Современные знания — в жизнь
| Вид материала | Документы |
- Регламент: Доклад на пленарном, 80.61kb.
- Формы организации урочной деятельности в профильных классах, 429.15kb.
- Надежда Николаевна Лыкова, 82.16kb.
- План урока литературы по теме: «Поговорим о Пушкине в шутку и всерьез», 217.65kb.
- Урок 6/33 Тема : Современные достижения и роль астрономии. Жизнь и разум во Вселенной, 278.29kb.
- Для избравшего путь воина борьба это жизнь, а жизнь это борьба и руководство для поиска, 3365.98kb.
- Образовательные программы Школы ориентированы на включение учеников в современные сферы, 63.17kb.
- Курс лекций «Гуманитарное знание: современные подходы», 64.92kb.
- Владимир вестник новые знания для благополучной жизни, 2638.68kb.
- Тема урока современные взгляды на возникновение земли и солнечной системы, 25.98kb.
ТЕХНОЛОГИЯ STOP-MOTION КАК ВИД АНИМАЦИИСкакун М.В., студентка 4-го курса факультета искусствНаучный руководитель Адамейко-Першенкова Г.П., преподаватель кафедры дизайна Stop-Motion – нехитрая, но весьма кропотливая технология анимации. Технологии stop-motion анимации уже более 110 лет. Но можно с уверенностью сказать, что сегодня она переживает свое второе рождение. Stop-motion — это видеоматериал, полученный из последовательностей кадров, снятых на фото или выбранных из видео; Stop-motion – вид анимации, где неподвижные кадры объединяются в видеоряд. С помощью такого технического приема возможно создавать довольно невероятные вещи, выходящие за пределы здравого смысла и законы физики. Самый привычный для всех образец stop-motion – это кукольные и пластилиновые мультфильмы. Первый мультфильм, снятый в этой технике, датируется 1898 годом. Это, пожалуй, самый первый спецэффект в истории кино – в 1913 г. в Российской Империи был снят 41-минутный фильм «Ночь перед Рождеством», в котором впервые использовали метод покадровой съемки, а затем склейки полученных кадров в единое движение. Благодаря открытию такой возможности монтажа человечество получило мультфильмы во всем их великолепии и возможность оживлять неживое на экране. На таком же технологическом принципе основывается и «Кинг Конг», снятый в 1933г. У stop-motion есть много отличий и особенностей в сравнении с другими способами (2D и CG), которые делают этот вид анимации неповторимым. Но техника эта очень специфична и требует недюжинного терпения и настойчивости: отснять несколько тысяч кадров, внося после каждого минимальные изменения в сцену, способен только человек, уверенный на 100% в результате своего труда. Даже в ХХI веке, когда космические корабли бороздят просторы Вселенной, когда при помощи сложного программного обеспечения на компьютерах можно сделать все, что пожелает душа, технология stop-motion остается востребованной. Ее продолжают использовать и в фильмах (но уже скорее, чтобы придать налет архаичности), и в мультипликации («Труп невесты» и «Уоллес и Громмит»). Технология stop-motion уникальна массовостью своего применения: ее используют студенты для создания дипломных работ, режиссеры для съемки клипов, вирусологи для создания роликов, бьющих рекорды просмотров, и, конечно же, рекламисты, всегда использующие в своей профессии все самое лучшее из мира искусства и технологий. Данную технику очень активно используют сейчас в рекламе, так как она забавно выглядит и всегда привлекает внимание, дает очень широкие спектры для использования фантазии и возможность «показать фокус» в условиях реального антуража и реальных персонажей. Сейчас метод stop-motion в рекламе переживает пик популярности. Во многом это обусловлено постоянным поиском разных средств визуализации идеи, а во многом – выходом в октябре прошлого года самого масштабного проекта в покадровой съемке – ролика Sony Bravia «Play-Doh». AdMe.ru представляет подборку самых интересных роликов, снятых в stop-motion в последние два года. Третий рекламный ролик в цикле Sony Bravia стал самым амбициозным проектом в стоп-анимации.. Ролик был разработан агентством Fallon и снят за три недели в Нью-Йорке. В съемках, проводимых Фрэнком Бадженом из Gorgeous Enterprizes, участвовали 40 аниматоров, которые использовали в своей работы 2,5 тонны пластилина. Ни одного кадра не было сделано с помощью компьютерной графики – только ручная работа. Шведское агентство Farfar и режиссер Hobby сняли 1000 человек в ролике для новой версии игрового сервиса N-Gage для телефонов Nokia. Кампания «Get Out And Play» («Выходи и играй») запущена с целью привлечения посетителей на сайт get-out-and-play.com, являющийся ядром коммуникации, поскольку именно на нем доступен для скачивания обновленный сервис N-Gage для владельцев Nokia. Ролик «по мотивам» старинной, одной из самых первых, но все еще любимой игры «Змейка», стимулирующей аудиторию к проведению свободного времени в современных забавах, снят по технологии «Stop Motion», нарочито кривовато, вычурно, но очень сложно и масштабно. В качестве саундтрека использована 8-битная музыка, что, по задумке агентства и режиссера, должно еще более подчеркнуть «истоки» мобильных игр. Один из первых рекламных роликов в stop-motion запустил бренд Levi's в далеких 70-х годах. Для такой работы требуется терпение, фантазия и некоторые нехитрые знания. Техника довольно проста – покадровая съемка. Также возможно использование специального программного обеспечения, которое облегчит работу над видеороликами. ЛИТЕРАТУРА 1. Интернет-ресурс. – Режим доступа: r.ru/blogs/subconsciousness/55138/. – Дата доступа: 01.04.2011. 2. Интернет-ресурс. – Режим доступа: .ru/kreativnyj-obzor/stop-motion-stoletnyaya-tehnologiya-v-novoj-reklame-22569/. – Дата доступа: 10.04.2011. 3. Интернет-ресурс. – Режим доступа: etstory.ru/news/true_colors_stop_moushen/2010-08-21-107/. – Дата доступа: 10.04.2011. ЭСТЕТИКА РУИН В МАТЕРИАЛЬНОЙ СРЕДЕ КАК АСПЕКТ ПРОЕКТИРОВАНИЯ КУЛЬТУРНЫХ СООРУЖЕНИЙЕрохин К.С., студент 5-го курса Минского института управленияНаучный руководитель Коновалов И.М., старший преподаватель кафедры дизайна Института современных знаний имени А.М. Широкова В своем мире человек непрестанно следит за тем, чтобы разрушительная работа времени не была заметна. Общество систематически занимается реставрационной деятельностью, люди ведут войну со временем, а государство регулярно обновляет фасады городских зданий. Время является важнейшим свойством существования материи, а фундаментальные законы материального мира, такие как законы развития и взаимодействия, описывают процессы, немыслимые вне времени. Течение времени связано с развитием культуры и представлений о прекрасном, красоте. Согласно Wikipedia: «Красота – эстетическая категория, обозначающая совершенство, гармоничное сочетание аспектов объекта, при котором последний вызывает у наблюдателя эстетическое наслаждение. Является важнейшей категорией культуры» [1]. Более сложную позицию высказывает А. Тарковский: «Никто не знает, что такое красота. Мысль, которую люди вырабатывают у себя о красоте, сама идея красоты изменяется в ходе истории вместе с философскими претензиями и просто с развитием человека в течение его собственной жизни. Красота (разумеется, относительная!) в разные эпохи свидетельствует об уровне сознания, которое люди данной эпохи имеют о правде. Истина, выраженная красотой, загадочна, она не может быть ни расшифрована, ни объяснена словами» [2]. Но как невольно столкнуть человека с красотой, с чудом? По этому поводу Журнал эстетического образования пишет: «Здесь мы сталкиваемся не только с красотой природной, или красотой искусственной, но мы сталкиваемся с третьим видом красоты: красотой руин, которая является новой категорией бытия…Т.н. естественная (природная) красота пересекается с красотой, созданной человеком неким уникальным образом. Вместе они достигают нового вида красоты, нового воплощения, не только лишь порождением человека либо природы, но обоих. Мы можем назвать эстетику руин эстетикой превосходства возвышенного» [3]. Дидро в 1767 г. в «Салоне» писал по поводу картин Юбера Робера: «Мысли, вызываемые во мне руинами, величественны. Все уничтожается, все гибнет, все проходит. Остается один лишь мир. Длится одно лишь время» [4]. Свидетельства о первых искусственных развалинах относятся к XVI веку. Вазари сообщает о неком Джироламо Генга, который в 1510 году построил для герцога Урбино дом-руину из римских колонн, арок, архитравов [5]. История искусственных руин в парках России начинается со времен Петра I. Сообщают о предложении «построить на море дом как бы полуразвалившийся от времени и наверху по стенам посадить деревья и травы и замарать кирпич составом, чтобы кирпич казался старинный... внутри того дома все убрать по старинному, римскому» [5]. Сочетание с вневременностью руин заостряет переживание антитезы «время – вечность». То же действие производят шелест листвы деревьев, колыхание трав, поселившихся в трещинах руин. Необычный способ существования руины во времени – источник новых решений, возможность которых до сих пор не оценена по достоинству архитектурой. Руины, в силу того что их формы изначально лишены целостности, качественно по мере разрушения не изменяются. Новые дефекты, наслаивающиеся на старые, не воспринимаются ущербом для архитектурной формы, которая никогда и не была завершенной. «Можно сказать, что руина, разрушаясь, не разрушается. Но вместе с тем, она непрерывно меняется во времени, зримо, осязаемо олицетворяя его естественное течение. Время само становится здесь формообразующим фактором. В руине одномоментно осуществляются все модусы времени – прошлое, настоящее и будущее» [6]. Создание интерьера-явления, интерьера-произведения искусства, как мне кажется, было бы программой-максимум для дизайнера и своего рода культурным явлением в жизни общества, особенно если это интерьер общественный, как, скажем, музей, галерея, концертный зал. Леонардо да Винчи создал принцип рассеяния (сфумато), ставший его своеобразным ноу-хау в искусстве, который он переносил на все сферы человеческого знания: предметы не имеют четких границ: все, как в жизни, размыто, проникает одно в другое, а значит, дышит, живет, пробуждает фантазию. Кроме того, Леонардо не спешил закончить произведение, неоконченность – обязательное качество жизни. Этой же точки зрения придерживается теоретик искусства Н.Н. Третьяков: «Полная завершенность может предполагать и сознательную незавершённость отдельных частностей, деталей, штрихов. Но сознательная недоговоренность является одним из важных условий художественной жизни целого» [7]. Исходя из этого, автор утверждает, что проектный образ интерьеров культурных сооружений может опираться на прошлое художественно, через время и следы времени в фактурах, и через ассоциативную образность материалов и явлений, присутствующих в интерьере. Таковой автору видится художественная функция интерьеров зданий учреждений культуры: заставить посетителя замереть, приостановится. Все использованные средства служат именно этой цели. Перспективным видится андеграундное качество образа. Находясь в официальном государственном учреждении подобного содержания, невольно ожидаешь некоторой официозности в оформлении (что мы, собственно, и наблюдаем на сегодняшний день). Пртивоположное качество в данном случае является своеобразным контрапунктом, оживляющим восприятие и освобождающим сознание от штампов. Возникающая предпосылка для свежего взгляда, пробуждающая творческое начало и творческое, лично переживаемое, взаимодействие со средой, является, наверное, самой ценной в проекте. Придание государственным объектам искусства андеграундного образного качества – беспрецедентный шаг со стороны государства, перспективность которого трудно переоценить. Искусство становится признанным в своем уникальном статусе государством, и эта признанность выявлена в особенном отношении. Описанное автором «андеграундное» отношение государства к искусству заставит человека взглянуть по-новому на привычные музеи, филармонии, а возможно, и на свою жизнь. ЛИТЕРАТУРА 1. Википедия. Красота. – Режим доступа: edia.org/wiki/красота. – Дата доступа: 07.04.2011. 2. Тарковский, А.А. Запечатленное время / П.Д. Волкова. – Андрей Тарковский. Архивы. Документы. Воспоминания. – М. : Элмо-пресс, 2002. – 158 с. 3. Sonenfield, Irwin. The aesthetic of ruins: a new category of being / Irwin Sonenfield // Journal of Aesthetical Education, winter, 2006. – Chicago : С. 105. 4. Зенкин, С.Н. Французский романтизм и идея культуры (аспекты проблемы) / С.Н. Зенкин. – М. : РГГУ, 2001. – С. 32–39. 5. Ухналев, А.Е. В тени «Больших стилей» / А.Е. Ухналев // Материалы VIII Царскосельской научной конференции. – СПб., 2002. – С. 5–14. 6. Курбатов, В. Я. Сады и парки / В.Я. Курбатов. – Пг., 1916. – 423 с. 7. Ухналев, А.Е. Руины. Время. Архитектура / А.Е. Ухналев // Архитектурный вестник. – 1997. – № 4. – С. 61–63. |