Урок по теме: «Рафаэль, Микеланджело. Кто они? Талант или … целая эпоха Возрождения»

Вид материала

Урок

Содержание Оформление аудитории Ход урока Под музыку ведется рассказ. Музыка – И.С. Бах Соната №5 Allegro con brio ) Сообщение ученика. Учащийся читает стихотворение Сообщение ученика. Рафаэль и Леонардо С. Оценивание С. Оценивание С. Оценивание С. Оценивание Итог урока.

Подобный материал:

• Реферат по курсу теория и история дизайна на тему: архитектура и мебель барокко, 248.35kb.
• Эпоха Возрождения Проторенессанс и Кватроченте, 108.37kb.
• Реферат по истории Ученика 7 класса «А» Воробьева Алексея Эпоха возрождения, 599.99kb.
• Темкин Виктор Александрович Москва 1996 Оглавление Общий обзор творчества Альбрехта, 219.9kb.
• Микеланджело Буонаротти, 78.07kb.
• Название Урок литературы в 9 классе по теме:«Эпоха Возрождения. Творчество Вильяма, 117.35kb.
• План: Вступление. Биография Микеланджело. Микеланджело архитектор. Микеланджело как, 257.89kb.
• Достаточно только трех имен, чтобы понять значение среднеитальян-ской культуры Высокого, 260.2kb.
• Эпоха возрождения, 54.78kb.
• Культура эпохи возрождения, 1289.04kb.

Открытый урок по теме:

«Рафаэль, Микеланджело.

Кто они?

Талант или … целая эпоха Возрождения».


Цели:

• учебные:
  
  • рассмотреть искусство Проторенессанса;
    
  • формирование культуроведческой компетенции учащихся средствами литературы, живописи, архитектуры и скульпьуры;
    
• воспитательные: воспитание у школьников чувства прекрасного, нравственного идеала на примере произведений Рафаэля и Микеланджело;
  
• развивающие: развитие общеучебных умений: работать в заданном темпе; работать в группах. Развитие художественного вкуса, аналитических способностей учащихся.
  

Оформление аудитории:

на стенде – название, эпиграф, репродукции картин Рафаэля; репродукции картин, архитектурных сооружений, скульптур Микеланджело; портреты Рафаэля, Микеланджело; сцена эстетически оформлена: школьники сидят полукругом (3 группы) за столами, покрытыми скатертями; на столах репродукции картин художников того периода.

Все используемые предметы на сцене и на ее стене продуманы и решены в одной цветовой гамме.

Эпиграф: "Я словно б мертв, но миру в утешенье

Я тысячами душ живу в сердцах

Всех любящих, и, значит, я не прах

И смертное меня не тронет тленье»

Микеланджело.


ХОД УРОКА

1. Вступительное слово учителя. (звучит приглушено классическая музыка – « Лунная соната» Бетховена)
   

Что такое эпоха Возрождения? Расцвет искусства, литературы, философии, техники. Петрарка, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Дюрер, Джордано Бруно, Брунеллески… А раньше? Средние века, засилие церкви, религиозное мракобесие, невежество. Возрождение выглядит светлой зарей, первыми лучиками солнца, осветившими темную эпоху… Но ведь именно в эту светлую эпоху еретиков сжигали чаще, чем в средневековье, и именно в это время был сожжен на костре Джордано Бруно. Именно в эпоху Возрождения стало все больше появляться людей, которым были тесны рамки феодального строя, старых верований. У его истоков стояли великие поэты-мыслители Данте и Петрарка. Многие титаны эпохи Возрождения были универсальными гениями, владели кистью и пером, резцом и циркулем, философскими знаниями и инженерными расчетами. Откуда же взялись силы, которые пробудили творческую кипучую энергию титанов Возрождения? Сегодня об этой эпохе мы с вами и будем говорить.

Чтобы кратко выразить главную особенность Возрождения, обычно употребляют слово «гуманизм». Что такое гуманизм? Как вы его понимаете? (ответы учеников).

Дословно это обозначает – человечность. Несмотря на то, что отношение к конкретным людям в это время было нередко бесчеловечным, жестоким, под гуманизмом эпоха Возрождения подразумевала, прежде всего, веру в человека и его великие возможности.

«Бог создал мир, но как же этот мир прекрасен, как же много красоты в человеческой жизни и в человеческом теле, и в живом выражении человеческого лица, и в гармонии человеческого тела», - так говорили, говорят гуманисты.

(Под музыку ведется рассказ. Музыка – И.С. Бах Соната №5 Allegro con brio )

И вот именно в эту эпоху, в это время в одном из итальянских городов носившее название Капризе 6 марта 1475 году у Лодовико ди Лионардо Буонаротти Симони, человека из некогда знатной, но обедневшей семьи, родился ребенок. Мальчика назвали Микеланджело. Тогда еще никто не знал, что его ожидает долгая жизнь, нелегкая творческая судьба и громкая слава величайшего художника Возрождения.

2. Сообщение ученика. (Краткая биография Микеланджело)
   

Подобно многим мастерам эпохи Возрождения, Микеланджело был скульптором и живописцем, и архитектором, и поэтом.

Однако истинным своим призванием он считал искусство ваяния, работу с камнем. Когда подписывал письма, то часто перед своим именем ставил слово «скульптор». Даже в его стихах есть какая-то удивительная весомость слов:

Удел искусства более велик,

Чем естества! В ваяньи мир постиг,

Что смерть, что время здесь не побеждает.

(читая стихи и демонстрируя репродукции со скульптурами Микеланджело, ученик продолжает рассказ). Микеланджело и в живописи и в ваянии скульптор: он чувствовал и лепил мышцы. Это реалист самый глубокий. Он почти никогда не доканчивал своей скульптурной работы; все делалось порывом, гигантскими скачками льва. Но зато что за ракурсы, за повороты создавал он под влиянием минут вдохновения!

Его первая работа уже гениальна – дивной прелести ангела в болонской церкви, стоящего на коленях перед памятником святого Доминика. Еще более достоинства в Богоматери с бездыханным телом Сына: группа, находящаяся в церкви Святого Петра и исполненная всего на 25 году его жизни. Наконец, к немного позднему времени относится его колоссальный Давид, доставивший ему огромную славу. А всего на всего это был некогда испорченный громадный кусок мрамора, который более ста лет лежал во Флоренции. Совет художников с да Винчи во главе объявил, что он никуда не годится, а Микеланджело создал из него «Давида». Эта работа еще раз доказывает и показывает его гениальность и великий талант скульптора.

3. Учитель.
   

За что бы ни брался Микеланджело – в архитектуре, живописи или скульптуре, - любое творение было для него непосредственным выражением его личности, его «Я», отражением его «концепции». В 16 лет Микеланджело создал первую скульптуру «Мадонна у лестницы», затем, как вы уже слышали, их было множество, и все они были великими. В архитектуре Микеланджело является предвестником барокко. Основными его работами являются: достройка собора Святого Петра.

(видеосъемки «Внешний облик собора Святого Петра»)

Воспевая красоту человека как воплощение величия божественного разума, его сотворившего, Микеланджело напишет в одном из лучших своих сонетов:

Высокий дух, чей образ отражает

В прекрасных членах тела твоего,

Что могут сделать бог и естество,

Когда их труд свой лучший дар являет.

В апреле 1508 года Микеланджело приезжает в Рим по приглашению Папы Юлия II. Он предлагает Микеланджело расписать капеллу. А всему этому предшествует маленькая история с великим концом.

Микеланджело уже делал несколько работ для Папы Юлия II, но в основном это были скульптуры. И вдруг Папа Юлий решает расписать свою гробницу. Он выбирает нескольких художников того времени, но очень благосклонен к Микеланджело. В Ватикане в это время находится Браманте, он не любит Микеланджело и, зная, что Микеланджело в основном скульптор, нежели художник, настоятельно советует Папе Юлию, чтобы он доверил свою гробницу именно Микеланджело. Надеясь, на то, что Папа Юлий II, увидев его работу, в нем разочаруется. Не сразу, но Микеланджело соглашается на эту работу.

(Звучит музыка Бетховена «К Элизе», под музыку идет рассказ)

Четыре с половиной года он расписывал потолок капеллы. Эту роспись площадью более 600 кв. м. он исполнил в неимоверных трудных условиях – лежа на лесах, не успев закончить работу, она покрывалась плесенью, т.к. наступила зима, а римская известь сохнет медленно, она очень жидкая и водянистая и сильно пропитывается стена. Это обстоятельство привело Микеланджело в отчаяние, и ему не хотелось продолжать, но он вновь собирался с силами и начинал работать.

Весть об открытии капеллы распространилась по всему свету, и со всех сторон сбегались люди.

Через несколько лет Микеланджело возвращается в Сикстинскую капеллу, чтобы расписать стены. К тому времени Папа Юлий II умирает и его место занимает Клименто. Микеланджело начинает работать над произведением «Страшный суд». Во время росписи он упал и с подмастерьев и повредил себе ногу, но, несмотря на боль, он продолжает работать и уже через несколько месяцев заканчивает. Он понимает, что он превзошел себя.

Мало кому из художников удалось подняться до такой почти божественной силы творения, какая вот уже скоро пять столетий потрясает каждого, кто в благоговении поднимает глаза к расписанному Микеланджело потолку Сикстинской капеллы – прорыв в самое небо.

18 февраля 1564 года Микеланджело не стало, но остались его работы, стихи, рисунки, осталась память о Художнике.

4. Учащийся читает стихотворение:
   

Я словно б мертв, но миру в утешенье

Я тысячами душ живу в сердцах

Всех любящих, и, значит, я не прах

И смертное меня не тронет тленье.

5. Учитель.
   

(под музыку Бетховена «Лунная соната» рассказывает учитель)

В эту же эпоху, в это же почти время в славном городе Флоренции можно было видеть изящного юношу невысокого роста, хрупкого телосложения, миловидного, как девушка, с густыми волосами, доходящими до плеч. Кто он? Может быть паж знатного сеньора; может быть, робкий ученик провинциального мастера живописи? Но вряд ли кому могло прийти, что перед ними гений, будущий титан эпохи Возрождения. Тот, на могиле которого в Пантеоне будут высечены слова: «Здесь покоится тот …, при жизни которого великая природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть…» Они редко посещают землю, эти гении гармонии. И быстро уходят. Ему было 37 лет, как и убитому Пушкину. Его короткая жизнь стала источником для легенд. В день его смерти ожидали крушения папского дворца, он должен был рухнуть, оплакивая гения, имя которого – Рафаэль.

6. Сообщение ученика.
   

О жизни его известно мало. Родился в итальянском городе Урбино в страстную пятницу 1483 года, 6 апреля. Его отец был придворным поэтом и художником герцога Федериго да Монтефельтро. В детстве Рафаэль рисовал углем на каменных заборах соседей. Соседи пожаловались герцогу. Тогда герцог вызвал к себе Джованни Санти и спросил, знает ли он, что его сын хочет стать художником? Джовани ответил: «Надеюсь, что Рафаэль им станет». С тех пор отец сделался учителем сына. И все было бы хорошо в их доме, пока не умерла Маджия. Только 8 лет исполнилось тогда Рафаэлю, но через всю жизнь пронес он чувство святости материнской любви. Ему не исполнилось еще 19 лет, когда он пишет свой шедевр «Мадонну Конестабиле», которая сейчас находится в Эрмитаже.

7. Учитель.
   

Его звали «мадоннером». Что такое «мадоннеро»? (ученики отвечают) Да, вы правы. Это «живописец матерей». Мадоннеры были бродячие ремесленники, которые ходили из города в город, из села в село и писали портреты матерей. Но Рафаэль не обижался. «Разве есть в искусстве что-нибудь больше, чем мадоннеро?» - говорил он и в очередной раз садился писать мать, охраняющую от бед младенца.

«Сикстинская мадонна», что в ней загадочного, что таинственного. Много легенд связано с ней.

(в класс под музыку И.С.Баха Соната № 4 Adagio входит ученик, одетый в черное одеяние монаха, на голове капюшон, не видно не лица, ничего, только руки, а в руках четки и крест. Он медленно проходит по классу, делает круг и выходит в дверь)

Однажды осенним днем, когда Рафаэль чувствовал себя плохо. В дверь постучался монах. Рафаэлю об этом доложили, но он отказался его принимать, монах был настойчив. Он пообещал, что излечит его от головной боли. Рафаэль согласился его принять. И боль действительно прошла. Монах был одет в черное, на лице был огромный шрам, он отказался снять черную накидку. Просьба монаха была в том, чтобы Рафаэль написал картину для Папы – Сиксты. Рафаэль отказался, сославшись на нездоровье. Монах уговорил его прогуляться,и повел его на окраину города, там у ветхой избушки, он попросил его наклониться к окну и Рафаэль, наклонившись и заглянув в окно был поражен увиденным. Посреди комнаты сидела женщина с младенцем на руках, она была красива и загадочна. Когда Рафаэль повернулся спросить у монаха: «Кто эта женщина?», то монаха уже не было. Рафаэль вернулся домой и под впечатлением увиденного сделал первые наброски на холсте. На следующий день, он вновь отправляется на то место, но в ней не находит никого. Спросив, рядом бегающих, ребятишек: «Где молодая девушка с ребенком?» Ребята засмеялись в ответ и ответили, что здесь живет старуха. Рафаэль больше не увидел той девушки, но картина была закончена. По окончанию своей работы, он принес ее Сиксте VI. Папа был удивлен, он не заказывал никакой картины. И у него не было черного монаха. Но он принял подарок. «Эта вещь поистине из ряда вон выходящая и единственная в своем роде» - так о ней говорили тогда, да и сейчас тоже. Она загадочна. В ней есть тайна.

Рафаэль бесконечно любил свое дело и неимоверно много работал. «Я надеюсь не упасть под такой тяжестью»,- напишет он в одном из писем. Напрасно. Он рано умер. Когда художник скончался, его любимая подняла с его подушек дощечку, на которой художник рисовал, расставаясь с жизнью. Рафаэль скончался в свой день рождения – 6 апреля, 1520 года, в полном расцвете сил.

(Звучит музыка – А. Моцарта «Менуэт»)

Микеланджело, Рафаэль… Каждый из них – гений, и каждому из них не хватает что-то от того, что было у других. Простосердечный и цельный человек в конце концов устанет от бесконечной, изнурительной борьбы героев Микеланджело, и его потянет к ясной простате Рафаэля. Но человека с прометеевским началом повлечет из соразмерного бытия Рафаэля к клокочущим порывам Микеланджело. Они создали гармонию – мир человека Высокого Возрождения: это мир без подлости и фальши, мир титанов и ученых, мир лучезарной простаты, мир, двери которого всегда открыты для вас.

8. Беседа.
   

Мы сегодня более полно узнали о творчестве двух великих мастеров – Рафаэле и Микеланджело. Так давайте с вами попробуем выяснить Кто они? Просто талант или они целая эпоха Возрождения? (учащиеся отвечают, опираясь на факты. В ходе беседы учащиеся выясняют, что в это время жили и творили еще замечательные мастера – Леонардо да Винчи, Боттичелли, Брунеллески и др.).

Учащиеся уже заранее поделены на группы. 1 группа (стол) «Знатоки творчество Рафаэля и Леонардо»; 2 группа (стол) «Знатоки творчества Рафаэля и Боттичелли»; 3 группа (стол) «Знатоки творчества Рафаэля и Микеланждело». Каждой группе дается задание: 1группе – сравнить творчество Рафаэля и Леонардо да Винчи по схеме и на примере 2-х их произведений:

Рафаэль и Леонардо

А. Общие данные 1. Автор (Рафаэль) 2. Название картины (Мадонна Конестабиле) 3. Дата, место создания (1504 г.) 4. Размеры (17,5х18см.) 5. Материал и техника (холст, темпера) В. Анализ 1. Форма: – (цвет, линия, масса, объём, их связь между собой). Характерная для Рафаэля гармония цвета и линии, формы – (композиция, её особенности). Композиция произведения вписана в круг, она симметрична, статична и уравновешена. Композиционный центр – мадонна с Христом 2. Содержание: – сюжет, тема (идея, цель). Гармония, единство человека и природы воспеты с большим лиризмом и непосредственностью – эмоциональное содержание (настроение, впечатление). Сколько нежности, целомудрия, любви, душевной гармонии в её образе – мотив, символы. Задумчивость, оттенок лёгкой грусти в лице юной Мадонны созвучно настроению, которое рождает прозрачный весенний пейзаж 3. Стиль, направление – характерные форма и черты Эпоха Возрождения, где человек всегда составляет центр композиции – почерк художника, своеобразие Мягкая живописная манера подчёркивает нежность и хрупкость облика женщины матери, красоту мира его окружающего. С. Оценивание Личное мнение: – связь формы и содержания (особенности стиля); – актуальность темы, новизна (как эта тема трактуется другими художниками); – значение произведения, ценность для мировой культуры. Возвышенной поэтичностью, светлой материнской любовью проникнуты его картины. Мадонны Рафаэля – нежные молодые матери, простые женщины, ласковые и любящие. Так никто еще не изображал мадонну. Эта смелость и новизна поражали современников Рафаэля.

А. Общие данные 1. Автор (Леонардо да Винчи) 2. Название картины (Джоконда, Мона Лиза) 3. Дата, место создания (1503) 4. Размеры 5. Материал и техника (масло, дерево) В. Анализ 1. Форма: – цвет, линия, масса, объём, их связь между собой; – композиция, её особенности; Композиционный и колористический строй произведения такой, что нам кажется, что Джоконда одновременно изменчива и непоколебима, как природа. 2. Содержание: – сюжет, тема (идея, цель). Леонардо передает вечное течение жизни в одном прекрасном мгновении – эмоциональное содержание (настроение, впечатление). Психологический портрет (тайна в улыбке) – мотив, символы. Джоконда – очеловеченная душа природы, ее венец в центре мироздания 3. Стиль, направление – характерные форма и черты Высокое Возрождение: – почерк художника, своеобразие. Живопись интеллектуальна, философична. Для Леонардо искусство и наука существовали нераздельно. С. Оценивание Личное мнение: – связь формы и содержания (особенности стиля); – актуальность темы, новизна (как эта тема трактуется другими художниками); – значение произведения, ценность для мировой культуры; Будучи высшей точкой, вершиной творчества Леонардо, это полотно является как бы кристаллизацией его гения, сокровенных мыслей и вдохновения. Картину невозможно описать словами: чем дольше вы смотрите на нее, тем больше возрастает ее воздействие на вас, и вы начинаете чувствовать то удивительное очарование, которое покоряло стольких людей на протяжении веков.

2 группа:

Рафаэль и Боттичелли

А. Общие данные 1. Автор (Рафаэль). 2. Название картины (Сикстинская мадонна). 3. Дата, место создания (1516–1519). 4. Размеры (монументальное полотно). 5. Материал и техника (масло, холст). В. Анализ 1. Форма: – (цвет, линия, масса, объём, их связь между собой) Гармония объемов и пространства – (композиция, её особенности). Композиция произведения представляет спускающуюся Богоматерь с сыном на руках 2. Содержание: – сюжет, тема (идея, цель). Образ вечной женственности и материнства: – эмоциональное содержание (настроение, впечатление). Светлая печаль матери, знающей судьбу своего сына выражена гармонично-величественно и пронзительно остро: – мотив, символы. Занавес раздвинут перед явлением чуда. Шестипалый св. Петр, ангелочки. 3. Стиль, направление – характерные форма и черты Эпоха Возрождения, где человек всегда составляет центр композиции; именно он является главным героем драматического повествования, активным выразителем содержания, заключенного в картине – почерк художника, своеобразие Гармония во всем. С. Оценивание Личное мнение: – связь формы и содержания (особенности стиля); – актуальность темы, новизна (как эта тема трактуется другими художниками); – значение произведения, ценность для мировой культуры. Рафаэль остановил вечное движение матери, приносящей свою жертву, своего сына во имя будущего – символ высшей красоты и жертвенной материнской любви. В России, особенно в первой половине XIX века, "Сикстинская Мадонна" Рафаэля очень почиталась, ей посвящены восторженные строки таких писателей и критиков, как В. А. Жуковский, В. Г. Белинский, Н. П. Огарев. Белинский писал из Дрездена В. П. Боткину, делясь с ним своими впечатлениями о "Сикстинской Мадонне": "Что за благородство, что за грация кисти! Нельзя наглядеться! Я невольно вспомнил Пушкина: То же благородство, та же грация выражения при той же строгости очертаний!". Два великих русских писателя, Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевский, имели репродукции "Сикстинской Мадонны" в своих рабочих кабинетах. Жена Ф. М. Достоевского в своем дневнике записала: Федор Михайлович выше всего в живописи ставил произведения Рафаэля и высшим его произведением признавал "Сикстинскую мадонну". Карло Маратти так выразил свое удивление перед Рафаэлем: "Если бы мне показали картину Рафаэля и я не знал бы ничего о нем самом, если бы мне при этом сказали, что это создание ангела, я бы этому поверил". Великий ум Гете не только оценил Рафаэля, но и нашел меткое выражение для своей оценки: "Он творил всегда то, что другие только мечтали создать". Это верно, потому что Рафаэль воплотил в своих произведениях не только стремление к идеалу, но самый идеал, доступный смертному.

А. Общие данные 1. Автор (Боттичелли). 2. Название картины (Мадонна Магнификат). 3. Дата, место создания (1481–1485гг). 4. Размеры (Диаметр 118). 5. Материал и техника (Дерево, темпера.). В. Анализ 1. Форма: – (цвет, линия, масса, объём, их связь между собой). Боттичелли – величайший мастер линии. Этим простейшим элементом изобразительного языка он владеет виртуозно. Его картины буквально пронизаны линейным началом. Линия служит главным средством построения фигур и главным средством их эмоциональной выразительности. – (композиция, её особенности) Линейный ритм связывает отдельные части в единую композицию. В картинах Боттичелли человек утрачивает активную роль, он становится скорее страдательным элементом, он подвержен силам, действующим извне, он отдается порыву чувства или порыву ритма 2. Содержание – сюжет, тема (идея, цель) Это самая известная из картин художника на религиозный сюжет, написанных для частных капелл; названа она по первому слову молитвы Богоматери, текст которой хорошо виден на развороте раскрытой книги. Младенец Христос держит в одной руке гранат, а другой водит руку Мадонны, которая вписывает в развернутую книгу начало благодарственной песни (Ев. От Луки, I, 46). Двое мальчиков в сопровождении третьего, постарше держат книгу и чернильницу, в то время, как двое ангелов поднимают венец над головою Мадонны – эмоциональное содержание (настроение, впечатление) – мотив, символы. Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти. 3. Стиль, направление – характерные форма и черты – почерк художника, своеобразие Хрупкая, плоскостная линеарность и грация, красота, богатство воображения и блестящее исполнение, присущие картинам на мифологические темы С. Оценивание Личное мнение: – связь формы и содержания (особенности стиля); – актуальность темы, новизна (как эта тема трактуется другими художниками); – значение произведения, ценность для мировой культуры. Как никакой другой живописец XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Радостное возбуждение сменяется в его картинах меланхолической мечтательностью, порывы веселья – щемящей тоской, спокойная созерцательность – неудержимой страстностью. Беспокойное, эмоционально утонченное и субъективное, но вместе с тем бесконечно человеческое, искусство Боттичелли было одним из самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма. Рационалистический духовный мир людей Возрождения Боттичелли обновил и обогатил нас своими поэтическими образами.

3 группа – сравнивает по подобию творчество Рафаэля и Микеланджело.

Из каждой группы по одному представителю выходят и представляют свой анализ работы.

9. Итог урока.
   

Итак, дорогие ребята, думается, что сегодняшний урок на тему: «Рафаэль, Микеланджело. Кто они? Талант или … целая эпоха Возрождения» прошел плодотворно, так как вы продемонстрировали глубокие знания не только в области искусства, но и литературы и архитектуры, а также исполнительское мастерство, и умение работать в группе. Нужно было сплоченно трудиться в каждой команде и проявить не только глубину знаний, но и оригинальность мышления и творческий подход, что на наш взгляд вам удалось как умелым критикам-искусствоведам. Как знать, может быть, и о ком-нибудь из вас благодарные потомки будут вспоминать, рассуждая о прекрасном: искусстве, литературе (поэзии) и называя в связи с этим ваши имена.


Урок по теме:

«Рафаэль, Микеланджело.

Кто они?

Талант или … целая эпоха Возрождения».


Учитель МХК – Бертрам О.А.