Программа третьей международной конференции «Синтез документального и художественного в литературе и искусстве» (3-8 мая 2010 г.)
| Вид материала | Программа |
- Программа Второй международной научно-образовательную конференции «Межрелигиозные, 133.31kb.
- Программа курса русской литературе ХХ века (вторая половина), 100.21kb.
- Материалы Третьей Республиканской научно-практической конференции 28 мая 1997 г. Нальчик,, 580.36kb.
- Программа третьей международной конференции «Деформация и разрушение материалов и наноматериалов», 1683.22kb.
- Доклад на Третьей международной конференции «Идентификация систем и задачи управления», 43.97kb.
- Кафедра речевой коммуникации Проблемы динамической лингвистики программа международной, 184.71kb.
- Программа третьей международной научно-технической конференции «нанотехнологии и наноматериалы»., 259.51kb.
- Программа Третьей международной конференции (на русском языке) День, 37.18kb.
- А. В. Турьянский (председатель), 1251.83kb.
- Идея э. В. Ильенкова для подлинной революции в физике, 188.28kb.
В результате исследования выявлены области пародирования первоисточника, приёмы пародирования, объяснены причины возникновения пародии, проанализировано функционирование рассматриваемого произведения и его роль в современном литературном процессе.
The research is focused on functioning of Tolkien`s texts in Russian cultural and literary environment and on parodies in particular. Special emphasis was placed on fields and techniques of caricaturing and on reasons of its genesis.
- Садовская Екатерина Юрьевна (Минск) Автобиографические элементы в художественной прозе Ч. Милоша и Е.Косинского.
Элементы автобиографизма присутствуют в любом художественном произведении, однако они могут быть как небольшими вкраплениями, так и представлять достаточно значительные фрагменты биографии, позволяющие сильнее воздействовать на читателя, т.к. именно реальные человеческие истории являются наиболее интересными в канве произведения. Это справедливо для выдающихся польско-американских писателей второй половины 20 века Ч. Милоша и Е. Косинского.
Autobiographical elements are always present in fiction but the extent of their representation varies from a tiny detail to big pieces of the author’s life allowing to produce a deeper impression on the reader as real life stories are the most interesting. This holds true for well-known Polish-American writers of the second half of the XXth century C. Milosz and J. Kosinski.
- Бельцер Ирина Анатольевна (Самара) Роман «Наладчик» и дело Бейлиса: взгляд Бернарда Маламуда. / “The Fixer” by B. Malamud and Beilis trial : Bernard Malamud’s opinion.
Исторической основой романа «Наладчик» послужило дело Менделя Бейлиса: в марте 1911 года рабочий кирпичного завода Мендель Бейлис был арестован по обвинению в ритуальном убийстве. Б. Маламуд был знаком с процессом по рассказам отца, история глубоко потрясла его. Документальное описание событий, произошедших в марте 1911 года, важно для понимания романа. История главного героя романа Якова Бока представляет собой не только трагедию несправедливо обвиненного еврея, но и человеческую трагедию в целом. По мнению Б.Маламуда, опыт еврейской истории показателен и должен восприниматься как урок.
Beilis case served as a historical basis for the novel by Bernard Malamud The Fixer. In 1911, March a brick factory worker Mendel Beilis was arrested for the ritual murder. Malamud’s father had told him about when the writer was a boy; and he remembered being moved and frightened by the story. The facts and documentary are important for the novel understanding. According to B.Malamud the story of protagonist is not just a story of injustice to one accused Jew, but a human tragedy in general. The experience of Jewish history is modal and demonstrative and should be taken into consideration as a lesson.
- Бабенко Диана Валерьевна (Москва) Корантен - автор"Одиннадцати": мимикрия по Мишону.
В 2009 году свет увидел последний роман классика современной фрацузской литературы Пьера Мишона «Одиннадцать». Произведение, насколько характерное для автора, столь и инновационное. Книга, амбициозный замысел которой, казалось бы, был обречен на неуспех, произвела фурор в литературном мире и уже принесла создателю премию Французской Академии. Книга, в которой виртуазно соединены реальный исторический контекст, подлинные события и вымышленная художественная линия, а также персонажи, чьи судьбы очерчены столь рельефно, что невозможно поверить в то, что они вышли из под пера, пусть гениального, но писателя. Где же проходит граница между документальным и художественным в данном романе и творчестве Мишона в целом?
In 2009 was published the latest novel of Pierre Michon, modern french litterature classic, called Les Onze . This brilliant masterpiece, on the one side, very typical for the author, is, on the other side, innovative. One supposed that the idea of this book initially was to fail, but it turned to become one of Michon’s greatest successes. It has already brought to its author the French Academy’s Prize. This book which amazingly marries historical background, real events with a fictional story as well as with characters which destinies are so authentic that it is unbelievable that they were invented by a novelist, even a very talented person. So where is the border between documentary and fiction in this Pierre Michon’s novel and his works in general?
Секция 4.
Документализм в игроВых и изобразительных видах искусства
Руководители: профессор КГУ Шамина Вера Борисовна
профессор Московской консерватории Сигида Светлана Юрьевна
доцент Самарского ун-та Журчева Татьяна Валентиновна
5 мая 10:00 – 13:30 ауд. 1011
- Шамина Вера Борисовна (Казань) Документальные аспекты американской женской драмы / Factual Aspects of Modern Feminist American Drama
From its very start feminist drama questioned patriarchal canon and basically the way it portrays women-characters. So female-playwrights began to reexamine the role of women in history and society. This resulted in the appearance of feminist historical plays where the authors try to reconsider history as ‘her story’. Such plays feature historical female personalities showing their role and predicaments in male environment. Many plays are also based on real facts of discrimination and abuse of women in modern society. So in many cases facts and documents help them to deconstruct grand narratives and stereotypes. Besides some women-playwrights are especially interested in factional drama and make wide use of verbatim which helps them to create highly topical dramas.
- Thomas B. Byers (Луисвилль, США) Registers of Representation in Three Contemporary African American Playwrights. /Способы репрезентации факта в произведениях трех современных афроамериканских драматургов.
Три наиболее значимых современных афроамериканских драматурга – Анна Дивер Смит, Линн Нотадж и Сьюзан-Лори Паркс - используют документ в своих пьесах, демонстрируя при этом различные подходы к репрезентации факта в драматургическом произведении. В докладе сравниваются и противопоставляются способы представления факта – от прямого использования документа через традиционные «хорошо сделанные пьесы» до «высокого» и экспериментального театра.
Three of the most important contemporary African American women playwrights, Anna Deavere Smith, Lynn Nottage, and Suzan-Lori Parks, all explicitly engage factual historical situations in their plays, but they exemplify three very different ways of doing so. This paper compares and contrasts their techniques, ranging from the documentary through the traditional well-made play to the highly theatrical and experimental, exploring the strengths and limitations of each mode.
- Rafał Jan Kowalski (Лодзь, Польша) Kern and Hammerstein II's “Show Boat” - a major milestone in the history of American musical
On November 15, 1927 the world premiere of Jerome Kern and Oscar Hammerstein II's Show Boat took place. The premier was an important historical event after which the American musical theater was never the same. Show Boat brought a new level of maturity to the musical and reached artistic perfection. It introduced on stage a number of serious and important issues, such as miscegenation, alcoholism, wife's desertion, which never before were presented in a musical play. The play portrays the lives of contemporary American people and an epoch in American history. The American musical play was no longer only a popular light form of entertainment with comic antics and tuneful songs.
- Сигида Светлана Юрьевна (Москва) Синтез документального и художественного в творчестве американских композиторов-минималистов.
Объектом анализа стали пьеса Стива Райха (р.1936) "Разные поезда" (1988), в которой ярко представлена тема холокоста, и две оперы Джона Адамса (р.1947) - "Никсон в Китае" (1987), посвященная пятидневному визиту Р.Никсона в Китай и его встрече с Мао Цзедуном в 1972, и "Смерть Клингхоффера" (1991), созданная на основе событий трагедии 1985 года, когда группа палестинских террористов захватила итальянский лайнер.
- Сергиевская Арина А. (Казань) Концепция английского национального характера в драматургии и публицистике Дж. Б. Пристли.
В докладе анализируются особенности английского национального характера и их отражение в характерах героев драматических произведений Дж. Б. Пристли. Персонажи драм рассматриваются как легко узнаваемый социальный тип c характерными английскими чертами, что способствует более глубокому пониманию личности героев, мотивации их поступков. Особое внимание уделяется авторской интерпретации данного явления на материале эссе, критических статей, лекций о путешествиях по Англии.
- Благовещенская Анастасия Александровна (Казань) Английский театр ХVIII века в романе М. Дрэббл «Год Гаррика» / The ХVIII century English theatre in M.Drabble’s novel “The Garrick Year”
В одном из своих ранних романов «Год Гаррика» английская писательница Маргарет Дрэббл описывает жизнь современного провинциального театра и фестиваль, посвященный великому английскому актеру Дэвиду Гаррику. Исторические фигуры и пьесы VIII века оживают в романе века XX, факт и вымысел причудливо переплетаются, создавая современную трагикомедию нравов.
In one of her early novels Margaret Drabble depicts the life of a provincial theatre troupe and the festival dedicated to a great English actor David Garrick. The VIII century historical figures and plays come to life in this XX century novel, fiction and non-fiction get mixed up, creating a modern tragicomedy of manners.
- Таланова Анна Николаевна (Н. Новгород) Пьеса-биография: «Том и Вив», «Калико» М. Гастингса.
В связи с тем, что в последнее время появилось достаточно много работ, исследующих проблему «биографии» в разных родах литературы, наше внимание привлек такой феномен как «пьеса-биография». Данное исследование посвящено драматургии М. Гастингса («Том и Вив» и «Калико»). Герои пьес Гастингса – всемирно известные литераторы (Т. Элиот, С. Беккет, Дж.Джойс). Гастингс выбирает из реальной жизни своих героев драматическую ситуацию, которая кардинально должна изменить их жизнь и, соответственно, их сознание: свадьба и семейная жизнь, предательство, вхождение в новую семью, смерть. Но так как все герои пьес «странные» творческие личности – их сознание не меняется, а в ходе действия пьесы происходит переосмысление и даже эстетическое разрушение устойчивых культурных стереотипов и бытовых ситуаций. Драматический персонаж, стремясь сохранить свое «Я», начинает играть в постмодернистские поиски истины и часто искать ее там, где найти практически невозможно.
Nowadays there are quite a lot of studies in the different literature’s genres which devoted to the problem of the “biography”. In this case the phenomenon of play –“biography” is attracted the attention of us. This study is devoted to the dramatic works of the famous English writer M. Hastings, particularly to his plays Calico and Tom and Viv. The heroes of Hastings’s plays are world-famous writers (T. Eliot, S. Bekket, J.Joyse). It is very interesting that Hastings takes such of dramatic facts (events) from the real life of his characters which has to cardinal change there life and the consciousness accordingly: a wedding and a family life, a betrayal, an entering to a new family, death. But the character’s consciousness is not changing because all there are “strange” creative persons. The different interpretation, even the aesthetic destruction of the stable cultural stereotypes and common situation are taking place in the play’s acting. Trying to save his self “Me” the character plays in post-modern searching of the True and often looking for it there where impossible to find it.
- Салахова Айгуль Рестамовна (Казань) Семантические трансформации и литературные параллели к анализу киноальманаха «Токио!»
Доклад обращен к проблеме поиска культурных доминант при анализе чужой культуры. Силясь уловить дух жизни японского мегаполиса, авторы трех кино-новелл, составляющих киноальманах «Токио!» (2008) вынуждены обращаться к языку европейской культуры; представляется интересным установить границы семантических трансформаций некоторых литературных аллюзий (Ф. Кафка, П. Зюскинд), также обосновать подобные рецепции и реконструкции.
In the present paper we tried to examine a general problem which is searching for dominant cultural pattern of foreign culture. Trying to catch the spirit of Tokyo the authors of the eponymous movie (Tokyo!, 2008) use the language of European culture; we see it interesting to establish borders of semantic transformations of certain literary allusions (F. Kafka, P. Suskind) as well as to ground such receptions and reconstructions.
- Кислова Лариса Сергеевна (Тюмень) «Они в отсутствии любви и смерти»: преступление и наказание в документальном проекте Г. Синькиной «Преступления страсти» / “They are for Lack of Love and Death”: the Crime and the Punishment in G. Sinkina’s documentary project “Crimes of the passion”
Радикальная драматургия и протестный театр появляются на рубеже ХХ-XXI веков, когда человечество, «балансируя» у края пропасти, вновь ощущает себя на грани глобальной катастрофы. И именно «новая драма», освоившая эстетику «театра жестокости» Антонена Арто, становится доминантным искусством эпохи «парадигматического сдвига». В современном театре зритель может быть вовлечен в действо («ТЕАТР.DOC») или отстранен от него, однако концепция катастрофичности бытия присутствует в «новой драме» как основная. Статья посвящена такому перспективному направлению в новой российской драме начала XXI века, как verbatim-драматургия. Объектом исследования является документальный проект Галины Синькиной «Преступления страсти», в котором любовь равновелика смерти и ключевые мотивы любви и смерти синонимичны. Эрос и Танатос в пьесе Г. Синькиной представлены в едином контексте, и центральной становится тема роковой, трагической страсти.
The radical dramaturgy and the protest’s theatre has appeared at the turn of the XX and XXI centuries, when humanity senses itself on the verge of the catastrophe again. And the “new drama” which has assimilated the esthetics of Anthonen Artho’s “theatre of cruelty” exactly becomes dominant art at the time of the “paradigmatic displacement”. A viewer must be drawn into the drama’s action (“Theatre. DOC”) or debarred out of it ft the modern theatre, but the conception of the objective reality’s disastrousness is the basic one in the “new drama”. The article covers the verbatim-dramaturgy, which is the promising school of the new Russian drama at the beginning of the XXI century. The subject of the article analysis is Galina Sinkina’s documentary project Crimes of the passion, in which love is equal with death and the key love’s and death’s motifs are synonymous. Eros and Thanatos are represented in a single context and the theme of the fatal, tragic passion is the main theme in G. Sinkina’s play.
- Онегина Татьяна Александровна (Казань) «Топография» души поэта в пьесе А. Остермайера «Между двух огней».
Первая пьеса Альберта Остермайера «Между двух огней. Топография Толлера» (1993) явилась результатом многолетнего изучения драматургом биографии и творчества немецкого экспрессиониста Эрнста Толлера. Эрнст Толлер, член Мюнхенской Советской Республики, политик и драматург, в конце жизни страдал от тяжёлых депрессий и в 1939 году, находясь в эмиграции в Америке, добровольно ушёл из жизни. Название отражает главную проблему драмы – внутренний раскол писателя, противоречие между творчеством и жизнью поэта. Пьеса выстроена в соответствии с основными этапами жизни Толлера: его участие в войне, заточение в Нидершёненфельд, бегство из Германии, последняя ночь в отеле «Мэйфлауер» в Нью-Йорке. Наша задача состоит в том, чтобы определить, каким образом Остермайер перерабатывает реальные факты из биографии Эрнста Толлера, придавая им художественную форму, какой образ поэта возникает в результате такой переработки, в чём заключается и как развивается в пьесе основной драматический конфликт.
- Амирова Анжела Рафизовна (Казань) Жанр документальной драмы в новейшей немецкой драматургии (К. Шлендер, А. Файель, Г.Шмидт, Л. Хюбнер и др.) / The genre of documentary drama in modern German dramatic art (C. Shlender, A. Fayel,с G. Shmidt, L. Hubner etc.).
Для нового поколения немецких драматургов характерно острое чувство реальности. Они пишут о проблемах, волнующих современного человека и в своем стремлении к достоверности все чаще обращаются к факту, к документу. Нередко отправной точкой для создания пьесы становятся заметки из криминальной хроники или материалы судебных разбирательств. При этом характер работы с фактом, с документом может быть различным: он либо служит первотолчком и затем преображается в художественный текст (К. Шлендер "Вермут", Л. Хюбнер "Дело чести"), либо непосредственно включается в текст пьесы (А.Файель, Г. Шмидт "Удар").
An acute sense of reality is a characteristic feature of the new generation of German playwrights. They write about problems a contemporary man is faced with. They turn to facts and documents more and more often in their aiming to authentication. Sometimes a starting point for creating a play is a note from criminal chronics or court cases. And the character of work with the fact or a document can be different: it either serves as a starting point and then turns into a fiction (C. Shlender Vermut, L. Hubner The matter of honour), or it is included into the text of the play (A. Fayel, G. Shmidt Hit).
- Симакова Юлия Алексеевна (Екатеринбург) Место антропологической анимации в процессе трансляции культуры посредством информационных технологий / Anthropological Animation Within the Process of Cultural Transmission Through the Use of Information Technology
Задача «перевода» научного знания в образ сложна, интересна, и порождает много дискуссий. Сохранение, изучение и трансляция традиционной культуры – проблема и задача, которая является одной из важнейших в эпоху глобализации. Всё чаще для решения этой задачи используются информационные технологии. В проблеме создания гипермедийных проектов по традиционным (или любым другим культурам), научное знание можно рассмотреть как концепт, а способ его трансляции посредством образа – это перцепт. Анимация обладает возможностью показать сокровенное, «жизнь души», и позволяет визуализировать такие моменты, которые иными средствами передать невозможно. В культуре это скрытые ипостаси, структуры и взаимосвязи внутри неё. В самом деле, любое материальное проявление культуры суть отражение её внутренних структур, но эти структуры мы не можем «увидеть», а именно они и влекут к себе, потому что представляют собой тайну, позволяющую увидеть мир глазами другого. А встать на позицию другого человека, и принять его взгляд на мир равнозначным своему взгляду – значит начать диалог.
The task of ‘translating’ academic knowledge into an image is complex, interesting, and paves the way for many discussions. Preservation, research, and transmission of traditional culture are seen as some of the most important challenges and tasks during this epoch of globalization. Today, information technology is being used more and more to solve these problems. The challenge of creating hypermedia projects on traditional (or any other cultures) is that the academic knowledge can be looked at as a concept and the process of its translation with the use of imagery, as the percept. Animation has the potential to display the secret history of the “soul” and permits the visualization of moments that cannot be transmitted in any other way. In culture, these are hidden hypostasis, structures, and relationships within it. In reality, any material expression of a culture is, in essence, the reflection of its inner structure. It is exactly for the fact that we cannot ‘see’ them that we are so drawn to their mystery, which allows us to see the world through the eyes of the other. But to stand in the other’s shoes and take their worldview for our own means that we have to start a dialogue.
- Иванова Елена Викторовна (Санкт-Петербург) Синтез документального и художественного в графическом наследии В.А. Жуковского / The synthesis of documentary and artistic in the graphic heritage of V.A. Zhukovsky.
Синтез документального и художественного находит в графическом наследии В.А.Жуковского свое прямое выражение, поскольку его большую часть составляют путевые альбомы со множеством очерковых рисунков карандашом и тушью, исполненных с натуры. Панорамные пейзажи с видами городов, горными и сельскими ландшафтами, разного рода архитектурные памятники, с которыми В.А. Жуковский познакомился во время многочисленных путешествий по Европе и России, зафиксированные в путевых альбомах с документальной точностью, вместе с тем, несомненно, обладают высокой художественной ценностью, что делает их интересным предметом для исследования.
The synthesis of documentary and artistic finds expression in the graphic heritage of V.А. Zhukovsky because the major portion of it is the great number of drawings in pencil and Chinese ink which he has drawn from life in his travel sketchbooks. Panorama views of towns, mountains, countryside, monuments which V.А. Zhukovsky had seen during his numerous journeys around Europe and Russia he has fixed in his travel sketchbooks with documentary precision and with it indisputably they have high value that make them interesting subject of scientific research.
- Попова Полина Игоревна (Санкт-Петербург) Синтез документального и художественного в современной жанровой городской скульптуре Санкт-Петербурга.
За последнее время на улицах Санкт-Петербурга появилось в общей сложности более пятидесяти жанровых скульптур. Это теплые и человечные, всем знакомые образы литературных героев, исторические типы старого города, представители вышедших из обихода профессий. Скульптуры, как правило, выполнены в бронзе и характеризуются своеобразным «документализмом», подробной детализацией. Целью является создание гиперреалистичного, узнаваемого, привлекательного своей доступностью произведения, несущего в себе определенную информацию. Этим и обоснована детализация изображения, введение атрибутов реального мира в композицию, подчеркнутый сюжет. Однако за созданием работ стоят разные художники с самобытными творческими индивидуальностями, поэтому каждая городская жанровая скульптура является воплощением уникального художественного образа.
During the last ten years more than fifty genre sculptures have appeared on the streets of St.-Petersburg. They show us well known literature heroes, historical types of the old city, representatives of the disappeared professions. All these bronze sculptures are realistic and detailed. The main purpose of it’s creation is to tell people some information about history of some places in Saint-Petersburg or to show familiar heroes from books and films. However all these sculptures are made by different artists. That’s why each genre sculpture is a unique work of art.