Т. В. Технологии творческого поиска в современной сценографии

Вид материала

Документы

Содержание Новые технологии в современной сценографии. Новый зритель Сценография и экологические проблемы театра. Учебный театр

Подобный материал:

• Доклад Особенности художественной стилизации архитектурных форм визуализации в виртуальной, 47.29kb.
• «Использование компьютерных технологий в обучении истории», 191.04kb.
• Капица некоторые принципы творческого воспитания и образования современной молодежи, 191.12kb.
• Г. Черногорск Личностно-ориентированные методы и интерактивные технологии в обучении, 247.98kb.
• Технологии систематизации и поиска электронной научной информации с применением онтологий, 154.94kb.
• Ii. Основные школы и концепции культурологии, 1531.93kb.
• Программа дисциплины Технологии поиска, анализа данных и распространения информации, 144.09kb.
• Формирование проектировочных умений на уроках технологии, 75.63kb.
• Теоретические аспекты поиска жизненных целей, 369.36kb.
• Анализ работы рмо учителей биологии и экологии на 2005 2006 учебный год, 34.31kb.

Астафьева Т.В.

ТЕХНОЛОГИИ ТВОРЧЕСКОГО ПОИСКА В СОВРЕМЕННОЙ СЦЕНОГРАФИИ

Одной из важнейших задач философских наук, философии искусства и теории искусства является определение того или иного вида творчества в культуре. Важно знать, чем мы занимаемся в обще культурном плане и насколько важна наша деятельность. Важно также знать какое место занимает наш вид искусства - театр в семействе мира искусств. Что такое театральное творчество, которому мы, как правило, отдаем всю свою жизнь. Поэтому тема нашего семинара «Технологий творческого поиска в современной сценографии» не случайна.

На сегодняшний день кинематограф по популярности обгоняет театр и старается идти в ногу со временем. Медлительность развития театра кроется в его массовой природе и дороговизне воплощения идеи. Каждый спектакль – это не конвейер, а штучная работа. Если сравнивать театр и кинематограф, то результаты последнего легко трансформируются и воспроизводятся, сохраняясь «на века» в цифровом формате. А спектакль – событие уникальное, соединяющее актерскую труппу, декорации, бутафорию, живой звук и свет. Уникальность театра в том, что он «живой», настоящий, на глазах создающийся. Если режиссерский замысел, трактовка пьесы, образ спектакля в сценографии оказались неактуальными, то они воспринимаются очень малым кругом зрителей. Так как теперь театр зачастую работает на принципах самоокупаемости, режиссер и художник прекрасно осознают, какова цена ошибки. Поиски беспроигрышного варианта спектакля требуют от постановщиков не только высокого уровня творческой интуиции, но и понимания процессов, происходящих в обществе. Театральный механизм вынужден продвигаться медленно, осторожно, на ощупь, решая в том числе одну из основных задач, которую поставила перед нами глобализация современной культуры – необходимость совместить высокотехнологичную цивилизацию и сосуществование в ней традиционных, национальных культур.


НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В СОВРЕМЕННОЙ СЦЕНОГРАФИИ.

В современном художественном пространстве процесс развития информационных (мультимедийных, проекционных, аудиовизуальных) технологий происходит так динамично, что их возможности востребованные многими видами художественного творчества становятся безграничными. Новые технологии в большей степени ориентированы на создание визуальных образов, поэтому применение их в сценографии оправдано с точки зрения универсализации создания спектакля от идеи, эскиза, макета до создания декораций. Сегодня постановщикам предлагается большой спектр технологического оборудования: проекционные приборы, системы озвучивания, видеоизображения и светового оформления. Грамотно используя возможности компьютера звукорежиссер может произвести монтаж фонограмм любой сложности, включая многоканальное микширование и сведение музыкального материала. Широк выбор программ для создания визуальных эскизов в «проекционной» сценографии. Сегодня театральные постановщики предпочитают завоевывать интерес зрителей «медийностью» сценографии. Художники, конкурируя на «театральном рынке» используют в спектаклях видеопроекции, электронные декорации с мультимедийными экранами, светодиодные костюмы и занавесы, множество световых спецэффектов, конструктивные элементы и площадки с дистанционным управлением, которые являются не только технологически качественной, зрелищной продукцией, но и предметом дискуссий искусствоведов в части создания образа и художественной целостности театрального спектакля.

Современные художники, использующие средства компьютеризации, и, соответственно, условно могут подразделяться на два типа:

- Первый тип называется «медиа-арт».

Объектом его отражения «становится не реальный мир, а его образ, созданный медийными средствами, то есть медиамир сам по себе. Медиахудожник не только адаптирует для творчества медийные технологии, но и использует коммерческие медиапродукты в качестве исходного материала: сканирует фотографии из газет, редактирует фрагменты телепередач, «извлекает» эпизоды из художественных или телевизионных фильмов. Получив такого рода «ремиксы» (виртуальный аналог техники коллажа и монтажа), они превращают их в «замкнуто-кольцевые» ролики. Помимо фотографии, кино и видео медиа-арт берет за основу работы, выполненные в традиционной технике: живопись, графика, скульптура. Кроме того, художники выбирают фрагменты из кинофильмов или телепрограмм, переделывают их в замкнутые ролики, которые называют видеоинсталяциями. Медиахудожник как бы признает невозможность оригинального и непосредственного восприятия реальности, объект их отражения и приложения творческой активности – медиамир сам по себе. Возникает вопрос: какой смысл создавать целостное произведение, если все созданное будет «скачано» из Интернета, затем будет дробиться, трансформироваться, модифицироваться другими «авторами»? Это означает, что даже если появится «нечто» оригинальное и завершенное, найдутся желающие использовать это «нечто» как сырье и разработают собственную версию, «смикшировав» материал. Сам способ существования произведения в виртуальной среде обрекает его на подобную судьбу.

- Другой тип – художник-программист или адепт soft-ware art. Как правило, произведения программистов напоминают абстрактные композиции эпохи модернизма, может быть, потому что их художественное решение строится на линии и геометрических фигурах, включает математически генерированные завитки, оконтуренные цветные поля и т.п. Художник-программист, «пишет» и «рисует» средствами компьютера, используя готовые образцы, «пытается создать некий оригинальный код» - то есть программирует свои работы, используя возможности программ и умело работая в них. Современные программы трехмерного моделирования и дизайна (PhotoShop, 3D Max, Arcon 3D) позволяют «построить» на экране макет декораций, подобрать и правильно расположить свет, разработать мизансцены спектакля, распечатать чертежи для художественно-производственных мастерских.

Мультимедийные программы можно разделить на несколько групп: программы создающие компьютерные игры; технологии для создания презентаций; специальные программы, предназначенные для самостоятельного производства различных мультимедийных продуктов.¹ Ряд программ помогает создать в компьютерном пространстве эскиза экспликацию постановки, где на сцене появляются виртуальные актеры, предметы бутафории, модели интерьера и другие объекты, необходимые для мизансцен. В таком моделировании сценического пространства происходит освоение потенциальной сцены на которой будет происходить сценическое действие. Режиссер с точностью до секунды может свести музыкальную и световую экспликацию, развить композиционную структуру мизансцен, динамику перемен художественного оформления в соответствии с раскрытием образа спектакля. Такая форма подачи спектакля популярна в коммерческих театральных проектах, где доминирует зрительный образ. Такие проекты художник и режиссер могут создавать и творчески дополнять на любом этапе, включая монтаж и демонтаж декораций, расчеты временных и материальных ресурсов. Такая форма демонстрации спектакля актуальна для планирования гастрольной деятельности или создания режиссерского портфолио.

Например, для создания нового уровня эскиза и макета театральной постановки или презентации нового проекта спектакля, современные художники осуществляют макетирование в трехмерной проекции планшета сцены используя программу 3D Studio Max.²

• Демонстрация 2 роликов спектаклей «Царская невеста», «Аида» выполненных в 3D Studio Max.с пояснениями постановочных задач.
  

Для работы с материальным, традиционным макетом сегодня можно воспользоваться популярной телекоммуникационной программой Skip или отправить фотографии макета по электронной почте.

Синтез искусств, как признак современности, применение передовых технологий в театральной «визуальной эпохе» - самый распространённый прием в сценографии. Чтобы компьютерная графика превратилась из многообещающей идеи в широкодоступный инструмент сценографа, потребовались усилия многих талантливых авторов.

Сегодня изменилась не только форма спектакля, но и технологии создания декораций, имитирующие живопись, ткани, различные фактуры (металл, камень, снег и т.д.). Появились инновационные средства прямого соответствия изготовляемых декораций эскизам сценографа, наиболее точно передающие цветное изображение и авторский почерк – полноцветное принтирование и проецирование декорационных росписей на экраны-задники. В электронных каталогах Интернета есть сайты организаций предлагающих высокоточные цифровые технологии печати на ткани с любой цветовой сложностью, включая «фотографическую».³

• Демонстрация слайдов сценографии с применением цветной печати на тканях
  

Возможности новых технологий позволяют художнику-постановщику синтезировать творческую и техническую часть своей деятельности, органично соединяя процесс создания художественного образа, конструктивное решение жестких декораций и производство габаритных чертежей, расчеты материалов – в соответствии с имеющимися средствами и т.п. Сценограф и режиссер совместно с актерами, многими другими создателями спектакля, исследуют «Мир», философски осмысляют его и всесторонне раскрывают в синтетическом произведении сценического искусства. Зачастую сценография сталкивается с проблемой предельно натуральной визуализации среды, но, как показывает практика, «натуралистичность сценографии всегда противоречит действию, а не поддерживает его».⁴ Новые технологии, применяемые в разработке и конструировании сценической композиции, благодаря своей универсальности помогают создать целостность пространственной среды. Они обладают рядом характеристик необходимых для создания образа, построения и творческого осмысления декорации: мобильностью, целостностью, возможностью создания объемно-пространственной структуры, вариативностью. Используя информационные технологии, художник создает новую объемно-пространственную среду для совершенствования творческого процесса театрального действия.

Современная сценография сегодня востребована не только как одна из составляющих театрального процесса, но и как способ самостоятельной арт-деятельности в дизайнерском оформлении театрализованных, световых шоу, выставок, водных феерий, художественных акциях. Организация пространства сцены неразрывно связана с использованием новых достижений науки в техническом оснащении театра (светодиодные табло, мобильные проекционные дисплеи, адаптированные для небольших залов и концертных площадок, проекционные натяжные экраны, плазменные панели с разными диагоналями, мультифункциональные световые приборы, светодиодные матрицы, туманный экран, интерактивный пол, интерактивное стекло, различные постановочные приемы, использующиеся в видео-проекции). В целом, все это позволяет достигнуть эффекта, высоко оцениваемого зрителем.

Принципы создания сценографии в современных условиях известны. Появлению одной из основных форм современной сценографии способствовали новые технологии, которые показывают художественный синтез в сценографических решениях.

Организация пространства сцены неразрывно связана с новыми достижениями науки в техническом оснащении театра. Доминирующее средство выразительности, приобретает световое художественное оформление, использование в спектаклях различных видеопроекции и экранов. Такая творческая работа требует соответствующих технических возможностей сценической площадки и дополнительного, довольно дорогостоящего оборудования. Специфика использования современного проекционного оборудования дает возможность большого выбора как плоскостных (экранных) проекций, так и проекций, направленных на лед или арену, на водяной занавес или дым, на стены помещения в котором происходит театральное действие. Приемы использования кино, видео и слайдо-проекций в спектаклях очень разнообразны. Для динамического оформления театрального действия в современной сценографии используются:

1. Светодиодные табло.
   

Для воспроизводства компьютерной графики и анимации, в основном в уличных условиях, формирования крупного по размерам экрана, используют несколько табло. Существует отдельный класс табло, которые воспроизводят видеоизображение с видеокамеры, телевизора, ноутбука, видеомагнитофона или других источников видеосигнала. По сути, это огромный телевизор, который устанавливается на улицах и площадях. Все табло подразделяются на три больших класса:

- Монохромные, в которых используется 3 цвета.

- Полноцветные, воспроизводящие всю гамму цвета, до 16,7 млн. цветов

- Многоцветные табло воспроизводят от 3 до 65538 цветов.

2. Мобильные проекционные дисплеи, адаптированные для небольших залов и концертных площадок.
   

В зависимости от модели дисплея данный аппарат может быть пригоден для разного количества зрителей. Угол обзора составляет около 180 градусов. Источники сигнала могут быть любыми – от бытового видеомагнитофона или персонального компьютера до профессионального видеооборудования.

3. Проекционные натяжные экраны.
   

Проекционные экраны отображают информацию, получаемую от проектора. Существуют проекционные экраны прямой проекции (front) – когда проектор и аудитория находятся по одну сторону относительно экрана. А также – обратной проекции (rear), когда проектор стоит за экраном.

Часто используют экраны следующих размеров: 2х3, 3х4, 4х6, 6х8, 8х12.

По типам конструкции различают такие виды проекционных экранов: моторизованные, подпружиненные и мобильные.

- У моторизованных экранов в комплекте есть электромотор, при помощи которого можно опускать и поднимать экран.

- Подпружиненные – это экраны с ручным приводом; разворот полотна и обратное скручивание нужно производить вручную.

- Мобильные экраны имеют такую конструкцию, с помощью которой их можно сворачивать и переносить. Цель конструкции мобильных экранов одна: обеспечить быстрое разворачивание или свертывание, а также удобство при транспортировке.

У каждого экрана есть свой коэффициент усиления (Screen gain) – это показатель того, как хорошо экран отражает направленный на него свет по сравнению со стандартным экраном (Matt White). Известно, что экран с коэффициентом 1,5 будет отражать на 50% больше света, чем экран с белым матовым покрытием, а серый экран с коэффициентом 0,8 вернет зрителю на 20% меньше света, чем стандартный экран. Экраны с низким коэффициентом усиления имеют более широкий угол обзора, а экраны с высоким коэффициентом – достаточно узкий угол обзора. То есть одни экраны отдают весь полученный свет на небольшое пространство перед собой, и кажутся более яркими, другие же распределяют свет равномерно по всей поверхности, но изображение кажется менее ярким.

4. Плазменные панели с разными диагоналями – 42”, 54”, 61” и др.
   

Такие панели применяются как при оформлении больших выставочных стендов, так и в скомпонованном виде на стадионах и площадях при проведении крупномасштабных шоу, театрализованных исторических действ и др. Но, в отличии от светодиодных табло, в скомпонованном виде сборный экран не образует единое целое (так как видны рамки каждой панели).

5. Мультифункциональные световые приборы.
   

Появление видеосветовых приборов типа Catalyst позволяет еще больше расширить возможности светового художественного оформления. Это мультифункциональный прибор, который объединяет две системы: автоматизированный световой прибор и видеопроектор. Прибор поддерживает все стандарты видео и осуществляет полный контроль над изображением, может перемещать его, фокусировать, менять размеры и автоматически корректировать трапецию. Так как видеопроектор вмонтирован в световую лиру, появляется возможность показа изображения в трехмерном пространстве. Проекция может осуществляться на поверхности сцены, стен, потолка, декораций или одновременно на все вышеперечисленное. Проецируя высоконтрастные видеоизображения, прибор позволяет давать четкую картинку без перепадов яркости, характерных для обычных световых приборов.

6. Светодиодные матрицы.
   

Это – быстросборные светопроницаемые светодиодные экраны с различным шагом пикселя и классом защиты, обладают особенностью – энергосбережением, предназначены для создания полноцветного видеополотна больших размеров для сценического оформления шоумероприятий. Светодиодный экран может достигать нескольких десятков метров (как в длину, так и в ширину). Экран вмещает в себя сотни и тысячи светодиодов (полупроводниковых источников света) и по своему принципу схож с экраном телевизора или монитора, где функции пикселей выполняют светодиоды различных цветов свечения. Благодаря специальной аппаратуре управления, существует возможность синхронизировать все имеющиеся на панели светодиоды и превратить их в чрезвычайно реалистичную отображаемую динамическую картинку. Возможность синхронизации с аудиосистемой позволяет транслировать не только видеоизображение, но и звук. Матрицы светодиодных панелей монтируются в специальные ударопрочные кожухи, которые способны выдерживать различные физические и механические воздействия и, тем самым, прекрасно защищать помещенную в них сложную электронно-цифровую начинку. Применение светодиодных матриц в театральной деятельности требует установки дополнительных несущих металлических конструкций, так как задник-светодиодная матрица имеет очень значительный вес и поэтому, практическое его использование в условиях гастрольной деятельности осложнено.

7. Туманный экран.
   

Экран с изображением, через который можно беспрепятственно проходить - уникальная технологии для event-индустрии, театрализованных представлений.

8. Интерактивный пол.
   

Создание интерактивной графики, при которой человек своими движениями на медиа-платформе оживляет видеоизображение.

9. Интерактивное стекло.
   

Интерактивная медиа-платформа, при соприкосновении с которой возникают различные эффекты в зависимости от программного наполнения.

При проецировании изображения на стеклянную витрину, система устанавливает взаимодействие с человеком.

10. Некоторые постановочные приемы использования кино и видеопроекции:
    

- Широкий формат экрана, целиком образующий задник сценической площадки и совпадающий с ним по размеру.

Экран выполняет функцию основной декорации или является её важной составляющей, создает движущийся или статичный фон. Носителями воспроизводимого на экран изображения могут выступать профессиональные Betacam – магнитофоны, dvd – магнитофоны, компьютеры, ноутбуки с которых воспроизводят кино,-видео,-слайдо проекции, движущиеся компьютерные изображения. Чаще всего, при таком художественном оформлении используются большие натяжные экраны с rear – проекцией. Однако, технические требования приводят к потере сценического пространства (глубины сцены), так как расстояние от источника видеосигнала до экрана обычно составляет 5-8 метров.

- Экран, вмонтированный в декорацию, как основная образная часть декорации. Ассоциативный экран.

Давно известные кинематографу комбинированные съемки рир-и фронт-проекциями, осуществляемые в павильонах студии, а также метод «блуждающей» маски в компьютерную эпоху получили «второе дыхание». Искусно создаваемые трехмерные интерьеры, пейзажи и целые космические пространства, на фоне которых происходят события фильмов (спектаклей), воспринимаются зрителем с огромным доверием.

Для работы с театральным светом, в настоящее время российские художники по свету используют в театрах систему ADL Direct Control обеспечивающую оптимальное решение множества как художественных, так и технологических проблем, которые в прежние годы становились серьёзным препятствием в работе. По мнению Г.В. Фильштинского⁵, наиболее полноценная работа с системой художественного света возможна лишь с хорошо контролируемой сетью нерегулируемых линий. Одна из самых «художественных функций» системы ADL Direct Control – это передача выбранных каналов на пульт управления постановочным освещением. Таким образом, реализована возможность включения нерегулируемых цепей в световую партитуру спектакля. Возможность записи и хранения файлов настроек рабочей станции (а это включает в себя и текстовую информацию на дисплее, и информацию на каналах с внешним управлением, и графическое состояние окон) помогает в творческой работе художника по свету и светооператора. Для современного художника по свету должна быть создана новая система постановочного освещения, включающая следующие компоненты:

- система управления художественным освещением с силовой частью;

- система управления нерегулируемыми цепями с силовой частью;

- стационарно расположенные источники света, включая системы автофокуса;

- линии управления для всей системы постановочного освещения с развитой топографией мест подключения оборудования;

- линии электропитания (регулируемые и нерегулируемые) для всей системы постановочного освещения с развитой топографией мест подключения оборудования;

- Парк универсальной мобильной аппаратуры, который может быть использован для всех спектаклей Театра.

• Видео новые технологии механооборудования и оснащение Александринского театра
  

С применением Electric Image сценограф может очень эффективно сотрудничать с художником по свету в постановке света и выбору типов осветительной аппаратуры. При подборе любого элемента освещения спектакля программа предоставляет исчерпывающую информацию о технических данных, адреса производителей, что значительно облегчает и сокращает процесс, как в творческом, так и в практическом смысле. Так как в программе предусмотрена возможность дозагрузки новыми данными, она может служить прекрасным источником информации о последних достижениях в актуальной области, что очень полезно для повышения квалификации специалистов. Эта программа также дает возможность наглядно демонстрировать различные светофильтры в «виртуальном макете», используя регистры (каталоги) наиболее известных производителей светофильтров.

Сегодня использование возможностей новых технологий в художественных театральных мастерских – неотъемлемая часть и залог успешного осуществления театральной постановки. Примером в области применения новых технологий и материалов, при создании материального оформления новых постановок, может служить опыт постановочной части и художественно-производственных мастерских Мариинского театра:

1. Цифровое фотографирование и цифровая обработка изображений.
   

Фотографирование цифровой камерой эскизов декораций, макетов, отдельных деталей макетов и эскизов бутафории, мебели и реквизита с целью подготовки габаритных чертежей, планировок, описей, технологических описаний и проектно-конструкторских чертежей. Полученные в результате материалы входят в пакет технической документации, передаваемой управлением ХПЧ в ХПК Мариинского театра для изготовления материального оформления спектаклей.

2. Живопись на проекционных пластиках.
   

Используется специальные грунты и краски. Живопись возможна глухая и транспарантная. Живопись на бесшовных тюлях анилиновыми красками.

3. Стеклопластик.
   

- По моделям и матрицам изготавливаются различные объёмные детали декораций, архитектурные элементы: стены, арки, карнизы и колонны, фигуры животных, а также детали реквизита и бутафории и т.д.

- Изготовление стеклопластиковых деталей может проходить в сочетании с элементами, выполненными в традиционной технологии.

- Изготовление стеклопластиковых деталей под бутафорскую и живописную обработку из обычного (непрозрачного) стеклопластика и изготовление деталей из прозрачного светопропускающего стеклопластика.

- Изготовление из стеклопластика больших бесстыковых поверхностей.

4. Стандартные готовые ролики.
   

Используются различного типа, диаметра и под различную нагрузку.

5. Огнезащитные добавки.
   

- Добавляются в стеклопластик на этапе приготовления композитной смолы для обеспечения противопожарной безопасности.

- Дополнительная обработка пластиков специальными огнезащитными лаками.

6. Вакуумная формовка из листовых пластиков.
   

- Применяется при изготовлении реквизита, бутафории и других деталей декораций.

- Используется для имитации стеклянной посуды и других прозрачных деталей, элементов костюмов при изготовлении однотипных деталей (латы, шлемы и т.д.)

7. Полноцветная печать.
   

- Производится на банерных полотнах и на тканых материалах: двунитке и тюле. Новая технология, широко применяемая в рекламе, позволяет реально сократить время на живописные работы и достичь новых возможностей в оформлении современных спектаклей.

8. Лазерная резка.
   

В сочетании с цифровой обработкой изображений применяется для изготовления точных ажурных деталей из листового пластика.

9. Плоттерная резка.
   

- Применяется для изготовления особо сложных (ажурных) шаблонов под живопись и при изготовлении из различных пленок ажурной аппликации.

- Зеркальные самоклеящиеся плёнки различной прозрачности используются при изготовлении зеркальной поверхностей.

10. Традиционные театральные технологии.
    

- Производство жестких декораций из деревянных брусков, фанеры, стальных и алюминиевых труб различного профиля.

- При изготовлении конструкций из алюминиевых труб производится предварительное травление для обеспечения качества сварных швов.

- Производство мягких декораций. Живопись анилиновыми и акриловыми красками на традиционных материалах: двунитка, кирза и тюль, аппликация.

- Художественные скульптурные работы для изготовления деталей декораций, бутафории мебели и реквизита.

Процессы обновления новыми технологиями технических средств театра сегодня вполне соответствует общему уровню развития достижений научно технического прогресса, что способствует расширению диапазона творческих возможностей постановщиков.

Таким образом, современная сценография, используя набор технических средств и творческих технологий конкурентоспособна на художественном рынке и основная задача художника- совершенствование мастерства.

НОВЫЙ ЗРИТЕЛЬ

ХХ век представил миру абсолютно новые информационные возможности, ставшие причиной радикального изменения мировосприятия, раздвижения временных и топологических границ. В итоге новые информационные возможности способствовали перестройке сознания человека на всех уровнях. Повсеместное внедрение компьютера, Интернета, современных технологий в жизнь обычного человека, начиная с самого раннего возраста, существенно меняет всю ментально-психическую структуру личности, переориентирует его с традиционного культурно-цивилизационного опыта на принципиально иной, далекий от всего, с чем человек имел дело в обозримый период истории. Не менее значительные изменения произошли и в организации социальной структуры аудитории. В первую очередь это проявилось в резкой поляризации различных направлений в искусстве. С одной стороны – это элитарное направление, ориентированное на узкую, замкнутую по характеру аудиторию, с другой стороны – массовое, предполагающее максимально широкую публику и в связи с этим имеющее максимально доступный характер…… Средства массовой коммуникации оказали мощное воздействие на формирование социального состава аудитории и ее психологических установок. Они же стали и средством трансляции самого искусства, его распространения и функционирования

Современный зритель, как и во все времена эстетически неоднороден. Массовая культура, как разновидность культуры общества сознательно ориентирована на некий усредненный уровень развития массовых потребителей. Для ее обозначения употребляются такие синонимы: популярная (поп-культура), индустрия развлечений, коммерческая культура. Главным каналом массовой культуры служат средства многотиражной коммуникативной техники (пресса, радио, кино, телевидение, видео и звукозаписи). Монополизация всех отраслей массовой культуры превратила ее в рыночный товар. Форма эстетического, интеллектуального самоутверждения общественных групп, выделяющихся по социальному или возрастному признаку сегодня превратилась в объект освоения широкими слоями населения и становится модой. Социологи отмечают, что культура интеллектуальной элиты, вступая в многообразные взаимодействия с массовой культурой деформируется, усредняется. В условиях средств массовой коммуникации популярное искусство может быть результатом совпадения характеристики художественного произведения с господствующим эстетическим вкусом. Ориентация театра на массовый вкус зрителя и кассовый сбор способствует появлению произведений искусства, которые не выдерживают испытание временем. Мода на них быстро проходит и публика забывает своих недавних кумиров…

В свете таких многообразных перемен, требования к сценографии будущего спектакля приобретает исключительное значение. К сожалению, проникновение в замысел режиссера, и видение эпохи сквозь призму современности не всегда бывает достаточно адекватным, и это может привести если не к провалу спектакля, то, по меньшей мере, к снижению его художественной ценности. В результате расширение жанровой перспективы затронуло как элитарную, так и массовую область художественной культуры. Так в области академического искусства появляются новые, синтетические по своей природе жанры, предполагающие активное использование новых технических возможностей. Это разные формы инструментального театра с использованием видеоинсталляций, компьютерных технологий и средств массовых коммуникаций (вплоть до применения SMS – голосования). В контексте постмодернизма складывается направление видеоарта с использованием инсталляций, хэппенингов и т.д. Компьютерные технологии (в первую очередь связанные с преобразованием видео - и аудиоряда) сегодня широко используются в театральных постановках. В массовом искусстве более заметной становится склонность к усилению декоративного оформления, нередко ориентированного на яркий, но однократный эффект. Карнавально-праздничный характер современных представлений, музыкальных шоу потребовал применения экстраординарных средств, прежде всего связанных с новейшими технологиями. В итоге эти жанры приобрели необычайно масштабный коммуникативный потенциал, способствовали объединению огромной аудитории, что вполне сопоставимо с техникой массового гипноза. Развлекательная ориентация и коммерческая обусловленность неизбежно ведут к усилению именно внешнего плана воздействия. Одновременно в подобных зрелищных формах заложены потенциальные модели ролевого поведения. Зритель может мысленно поставить себя на место исполнителя, почувствовать себя в ином, нереальном измерении пространства и времени. То же можно сказать и о популярных ныне жанрах реалити-шоу и интерактивных телевизионных программ. В результате, информационные технологии позволили сделать художественный, творческий и технологический театральные процессы качественно совершеннее. Взаимодействие синтеза искусств и информационных технологий, ставшее тенденцией нашего времени, позволяет создавать новые формы зрелищного искусства. Широчайший диапазон новых технологий дает неограниченную свободу выбора средств художественной выразительности. При этом в театре, главными, как и прежде, в работе сценографа и режиссера сохраняется творческая идея и создание художественного образа средствами, ориентированными на «нового зрителя».

В вопросах интеллектуально-эстетической деятельности театрального искусства, «нестабильность» связана не только с экономическим кризисом, но и с «кризисом идентичности» всех форм культуры автор исследования поддерживает мнение Праздникова Г. А. в том, что: «Искусство безгранично, но не беспредельно. Его границы подвижны, хотя бы уже потому, что художественность диалектически сочетает в себе dulce и utile – наслаждение и пользу. Отношения эстетического и внеэстетического меняются: по авторитетному мнению крупнейшего англоязычного поэта XX века Т. Элиота, величие произведения зависит от значительности его внеэстетических качеств. Самодостаточность искусства означает только то, что для осуществления в культуре своей роли, ему необходимо быть искусством, а не чем-нибудь еще»⁶. Критерий эстетической оценки классического наследия, бережное обращение с литературными и музыкальными первоисточниками, принципы созидания позволят избавиться от «эстетического мусора» и актуализировать театр, как форму духовной коммуникации общества.

По данным статистики Международного агентства социальных и маркетинговых исследований, исследующего опрос зрителей московских театров во время проведения театральных фестивалей «Золотая маска», «Новая драма» и «Новый европейский театр»,⁷ подтверждается, что в театр ходят люди всех возрастов и нынешние зрители, очевидно, предпочитают классику. «Контакт с классическим наследием, полноценный диалог с ним – это переживание подлинности бытия, бесконечности его смыслов, глубинная связь с реальностью, источник настоящего духовного наслаждения. Воспитание классикой – несомненный путь формирования человеческой личности»⁸. Благодаря своей эмоциональной насыщенности театр продолжает сохранять статус уникального искусства и востребован как эстетико-интеллектуальная форма творчества, имеющая коммуникативную направленность. Используя новые технологии, актуальность и традиции можно умело сочетать.

СЦЕНОГРАФИЯ И ЭКОЛОГИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ ТЕАТРА.

Одной из основных проблем сценографии является взаимосвязь творческой и технической, производственной части театра в создании материальной части сценографии. Осмысление проблем нарушения взаимосвязей можно рассматривать с экологической точки зрения. Известно, что наука Экология изучает взаимосвязи между организмами и средой их обитания, то есть между человеком, коллективами людей и окружающей средой, а также взаимосвязи внутри экосистем. Эта наука изучает специфику различных направлений деятельности человека. Сегодня актуальным становится рассмотрение экологических взаимосвязей применительно к нуждам театральной деятельности. Существует два направления экологических взаимоотношений в театре:

- между театральным коллективом и зрителем;

- между постановочным коллективом и художественно производственной частью, обеспечивающей творческий коллектив театра всем необходимым (декорации, костюмы, бутафория, грим, пастиж и многое др.). Упорядочение взаимоотношений экосистем в театральной деятельности нуждаются в развитии, на базе достижений науки Экология.

Традиционно, на практике существует творческая часть театра (коллектив постановщиков и актёров) и производственная. Проблема вытекает из «непопулярности» производственной части в театральном коллективе. Именно с этой оценкой связываются потребности производственных цехов, в которых работают как специалисты, занятые собственно творческой работой (художники-декораторы, художники-конструкторы, художники технологи театрального костюма и головных уборов, гримеры-пастижеры, специалисты светообеспечения и др.), так и швейные, обувные, столярные, бутафорские, механические цеха, обеспечивающие изготовление необходимой продукции по эскизно-чертежной документации. Эта – производственная часть «не вида зрителю», она находится как бы в тени театральной деятельности, поэтому на неё не вполне распространяется успех театральной постановки. В то же время, качество зрелищной части спектакля во многом зависит от усилий производственных цехов, находящихся, как правило, в экологически вредных условиях.

Анализ условий производственных мастерских театров РФ и ряда стран СНГ показал, что во многих из них практически отсутствуют элементарные условия для нормальной трудовой деятельности (вентиляция, сушила, средства кондиционирования, профессиональное оборудование и инструментарий, освещение рабочих мест, и др.). На сегодняшний день уже существуют революционные проекты обновления и реконструкции театров⁹, в которых учтена безопасность, комфорт зрителей и творческого коллектива.

• Демонстрация видео Проект нового здания (вторая сцена) Государственного Академического Мариинского театра
  

Создание экологически чистой среды на сцене и в зрительном зале, создание нормальных условий для труда и отдыха специалистов художественно-производственной части – насущная потребность театральных коллективов. Необходимо обратить внимание на процесс обновления оборудования для швейных, бутафорских, декорационных и столярных цехов в большинстве театральных мастерских.¹⁰

• Демонстрация Слайдов Мастерские Мариинского театра.
  

Известная фраза «театр начинается с вешалки» и на сегодняшний день является ключевой в определении уровня оснащённости новыми технологиями всего театрального комплекса. Разработка нового оборудования, предназначенного для производственной части театров, существенно отстает от потребностей производства. Как правило, все производится на старом оборудовании, так как затраты на новое окупаются только при серийных потребностях. Для театра же характерно «поштучное» производство, отвечающее специфике каждого конкретного спектакля, включая: изготовление жестких декораций и конструкций, предметов бутафории, обуви, костюмов, грима, париков и др. В комплексе реализации мероприятий театральной деятельности нужно учитывать влияние экологических факторов на производительность труда работников театральных цехов, что является обязанностью администрации театра. В целом, приходится констатировать нарушение взаимосвязи коллективов творческой и производственной части спектакля, то есть нарушение взаимоотношений между театральным коллективом и средой обитания, а также взаимосвязей внутри экосистемы. Практика работы театров показала, что решение указанных проблем находится и остается на стыке собственно театральной деятельности и инженерной экологии. Разработка способов экологической охраны труда работников театра, в том числе театральных художников, требует изучения вышеуказанных особенностей, с учётом соблюдения санитарно-гигиенических норм. Поэтому сама постановка вопроса обеспечения экологической чистоты этой отрасли культуры является актуальной задачей.


УЧЕБНЫЙ ТЕАТР

(на прмере СПб Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова)

В учебном плане на ведение предмета «художественное оформление музыкального спектакля» по программе отводится 20% от общего количества часов, а создание макета спектакля и вещественного оформления учебных спектаклей обеспечено очень скромным финансированием. Это ограниченность во временных и материальных ресурсах потребовала дополнительных методов по улучшению эффективности обучения. Процесс переподготовки, повышения квалификации, обучения основным принципам художественного оформления специфичен в связи с тем, что не каждый режиссёр-постановщик обладает способностью к рисованию, и пространственным воображением. Применение методов компьютерного моделирования спектакля помогает решить недостатки практических навыков. Теперь режиссёр должен знать законы монтажа и законы коллективного восприятия, а также хорошо ориентироваться в самых современных технических средствах художественной выразительности, принципы компьютерного моделирования, пользования новыми средствами осветительной и звуковой аппаратуры, кино-видео проекций. Для постановки пьесы необходим особый, синтетический вид подготовки драматургического сценария и режиссёрской экспликации.

В учебных спектаклях существуют специфические постановочные трудности и ряд основных профессиональных постановочных проблем. Их исследование, поиск способов оптимального решения позволили диссертанту сформулировать требования к выпускникам кафедры:

- Умение направить работу временно созданной режиссёрско-постановочной группы в минимально короткие сроки на создание яркого образа спектакля, качественной разработки макета декораций и создание костюмов.

- Организовать творческий репетиционный процесс, часто совмещая его с технической репетицией (установка света, звука, монтировка декораций).

- Создать единый постановочный, организационный сценарий.

Режиссёру и художнику в сжатые сроки приходится создавать «систему аудиовизуальных образов», декорации, детали реквизита, видеоряд и подготовить, продумать качественный текст. Сценарий театрального режиссёра менее всего похож на сценарий кинематографический или телевизионный, в которых лишь слегка расширено описание зрительного ряда. Режиссёрский сценарий требует описания действенно-событийной линии, с развёрнутыми и подробными постановочными ремарками. Сценарий фиксирует режиссёрские задумки и тот процесс работы, который ведётся с художником, балетмейстером, кинорежиссёром и другими соавторами этой многовекторной работы. В результате, правильно согласованные и зафиксированные взаимодействия участников многосложного театрального процесса и средств выразительности – являются чёткой партитурой действий. Постановка дипломных спектаклей является результатом всего комплекса полученных знаний и практическим применением их в музыкальном театре. На сегодняшний день в вопросе полноценной постановки решена только творческая часть – моделирование спектакля и репетиционный процесс. К сожалению, особенности развития современной российской экономики и ограниченное финансирование редко позволяет полноценно осуществлять учебные, дипломные проекты. Поэтому к постановке дипломных спектаклей допускаются студенты-режиссеры с профессионально подготовленными театральными проектами.

• Демонстрация слайдов с макетами спектаклей студентов кафедры режиссуры музыкального театра СПб Консерватории им. Н.А. Римского Корсакова.
  

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Благодаря техническому прогрессу современный театр может и должен значительно отличаться от театра прошлых веков.¹¹ В первую очередь – новыми техническими инструментами и новые технологиями, а также уходящими корнями в прошлые века тяга людей к зрелищности.

• Демонстрация видео-проекта главной летней сцены Национальной академии танца, Рим, Италия.
  

Современные технологические решения в свете, механизмах, декорациях, звуке, не только обеспечивают зрелищность образов, но в первую очередь помогают создать и поддержать эмоциональную среду спектакля, которая органично окружает актеров и зрителей. Современный театр, так же как и во все времена, востребован и любим. Зрители с нетерпением ждут новых постановок. Это необъяснимое чудо происходит тогда, когда режиссер и актёры, художник, специалисты постановочной части создают сценическое действие, заставляющее думать, восхищаться, сопереживать, возмущаться, не оставляющее зрителей равнодушными.

Ради этого создаются и совершенствуются театральные технологии, в том числе главная составляющая театрального процесса - сценография.