Geum.ru

Описание картин художников средних веков

Вид материалаДокументы

Содержание


Самые красивые картины эпохи Возрождения
Картины природы известных художников XVIII – XIX вв.
Сближение искусства с народом
Живопись серебряного века.
Картины советских художников
XXI век – свобода стиля и направлений в искусстве
Репродукции картин великих художников в Интернете.
Подобный материал:


Влияние общественного строя и развития технологий на картины художников от средних веков до наших дней


Во все времена картина считается очень ценным подарком. Её преподносят в знак особой любви и уважения. Красивые картины украсят домашний интерьер, независимо от того, в каком стиле он выполнен. Даже хорошо выполненные копии картин известных художников считаются отличным подарком.

Описание картин художников средних веков


Живопись стала одним из важнейших искусств только в эпоху средневековья. До этого, в эпоху Романовых, малярству отводилась второстепенная роль. И только в XIII в., когда стала стремительно развиваться европейская цивилизация, перед художниками открылись новые перспективы, купить картины художников старались все, кто мог себе это позволить. С приходом новых технологий и переменами в обществе, художники получили возможность создавать картины реалистичные, полные глубокого гуманизма, которые совершили настоящую революцию в искусстве.

Поначалу картины известных художников были на религиозную тематику, аристократы, служители церкви и просто зажиточные считали обязательным иметь в своём доме хотя бы одну картину. В результате усиления ордена францисканцев, созданного св. Франциском Ассизским, строилось всё больше и больше церквей, для оформления которых всё больше использовалась живопись – так появилась настенная живопись. А благодаря самому св. Франциску Ассизскому, который очень любил живую природу, с XIII века в живописи появились новые тенденции. Картины художников, хотя и были религиозной тематики, но всё больше приближались к материальному миру. Два мастера XIII века - Чимабуэ и Дуччо – стали общепризнанными основателями направления зримого реализма в живописи. Картины художников живопись писались в этом жанре, и он стал доминантным направлением в Европе вплоть до XX столетия.

В 1430 годах, с изобретением масляных красок, в Италии и Фландрии начал развиваться совершенно новый стиль живописи. Если писать темперой или создавать фрески приходилось быстро, а мелкие детали невозможно было прорисовать за небольшой промежуток времени, то масляные краски можно было накладывать слой за слоем, придавая картине удивительный живописный эффект.

Вплоть до начала XVI века в живописи доминировала фламандская школа живописи, пока с 1500 года ней на смену не пришло итальянское Возрождение. Термин возрождение (фр. – ренессанс) обозначает на связь новой культуры с античностью.

Картины итальянских художников всё больше ставили в центр своего внимания именно человека, а не божественное, потустороннее, чем славились картины испанских художников средних веков. В мировоззрении людей и, соответственно, картинах эпохи Возрождения господствовали оптимизм и вера в будущее человечества. Страсти и потребности человеческого тела уже не рассматривались как нечто «греховное», земное существование представлялось единственно правильным и возможным. Об этом свидетельствуют картины художников женщины, мужчины и дети пышут здоровьем и радостью.

В конце XV начале XVI века в Германии немецкая ренессансная живопись и графика достигли своего расцвета. Картины немецких художников сохраняли связь с традициями готики в значительно большей мере, чем в Италии. Центральное место в искусстве той поры занимали А. Дюрер и М. Нитхардт, более известный как Грюневальд. Колористическое богатство его картин является высшим достижением национальной художественной культуры.

Самые красивые картины эпохи Возрождения


С начала XV века Нидерланды, которые сегодня стали неофициальным названием Голландии, становятся крупнейшим центром европейской культуры. Одним из родоначальников искусства раннего Возрождения в Голландии считается живописец Ян Ван Эйк. Он первый в Европе стал писать красивые картини маслом, а также превратил портретную живопись в самостоятельный жанр. До этого картины художников портреты не пользовались популярностью и почти не практиковались. «Портрет четы Арнольфани» (1434) стал первой жанровой картиной в голландской живописи, а также первым парным портретом. Картины великих художников Нидерландов той поры гораздо больше наполнены пессимизмом, чем работы их итальянских коллег. Для голландской живописи по-настоящему стал золотым XVII век. Профессия художника стала наиболее популярной, картины знаменитых художников приобретали не только меценаты, но и бюргеры, ремесленники и даже крестьяне. В отличие от других стран, в творчество голландских художников не вмешивалась церковь, поэтому картины художников возрождения были свободными в трактовке религиозных сюжетов. За короткое время в Нидерландах появились десятки выдающихся художников: Рубенс, Рембрандт, Ван Дейк, Вермер и др.

Современники называли Рубенса королём художников и художником королей. Колорит его картинам придавал контраст обнажённого тела, яркого одеяния и сдержанного фона. Он считается одним из самых плодовитых художников в истории живописи.

Картины голландских художников различаются по технике исполнения. Например, полотна Рембрандта – полная противоположность с картинами Рубенса. Он вошёл в историю, как величайший мастер светотени. В 30-е годы XVII века вокруг Рембрандта образовался кружок его друзей-художников. Выполненные на заказ картины молодых художников, так же как и талантливые картины начинающих художников, Рембрандт слегка подправлял и продавал под своим именем.

Почти все картины художников эпохи возрождения – это настоящие шедевры мировой живописи. Репродукции картин известных художников XVII века есть во многих домах, они постоянно появляются во всех печатных каталогах и пользуются неизменным восхищением публики.

Картины природы известных художников XVIII – XIX вв.


В XVIII веке в Европе живопись утратила своё ведущее место в шкале духовного развития общества. Фландрия, Голландия и Испания исчерпали свои возможности, Италия была раздроблена и не могла дать мастеров кисти, сравнимых с прошлыми гениями, национальные художественные школы Англии и России ещё только включаются в общеевропейское развитие живописи. Пожалуй, только картины французских художников, связанные с национальной французской школой, сохранили свой творческий потенциал. Самые знаменитые картины художников 18 века связаны с Францией, в частности, с именем поэтичного и нежного Антуана Ватто (1684—1721).

Чуть позже, в XIX веке во Франции образовалась барбизонская школа живописи, положившая начало реалистическому пейзажу. Своё название она получила благодаря деревушке с одноимённым именем, расположенной близ леса Фонтебло, где было всё, что нужно художнику для написания картины: неповторимый сельский пейзаж, суровый и величественный лес, характерный национальный ландшафт. Картины художников 19 века этой школы писались только с натуры, излюбленными мотивами были повседневные картины природы, в которых мастера старались передать вибрацию воздуха и света. Барбизонская школа живописи подарила нам таких знаменитых живописцев, как Ж.Дюпре, Т.Руссо, Э.Делакруа, К.Коро и др. Традиции школы оказали огромное влияние на развитие пейзажной живописи в европейских странах и России. Известные картины русских художников 19 века А.П.Боголюбова, Ф.А.Васильева, А.К.Саврасова и других обязаны традициям барбизонской школы.

Для русской живописи первой половины XIX века официально признанным методом был классицизм. Академия художеств требовала строго следовать его канонам, под которые не подходили картины художников природа, зато всячески поощряла создание картин на библейские и мифические темы. Одним из наиболее ярких представителей этого направления был К. П. Брюллов. Многие его полотна стали настоящими шедеврами русского искусства. Картины художника Брюллова «Всадница», «Вирсавия», «Итальянский полдень» и, конечно же, «Последний день Помпеи» известны как лучшие картины художников мира. Примерно в то же время жил и творил А. И. Иванов, который посвятил своё творчество идее духовного пробуждения русского народа. Картины художника Иванова поражают своей мощностью и яркостью таланта этого великого мастера. Наиболее знаменито его полотно «Явление Христа народу». На создание этой картины художник Иванова потратил более 20 лет. Ещё хочется отметить творчество Т.Шевченко, бывшего крепостного. С детства он учился рисовать он самостоятельно, беря за образец те «картини художників», которые были в коллекции его хозяина, пана Енгельгардта. В 1964 г. знаменитый английский поэт и переводчик Герберт Маршалл, ознакомившись с работами Шевченко, назвал его неизвестным украинском Рембрандтом.

Сближение искусства с народом


Но молодые художники не хотели мириться с жёсткими рамками академизма, картины русских художников того времени всё чаще стали поялялись в жанре реализма и портретизма. Больше всего реалистичные мотивы прослеживаются в творчестве В. А.Тропинина. Его кисти принадлежат такие картины, как «Кружевница» «Портрет сына» и др. В первой половине XIX века в русской живописи появляется бытовой сюжет. Одним из первых к этому направлению обратился А. Г. Венецианов, который посвятил своё творчество изображению крестьянской жизни. Несмотря на то, что эту жизнь художник показывает в приукрашенном виде, его картины «Гумно», «На пашне. Весна», «Крестьянка с васильками», «Утро помещицы» отображали красоту и благородство простых русских людей.

Вторая половина XIX века слала эпохой расцвета русской живописи. Реализм окончательно утвердился в изобразительном искусстве. Известные картины русских художников того времени посвящены народу - страдающему и угнетённому, но вместе с тем творцу и создателю всего лучшего, что есть в жизни. В борьбе с навязанным Академией художеств классицизмом, группа молодых талантливых художников покинула Академию и образовала «Товарищество передвижных художественных выставок». Картины художников передвижников изображали живую жизнь, нужду и страдания простых крестьян. На международных выставках того времени картины зарубежных художников вызывают меньший интерес, чем полотна, которые создали художники России картины которых всё чаще стали появляться перед широкой публикой.

Конец XIX века ознаменовался целой плеядой всемирно известных художников, каждый из которых писал в своей неповторимой манере. Художник Васильев картины писал в основном о природе. Они покоряют зрителя своим драматизмом. Наиболее известные полотна Васильева - «Перед дождем», «Оттепель» и «Мокрый луг».

Художник Шишкин картины посвящал эпической широте и монументально-эпическому образу её Величества Природы. Природа в картинах Шишкина выписывается тонкими проникновенными штрихами, будь то степь или густой сосновый бор. Его картины «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Рожь», «Утро в сосновом лесу» (где медведей написал К. А. Савицкий), «Сосны, освещенные солнцем» занимают достойное место в Третьяковской галерее. Пейзаж в картинах художников того времени занимал центральное место. Почти все мы с самого детства знаем картины художника Васнецова. Его творчество посвящено русским народным сказкам. Самая знаменитая его картина «Три богатыря» знакома даже детям. В самом конце XIX века влияние художников-передвижников упало. В русской живописи появились новые направления, созвучные с французской школой импрессионизма. Картины художника Левитана – лучшее тому подтверждение. Это был непревзойдённый мастер тихого, спокойного пейзажа. Картины русской природы кисти Левитана скромные и точные, их нужно рассматривать не спеша.

Живопись серебряного века.


Конец XIX – начало XX века назван «серебряным веком» в истории русской культуры. Этот период, совпавший по времени с тремя русскими революциями, стал очень важным в развитии русской живописи. В это время ещё плодовито работали в жанре реализма такие художники, как И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.Е. Маковский. Но вместе с тем в картины художников 20 века проникли новые веяния. Многие художники того времени стремились отыскать в жизни поэтические стороны: картины художников весна символизировали пробуждение и освобождение простого народа. Даже в жанровые картини природа включалась в обязательном порядке, пусть и на втором плане. Картины русских художников 20 века в это время были часто на историческую тему. Например, картины художника Кустодиева часто изображают сцены купеческой жизни, древнерусских ярмарок с грудами пёстрых товаров, народных гуляний. Одна за другой появляются картины русских художников о зиме и зимних праздниках. Не обошла популярностью тогдашние картины художников масленица. Наиболее известно одноимённое полотно Кустодиева, которое воплотило в себе красоту и многоцветье русских праздников. Картины художников о зиме часто помещают на новогодних открытках. Репродукции картин русских художников серебряного века пользовались успехом у тех, кто не мог себе позволить купить настоящее произведение искусства. В начале XX века в русской живописи появляется интерес к натюрморту. В новых тенденциях живописи картины художников натюрморт приобретают новый характер. Его пытаются гармонично связать с окружающей средой. Эти тенденции ярко проявились в картине К. А. Коровина “За чайным столом”. В то время натюрморт стал одним из ведущих жанров.

Картины советских художников


В 1932 году, после разгона всех неофициальных художественных группировок и образования Союза Художников, искусство поставили под строгий идеологический контроль. Единственно обязательным методом отражения реальности вместо авангарда стал социалистический реализм, а все художники обязаны были состоять в Союзе художников. Выставки картин художников проводились только среди тех мастеров, кто состоял в Союзе, даже продажа картин художников-неформалов была под большим вопросом. В 50-х годах выдающийся художник В.Н. Гаврилов стал основоположником советского импрессионизма. Картины художника Гаврилова «А.Н. Радищев» (1950), «Молодые изыскатели» (1952), «За Родную Землю» (1959),«Свежий день» (1958) вошли в золотой фонд отечественного искусства. В годы бурного развития промышленности в моде были картины художников пейзажи индустриальные с изображением заводов-гигантов или разрастающихся городов. Советское искусство изучали в школах, ученики писали сочинения по картинам художников, репродукции картин художников того времени украшали проходные заводов и фасады зданий.

XXI век – свобода стиля и направлений в искусстве


После распада СССР в изобразительном искусстве, как и в других областях культуры, появилось множество новых направлений. Картины современных художников представлены всевозможными стилями написания, композиции, техники исполнения. Почти в каждом городе есть своя художественная галерея, где одновременно с выставками ведётся продажа картин современных художников. В многочисленных художественных мастерских можно не только купить современные картины, но и заказать копии картин художников, которые будут выполнены очень качественно, ведь любые картины художников арт галереи – это настоящие произведения искусства. Особую популярность последнее время приобрели картины художников галереи так называемых наивных художников, т.е. тех, кто никогда не учился живописи, но рисует картины так, как чувствует. Их талант может годами дремать в душе, а потом проснуться в силу каких-то внешних обстоятельств. Недавно в США была зафиксирована продажа картины наивные художники за 1,5 млн. долларов! На современных аукционах предметов искусства продаются также картины неизвестных художников. Некоторые из них стоят целое состояние. Многие современные художники вновь обратились к теме религии. Религиозные картины современных художников сочетают в себе авангард и канонизированные образцы иконописи. В последнее время эти полотна пользуются особой популярностью.

Репродукции картин великих художников в Интернете.


Технологии XXI века сделали нас ближе ко всем сокровищам мировой живописи. Скачать картины великих художников не составляет большого труда. Картины художников скачать бесплатно можно практически с любого сайта, посвящённого живописи. Картины современных зарубежных художников из Европы, картины китайских художников и картины японских художников, а также полотна отечественных мастеров теперь доступны для просмотра любому пользователю сети Интернет. Потребуется всего несколько минут, чтобы найти и скачать картины художников, а потом с помощью специального фотопринтера сделать из них качественные репродукции. Описание картин природы, натюрмортов или портретов обычно даётся в хронологическом порядке для каждого художника. Чтобы лучше представлять себе картины художников фото небольшого размера, размещённое на сайте, поможет сделать правильный выбор.