Внешнеэкономических связей, экономики
| Вид материала | Учебно-методическое пособие |
- М. В. Ломоносова Экономический факультет Магистратура Направление «Менеджмент» Программа, 246.76kb.
- Курс II уровень курса Магистратура Тип курса По выбору Семестр(ы), 15.71kb.
- Понятие, формы и способы осуществления внешнеэкономических связей. Предпосылки развития, 35.78kb.
- В г. Тольятти Экономический факультет Кафедра «Мировой экономики» методические рекомендации, 282.77kb.
- Состав, 21.24kb.
- В г. Калининграде А. Котенко Страхование Методические указания, 527.88kb.
- В г. Дзержинске Нижегородской области факультет: юридический Курсовая, 263.16kb.
- Информационное письмо о Всероссийской научно-практической конференции, 162.21kb.
- Понятие, формы и способы осуществления внешнеэкономических связей. Предпосылки развития, 1636.83kb.
- Практическое пособие для предпринимателей г. Ростов-на-Дону 2008г. Оглавление, 1634.23kb.
Художественные концепции направлений модернизма отражают ускорения истории и усиление ее давления на человека; в этот период развитие и смена художественных направлений происходили стремительно.
Модернистские художественные направления строятся путем деконструкции типологической структуры классического произведения – те или иные его элементы становятся объектом художественных экспериментов. В классическом искусстве эти элементы сбалансированы. Модернизм нарушил это равновесие, усилив одни элементы и ослабив другие.
Символизм (ссылка скрыта Symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в ссылка скрыта, ссылка скрыта и ссылка скрыта), возникшее во ссылка скрыта в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже ссылка скрыта и ссылка скрыта., прежде всего в самой ссылка скрыта, ссылка скрыта и ссылка скрыта. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, ссылка скрыта и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Символисты использовали символики, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Всё «природное» представало лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Художественная концепция символистов: мечта поэта (художника) – рыцарство и прекрасная дама.
ссылка скрыта. Царевна-лебедь
Акмеизм (от ссылка скрыта άκμη — «высшая степень, вершина, цветение, цветущая пора») — литературное течение (главным образов – в поэзии), противостоящее ссылка скрыта и возникшее в начале ссылка скрыта в ссылка скрыта – в «серебряном веке». Акмеисты провозглашали материальность, предметность тематики и образов, точность слова. Их художественная концепция сводилась к следующему: поэт – чародей и гордый властитель мира, разгадывающий его тайны и преодолевающий его хаос. Становление акмеизма тесно связано с деятельностью «ссылка скрыта», центральными фигурами которого являлись организаторы акмеизма ссылка скрыта и ссылка скрыта. В русле данного течения творили О. Мандельштам, А. Ахматова, Г. Иванов и др.
Футуризм (ссылка скрыта futurum — будущее) – общее название художественных авангардистских движений ссылка скрыта — начала ссылка скрыта, прежде всего в ссылка скрыта и ссылка скрыта. Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт ссылка скрыта (поэма «Красный сахар»). Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. ссылка скрыта ссылка скрыта г. в газете «ссылка скрыта» Маринетти опубликовал «ссылка скрыта». Он был написан для молодых итальянских художников. Маринетти писал: «Самые старые среди нас – тридцатилетние, за 10 лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придёт новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора…». В манифесте Маринетти провозглашается «ссылка скрыта», что, в частности, положило начало ещё и ссылка скрытау.
В этом художественном направлении эпохи модернизма утверждалась агрессивно-воинствующая личность в урбанистически организованном хаосе мира (творчество раннего В. Маяковского). Определяющим художественным фактором футуризма была динамика. Футуристы осуществляли принцип безграничного экспериментаторства и достигали новаторских решений в литературе, живописи, музыке, театре.
ссылка скрыта. Улица входит в дом. ссылка скрыта
В ссылка скрыта футуризм отталкивался от ссылка скрыта (выражавшегося в резком обобщении объемов, пространства, рисунка), заимствуя у него цветовые находки, и от ссылка скрыта, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.
Главные художественные принципы – скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение – так называемый принцип симультанности.
Антонио Сант’Элиа. Урбанистический рисунок
Примитивизм – стиль ссылка скрыта, зародившийся в ссылка скрыта, вмещавший в себя обдуманное упрощение картины, делающее её формы примитивными, как творчество ребенка или рисунки первобытных времен.
Нико Пиросмани. Актриса Маргарита (1909)
В рамках данного направления человек и мир упрощались, поскольку художник стремился «увидеть мир» детскими глазами, радостно и просто, вне «взрослой» сложности. Здесь проявлялась ностальгия по прошлому, тоска по доцивилизованному образу жизни.
Примитивизм стремился запечатлеть главные очертания сложного мира, ища в нем радостные и понятные краски и линии. Он представлял собой противодействие реальности: мир усложняется, а художник его упрощает. Цель такого упрощения – справиться со всей сложностью и многообразием мира.
Кубизм (ссылка скрыта Cubisme) – ссылка скрыта направление в изобразительном искусстве, прежде всего в ссылка скрыта, зародившееся в начале XX в. и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Возникновение кубизма традиционно датируют ссылка скрыта –ссылка скрыта г. и связывают с творчеством ссылка скрыта и ссылка скрыта. Термин «кубизм» появился в ссылка скрыта г., после того как художественный критик ссылка скрыта назвал новые картины Брака «кубическими причудами» (ссылка скрыта bizarreries cubiques). Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX в. стали картины Пикассо «ссылка скрыта», «Гитара», работы таких художников, как ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, скульптуры ссылка скрыта и др. Кубизм развивался и за пределами Франции; особенно плодотворно – в ссылка скрыта.
ссылка скрыта. ссылка скрыта, ссылка скрыта
Кубизм представлял собой геометризированную разновидность примитивизма; также упрощал реальность, воспринимая её детскими или «дикарскими» глазами. Однако ему присущ особый характер примитивизации: видение мира через формы геометрически правильных фигур. В кубизме ощущаются архитектурные построения; массы механически сопрягаются друг с другом, причем каждая масса сохраняет свою самостоятельность. ссылка скрыта стремился изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру.
ссылка скрыта. Портрет философа. 1915
Кубисты не изображают действительность, а создают «иную реальность», передавая не облик предмета, а его конструкцию, архитектонику, структуру, сущность. Они не воспроизводят «повествовательный факт», а зрительно воплощают знания об изображаемом предмете.
Абстракционизм (ссылка скрыта abstractio — удаление, отвлечение) – направление нефигуративного ссылка скрыта, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в ссылка скрыта и ссылка скрыта. Одна из целей абстракционизма – достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и ссылка скрыта форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. В живописи ссылка скрыта ссылка скрыта главными представителями абстракционизма были: ссылка скрыта (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), ссылка скрыта и ссылка скрыта, ссылка скрыта, создатель знаменитого «ссылка скрыта».
Чёрный квадрат
В художественной концепции данного направления утверждалась необходимость бегства личности от банальной и иллюзорной действительности. Произведения абстракционизма отрешены от форм самой жизни и воплощают субъективные цветовые впечатления и фантазии художника.
В абстракционизме сложились два течения.
1. Лирическо-эмоциональный, психологический абстракционизм – симфония красок, гармонизация бесформенных цветовых сочетаний. Это течение родилось из импрессионистской пестроты впечатлений о мире, нашедших воплощение в полотнах Анри Матисса.
Картина в манере психологического абстракционизма
2. «Неопластицизм» (геометрический абстракционизм) – понятие, введённое ссылка скрыта; обозначение направления ссылка скрыта ссылка скрыта, которое существовало в ссылка скрыта – ссылка скрыта гг. в ссылка скрыта и объединяло художников, группировавшихся вокруг журнала «ссылка скрыта» («Стиль»). Для «Стиля» характерны чёткие прямоугольные формы в архитектуре («ссылка скрыта» ссылка скрыта) и абстрактная живопись в компоновке крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра (ссылка скрыта).
В своей художественной практике Мондриан отталкивался от аналитического ссылка скрыта, но путём отторжения всех фигуративных элементов свел его к «выражению чистой пластики» — прямым линиям, голым плоскостям и прямоугольникам «базовых цветов» (красный, жёлтый, синий) на нейтральном фоне (белый, серый, чёрный). Идеи художников «Стиля» оказали огромное влияние не только на архитектуру и живопись, но и на ссылка скрыта интерьеров и мебели, а также на типографское дело. Неопластицизм базировался на ссылка скрыта из «двух базовых противоречий, формирующих нашу Землю и всё земное. Это горизонтальная силовая линия Земли вокруг Солнца и вертикальная силовая линия земли, имеющая своё начало в центре Солнца». Это учение о математической структуре ссылка скрыта, разработанное голландским ссылка скрыта Шенмакерсом (ссылка скрыта Schoenmackers), стало фундаментом эстетики «Стиля» и тем самым неопластицизма.
Картина в «мондриановской» манере
Супрематизм – (от ссылка скрыта supremus – наивысший) – направление в ссылка скрыта искусстве, основанное в 1-й половине ссылка скрыта-х гг. ссылка скрыта.
Являясь разновидностью ссылка скрыта, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.
ссылка скрыта
ссылка скрыта. Супрематизм. 1915—1916.
Краснодарский краевой художественный музей им. Ф. А. Коваленко
На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли ссылка скрыта, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога).
В целом супрематизм заострил и углубил особенности абстракционизма. Это течение Малевич открыл в 1913 году картиной «Черный квадрат». Позже художник сформулировал свои эстетические принципы: искусство непреходяще благодаря своей временной ценности; достоинством произведений искусства является «чистая пластическая чувственность». Эстетика и поэтика супрематизма утверждает универсальные супрематические живописные формулы и композиции – идеальные конструкции из геометрически правильных форм.
К. Малевич. Атлеты (1932)
Лучизм – это ссылка скрыта, направление в живописи в русском искусстве 1910-х гг., основанное на вмещении световых спектров и светопередачи. Основывался также на идее возникновения пространств, форм из «пересечения отраженных лучей различных предметов», так как человеком в действительности воспринимается не сам предмет, а «сумма лучей, идущих от источника света, отраженных от предмета и попавших в поле нашего зрения». Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий.
Основатель течения ссылка скрыта считал, что луч должен быть условно изображен цветной линией на плоскости. Лучизм причисляют к одной из ранних разновидностей абстрактной живописи, но он имеет и другие, более широкие аспекты, такие как отделение предмета от его оптического восприятия. Вот почему художник должен изображать не предмет, а только лучи, падающие на него: смыслом живописи ссылка скрыта объявил не изображение предметов, а иллюстрирование отраженных от них цветовых лучей, что, по мнению автора, в большей мере близко к тому, как предметы видятся глазу. То есть, согласно теории, иллюстрация приближается к «символической плоскости» картины. Лучизм стирает границы, существующие между натурой и картинной плоскостью.
Луч условно изображают цветной линией, и таким образом, утверждает Ларионов, лучше всего может быть выявлено существо самой живописи: «комбинация цвета, его насыщенности, отношение цветовых масс, углубленность, фактура на всем этом…».
ссылка скрытаСтруктура. 1996 г.
В рамках лучизма как одного из околоабстракционистских направлений, утверждавших трудность и радость человеческого бытия и неопределенность мира, все предметы, освещенные разными источниками света, оказываются расчлененными лучами этого цвета и теряют ясную фигуративность.
Неомодернизм – период художественного творчества, в котором все авангардистские художественные направления исходят из соответствующего понимания действительности: человек не выдерживает давления мира и становится неочеловеком. В этот период развиваются авангардистские направления, утверждающие безрадостные, пессимистические художественные концепции мира и личности: дадаизм, конструктивизм, сюрреализм, экзистенциализм, неоабстракционизм.
Дадаизм – ссылка скрыта течение в ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта и ссылка скрыта; зародилось во время ссылка скрыта в нейтральной ссылка скрыта, в ссылка скрыта. Существовало с ссылка скрыта по ссылка скрыта гг. В рамках данного направления утверждалась следующая художественная концепция: мир – бессмысленное безумие, подвергающее ревизии разум и веру.
Основатель течения поэт ссылка скрыта обнаружил в словаре слово «дада» – случайным протыканием наугад словаря Лярусс ножом для бумаги. «На языке негритянского племени Кру, – писал Тцара в манифесте 1918 г., – оно означает хвост священной коровы, в некоторых областях Италии так называют мать, это может быть обозначением детской деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным утверждением в русском и румынском языках. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого ссылка скрыта. Во всяком случае – нечто совершенно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения».
Дадаизм возник как реакция на последствия Первой мировой войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. ссылка скрыта и ссылка скрыта объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты (в частности, ссылка скрыта) считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства (в частности, художественного слова и языка). Главной идеей дадаизма было последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. Дадаисты провозглашали: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего». Данное направление стало выражением кризиса классических ценностей культуры, воплотило в себе поиск нового языка и новых ценностей.
Основными принципами дада были ссылка скрыта, отрицание признанных ссылка скрыта и стандартов в искусстве, ссылка скрыта, разочарованность и бессистемность; бегство как от культуры, так и от реальности; представление о мире как о хаосе безумия, в который помещена беззащитная личность. Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма, во многом определившим его идеологию и методы.
Тео ван Дусбург. Плакат с объявлением вечера дадаистов
Сюрреализм (ссылка скрыта surréalisme – сверхреализм) – направление в ссылка скрыта, сформировавшееся к началу ссылка скрыта во ссылка скрыта. Отличается использованием ссылка скрыта и парадоксальных сочетаний форм; ставит в центр внимания смятенного человека в таинственном и непознаваемом мире. Его формула: «Я человек, но границы моей личности и мира расплылись. Я не знаю, где начинается моё «я» и где оно кончается, где мир и что он такое».
Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт ссылка скрыта. Одними из величайших представителей сюрреализма в ссылка скрыта стали ссылка скрыта, ссылка скрыта и ссылка скрыта. Наиболее яркими представителями сюрреализма в ссылка скрыта считаются ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта и ссылка скрыта.
Основное понятие сюрреализма: сюрреальность – совмещение ссылка скрыта и ссылка скрыта. Для этого сюрреалисты предлагали ссылка скрыта, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством ссылка скрыта и технологии «ссылка скрыта». Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако ссылка скрыта они предлагали начать со своего ссылка скрыта. ссылка скрыта мыслилось ими основным инструментом освобождения.
Сальвадор Дали.
Это направление сложилось под большим влиянием теории ссылка скрыта ссылка скрыта. Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение ссылка скрыта от ссылка скрыта. Одними из важнейших ценностей являлись ссылка скрыта, а также ссылка скрыта. Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную ссылка скрыта, используя ссылка скрыта формы. Они работали с такими тематиками, как ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта и ссылка скрыта.
Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта или ссылка скрыта, ради того чтобы достичь глубин своего ссылка скрыта. Однако ссылка скрыта образов порой уступала место их большей продуманности, и сюрреальность становилась не просто самоцелью, но обдуманным методом высказывания идей, стремящихся разорвать обыденные представления.
Для сюрреализма человек и мир, пространство и время текучи и относительны; они теряют границы. Провозглашается эстетический релятивизм: всё течет, всё искажается, смещается, расплывается; нет ничего определенного. Сюрреализм утверждает относительность мира и его ценностей: нет границ между счастьем и несчастьем, личностью и обществом. Хаос мира вызывает и хаос художественного мышления – вот принцип эстетики сюрреализма.
Экспрессионизм (от ссылка скрыта expressio, «выражение») – течение в ссылка скрыта ссылка скрыта, получившее развитие примерно в ссылка скрыта –ссылка скрыта, характеризующееся тенденцией к выражению ссылка скрыта характеристики ссылка скрыта (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника. Это художественное направление утверждает: отчужденный человек живет во враждебном мире. В качестве героя времени экспрессионизм выдвинул мятущуюся, захлестываемую эмоциями личность, не способную внести гармонию в разрываемый страстями мир. Является одним из самых влиятельных художественных движений ссылка скрыта; возник как реакция на острейший кризис первой четверти XX в., ссылка скрыта и последующие революционные движения, уродства буржуазной цивилизации, что вылилось в стремление к субъективному восприятию действительности и к иррациональности.
Социальный пафос отличает экспрессионизм от ссылка скрыта параллельно развивающихся движений, таких как ссылка скрыта и ссылка скрыта. Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись, ссылка скрыта, театр, кинематограф, архитектуру и музыку.
В рамках этого течения подчеркивалась субъективность творческого акта; были использованы мотивы боли, крика, так что принцип выражения стал преобладать над изображением.
ссылка скрыта. ссылка скрыта (1893) — одна из наиболее известных художественных работ экспрессионизма
Экспрессионизму присущи страх перед миром и противоречие между внешним динамизмом и представлением о неизменной сущности мира. (неверие в возможность его совершенствования). Согласно художественной концепции экспрессионизма, сущностные силы личности отчуждены в противостоящих человеку и враждебных ему общественных институтах: всё безысходно. Экспрессионизм – выражение боли художника-гуманиста, причиняемой ему несовершенством мира.
Считается, что экспрессионизм зародился в Германии, и важную роль в его становлении сыграл немецкий философ ссылка скрыта, привлекший внимание к незаслуженно забытым ранее течениям в античном искусстве. Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисийским. Ницше спорит со всей немецкой эстетической традицией, оптимистически трактовавшей ссылка скрыта с его светлым, аполлоническим в своей основе началом. Он впервые говорит о другой Греции — трагической, опьяненной мифологией, дионисийской. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисийское начало — это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Аполлоническое начало противостоит дионисийскому как искусственное противостоит естественному, осуждая все чрезмерное, непропорциональное. Тем не менее эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Они борются, по мнению Ницше, в художнике, и всегда оба присутствуют в любом художественном произведении.
Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет «дионисийским началом». В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции, и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения.
Конструктивизм – ссылка скрыта авангардистский метод (стиль, направление) в ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта и ссылка скрыта, получивший развитие в ссылка скрыта – первой половине ссылка скрыта. Конструктивизм, как и ссылка скрыта с ссылка скрыта, принято относить к понятию «ссылка скрыта».
ссылка скрыта
ссылка скрыта , 1928
Характеризуется строгостью, ссылка скрыта, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В ссылка скрыта была создана официальная творческая организация конструктивистов – ссылка скрыта, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерные памятники конструктивизма – ссылка скрыта, Дворцы труда, рабочие клубы, ссылка скрыта указанного времени.
Концептуальной идеей конструктивизма выступает установка, согласно которой бытие человека протекает в среде отчужденных от него индустриальных сил; герой времени – рационалист индустриального общества.
Конструктивизм рассматривал продукты индустрии как самостоятельные, отчужденные от личности и противостоящие ей ценности; машины и их продукция ценятся выше личности. В изобразительном искусстве и архитектуре творческие принципы конструктивизма максимально приближены к инженерии и включают: математический расчет, лаконизм художественных средств, схематизм композиции, логизирование.
Существовало также литературное движение конструктивистов, куда входили И. Сельвинский, В. Инбер, Э. Багрицкий, К. Зелинский. Конструктивизм оказал влияние и на театр (режиссура В. Мейерхольда).
Экзистенциализм (ссылка скрыта existentialisme от ссылка скрыта exsistentia — существование), также философия существования – направление в ссылка скрыта и эстетике ссылка скрыта, акцентирующее своё внимание на уникальности иррационального бытия человека. Основное понятие – «экзистенция», означает переживания отдельно взятого индивида, не похожего ни на кого; по определению индивидуальна и неповторима. ссылка скрыта в докладе «Экзистенциализм – это гуманизм» предпринял попытку обобщить экзистенциалистские устремления отдельных мыслителей начала XX века.
Философия экзистенциализма – иррациональная реакция на рационализм ссылка скрыта и ссылка скрыта. По утверждениям философов-экзистенциалистов, основной порок рационального мышления состоит в том, что оно исходит из принципа противоположности ссылка скрыта и ссылка скрыта, то есть разделяет мир на две сферы – объективную и субъективную. Всю действительность, в том числе и человека, рациональное мышление рассматривает только как предмет, «сущность», познанием которой можно манипулировать в терминах субъекта-объекта. Подлинная философия, с точки зрения экзистенциализма, должна исходить из единства объекта и субъекта. Это единство воплощено в «экзистенции», то есть некой иррациональной реальности.
Согласно философии экзистенциализма, чтобы осознать себя как ссылка скрыта, человек должен оказаться в «пограничной ситуации» – например, перед лицом смерти. В результате мир становится для человека «интимно близким». Истинным способом познания, способом проникновения в мир «экзистенции» объявляется ссылка скрыта.
Значительное место в философии экзистенциализма занимает постановка и решение проблемы свободы, которая определяется как ссылка скрыта личностью одной из бесчисленных возможностей. Предметы и животные не обладают свободой, поскольку сразу обладают «сущим», ссылка скрыта. Человек же постигает своё сущее в течение всей жизни и несёт ответственность за каждое совершённое им действие, не может объяснять свои ошибки «обстоятельствами». Таким образом, человек мыслится экзистенциалистами как строящий себя «проект». В конечном счёте, идеальная свобода человека – это свобода личности от общества. Таким образом, экзистенциализм утверждает одинокую эгоистическую самоценную личность в мире абсурда. Для экзистенциализма личность выше истории.
В своей художественной концепции экзистенциализм (Ж. П. Сартр, А. Камю) утверждает, что сами основы человеческого бытия абсурдны хотя бы потому, что человек смертен; история движется от плохого к худшему и вновь возвращается к плохому. Восходящего движения нет, есть лишь беличье колесо истории, где бессмысленно вращается жизнь человечества.
Принципиальное одиночество, утверждаемое художественной концепцией экзистенциализма, имеет обратное логическое следствие: жизнь не абсурдна там, где человек продолжает себя в человечестве. Но если человек – одиночка, если он единственная ценность в мире, то он общественно обесценен, он не имеет будущего – и тогда смерть абсолютна. Она перечеркивает человека, и жизнь становится бессмысленной.
Неоабстракционизм (абстракционизм второй волны) – стихийно-импульсивное самовыражение; принципиальный отказ от фигуративности, от изображения действительности, во имя чистой выразительности; поток сознания, запечатленный в цвете. Неоабстракционизм создало новое поколение абстракционистов, пришедшее в искусство после Второй мировой войны (Дж. Поллак, Де Кунинг, А. Манисирер). Они освоили сюрреалистические технику и принципы «психического автоматизма». У Поллака в творческом акте акцентируется не произведение, а сам процесс его создания. Этот процесс становится самоцелью, и здесь формируются истоки «живописи-действия». Течением неоабстракционизма в США (50-х гг.) стал «абстрактный экспрессионизм» (М. Ротко, А. Горки). Картина Манисирера «Минус двенадцать градусов» – совокупность желтых квадратов и треугольников на фоне бесформенных зелено-фиолетовых и черных пятен. В этом же ключе написана и картина «Северо-западное течение» – нечто вроде структуры грунта под микроскопом. Теоретические манифесты и высказывания художников подчеркивают как исходные постулаты абстракционизма разрыв изобразительности и выразительности в живописи и скульптуре.
Принципы неоабстракционизма обосновывали М. Брион, Г. Рид, Ш.-П Брю, М. Ратон. Итальянский теоретик Д. Северини призывал забыть реальность, поскольку она не влияет на пластическое выражение. Другой теоретик, М. Зефор, заслугой абстрактной живописи считает то, что она не несет в себе ничего от нормальной среды человеческой жизни. Фотография отняла у живописи изобразительность, оставив последней лишь выразительные возможности для раскрытия субъективного мира художника.
В западном искусстве неоабстракционизм в конце 50-х гг. стал особенно популярным среди художников, критиков и теоретиков живописи. Неоабстракционисты (Г. Матье) своим творчеством утверждали разрыв личности и мира. В манифесте Миланской группы неоабстракционистов (1956) подчеркивалось: «Мы стремимся выявить свое активное присутствие не тем, что беремся за определенную идеологию, а тем, что утверждаем свои человеческие качества, которые не могут замкнуться в обособленной жизни».
Английский теоретик искусства Г. Рид считает неоабстракционизм неизбежным и благостным порождением современного бесчеловечного мира. Отчуждению, разрушающему личность, он противопоставляет сознательное отчуждение личности от реальной жизни – бегство в пестроту пятен и линий, в стихию чистых форм и цветов. К сожалению, неоабстракционизм зачастую только отрицает противочеловечную реальность, но не пытается очеловечить ее. Слабое звено теории абстракционизма и неоабстракционизма – отсутствие ясных ценностных критериев отличения творчества от спекуляции, серьезности от шутки, таланта от бездарности, мастерства от трюкачества.
Художественные решения абстракционизма и неоабстракционизма (гармонизация цвета и формы, создание «равновесия» разных по величине плоскостей за счет интенсивности их окраски) используются в архитектуре, в дизайне, в оформительском искусстве, в театре, кино, на телевидении.
Постмодернизм как художественная эпоха несет в себе художественную парадигму, утверждающую, что человек не выдерживает давления мира и становится постчеловеком. Основные художественные направления: поп-арт, сонористика, алеаторика, музыкальный пуантилизм, гиперреализм, хеппенинг, саморазрушающееся искусство, концептуализм.
Поп-арт (ссылка скрыта pop-art, сокращение от popular art, этимологию также связывают с ссылка скрыта рор – отрывистый удар, хлопок) – направление в изобразительном искусстве ссылка скрыта – ссылка скрыта-х гг., возникшее как реакция на ссылка скрыта, использующее образы продуктов потребления; новое фигуративное искусство, которое противопоставило абстракционизму как отказу от реальности грубый мир материальных вещей – ему приписывался художественно-эстетический статус.
Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст:
- изменяются масштаб и материал;
- обнажается приём или технический метод;
- выявляются информационные помехи и др.
Первые «поп-артовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже — Питер Блек, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был ссылка скрыта Ричарда Хамилтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (ссылка скрыта)
ссылка скрыта. «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956) — одна из самых первых работ поп-арта
Поп-арт приходит на смену ссылка скрыта, ориентируясь на новую образность, создаваемую ссылка скрыта и ссылка скрыта. Теоретики поп-арта утверждают, что в определенном контексте каждый предмет теряет свое первоначальное значение и становится произведением искусства. Поэтому задача художника понимается не как создание художественного предмета, а как придание обыденному предмету художественных качеств путем организации определенного контекста его восприятия. Эстетизация вещного мира становится принципом поп-арта. Его художественные экспонаты весьма оригинальны: смятые автомобили, обрывки газет и афиш, наклеенные на ящики, чучело курицы под стеклянным колпаком, выкрашенный белой масляной краской рваный ботинок, электромоторы, старые шины и газовые плиты и под.
Поп-арт выдвинул концепцию личности потребителя общества «массового потребления»; эстетизированные натюрморты товарных композиций должны заменить человеку-потребителю всю духовную культуру. Это направление принципиально ориентировано на массовую, нетворческую личность, лишенную самостоятельности мышления и заимствующую мысли и речевые формулы из рекламы, манипулируемую телевидением и другими СМИ. Эта личность программируется поп-артом на исполнение заданных ролей приобретателя и потребителя, становясь зомби масс-культуры.
Гиперреализм – художественное направление, инвариант художественной концепции которого: обезличенная живая система в жестоком и грубом мире; основывается на эстетических принципах фотореализма, но в отличие от последнего, не стремится буквально копировать повседневную реальность. Объекты и сцены в гиперреалистичной живописи детализированы, чтобы создать иллюзию реальности, но это не сюрреализм, так как изображенное вполне могло произойти.
Гиперреализм создает живописные сверхнатуралистические произведения, передающие мельчайшие подробности изображаемого объекта. Сюжеты нарочито банальны; образы – подчеркнуто объективны.
И в своей практике, и в эстетических ориентациях на натурализм и прагматизм гиперреализм близок к поп-арту; их прежде всего объединяет возврат к фигуративности.
Магистральным для гиперреализма является точное, бесстрастное, внеэмоционалдьное воспроизведение действительности, имитирующее специфику фотографии: принцип автоматизма визуальной фиксации, документализм. Гиперреализм акцентирует механический, технологический характер изображения, добиваясь впечатления гладкописи при помощи лессировки, аэрографии, эмульсионных покрытий; цвета, объемы, фактурность упрощаются. И хотя излюбленная проблематика гиперреализма – реалии повседневной жизни, городская среда, реклама, макрофотографический портрет «человека с улицы», создается впечатление статичной, холодной, отстраненной, отчужденной от зрителя сверхреальности. Вместе с тем, наряду с тенденциями «масс-медиатизации» искусства, в гиперреализме присутствует и поисковый, экспериментальный пласт, связанный с усвоением наиболее передовых технологий и приемов фотографии и киноискусства: крупный план, детализация, оптические эффекты, монтаж, полиэкран, авторская раскадровка, съемка с высокой точки и т.д.
Гиперреализм показывает следствия чрезмерной урбанизации, разрушения экологии среды, доказывает, что мегаполис создает противочеловечную среду обитания. Главная тема гиперреализма – обезличенная механизированная жизнь современного города.
Фотореализм – направление в ссылка скрыта, возникшее в ссылка скрыта в конце ссылка скрыта, а затем, распространившееся в ссылка скрыта годах в ссылка скрыта. Произведения фотореализма основываются на сильно увеличенной фотографии; фотореалисты имитируют живописные произведения, обрабатывая красками, коллажными средствами фотографии.
Фотореалистичная живопись невозможна без фотографии. В фотореализме изменение и движение должно быть заморожено во времени, которое скрупулёзно должно было быть представлено художником. Фотореалисты собирали свои образы и информацию при помощи камеры и фотографий. Обычно снимки делались на слайд, а затем переносились на холст. Это делалось при помощи проецирования слайда или с использованием сетки. Результат был копией фотографии, но обычно гораздо больше оригинала.
ссылка скрыта. Обед Ральфа. ссылка скрыта
Фотореализм утверждает приоритет документальности и художественную концепцию: достоверный, обыденный человек в достоверном, обыденном мире. Цель фотореализма – изображение современной обыденной повседневности; улицы, витрины, автомобили, прохожие и т.п. воспроизводятся в произведениях фотореализма достоверно, объективно и сверхпохоже.
Основные особенности фотореализма: 1) фигуративность, противопоставленная традициям абстракционизма; 2) тяготение к сюжетности; 3) стремление избегать «реалистических штампов» и документализма; 4) опора на художественные достижения фототехники.
Сонористика – направление в музыке (ит. sonore — звучать); игра тембров, выражающая личностное «Я» автора; возникло в конце 50-х – начале 60-х гг. Для его представителей важна не высота звука, а тембр. Они ищут новые музыкальные краски, нетрадиционное звучание: играют на трости, на пиле, палочками по струнам рояля, хлопают по деке, по пульту, извлекают звук путем протирания мундштука платком. Польский композитор Ю. Лучюк исполняет свои произведения с помощью струн и педали, игнорируя клавиатуру. В концертах С. Буссотти в Вене (1970) исполнители скребли щетками брюхо рояля, стучали молотком по деке и стенкам.
В чистой сонорной музыке мелодия, гармония и ритм особой роли не играют, значение имеет лишь тембровое звучание. Потребность его фиксации вызвала к жизни специальные графические формы записи тембра в виде тонких, жирных, волнистых, конусообразных линий. Порой указывается и диапазон, в котором исполнителю надо играть.
Поиски новых тембров, новых способов звукоизвлечения велись музыкантами всегда. Еще в 1911 г. Г. Коуэлл применил комплексы «звуковых гроздьев», исполняющихся на фортепиано кулаком, ладонью или предплечьем. Он же в 1923 г. ввел игру непосредственно на струнах фортепиано. Родоначальником сонорной музыки стал польский композитор К. Пендерецкий, написавший для симфонического оркестра реквием «Памяти жертв Хиросимы» (1960). Это музыкальное начинание продолжили К. Сероцкий, С. Буссотти и др.
Музыкальный пуантилизм (фр. point – точка) – направление в музыке, особенностью которого является разорванность музыкальной ткани, разбросанность ее по регистрам, сложность ритмики и тактовых размеров, обилие пауз. Пауза становится основой музыки. Возникает игра исполнителя одним пальцем и даже музыка без звука.
Направление возникло в конце 50-х – начале 60-х гг. на основе «тотального» сериализма. Пуантилистическая пьеса С. Буссотти «Причуды» в исполнении виолончелиста И. Гомеса — последовательность нескольких pizzicato. Исполнитель играет на виолончели, усиливая на tremolo звуки неопределенной высоты. Звуки разделяются большими паузами. Исполнитель прибегает к нетрадиционным формам и средствам звукоизвлечения, таким как поворот виолончели в сторону или хлопки по деке. Частью исполнения становится паясничание виолончелиста.
Музыкальный пуантилизм отказывается от создания внятной художественной реальности, которую можно было бы понять, опираясь на мировую музыкально-художественную традицию и пользуясь традиционными музыкально-семиотическими кодами. Он ориентирует личность на эмиграцию в мир своей души и утверждает осколочность окружающего мира
Алеаторика (лат. alea – игра в кости; лат. aleatory, aleatoric – «зависящий от броска игральных костей» ) – литературные и музыкальные произведения, порядок частей и композиция которых случайны (произвольно выбраны автором, исполнителем или реципиентом); художественное направление литературы и музыки, основывающееся на философском представлении, что в жизни царит случайность, и утверждающее художественную концепцию человек – игрок в мире случайных ситуаций. Алеаторика освобождает художника «от корсета безжалостных структур», от «интервалов серийной техники». Однако художник впадает в другую крайность: в субъективистский произвол исполнения, касающийся и нотного текста.
Алеаторика как направление следует традиции индивидуальных художественных экспериментов. Основатели алеаторики – К. Штокхаузен и П. Булез (конец 50-х – начало 60-х гг. ХХ в.). Штокхаузен написал фортепианную пьесу (1957), состоящую из девятнадцати частей, которые можно играть в любой последовательности, а Булез создал Третью сонату для фортепиано (1961), в которой одни фрагменты исполняются импровизационно по заданным автором параметрам, другие – выпускаются, а четыре из пяти (за исключением среднего) следуют в произвольном порядке. При этом случайность вторгается в литературные или музыкальные произведения алеаторики по-разному. Во-первых, механически: посредством бросания фишек (костей), игры в шахматы, перетасовывания страниц или варьирования фрагментов. Например, в сочинении Пуссера «Ответ для семи музыкантов» вступление музыкантов в исполнение решается жеребьевкой, а другие элементы музыки определяются игрой исполнителей в шахматы. В опере Пуссера «Ваш Фауст» ход действия, судьбы героев и последовательность музыкальных фрагментов выбираются зрителями перед началом спектакля путем голосования черными и белыми шарами. Еще один способ введения случайности в алеаторику – импровизация: музыкальный текст пишется «знаками-символами», а затем свободно интерпретируется.
Алеаторика встречается не только в музыке, но и в литературе. В ФРГ вышел ряд книг, в которых тасуются страницы, а в произведениях Г. Хейта постоянного места нет даже у слов. Джонсон создал алеаторическое повествование «Несчастные» (1969), состоящее из двадцати семи главок, помещаемых в коробке. Эти главки предлагается расставлять и читать в произвольном порядке. Алеаторике близок хепенинг как направление, предусматривающее изменяемость форм, создаваемых художником, и вовлекающее зрителей в творческий процесс.