Внешнеэкономических связей, экономики
| Вид материала | Учебно-методическое пособие |
- М. В. Ломоносова Экономический факультет Магистратура Направление «Менеджмент» Программа, 246.76kb.
- Курс II уровень курса Магистратура Тип курса По выбору Семестр(ы), 15.71kb.
- Понятие, формы и способы осуществления внешнеэкономических связей. Предпосылки развития, 35.78kb.
- В г. Тольятти Экономический факультет Кафедра «Мировой экономики» методические рекомендации, 282.77kb.
- Состав, 21.24kb.
- В г. Калининграде А. Котенко Страхование Методические указания, 527.88kb.
- В г. Дзержинске Нижегородской области факультет: юридический Курсовая, 263.16kb.
- Информационное письмо о Всероссийской научно-практической конференции, 162.21kb.
- Понятие, формы и способы осуществления внешнеэкономических связей. Предпосылки развития, 1636.83kb.
- Практическое пособие для предпринимателей г. Ростов-на-Дону 2008г. Оглавление, 1634.23kb.
ивэсэп
ФИЛИАЛ НОУ ВПО “САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ИНСТИТУТ
ВНЕШНЕЭКОНОМИЧЕСКИХ СВЯЗЕЙ, ЭКОНОМИКИ
И ПРАВА” В Г. КИРОВЕ
Эстетика
Учебно-методическое пособие
по направлению: 030900 – «Юриспруденция»
Киров
2011
Эстетика: учебно-методическое пособие по направлению: 030900 – «Юриспруденция» / авт.-сост. О.Н. Журавлева. – Киров: филиал НОУ ВПО «СПбИВЭСЭП» в г. Кирове, 2011. – 81 с.
Учебно-методическое пособие утверждено и рекомендовано к изданию на заседании кафедры общегуманитарных и естественно-научных дисциплин, протокол № 2 от 24.10.2011 г.
Автор-составитель: кандидат филологических наук, доцент кафедры общегуманитарных и
естественно-научных дисциплин филиала НОУ ВПО «СПбИВЭСЭП»
в г. Кирове О.Н. Журавлева.
Рецензент: кандидат педагогических наук, доцент кафедры издательского дела и
редактирования ВятГГУ Е. В. Саутина
Ответственный редактор: директор филиала НОУ ВПО
«СПбИВЭСЭП» в г. Кирове, доктор
педагогических наук, профессор
Машаров И. М.
Учебно-методическое пособие составлено в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования и предназначено для студентов юридического факультета «СПбИВЭСЭП».
В пособии раскрывается содержание основных категорий и понятий эстетики, характеризуются основные периоды истории развития эстетической мысли; находят отражение взгляды мыслителей прошлого и современности на эстетические проблемы общества.
© филиал НОУ ВПО «СПбИВЭСЭП»
в г. Кирове, 2011
© Журавлева О.Н., 2011
ЭСТЕТИКА. МЕСТО ЭСТЕТИКИ В СИСТЕМЕ НАУК.
ПРЕДМЕТ И СТРУКТУРА ЭСТЕТИКИ
Термин «эстетика» (от греч. aisthetikos – относящийся к чувственному восприятию) впервые был выведен немецким философом А. Баумгартеном в XVIII в. Этот ученый определил место науки в системе философии: эстетика – низшая ступень гносеологии, наука о чувственном познании, совершенной формой которого является красота.
До этого определения эстетика была лишь частью философии и носила прикладной характер, помогая в создании целостной картины мира. Над сущностью собственно эстетических проблем впервые стали задумываться такие выдающиеся умы древности, как Сократ, Аристотель, Платон. Свой вклад в развитие этой области научных знаний внести Фома Аквинский, Леонардо да Винчи, Кант. Для последнего, в частности, предметом эстетики служило прекрасное в искусстве; эстетика выступала как критика эстетической способности суждения.
Однако постепенно эстетика выделилась в самостоятельную науку, и уже к ХVIII веку её предметом стала проблема «философии прекрасного», либо «философии искусства». Именно в этом аспекте её рассматривали такие мыслители, как Гегель, Ф. Шиллер, Ф. Шеллинг. Современная эстетика стремится обобщить мировой художественный опыт; ее предмет – весь мир в его эстетическом богатстве с точки зрения общечеловеческой значимости его явлений.
Таким образом, эстетика – философская наука о сущности общечеловеческих ценностей, их восприятии и оценке; о наиболее общих принципах эстетического освоения мира в процессе любой деятельности, в первую очередь – в искусстве; о природе эстетического и его многообразии; о законах творчества; о восприятии, функционировании и развитии искусства.
Любая человеческая деятельность опирается на определенные эстетические установки, идеи, представления. Эстетика стремится к обобщению опыта художественного развития человечества, который бесконечен по своей сути. Как следствие, эстетическая система жизненна и плодотворна лишь в бесконечном своем развитии; это происходит с каждым художественным открытием.
Эстетика представляет собой систему законов, категорий, общих понятий, лежащих в основе осмысления человеком окружающей действительности; процесс ее освоения по законам красоты, художественного творчества.
Эстетика как научная дисциплина включает в себя три основных раздела:
- о природе объекта эстетической оценки и видах эстетической ценности;
- о природе эстетического сознания и его формах;
- о природе эстетической деятельности и её видах.
Основными методами эстетики являются историзм и структурализм.
Принцип историзма предполагает: 1) рассмотрение явлений в их развитии; 2) рассмотрение связи данного явления с другими; 3) изучение истории в свете опыта современности, использование исторических высших форм в качестве основы для понимания предшествующих. Например, нынешнее состояние искусства обусловлено предыдущими периодами истории.
Структурализм дает возможность рассмотреть художественное произведение как определенную систему, состоящую из множества элементов, взаимосвязанных и взаимообусловленных. Данный метод предполагает систематизацию и анализ разнообразных фактов и установление взаимосвязи между ними, группирование и выявление отношений между ними, в результате чего создается целостный объект исследования.
В целом эстетика изучает наиболее общие законы развития искусства и эстетического отношения человека к миру. Кроме того, она тесно взаимосвязана с этикой, так как мораль входит в само существо эстетического отношения человека к действительности. Эстетика также выступает методологией для всех искусствоведческих дисциплин (изучающих вопросы художественного процесса, его стадий, художественных направлений). Вместе с тем эстетика изучает отношение искусства к действительности; особенности отражения действительности в искусстве; раскрывает законы, управляющие видами искусства.
Место эстетики в системе наук
Эстетика – это философская наука, так как она возникла в недрах философии, в таких ее разделах, как гносеология (теория познания, эпистемология; область философии, исследующая закономерности и возможности познания, отношения ощущений, представлений, понятий к объективной реальности; служит философско-методологической основой всей современной науки) и аксиология (учение о ценностях, то есть о положительной или отрицательной значимости объектов окружающего мира для человека, общественной группы или общества в целом).
Если философия изучает наиболее общие законы природы, общественного развития и мышления, то эстетика изучает наиболее общие законы развития искусства, а также эстетического отношения человека к миру.
Эстетика также взаимодействует с этикой (философское учение, исследующее нравственную жизнь отдельной личности, определенной социальной группы и общества в целом), так как мораль входит в само существование эстетического отношения человека к действительности.
Эстетика тесно связана с психологией, потому что эстетическое восприятие действительности носит чувственно-эмоциональный характер.
Наиболее тесно эстетика взаимосвязана с искусством: она выступает методологией для искусствоведческих дисциплин. Искусство как плод художественного творчества становится предметом исследования эстетической науки. Эстетика изучает отношение искусства к действительности, отражение действительности в искусстве, художественное творчество; раскрывает законы, управляющие всеми видами искусства.
Направления развития эстетики
В эстетике выделяют следующие области (направления):
1. Эстетика действительности. Изначально мир и происходящие в нем явления и процессы стали первой сферой эстетики; первые вопросы эстетики как науки – эстетическое освоение человеком окружающего мира, так как деятельность людей вовлекает окружающий мир в сферу их интересов и ставит его явления в определенное отношение к человечеству. Все реалии обладают многообразными эстетическими свойствами (прекрасное, возвышенное, низменное, трагическое, комическое, ужасное, прелестное, чудесное предстают как разнообразные формы проявления эстетического начала).
В сферу компетенции эстетики действительности входит ряд проблем: природа и сущность эстетического; историческая обусловленность и изменчивость его форм; их значимость в художественной и эстетической жизни общества; универсальное значение категории прекрасного и др.
2. Эстетика искусства. В центре внимания – художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для человечества; особенности художественного произведения, художественного образа, художественной реальности; художественной концепции мира и личности; наиболее общие законы и закономерности отражения мира в различных жанрах искусства: литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве; происхождение, природа и законы социального бытия; функционирование и развитие искусства; особенности художественного процесса (природа художественного развития, художественных направлений и художественных взаимодействий); проблемы художественного восприятия и интерпретации произведения.
Искусство – закрепленная различными способами форма освоения мира по законам красоты. Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности.
Между собственно художественной и практической эстетической деятельностью существует подвижная граница: со стороны искусства – архитектура, прикладное и декоративное искусство; а со стороны индустриального освоения мира – дизайн. При этом многообразие форм освоения мира не сводится лишь к искусству; как следствие, предмет эстетики и границы ее проблемного поля шире искусства.
3. Теоретико-информативная эстетика. Изучает эстетические особенности информации, ее избыточность, богатство, характер интерпретации; условия существования художественного произведения как носителя эстетической информации. Роль средств массовой информации в формировании эстетического сознания общества очень велика: по мнению психологов, критически усваивать информацию способны лишь 15-25% населения. К тому же 75% людей обладают повышенной внушаемостью. Поэтому применение современных способов массовой информации (ТВ, радио, пресса, Интернет) обеспечивает управляемость обществом.
Существует тесная зависимость культуры от средств ее подачи. Особое значение имеет здесь разработка концепции «мозаичности культуры» в эпоху массовой коммуникации. Поскольку большинство зрителей и слушателей выступают лишь как потребители, а не создатели, они получают не знание, а хаос случайных осколков знаний, с помощью которых владельцы и ведущие масс-медиа манипулируют сознанием реципиентов.
4. Рецептивная эстетика (эстетика восприятия, или функциональная) – «обратная» сторона эстетики искусства: эстетика творческого восприятия произведений искусства. В ее основе лежит представление о том, что художественное произведение не равно себе: его содержание (текст, образ) не меняется, но смысл изменчив. Смысл представляет собой результат взаимодействия опыта читателя (слушателя, зрителя) и автора. Автор запечатлевает свое видение мира и бросает его навстречу восприятию и опыту реципиента. Смысл произведения рождается в акте рецепции и потому исторически изменчив и зависит от эпохи, от индивидуальности воспринимающего и его принадлежности к той или иной рецептивной группе. Таким образом, опыт человека, воспринимающего произведение искусства, имеет три важнейшие характеристики: историческую, групповую и индивидуальную. Этим определяется статус произведения – его социальное положение, рейтинг, бытие в обществе – в данный исторический период. Историческая изменчивость смысла и онтологического (бытийного) статуса произведения есть закономерность художественного процесса.
5. Техническая (индустриальная) эстетика – теория дизайна; теория освоения мира по законам красоты промышленными средствами, обобщение опыта проектирования, индустриального воплощения, серийного изготовления полезных и красивых вещей и предметов, сочетающих утилитарные (имеющие практическую пользу и выгоду) и эстетические качества. Техническая (индустриальная) эстетика анализирует эстетические, экономические, технические, гигиенические факторы, а также психологические проблемы, способствующие оптимизации условий деятельности человека. Основные принципы этой области эстетики сводятся к следующему: хотя дизайнер имеет дело с предметом, но его цель не предмет, а человек; при этом наиболее эстетичными признаются наиболее экономные формы.
Цель технической эстетики – гармонизация насыщенного машинами мира, гуманизация техники. Техническая эстетика формирует требования к изделиям, создаваемым промышленностью, к орудиям их изготовления, к среде, в которой они производятся. Эти требования или рекомендации имеют практическое значение и основаны на опыте науки и индустрии.
6. Практическая эстетика – это освоение мира не в художественной форме, не в форме искусства, а в сфере быта, природной среды; поведение людей и человеческие отношения (в частности, этикет); быт; научное творчество; спорт; организация массовых мероприятий, праздников, обрядов, кулинарии, игр, шоу и др. В потенциале в область практической эстетики попадут осваиваемые человеком пространства космоса, биосферы и др.
Каждое выделенное поле эстетики имеет тенденцию к отпочкованию и обособлению в особую сферу знаний, отделению в самостоятельную научную дисциплину.
СИСТЕМА ЭСТЕТИЧЕСКИХ КАТЕГОРИЙ
Как и любая научная область, эстетика имеет категории, которые лежат в основе формирования основных эстетических понятий и представлений. Как следствие, структура эстетического знания предполагает наличие целой системы эстетических категорий и их дефиниций (определений). Систематизация данных категорий должна носить философско-эстетический характер и базироваться на определенной метакатегории – понятии, объединяющем в своем значении совокупность всех остальных категорий эстетики. Метакатегорией эстетики является эстетическое.
Исследователи предлагают различные подходы к систематизации эстетических категорий. Наиболее полной и последовательной представляется система эстетических категорий, предложенная Ю. Б. Боревым. Её суть заключается в следующем:
- метакатегория – эстетическое;
2) категории эстетической деятельности – эстетическое освоение, дизайн, художественное проектирование, эстетическая ориентация, вкус, идеал, мера;
3) категории и понятия эстетических свойств и отношения искусства к действительности – категории: прекрасное, возвышенное, трагическое, комическое, безобразное, низменное; понятия: прелестное, грациозное, изящное, чудесное, трогательное, ужасное, трагикомическое;
4) категории социологии искусства – народность, национальное, общечеловеческое и др.;
5) категории аксиологии искусства – эстетический идеал, ценность, шедевр и др.;
6) категории онтологии искусства – художественное произведение, стиль и т. д.;
7) категории теоретической истории искусства – художественный процесс, направление и др.;
8) категории антропологии искусства – автор, художник, этап творчества и др.;
9) категории творческой генетики искусства – замысел, набросок, композиция и др.;
10) категории психологии искусства – способность, талант, гений и др.;
11) категории восприятия искусства – реципиент, публика и др.;
12) категории морфологии искусства – виды: литература, театр, кино, живопись и др.; роды: эпос, лирика, роман и др.;
13) категории структуры искусства – художественный текст, контекст и др.;
14) категории семиотики искусства;
15) категории риторики искусства;
16) категории поэтики и т. п.
Вся предлагаемая эстетическая система строится на фундаментальной метакатегории – эстетическое, трактуемой как ценность предметов для человечества как рода. Это придает эстетике мировоззренческий характер и делает её философской дисциплиной. Однако в отличие от философии, сосредоточивающейся на проблеме человеческого смысла бытия и на постижении сущности природы, общества и мышления, эстетика сосредоточивается на проблеме человеческого значения бытия и его многообразных проявлений (постижения их ценности).
Эстетическое как метакатегория эстетики
Метакатегорией эстетики является эстетическое. Данная категория охватывает все частные категории, объединяя в себе эстетические свойства действительности: прекрасное и безобразное; возвышенное и низменное; трагическое, ужасное, комическое, чудесное и др.
Кроме данных свойств, сегодня в предмет эстетики включают: эстетические свойства действительности; процесс эстетического освоения мира человеком; эстетическую рецепцию (особенности восприятия искусства и эстетических свойств действительности), проблемы понимания художественного смысла произведения и др.
С позиций эстетического происходит объяснение других эстетических категорий как наиболее общих понятий, отражающих общечеловечески значимые свойства действительности, выражающих разную степень освоенности обществом жизненных явлений.
С позиций эстетического искусство представляет собой сферу свободного владения миром и освоения человечеством его эстетического богатства по законам красоты. В области искусства рассматриваются проблемы эстетических свойств действительности, эстетического отношения к ней, эстетической деятельности. Эстетическое позволяет объяснить онтологию искусства (проблемы художественного произведения и его социального бытия) – как проявление эстетического смысла и эстетической ценности художественного текста в процессе «диалога» жизненного и художественного опыта автора с опытом реципиента (воспринимающего читателя, зрителя, слушателя).
Эстетическое также позволяет объяснить стадии художественного развития (проблемы художественного процесса) – как эстетические ценности, развернутые в пространстве, а затем во времени (рождение историзма), а ныне хронотропически (в единстве времени и пространства).
Прекрасное и безобразное как категории эстетики
Прекрасное – одна из важнейших и самых широких по значению категорий эстетики, которая служит для определения и оценки наиболее совершенных явлений в действительности, в общественной жизни, в социальной деятельности, в искусстве.
С древнейших времен прекрасное оценивали как объективно существующее, но наблюдались различные подходы к этой оценке: с точки зрения математических величин (пифагорейцы); с точки зрения космоса (натурфилософы) и др.
Платон (ок. 428 – 347 гг. до н. э.) считал, что прекрасное – вечно, «оно не уничтожается, не увеличивается, не убывает»; то есть под прекрасным Платон подразумевает вечную идею, чуждую изменчивому миру вещей.
Аристотель (384 – 322 гг. до н. э.), в отличие от Платона, полагал, что прекрасное – не объективная идея, а объективное качество явлений: «красота заключается в величине и порядке». Вслед за Аристотелем многие мыслители развивают идею о соразмерности прекрасного: это не слишком большое (чтобы можно было составить целостную картину) и не слишком маленькое (его обозрение сливается). Аристотель развивает концепцию теоретического соответствия искусства гуманистической практике. Он подчеркивает единство прекрасного и доброго, эстетического и этического. Аристотель трактует прекрасное как доброе, которое приятно тем, что оно есть благо. Как следствие, образы искусства, по Аристотелю, должны быть настолько же прекрасны, насколько они морально высоки и чисты.
В средние века наиболее популярной была божественная концепция прекрасного: прекрасно то, что от Бога; все материальное и телесное – греховно и безобразно (идеи Августина Блаженного и Фомы Аквинского). Так, для Фомы Аквинского прекрасное способствует подавлению земных желаний и облегчает путь к вере; оно обусловлено формальными элементами (цельность, пропорция, гармония, ясность), которые действуют на нас непосредственно. Прекрасное успокаивает желания человека и способствует его восхождению к вершинам своего назначения. В целом в эпоху Средневековья переживает расцвет религиозное искусство.
В эпоху Возрождения философы возвращаются к античным представлениям, вновь связывая прекрасное с природой, с Космосом. Прекрасное отождествляется с нравственным и справедливым, а внешняя красота считается атрибутом добродетели. Образцом красоты становится человек, и в частности, женское тело. Леонардо да Винчи самым красивым полагал пропорции предметов.
Эстетика классицизма отождествляла прекрасное с изящным; например, прекрасна не вся природа в ее цветении и буйстве, а лишь подстриженная, ухоженная природа Версальского парка. А главной целью искусства является подражание красоте природы.
Эстетика французских просветителей XVIII в. представляет собой важный этап в развитии теории прекрасного. Для эпохи Просвещения также характерно представление о прекрасном как об объективно существующем, как о свойстве, присущем самой природе. Так, Д. Дидро (1713 – 1784) связывал прекрасное с целесообразностью и целостностью как природными свойствами предмета. Он разделил красоту на два вида: 1) реальная, объективная красота, существующая до и после появления человека (отношения частей внутри предмета; отношения однородных и неоднородных предметов); 2) красота относительная, существующая лишь для человека (предмет, соприкасающийся с сознанием человека). При этом Дидро стремился учесть многообразие форм прекрасного: морально-прекрасное содержится в нравственных отношениях; литературно-прекрасное – в литературных произведениях; подражательно прекрасное – в воспроизведении в искусстве отношений, существующих в природе.
В свою очередь, немецкая классическая философия XVIII в. создает идеалистическое представление о прекрасном и развивает его субъективистское понимание. И. Кант (1724 – 1804), например, трактовал прекрасное как объект незаинтересованного отношения человека: прекрасным может быть только то, что созерцательно и непрактично. То есть Кант разводит понятия полезное и прекрасное, считая, что «суждение вкуса» (эстетическое суждение о прекрасном) должно быть свободно от всякого практического интереса.
По Гегелю (1770 – 1831), прекрасное в действительность есть жизнь, выступающая как животный организм, как человеческий организм и как организм духовного мира (семья, государство); в природе прекрасное ограниченно и конечно, поэтому оно – неадекватная форма воплощения идеи, так как идея бесконечна и свободна внутри себя. Прекрасен тот предмет, в котором идея проявилась наиболее полно. Гегель выделяет три ступени прекрасного: «первая ступень занимается понятием прекрасного вообще; вторая – прекрасным в природе, недостатки которого вызывают необходимость в идеале, в прекрасном в искусстве; третья ступень имеет предметом своего рассмотрения идеал в его осуществлении, в его художественном воплощении в произведении искусства».
В ХIХ – ХХ вв. проблема прекрасного в рамках идеалистической философии ставится в зависимость от психологических особенностей восприятия мира человеком: в оценке прекрасного господствует субъективизм и индивидуализм.
Современная эстетика видит в прекрасном не проявление человеческой субъективности, а нечто объективное, реальное. Причем это в значительной степени связано с ценностью предмета, явления, события. Отношение к ним как к прекрасным определяется их общественной значимостью, реальными, объективно существующими свойствами.
При объяснении прекрасного задействованы другие категории эстетики: совершенное, гармоничное, изящное, грациозное, завершенное, соразмерное. Таким образом, прекрасное можно определить лишь через другие эстетические понятия.
В природе и в социальной сфере прекрасное является результатом гармонии и завершенности; вместо с тем это природное прекрасное должно быть доступно, близко человеку, так как тесно связано с человеческим познанием и практической деятельностью. Многообразие проявлений прекрасного в действительности развивает способность человека к широте и многообразию оценок прекрасного. То, что таинственно для человека, неясно, непознанно, скорее пугает, нежели воспринимается как прекрасное. Как правило, прекрасно то, что понятно, доступно, близко человеку. Это одна из причин, по которой представления о прекрасном в природе различаются в зависимости от народа, исторической эпохи, уровня образования и т. п.
Представление о прекрасном в социальной жизни порождается разумной созидательной деятельностью человека. Оно исторически развивается и видоизменяется. Основой прекрасного в человеке является развитие и единство моральных и физических качеств, благородство целей, духовная сила, самоотверженность, следование долгу.
Понятие «прекрасное» тесно связано с другим эстетическим понятие – красота. В отличие от прекрасного, предполагающего высшее, абсолютное совершенство, красота является более узким по значению понятием эстетики и применяется для оценки отдельных сторон и свойств предметов и явлений, тогда как прекрасное применяется для оценки явления и события в целом (ср.: внешняя красота человека не дает основания называть его прекрасным). Может возникнуть противоречие между содержанием и формой; между внутренним и внешним.
Красота не является универсальным свойством – как следствие, возникают отличия в стилях архитектуры, художественного творчества, в прикладной эстетике – модных и дизайнерских направлений и т.п. С течением времени меняется также взгляд на человеческую красоту, в частности женскую.
Красота как характеристика определенных свойств предметов, явлений, человека, продуктов материального и духовного производства, произведений искусства характеризуется многообразием признаков: это соразмерность, пропорциональность, гармония частей, игра красок, новизна и яркость, целесообразность и целостность формы.
Оппозицией прекрасному является «безобразное» (букв.: отсутствие образа, формы, идеи). Еще древние египтяне отметили, что в процессе старения все прекрасное (здоровое, красивое) превращается в безобразное (больное), теряя свой образ, свойства, вкус. По Аристотелю, произведение искусства имеет прекрасную форму, но его предмет может включать как прекрасное, так и безобразное. Даже отвратительное, изображенное в художественном произведении, может доставлять эстетическое удовольствие в результате «радости узнавания действительности», которую мастерски описал художник.
В эстетике безобразное, как правило, представляет собой дисгармонию частей и целого. Так, по Бодлеру, безобразное лицо – это лицо дисгармоничное, патологическое, неодухотворенное, лишенное света и внутреннего богатства.
Нередко безобразное отождествляется со злом, бесполезностью, человеческими пороками. Под этой категорией понимается общая отрицательная значимость предметов. Однако, как правило, эти предметы не представляют серьезной угрозы человечеству, так как заключенные в этих предметах силы уже освоены человеком и подчинены ему. Безобразное отталкивает, но не пугает.
Таким образом, безобразное – эстетическое свойство предметов, естественные природные данные которых имеют отрицательное общечеловеческое значение, хотя и не представляют серьезной угрозы человечеству, так как заключенные в этих предметах силы освоены человеком / знакомы ему / подчинены ему. Безобразное – отрицательная общечеловеческая значимость предметов, находящихся в сфере свободы.
Однако представления о прекрасном и безобразном зависят от вкуса, способности человека понимать и оценивать эстетические особенности явлений, исторических, социальных различий и т.п. В искусстве безобразное находит свое выражение чаще всего в комических произведениях, в которых оно не просто копируется, но типизируется в целях осуждения (например, рассказы Чехова, обличавшего пошлость пошлого человека).
Кроме того, безобразное в искусстве может иметь и другой смысл: выражать невольное или умышленное нарушение законов творчества, ведущее к разрушению художественного образа. Сюда относится как неумение художника творить по законам красоты (отсутствие мастерства, навыка), так и искажение норм творчества в угоду ложной оригинальности и моде, что приводит к формализму, утрате истинного смысла искусства.
Возвышенное и низменное как категории эстетики
Возвышенное и низменное – противопоставленные эстетические категории, которые, хотя и перекликаются с прекрасным / безобразным, но не совпадают с ними.
Возвышенное – это эстетическая категория, выражающая сущность значительных событий и явлений, вызывающих у человека особое эстетическое чувство, связанное, с одной стороны, с уважением, восхищением, радостью, но с другой – с опасением, осторожностью, благоговением. Нередко в ранней эстетике возвышенное рассматривалось как проявление божественной воли – то, что способно вызвать в человеке восторг, смешанный с чувством страха. Таким образом, источником возвышенного выступает то, что производит «сильнейшее волнение, которое способна испытать душа» (Э. Берк, английский теоретик). В отличие от прекрасного, в восприятии которого реализуется лишь чувство наслаждения, в возвышенном может находить выход страдание и даже ужас (ср.: грибной дождик – и неуправляемая величественная гроза с ветром и вспышками молний). Как правило, возвышенное раскрывается через сравнение с окружающими предметами и явлениями: возвышен ураганный ветер, который в сто раз сильнее обыкновенного; возвышенна любовь, которая сильнее мелочных расчетов и побуждений.
В истории эстетической мысли выделяются две точки зрения на взаимоотношение прекрасного и возвышенного:
1) возвышенное есть превосходная степень прекрасного, его особый род, отличающийся величиной и мощью;
2) возвышенное противоположно прекрасному, и при его восприятии возникает эстетически негативная реакция.
Если прекрасное – это положительная общечеловеческая ценность явлений, которыми общество уже полно и свободно владеет, то возвышенное – эстетическое свойство предметов, имеющих в целом положительное значение, но таящих в себе огромные, еще не освоенные человеком потенциальные силы (хотя у возвышенного может быть и отрицательный выход. Ср.:
Когда пробьет последний час природы,
Состав частей разрушится земных,
Всё зримое опять покроют воды –
И Божий лик отобразится в них... (Ф. Тютчев «Последний катаклизм»)
Событие, описанное в процитированном стихотворении, возвышенно – но не прекрасно. Таким образом, прекрасное – это сфера свободы человека (сфера, освоенная человеком), а возвышенное – сфера несвободы: ввиду своей колоссальной мощи и огромного масштаба возвышенные явления не могут быть сразу освоены человеком, поняты им, поэтому по отношению к ним человек несвободен.
Воспринимая возвышенное, мы испытываем восторг, к которому может примешиваться эстетически отрицательная эмоция и даже чувство страха. Поэтому возвышенное способно как возвеличить мощь человека, так и подавить его (например, созерцание возвышенного в природе: звездное небо; горные вершины, извержения вулканов, девятый вал). Мощь природных сил значительно превосходит возможности человека, и осознавая это, человек испытывает самые разнообразные эмоции. То же – и в неуправляемых социальных явлениях (технические сооружения, мощные социальные движения, творческий размах народа). Значение таких явлений со всей полнотой может быть раскрыто лишь в ходе жизнедеятельности ряда поколений.
Наиболее яркой формой проявления возвышенного в общественной жизни является героическое. Героическое выражается в совершении отдельной личностью, народом, классом, социальной группой выдающихся общественных поступков, отвечающих потребностям исторического развития и требующих напряжения всех физических и нравственных сил, мужества, стойкости, самопожертвования во имя общечеловеческих ценностей (ср.: героическая оборона Сталинграда во время Великой Отечественной войны.)
Антипод возвышенного – низменное.
Низменное – категория эстетики, которая служит для определения и оценки уродливых явлений действительности, недостойных / порочных действий отдельных людей и социальных групп.
Через низменное находит реализацию крайняя степень безобразного, чрезвычайно негативная ценность, имеющая отрицательную значимость для всего человечества. Низменное также относится к сфере несвободы. Низменные явления представляют для людей серьезную опасность (например, фашистская идеология, войны и т.п., так как человечество еще не владеет даже собственными общественными отношениями).
К низменному относится всё то, что противоречит представлениям о подлинной красоте, возвышенным помыслам и идеалам, героическим поступкам человека. Низменное – это вульгарное проявление безобразного, то, что несет зло и страдания всему человечеству (садизм, некрофилия, пытки, тирания, фашистские концлагеря и т.п.). Кроме того, под низменным в эстетике подразумеваются не подконтрольные разуму животные инстинкты, нравственные пороки, социальное зло, извращения и т. п. Однако низменное находит отражение в искусстве, так как задачей художника является в этом случае изображение человеческих пороков с целью разоблачения низменного. Вместе с тем изображение низменного не должно становиться для художника самоцелью: основной задачей истинного таланта при изображении низменных явлений, в первую очередь человеческих пороков, должно быть разоблачение низменного.
Трагическое, ужасное и комическое как категории эстетики
Трагическое – эстетическая категория, которая служит для определения борьбы нового со старым, личности и общества и выражает острые, не разрешимые на данном этапе развития общества противоречия, что часто приводит к гибели героя, но ведет к торжеству идеи, за которую он боролся.
Как правило, в категории «трагическое» находит свое выражение:
1) гибель или тяжкие страдания личности;
2) невосполнимость для людей утраты данной личности;
3) вместе с тем – утверждение бессмертия погибающей личности (так как идеи личности находят свое продолжение следующих поколениях, в жизни народа). То есть трагическое всегда имеет оттенок оптимизма: в трагедии даже смерть служит жизни;
4) трагический герой занимает активную позицию по отношению к обстоятельствам, вступая с ними в единоборство, хотя, как правило, заведомо знает, что обречен на проигрыш и даже смерть;
5) трагическое заставляет осмысливать происходящее, поскольку вскрывает неразрешимые с точки зрения данного исторического момента противоречия;
6) в трагическом соединены чувство скорби по поводу гибели героя и чувство скорбного торжества по поводу нравственного величия и бессмертия героя;
7) трагедия посредством чувств страха и сострадания оказывает на людей очищающее воздействие – катарсис.
Таким образом, в ходе постижения трагического мы имеем дело со смешанными чувствами: с одной стороны, трагическое вызывает угнетающее впечатление; с другой – дает толчок к высокому подъему, так как через духовное преодоление глубокой боли у человека возникает чувство триумфа.
Одной из первых попыток объяснить трагическое была теория Г. Лессинга. Согласно ей, трагедия путем страха и сострадания предупреждает зрителя / читателя от возможных в его жизни таких же несчастий, которые он видит на сцене / читает в произведении; таким образом, трагическое очищает зрителя / читателя от пороков. Лессинг указывал на то, что в трагедии не должны действовать слишком добродетельные или слишком порочные герои. Здесь должен быть представлен «средний» человек, который приносит несчастье свои близким. И в этом «среднем» человеке читатель / зритель должен узнавать себя, поскольку мы лучше всего сопереживаем похожим на нас героям. Тем самым Лессинг подчеркивал социальную значимость трагического в жизни человека.
Л. С. Выготский в работе «Психология искусства» предложил психологическую трактовку катарсиса трагического. Он утверждал, что искусство способно пробуждать в нас очень сильные эмоции, которые отличаются особой спецификой: они не приводят к каким бы то ни было наружным, внешним действиям. Эмоции, вызванные восприятием произведений искусства, разрешаются не во вне, а внутри нас – в коре головного мозга (по автору – «умные эмоции»). При этом трагедия, с одной стороны, привлекает к себе, с другой – способна вызвать неприятное чувство, то есть в трагическом человек имеет дело со смешанными чувствами: угнетающие человека впечатления – и одновременно один из самых высоких подъемов, на которые способна человеческая природа, поскольку через духовное преодоление глубокой боли возникает чувство триумфа, не имеющее себе равных.
Трагический герой всегда активен, он бросает вызов судьбе, не примиряется с ней, даже будучи побежденным. Он знает, что его шансы победить в неравной борьбе ничтожно малы, но все равно вступает в борьбу. Таким образом, трагическое по существу означает протест нового против старого в то время, когда это новое еще не обладает достаточными силами для того, чтобы победить старое. Из этого несоответствия возникает трагическая развязка – гибель героя, так как его чувство внутреннего долга многократно превышает чувство самосохранения. Такое отношение героя к происходящему вселяет в читателя надежду, что жертва не напрасна и прогрессивные идеи восторжествуют.
В рамках критического реализма XIX в. произошло смещение акцента: с личности трагического героя на разлад между личностью и обществам. В произведениях Диккенса, Бальзака, Стендаля, Гоголя, Толстого, Достоевского нетрагический характер становится героем трагических ситуаций. Поэтому трагедия как жанр постепенно исчезла, но как элемент она проникла во все роды и жанры искусства.
В качестве своего истока трагическое имеет кардинальное нарушение естественного хода вещей, нечеловеческое страдание и преждевременную смерть. Это безусловно вызывает у зрителя / читателя отрицательные эмоции. Вместе с тем, эстетическое чувство при восприятии трагического ни при каких условиях не сводится лишь к пессимизму, всеохватному чувству скорби и страдания. Сложнейшие жизненные противоречия требуют от людей героизма, стойкости, самопожертвования, посредством которых утверждаются новые, прогрессивные общественные идеалы. Именно так герой торжествует в своей смерти – гибелью демонстрируя победу над судьбой, обстоятельствами, врагами и самим собой. Воспринимая трагическое, зритель / читатель остается уверен в том, что через конечность конкретных индивидов утверждается бесконечность человеческого бытия и торжествуют прогрессивные идеи.
Трагедия – это сложнейшая палитра чувств, в которых объединяются обида за гибель достойного героя, преклонение перед его качествами, сострадание сложнейшим переживаниям героя, радость от ощущения того, что в мире есть такие люди. Именно поэтому трагедия вызывает одно из самых сильных эстетических переживаний, поскольку пробуждает в нас мысли о сложности реальных конфликтов, о противоречивости бытия, о сложности борьбы с косностью и консерватизмом – словом, формирует у человека философский взгляд на мир.
Ужасное – категория, близкая к трагическому, но, в отличие от него, обозначает то, что безысходно, безнадежно. Это гибель, не несущая в себе никакого просвета, не сулящая освобождения от несчастий; это бедствие, не контролируемое людьми, неподвластное им, господствующее над ними. Если трагическое способно возвысить (трагический герой, даже погибая, утверждает власть над миром), то в ужасном человек – раб обстоятельств: он не владеет ни обстоятельствами, ни ходом события – он потерян в мире.
В кризисные эпохи рушится мировосприятие человека, новое приходит на смену не сразу – в это время реальность часто воспринимается в свете ужасного. Крушение устоявшегося исторического уклада в глазах современника часто выглядит как глобальная катастрофа. Примером мироощущения, полного безнадежного ужала и отчаяния, является картина «Слепые» Брейгеля: историческая судьба человечества предстает в образе слепцов, ведомых слепым поводырем к обрыву.
Категория ужасного охватывает те обстоятельства, которыми человек свободно не владеет и которые несут ему катастрофические бедствия или гибель, неразрешимые даже на историческом уровне (отсюда – беспросветный пессимизм при восприятии ужасного). Как ужасное воспринимаются такие страдания / гибель человека, которые не ведут его к бессмертию и при которых даже ценой жизни человек не может добиться расширения сферы свободы для человечества.
Комическое – категория эстетики, определяющая и оценивающая общественные явления, которые не соответствуют закономерностям общественного развития и эстетическому идеалу прогрессивных общественных процессов.
То есть комическое является особой формой выражения социальных противоречий и выражается в попытках безобразного, устаревшего, бесчеловечного выдать себя за прекрасное, прогрессивное, гуманное. Комическое способно доставить радость, но одновременно призвано будить чувство сострадания и боли. Это вызвано тем, что предметом осмеяния в комическом является зло, несоответствие, противоречие идеалу. Комический персонаж превращается в обобщенный образ, заставляя задуматься над проблемой гуманизма; единичное становится проблемой всеобщего. При этом комическое нередко обнаруживает в себе элементы трагического и наоборот.
Постепенно при помощи смеха – комического – начинает выражаться весь спектр социальных отношений: представления о жизни, о человеке, о целях и формах общественного развития. Смех имеет много разнообразных оттенков: юмор, ирония, сарказм, шутка, насмешка, каламбур. Многообразие оттенков смеха отражает эстетическое богатство действительности и духовного склада личности. При этом каждая разновидность смеха богата нюансами. Рассмотрим некоторые из них.
Юмор – это смех дружелюбный, беззлобный, хотя вполне способен задеть чувства человека. Он совершенствует явление, очищает его от недостатков, помогает раскрыться в наиболее полном объеме. В юмористической ситуации, как правило, критически рассматриваются противоречия, представленные в действительности, с точки зрения их общечеловеческой значимости.
Чувство юмора присуще эстетически здоровому уму, способному быстро и эмоционально-критически оценивать явления и выводить на этом фоне неожиданные сопоставления и ассоциации. Чувство юмора характерно для человека, способного воспринимать комизм ситуации: оно находит свое выражение в остроумии – способность к творению, созданию юмора; Остроумие помогает описать явления жизни так, чтобы стал нагляден и ощутим их комизм.
Сатира разоблачает несовершенство мира во имя его коренного преобразования в соответствии с идеалом.
Ирония – притворство, намерение в шутку или в насмешку сказать нечто противоположное тому, что человек думает, но сказать так, чтобы был очевиден истинный смысл ситуации. При иронии сообщается одно, а подразумевается другое. Это смех со скрытым содержанием.
Сарказм – это горькая и обидная ирония, высказанная с целью причинить боль.
В целом комическое находит свое выражение в разных жанрах искусства: в живописи – карикатура, рисунок; в поэзии – эпиграммы, пародии; в кинематографе – комедии; в музыке – оперетты и т.п. В современном обществе достаточно популярны различные юмористические шоу. Таким образом, и в современности, и в античную эпоху существовали специальные жанры, способные пробуждать и воспитывать в людях умение видеть и воспринимать комическое.