Geum.ru

Доклад Особенности художественной стилизации архитектурных форм визуализации в виртуальной сценографии

Вид материалаДоклад
Подобный материал:
Доклад


Особенности художественной стилизации архитектурных форм визуализации в виртуальной сценографии


Настоящий доклад посвящен практической попытке студентов третьего курса МГИЭМа, будущих специалистов компьютерной графики, анимации и дизайна кино и телевидения, обозначить на своем уровне проблему художественной стилизации в виртуальном изображении. Фактически речь идет о виртуальной сценографии и технологии компоузинга. В нашем докладе под термином «виртуальная сценография» объединяются визуализации, выполняемые для и под съемки в специализированных павильонах – виртуальных студиях и хромакеях.

Виртуальные студии – это павильоны, оснащенные специальными комплексами, оборудование которых позволяет создать среду действия непосредственно во время съемок последнего. Хромакейные павильоны – помещения, стены и пол которого обтянуты специальной тканью синего или зеленого цвета, и оборудованные светом, не дающем тени. Это позволяет на монтаже из съемочного материала вырезать (прокеить) по контуру нужное изображение и подставить под него фон-среду.

Режиссер и актеры, работающие в хромакейном павильоне, строят кадр «по представлению». Одна из самых трудных режиссерских постановочных задач, снять в хромакее действие так, чтобы получить монтажный материал по «положению в пространстве». Другая, не менее сложная, - заранее определить и соразмерить изображение, снятое на пленку, с виртуальным и при этом не потерять глубину кадра.

Особенно большую проблему представляют съемка сцен, где живой актер работает в пространстве предполагаемого сложного интерьера, исторической застройки или архитектурной среды. Пока подобного рода задачи решаются только в кино. На телевидении стараются избегать постановок, требующих сложной сценографии.

Анализ постановочной части фильмов, где применялась сложная композитная среда, показал, что современная сценография исторического или «костюмного» фильма и фильмов «фэнтези» постоянно сталкивается с проблемой «бесшовного» соединения материальной и виртуальной среды, как в павильонных, так и в натурных съемках. На наш взгляд, одна из причин - это стремление, присущее создателям моделинга, выполнить визуализацию предельно натурально. Что противоречит даже той, сравнительно небольшой, по отношению к искусству театра, меры условности, имеющей место быть в искусстве кино. И, если место действия – историческая застройка или памятник, то натуралистичность сценографии всегда противоречит действию, а не поддерживает его. Историческая застройка или памятник в качестве прототипа декорации – трудный выбор для художника, потому что их монументальность требует искажения масштаба изображения из-за несовместимости в малом пространстве объема архитектурного сооружения и роста человека. Конечно, можно обработать кадр и устранить противоречие, но это многодельно, трудно, а самое главное, требует большого бюджета на постановку.

В начале 20 века в Москве действовал оперный театр Зимина. В нем начинал свой творческий путь художник-постановщик, впоследствии академик, Федор Федорович Федоровский. Он автор объемно-живописного метода создания театральной декорации. Федор Федорович автор сценографии таких спектаклей, как опера «Борис Годунов», где как известно, требовалась декорация с Успенским собором Кремля. Федоровский мастерски решил проблему, органично вписав в сцену Большого театра не только портал, но и купола собора. Некоторые из его приемов мы применили для создания наших визуализаций.

Визуализации, которые будут показаны уважаемому собранию, учебные работы студентов 3-го курса специализации «Графический кино и телевизионный дизайн» по предмету «Историческое конструирование и моделирование». Постановка учебного задания для группы предопределялась с учетом того, что оно будет использовано на видеозаписи отрывка телевизионного спектакля. Поэтому каждая виртуальная среда выполнялась как театральная декорация для хромакейного павильона. Но смысл и значимость данной работы значительно шире.

Сегодня павильоны с монохромными стенами используются и для съемок фильмов, и для записи телевизионных программ, и для передач прямого эфира. Так как в России всего несколько павильонов, оборудованных как виртуальная студия, можно сказать, что хромакей – это часть устоявшейся технологии малобюджетного видео и, отчасти, кинопроизводства. Создание виртуальной среды для них – насущная потребность сегодняшнего дня.


Современное зрелище, не только кино и телевидение, с развитием информационных технологий и специализированного проекционного цифрового оборудования, приобрело новые формы, особую масштабность и особую режиссуру. И, конечно, качественно другую сценографию. Мы пытаемся, как будущие специалисты, которым предстоит работать в оформлении различного рода постановок, создать органичную сценографию на историческом материале. Актуальность выбора определяется следующим:

1.Современное зрелище практически не обходится без цифровых технологий. В отечественном кино и телевидении это явление стало обычным, в театре только появляется. Эстрадные шоу на больших площадках (Полунин и др.) сопровождает рир-проекция, но в самом простом качестве - увеличенного изображения действующего в данный момент исполнителя. В массовых «площадных» действиях (праздники, народные гуляния, фестивали) – использование еще только предполагается.

Современная сценография исторического или «костюмного» фильма - постоянно сталкивается с проблемой «бесшовного» соединения материальной и виртуальной среды как в павильонных, так и в натурных съемках.

2.Предполагается, что в нашей стране сложное и дорогое рир-проекционное оборудование будут использовать не только на телевидении, киностудиях и театрах, но и в музеях. А значит музею как хранилищу истории национальной культуры, станут доступны новые зрелищные формы формирования экспозиций, популяризации знаний, экскурсионного обслуживания… Инсценированное действие как часть обзорной экскурсии музея, расположенного в историческом памятнике, или праздника старинного города давно стало частью программ исторического туризма.
  • Несмотря на то, что элементы костюмированного сопровождения экскурсий классических историко-архитектурных маршрутов Золотого Кольца впервые были включены в 70 годах прошлого века, и, тогда же возник соблазн перенять и применить практику исторического туризма, развитого в странах Европы, эта идея до сих пор так и осталась чистой фантазией. У нас нет этой обязательной отрасли индустрии современного мирового туризма… А именно доходы от туризма позволяют государствам Европы сохранять свое культурное наследие…
  • Высокие технологии позволили сократить ущерб памятникам культуры, который приносит туризм.
  • Историческое костюмированное действо с участием зрителей имеет для них особую привлекательность. Одной из причин возникновения активного интереса зрителя к историческому действу является «эффект машины времени», который не всегда возможно создать только реальными средствами.



Сорокина Елена Владимировна,

преподаватель, руководитель специализации «Графический кино и телевизионный дизайн», кафедра Инженерной и машинной графики факультета Автоматики и вычислительной техники МГИЭма, член творческого союза «Международный художественный фонд»,

Москва, 115551, Домодедовская улица, дом 11, корпус 1, квартира 126, тел.3924169; 8 916 825 0407, EVSorokina@mtu-net.ru