Geum.ru

Новые парадигмальные основы формирования певческого голоса в контексте оперной культуры Казахстана 17. 00. 02 Музыкальное искусство

Вид материалаАвтореферат

Содержание


Общая характеристика работы
Актуальность исследования
Объект исследования –
Цель исследования
Научная новизна работы
Научная и практическая значимость результатов
Методологическая основа исследования
Апробация работы
Основная часть
Раздел 3. Проблемы профессионального обучения певцов и формирования певческого голоса у детей
SUMMARYZabirova Tolkyn Toktaubaikyzy
17.00.02 – Music Arts
Подобный материал:
  1   2   3

УДК 781.7 (574)

На правах рукописи


ЗАБИРОВА Толкын Тохтаубаевна


Новые парадигмальные основы

формирования певческого голоса

в контексте оперной культуры Казахстана




17.00.02 – Музыкальное искусство


Автореферат

диссертации на соискание учёной степени

кандидата искусствоведения


Республика Казахстан

Алматы, 2010

Работа выполнена на кафедре эстрадного вокала Казахской Национальной академии искусств им.Т.Жургенова




Научный руководитель Мухамбетова Асия Ибадуллаевна

доктор искусствоведения


Официальные оппоненты Дюшалиев Камчибек Шаменович

доктор искусствоведения

Байбек Айгуль Кыдыргаликызы

кандидат искусствоведения


Ведущая организация Казахский национальный университет искусств


Защита состоится «___» ____________ 2010 г., в_____часов на заседании Диссертационного совета К 53.40.04 по присуждению учёной степени кандидата искусствоведения в Казахской Национальной Академии искусств им. Т.Жургенова, по адресу: 050000, г. Алматы, ул.Панфилова, 127.


C диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Казахской Национальной Академии искусств им. Т.Жургенова, по адресу: 050000, г. Алматы, ул.Панфилова, 127.


Автореферат разослан: « ___»___________________2010 г.


Учёный секретарь

Диссертационного совета

Кандидат искусствоведения, доцент Батурина О.В.


ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ


Актуальность исследования определяется совокупностью целого ряда факторов и тенденций, не получивших пока научного осмысления.

Прежде всего, следует признать, что появление оперы в Казахстане в 30-е годы ХХ века не было результатом многовекового развития национальной культуры, как это произошло в Италии XVII века, а явилось следствием масштабных социально-исторических перемен в жизни казахов. Это предопределило особый путь развития казахской оперы. Опера «Кыз Жибек», показанная в 1936 году в дни Декады казахского искусства в Москве, ознаменовала не просто рождение нового жанра казахской музыки, вместе с первой оперой в республике появляется новый пласт музыкальной культуры.

Между тем, музыкальная культура Европы Нового времени как живое социально-историческое явление представляет собой коммуникативную триаду: композитор – исполнитель – слушатель. В нашем исследовании под терминами «культура оперы» или «оперная культура» понимается именно эта триада. Связи между её участниками образуют ту среду, которая необходима для полнокровной жизни оперы в социуме.

Для создания и исполнения первых опер в Казахстане, как и в других республиках Советского Востока, существовали благоприятные условия. В этом регионе издревле процветала профессиональная музыкальная культура устного типа, в которой композиторская деятельность проявлялась в единстве с исполнительской. Эта культура сформировала свой тип профессионального певца [3; 5], вокальные и артистические возможности которого идеально подходили для участия в театральном действе, свой тип слушателя, способного к восприятию сложной музыки, и свою систему активного взаимодействия слушателей c исполнителем.

Исполнителями ранних казахских опер были традиционные профессионалы, ярчайшей среди которых была Куляш Байсеитова.

Со временем стиль казахских опер усложнялся, особенно с 1960-х годов, когда пришло поколение композиторов, применяющих элементы европейских композиторских техник ХХ века. В операх нового стиля традиционное пение стало восприниматься как неприемлемое. В казахских оперных труппах происходит постепенная замена традиционных певцов европейскими профессионалами, обучавшихся на базе русского языка. Ярчайшие представители этой плеяды европеизированных казахских певцов – Ермек Серкебаев, Бибигуль Тулегенова, Роза Джаманова, Алибек Днишев, Майра Мухамедкызы, Нуржамал Усенбаева и другие – обрели международное признание, что свидетельствует о высоком уровне казахстанской школы оперного пения как продолжательницы европейских традиций обучения.

В свою очередь, европейская методика обучения бельканто зародилась в XVII веке и эволюционировала вместе с самой оперой. Меняющиеся социальные функции музыкального искусства, развитие и усложнение самого жанра оперы, изменение условий музицирования ставили новые требования к звучанию оперных голосов. Эмпирическая и субъективная в своей основе вокальная педагогика в поисках новых путей развития в XIX веке обращается к изучению объективных закономерностей природы пения и формируется в научную дисциплину.

В ХХ веке отсутствие адекватного научного объяснения многочисленных «парадоксов» вокальной техники певцов в рамках исходных установок и представлений сложившейся вокальной педагогики привели к созданию новой парадигмы. Обучение пению по методикам данной парадигмы предполагает особо тесное психологическое взаимодействие учителя и ученика. Эта прогрессивная методика должна распространяться в Казахстане.

Мировой проблемой оперной культуры является слушатель. В первые десятилетия жизни нового жанра в Казахстане традиционные певцы обеспечивали его связь с казахской аудиторией. С 1960-х гг. началось её сокращение. Наряду с причинами, общими для всего советского культурного пространства, была и специфическая для Казахстана. В его многонациональной столице г.Алма-Ате концентрация казахского населения была одной из самых низких по республике, а уровень русификации казахов – один из самых высоких. При подобных демографических характеристиках население Алма-Аты не могло обеспечить широкую посещаемость казахских спектаклей, что вкупе с прогрессирующим усложнением музыкального языка фактически обрекло казахскую оперу на пустые залы. При прогрессирующем падении интереса публики к казахской опере концертное исполнение арий из казахских опер и концертно-эстрадных произведений на казахском языке никогда не теряло популярности у слушателей. Но пение на казахском для вокалистов европейской школы (даже говорящих на казахском языке) таит определённые сложности. Проблема создания научно обоснованной методики обучения пению на казахском языке является одной из актуальных.

Историческое своеобразие развития оперной культуры нашей страны в том, что звенья коммуникативной триады культуры казахской оперы – композитор-певец-слушатель – развиты неравномерно и проблема их гармоничного взаимодействия назрела давно. Наблюдаемое ныне отсутствие слушателя казахских опер ставит под вопрос перспективы её развития в будущем. Набирающий силу процесс возрождения казахского языка, а также увеличение численности казахов-горожан даёт надежду на то, что целенаправленная работа по формированию певческого голоса у детей будет способствовать приобщению их к оперной культуре.

Актуальность исследования состоит, таким образом, в его направленности на важные, но малоисследованные вопросы развития оперной культуры: социально-исторической обусловленности ее становления с позиций триады композитор-исполнитель-слушатель; парадигматике вокальной педагогики; инновационным методам формирования национальной певческой школы.

Объект исследования – оперная культура Казахстана как триединство композитора, исполнителя и слушателя.

Предмет исследования – психотехника управления фонационным процессом, что является базовым условием, обеспечивающим возмож­ность профессиональной деятельности современных оперно-концертных певцов.

Цель исследования состоит в том, чтобы сформулировать систему подходов к певческой культуре, создающую новую парадигмальную основу процесса формирования национальной певческой школы Казахстана.

Для достижения цели исследования необходимо было решить ряд задач теоретического, методического и экспериментально-прикладного характера:

- выявить закономерности формирования певческой школы как социокультурного феномена;

- рассмотреть онтологические основы традиционной казахской песенной культуры и её роль в формировании культуры оперы в Казахстане;

- проанализировать и сравнить опыт становления школ оперного пения в Европе и в Казахстане;

- систематизировать научные представления о певческом инструменте;

- сформулировать исходные установки новой парадигмы формирования певческого голоса и певческой школы;

- разработать методику вокализации фонетики казахского языка в свете предлагаемой парадигмы;

- детерминировать психо-технические аспекты диалога наставника и ученика в управлении фонационным процессом;

- определить средства расширения аудитории оперного искусства через формирование певческого голоса у детей.

Научная новизна работы состоит в том, что в ней впервые:
  1. в качестве методологической основы положено комплексное понимание оперной культуры Казахстана как системы «композитор-исполнитель-слушатель»;
  2. описана система элементов новой парадигмы как путь дальнейшего развития национальной певческой школы;
  3. систематизированы фонетические основы пения на казахском языке как исходная база обучения оперных певцов на основе новой парадигмы;
  4. формулируются практические рекомендации и предложения по развитию детской вокальной педагогики на основе новой парадигмы как один из путей расширения массовой аудитории оперного искусства.

Основные положения, выносимые на защиту:

1. Пение есть процесс управления энергетикой фонационного процесса.

2. Процесс обучения вокально-техническим навыкам требует системного подхода к формированию певческого голоса и диалогического взаимодействия личностей учителя и ученика.

3. Пение на казахском языке основывается на специализированной методике строго систематизированной проработки гласных казахского языка.

4. Формирование оперной певческой школы и развитие певческого голоса у детей на основе новой парадигмы должно стать одним из направлений сохранения и развития оперной культуры.

Научная и практическая значимость результатов: Результаты исследования дают системное, адекватное реальности представление об основных закономерностях формирования казахской национальной певческой школы, певческом инструменте оперного артиста и психотехнике управления внутренней энергетикой певческого фонационного процесса. Они могут быть использованы в практической деятельности певцов и педагогов вокала, а также при создании курса лекций по вокальной методике и практической работы в области массового музыкального воспитания.

Методологическая основа исследования – системный подход. Для обоснования результатов и выводов использовалась музыкально-историческая, этномузыковедческая, вокально-методическая, мемуарная и художественная литература. Становление бельканто исследовали учёные Европы и России: Теодор Жероль, Франц Хабек, Мюллер-Хойзер, Нино Пиротта, Роджер Коувелл, Роберт Донингтон; Л. Работнов, Н.Жинкин, Г. Фант, Д. Сундберг, Р. Юссон, Л. Дмитриев, В.Морозов, А.Яковлева, М.Мирзоева, В. Рождествен­ская, И.Масленникова, Г.Тиц, Н.Л. Дорлиак, Е.Шумилова, Е. Образцова, Б.Руденко, Е Нестеренко, А.Батурин, З. Соткилава, В.И. Юшманов и др.

Традиционную казахскую песенную культуру изучали: С. Рыбаков, А.Эйхгорн, А.Затаевич, А.Жубанов, Б. Ерзакович, Г.Чумбалова, М.Ахметова, К.Темирбекова, З.Коспаков, Г.Бисенова, А.Байгаскина, С.Елеманова, Б.Каракулов, Д.Амирова, Б. Кокумбаева, И.Кожабеков, А.Сабирова, А.Байбек и др. Большую роль в развитии национальной мысли о музыке сыграли писатели и учёные: М.Ауэзов, А.Байтурсынов, А.Букейханов, И.Жансугуров, Б. Майлин, С.Сейфуллин, М.Дулатов, Ж. Аймауытов, К.Жубанов, К.Сатпаев, Г.Мусрепов.

Изучением казахской оперы занимались: Л.И.Гончарова, Н.Кетегенова, Т.Джумалиева, С.Аязбекова, У.Джумакова, А.Омарова. Обобщением этого направления стали фундаментальные труды С.А. Кузембаевой.

Кроме вышеуказанной литературы были использованы данные исследований в области физики, акустики, органологии, а также анатомии и физиологии чело­века, биофизики и биоакустики пения и вокальной речи, психофизиоло­гии двигательной активности человека, психологии, нейропсихологии, фонетики, логопедии, информатики и кибернетики, педагогики и социологии искусства.

Апробация работы: Диссертация обсуждена и рекомендована к защите Учёным Советом Казахской Национальной Академии искусств им.Т.Жургенова. Основные положения опубликованы в научных статьях и докладах на международных конференциях. Результаты исследования используются автором в процессе обучения молодых певцов.

Структура работы: введение, три раздела, заключение и список использованных источников (184 наименования).


ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ


Во Введении обоснована актуальность темы, сформулированы цели и задачи работы, изложены методология и принципы исследования, использованные автором.

Раздел 1. Традиционная песенная культура казахов и её роль в зарождении оперной культуры

1.1. Феномен казахской традиционной песенной культуры. Традиционная музыкальная культура казахов рождена кочевым обществом и в своих фундаментальных основаниях отличается от музыкальных культур оседлых обществ. Музыка пронизывала все обряды и ритуалы традиционного общества, повседневную жизнь, использовалась при обучении грамоте. При своей устойчи­вости и стабильности она чутко откликалась на события текущего дня, сохраняя при этом свою системную целос­тность.

Традиционная музыкальная культура казахов состояла из фольклорного, любительского и профессионального пластов. Фольклорные песни и пение имеют высокую культурно-историческую ценность как отражение коллективной народной души. Широкое распространение любительского пения свидетельствует о высоком уровне музыкальной культуры общества в целом.

Статус профессионала музыкант мог получить, только обретя общественное признание, удачно выступая на крупных тоях, айтысах, тартысах. Профессиональные музыканты – создатели и хранители высших духовных ценностей традиционной культуры, организаторы обрядов и досуга. Называя мир обманчивым – «жалган дуние», они воспевали вечную любовь, свободу личности, высмеивали людские пороки; их волновали философские и социальные проблемы бытия.

Для деятельности профессиональных певцов характерны: 1) единство жизненного поведения и стиля творчества; 2) осознание уникальности своего творчества; 3) постоянное участие в состязаниях, что было мощным стимулом творческого самоутверждения и профессионального роста. Всё это в совокупности сформировало высокие критерии профессионализма. Не случайно европейцы сравнивали вокальное искусство казахских профессиональных певцов с bel canto.

Уровень профессионализма поддерживался школами поэтического и музыкального мастер­ства, почти все известные музыканты имели учеников, которые следова­ли за ним в постоянных разъездах по аулам. Европейцы, отмечая красоту «звонких и чистых» голосов певцов профессионалов, называли их кантиленный стиль пения «полётным». Кочевые казахи обожествляли своих музыкантов, находящихся, по их представлениям, под покровительством высших сил (аркасы бар) и считали их носителями сакральной энергии (кут).

1.2. Традиционное певческое искусство казахов. А.В.Затаевич, описывая исполнителей, выделяет певцов-любителей и певцов-профессионалов. Каждый тип певцов-профессионалов имеет свой стиль пения: речитативное пение жырау сохранило древнюю гортанно-горловую основу с обилием обертонов; у салов и сере стиль пения кантиленный – красивые, разнообразные по типу, часто поставленные от природы голоса, широкий репертуар. Как писал А.В.Затаевич, у профессионалов мощное «бесконечное» дыхание, блеск виртуозности, размашистость, захватывающая страстность пения, точная артикуляция текста, выстраивание эмоционально-образной драматургии песни путём осмысленной фразировки, и при этом филигранная отделка деталей. Их техническое мастерство отличает тонкая тембровая и динамическая филировка звука, использование звуковых контрастов, разнообразие звуковой подачи – мягкое и острое акцентирование звуков, фальцет, вскрики, говорок, скороговорка.

Ремарки в знаменитых сборниках А.В.Затаевича свидетельствуют о богатстве, глубине и тонком психологизме исполнения песен: печально, с глубокой грустью, медленно и уныло, спокойно и задумчиво, мерно и с достоинством, в героическом характере, величественно, властно и энергично, маршеобразно и с грубоватой весёлостью, смело, широко с пафосом, с воодушевлением, ликующе, с энергией, с блеском, с волнением, степенно, покойно и просто, с идиллической простотой, наивно, задумчиво, с нежностью, жалобно и с беспокойством, подражая воркованию голубя, гнусавым таинственным голосом, фальцетом, скороговоркой и т.д.

Музыканты-профессионалы – это деятели универсального типа, воплощающие свойственный кочевой культуре принцип «универсальной всеобщности» [9]. Певцы, инструменталисты, поэты и актёры в одном лице, создающие яркие, увлекающие слушателей образы, они были одновременно общественными деятелями и просветителям своего народа.

1.3. Роль традиционных певцов-профессионалов в формировании культуры казахской оперы. В зарождении и укоренении европейского жанра оперы в Казахстане традиционные профессиональные музыканты сыграли решающую роль. Их участие в отборе для композиторов песенного и инструментального материала для оперных сцен, красивые голоса, мастерское пение в свойственной традиции горловой манере, блестящий артистизм способствовали созданию ярких характеров, динамичности и эмоциональной насыщенности театрального действа. Кроме того, большую роль в привлечении слушателей на первые постановки опер сыграла традиционная сакрализация музыкантов как носителей божественного дара. Это отношение слушатели перенесли и на спектакли, в которых пели их любимые певцы.

Благодаря традиционным музыкантам в оперном театре появился массовый слушатель, который и замкнул последнее звено триады композитор-исполнитель-слушатель, обеспечив на краткий исторический момент (1930-50-е гг.) полнокровную жизнь казахской оперной культуры.

Раздел 2. Формирование певческих школ и развитие научных представлений о певческом инструменте оперного певца

2.1.Национальные певческие школы разных эпох и певческое искусство Казахстана в ХХ веке. Родиной оперного пения bel canto стала Италия. Его возникновение в XVII-XVIII вв. явилось естественным завершением и вокальной вершиной европейского певческого голоса в его многовековой истории становления и развития. Многочисленные трактаты Средневековья, Ренессанса и Нового времени узаконили различные термины прекрасного пения, которые предстали историческими слагаемыми россиниевского термина bel canto. Все европейские вокальные завоевания Средневековья, Ренессанса и барокко вошли в качестве фундаментальных законов в эту универсальную вокальную школу. Первые мастера пения, методы обучения, выдающиеся педагоги и школы bel canto возникли в Италии, откуда искусство «прекрасного пения» распространялось по Европе. Стиль взаимоотношений учителя с учениками был довольно жёсткий, побои учеников были обычным делом.

В Новое время – ХVII-XVIII вв. произошло постепенное освобождение от канонов церковного пения одновременно с распространением просветительских идей, что привело к торжеству светского сольного пения, а также строительству правителями больших и малых государств Европы, с их разнообразием национальных вкусов и потребностей, новых театров.

В XIX веке как ответ на формирование буржуазии и активизацию городской жизни строятся большие общедоступные теат­ры, появляется новая эстетика оперного искусства, с её драматизацией и увеличением звуковой плотности оркестрового сопровождения (Мейербер, Верди, Вагнер). Становится востребованным тембрально насыщенное, полнокровное звуча­ние певческого голоса, а также психологическая выразительность и яркая эмоциональность пения.