школах в число
   обязательных предметов.
   
2. Уроков по пению должно быть не менее двух часов в неделю и в
   каждом классе.
   
3. Преподавание пения должно быть поручено самому школьному
   работнику, как лицу, ближе всего стоящему к школе»
   

В отдельных школах музыке отводилось и по три часа. Успехи 20-х годов впоследствии не были умножены. Об уровне музыкальной подготовки будущих учителей чувашских школ говорит следующее. В школе И.Я.Яковлева ставились сцены и фрагменты из опер «И.Сусанин», «Русалка», «Е.Онегин», «Снегурочка».

В современных условиях музыкальное воспитание - одна из форм эстетического воспитания.

Цель: сформировать способности к красоте определяет и социальное поведение личности. Эстетическое воспитание становится необходимым для повышения эффективности всех других видов воспитания. Без музыкального воспитания не может быть всесторонне развитой личности. Музыка стремится воплотить этико-эстетический идеал - в этом особенность её содержания, особенность её воздействия на человека.

Таким образом, цель занятий искусством с детьми - пробуждать творческие силы, воспитывать любовь к прекрасному, любовь к искусству.

Из всех видов активной музыкальной деятельности мы выделим хоровое пение - подлинно массовый вид музыкально-эстетического воспитания и образования. Хоровое пение способствует развитию певческой культуры школьников, их общему и музыкальному развитию. Цель хорового пения - развитие личности ребёнка и его эмоциональной сферы.

В чем состоит преимущество этой формы музыкальной деятельности?

Во-первых, хоровое пение - наиболее доступный вид музыкального исполнительства. Эта доступность обуславливается тем, что голосовой аппарат - «инструмент», данный человеку от рождения, совершенствующийся вместе с его ростом и развитием. Воспитание певческих навыков есть одновременно и воспитание человеческих чувств и эмоций.

Во-вторых, хоровая музыка тесно связана со словом, что создаёт базу для более конкретного понимания содержания музыкальных произведений. Хоровая музыка всегда ярко программна. Содержание её раскрывается через поэтический текст и через мелодию. А потому идейно-эмоциональная

сущность содержания хоровой музыки «удваивается». Эта особенность очень важна для музыкального воспитания детей, которым свойственна конкретность мышления, образность представлений.

В-третьих, хоровое пение - это коллективное творчество, которое приучает участвующих в нём к коллективному чувствованию.

Хоровое пение - сложный процесс, имеющий две стороны:

• первая - это искусство, творческий процесс;
  
• вторая - каждое хоровое занятие - есть учёба, требующая от ребёнка
  волевых усилий, преодоление встречающихся трудностей,
  напряженного внимания.
  

Направленные хоровые занятия развивают у детей не только музыкальные способности, вкус, то есть то, на что непосредственно направлено внимание педагога, но также развивается музыкальная память, творческая активность, умение трудиться, дисциплинированность. Наблюдается интересное явление: дети, занимающиеся в хоровом коллективе, обычно хорошо учатся в общеобразовательной школе, чем у детей, которые не занимаются дополнительно каким-либо делом и имеют в своем распоряжении значительно больше времени.

Как известно, основные задачи уроков музыки в общеобразовательной школе - привить школьникам интерес и любовь к музыкальному искусству, сформировать у них эстетические критерии музыкальной культуры, научить слушать, слышать и исполнять музыкальные произведения самых различных жанров. Урок музыки - это целостный процесс, и необходимо найти такой метод его организации, который помогал бы объединить различные виды музыкальной деятельности школьников единую систему.

В школьных занятиях умение иди неумение слышать музыку, особенно обнажено, даёт о себе знать в хоровом пении. Умение слышать самого себя, своих товарищей по хору и сопровождение, не говоря уже об ощущении стиля данного композитор, и понимание характерных особенностей данного

произведения - вот что надо прежде всего воспитывать в учащихся с первого класса на их собственном исполнительском опыте.

Практика показывает, что есть две формы детского хорового пения, между которыми имеются различия, хотя иногда обе формы совпадают: хоровое пение как обязательная для всех школьников, важная часть классных занятий музыкой и хоровое пение как необязательная форма детской и юношеской музыкальной самодеятельности - один из увлекательных видов детского искусства, развивающийся во внеклассных хорах в школе и внешкольных хорах - в кружках, студиях, клубах. Постепенное расширение и оттачивание исполнительского мастерства и общей музыкальной культуры школьников даёт возможность в классе стремиться к достижению уровня подлинного искусства. «Каждый класс - хор!» - вот идеал, к которому должно быть направлено это стремление.

Певческие навыки формируются и развиваются в полном соответствии с общими закономерностями развития детского голоса. Важно подчеркнуть, что вокально-хоровой работе на уроках музыки отводится одно из ведущих мест. Репертуар подбирается с учетом возможностей учащихся, общих учебных задач и накопленных вокально-хоровых навыков, выбранную песню можно использовать для обобщения какой-либо темы. Любая программа может быть реализована успешно только в том случае, если она воспринимается учителем как «своя», создаваемая им самим в живом общении с детьми.

Вопросы воспитания музыкального слуха и ритма не могут не волновать учителя, так как от степени их развития во многом зависит успех вокально-хоровой работы в целом. В широком смысле под музыкальным слухом следует понимать способность воспринимать, представлять и эмоционально переживать содержание музыкального произведения во всех его аспектах: звуковысотных, тембровых, формообразующих. В узком смысле в основе музыкального слуха лежит ощущение музыкальной высоты, возникающей в результате соотношений между различными звуковыми

линиями в их развитии. В музыкальном слухе Б.М.Теплов выделяет два вида - мелодический и гармонический. Первый из них проявляется в умении узнавать и воспроизводить мелодию, а также к чувствительности и точности её интонирования; второй - восприятие созвучий. Воспитание ладового чувства является серьёзной практической задачей. Ладовость - есть специфическое свойство музыкальной интонации, которая приобретает членораздельность, отличающую её от интонации речевой. Вот почему осознание лада во всех его проявлениях - одна из главных задач при воспитании и развитии слуха. Дети должны на художественном материале прочувствовать и осознать постепенность образования ладовых тяготений, пришедших к мажорно-минорным системам.

Заинтересовать (удивить) — показать — объяснить — вот путь преподнесения знаний к детям. Этот принцип является важнейшим в педагогической науке. Вспомним слова В.Сухомлинского, который считал, что до тех пор, «пока ребёнок не почувствовал аромат слова... нельзя вообще начинать обучение грамоте». Так и в музыкальной педагогике: сначала ребёнок должен услышать, потом увидеть и понять. Это и есть основополагающий принцип в формировании знаний и умений, в том числе и в развитии слуха.

Таким образом, мы пришли к выводу, что хоровое пение, как наиболее доступный ребятам способ работы, дающий возможность всему коллективу принять участие в музыкальном действии. Хоровое пение является прекрасным методом общественного воспитания. Оно приучает детей сливать свои личные переживаниями коллектива.

Пение будет тем совершеннее, чем выше общий музыкально культурный уровень учащихся, и художественный вкус и музыкальный, а также чем выше развиты их слуховые навыки и чем лучше они овладевают музыкальной грамотой.

Задачей педагога является привитие учащимся правильных певческих навыков, воспитание и охрану детского голоса, воспитание хоровых навыков,

умело сочетая эти специальные задачи с воспитанием музыкального слуха и вкуса детей, и поднятием их общей музыкальной культуры.

Задача методики детского пения должно сводиться к тому, чтобы на почве музыкальной эмоции через эмоцию дать ребёнку элементы вокально-технических навыков. Так как артикуляционный аппарат наиболее виден и хорошо поддаётся регулировке педагога, то именно на него должно быть обращено внимание. Детский голос не надо специально тренировать, не надо искать того, чего нет. С ростом организма будет расти и голос. Также задача педагога является удерживание детей от громкого пения граничащего с криком.

Хоровое пение развивает слуховую, моторно-двигательную и логическую память. Важно понять, что развитие хорового пения, основанная на принципах высокого профессионального исполнительства - характерная черта музыкального воспитания.

Итак, мной рассмотрен исторический путь развития хоровой культуры в России. Основываясь на традициях, сложившихся в хоровой деятельности выдающихся музыкантов и педагогов, я попыталась обосновать значение вокально-хоровой работы для формирования для музыкальной культуры школьников.

Система функций и ролей учителя в процессе работы над школьной песней

Начав работать в школе, молодой учитель сталкивается с рядом противоречий. Дело в том, что, обучаясь в вузе, студент интенсивно подготавливается к выполнению таких профессионально обусловленных ролей, как дирижер-хормейстер, концертмейстер, исполнитель и т. п., однако, его подготовка к ролям актера, субъекта коммуникации, экскурсовода и др. ведется опосредованно. Практическая же деятельность требует от молодого учителя не только выполнения самых разных ролей, но и целой системы* ролевой деятельности. На уроке он одновременно и организатор, и актер, и дирижер-хормейстер и исполнитель и др. Это в полной мере относится и к его работе над школьной песней.

Для начала следует разграничить понятия «функция» и «роль». Наиболее чёткое определение данных понятий даёт А.Г.Эфендиев, выделяя "социальную функцию" как своеобразное поручение на выполнение специализированного рода занятий в данном социальном взаимодействии. Такую точку зрения разделяет и А.Б.Добрович: "Выполнять некую социальную функцию означает делать то, что "положено" на данном месте и в данных обстоятельствах. "Положено" это, с одной стороны, законами, установлениями, с другой - нравами, обычаями, существующими там, где мы живем". Под "ролью" А.Г.Эфендиев подразумевает ожидание поведения, типичного для людей данного статуса в данном обществе.

Для того чтобы выделить основные роли учителя музыки, относящиеся к работе над школьной песней, в качестве основы мы взяли педагогические функции, выделенные В.С.Селивановым:. Вслед за этим учёным мы считаем, что основными функциями учителя являются:

I, Просветительская функция. Она направлена на усвоение детьми знаний о природе, обществе, отношениях между людьми и об отношении людей к природным и социальным объектам, о способах деятельности. Изучая и исполняя песни, школьники знакомятся с понятиями прекрасного, безобразного, трагического,

комического и других категорий эстетики, усваивают этику поведения, общения, получают знания о способах творческой деятельности по законам красоты.

Реализуя просветительскую функцию в ходе работы над песней, педагог, на наш взгляд, выполняет следующие роли: