Внешнеэкономических связей, экономики

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6

Хепенинг – один из видов современной художественной культуры на Западе, в рамках которого находит отражение своевольная, анархически «свободная», манипулируемая личность в хаотичном мире «случайных» событий.

Возникший в конце 50-х годов, в начале 60-х хепенинг был одним из самых популярных видов современной художественной культуры на Западе. Как и поп-арт, он появился в США и вскоре перекочевал в Европу и Азию. Само слово «хепенинг» означает «происходящее», «случающееся», непреднамеренное происшествие или событие. На самом же деле хепенинг – представление, заранее спланированное и подчиненное либретто и режиссерскому замыслу. Подчиняясь им в основном действии, в остальном участники импровизируют.

Впервые хепенинг появился в среде художественной богемы Нью-Йорка. Эти действа вначале носили характер случайных развлечений для узкого круга. Однако приемы и принципы этого нового вида художественной деятельности нашли вскоре более широкое распространение. Создателями хепенинга являются, как правило, художники и скульпторы.
Автором первых постановок хепенинга «Двор», «Творения» (1958 – 1959) был А. Кепроу. Постановки хепенинга предполагают загадочные, порой алогичные действия исполнителей и характеризуются обилием реквизита из вещей, бывших в употреблении и даже взятых на свалке. Участники хепенинга надевают яркие, утрированно нелепые костюмы, подчеркивающие неодушевленность исполнителей, их похожесть то на ящики, то на ведра. Некоторые представления состоят, например, из мучительного высвобождения из-под брезента. При этом индивидуальное поведение актеров импровизационно. Порой актеры обращаются к зрителям с просьбой помочь им. Такое включение зрителя в действие отвечает духу хепенинга.

В хепенинге используется световая живопись: свет меняет цвет и силу, направляется непосредственно на актера или просвечивает сквозь ширмы из разного материала. Часто он сопровождается звуковыми эффектами (человеческие голоса, музыка, звяканье, треск, скрежет). Звук иногда бывает очень сильным, неожиданным, рассчитанным на шоковый эффект. Порой используются и ароматические вещества. Актер получает от режиссера задание, но продолжительность действий участников не обусловлена. Каждый может выйти из игры когда хочет. Теоретик хепенинга М. Керби относит этот вид зрелищ к области театра, хотя и отмечает, что хепенинг отличается отсутствием традиционной структуры: сюжета, характеров и конфликта.

Хепенинг устраивается в разных местах: на автостоянках, во дворах, окруженных высотными домами, в подвалах, на чердаках. Пространство хепенинга, согласно принципам этого действа, не должно ограничивать воображение художника и зрителя. Художник-оформитель часто сознательно создает внутри выбранного для действия помещения ячейки, отделения, ломая представление о реальном пространстве. Постановщики хепенинга полагают, что таким образом зритель приобретает новый опыт пространственной ориентации.

Концепцию мира и личности, выдвигаемую хепенингом, можно сформулировать следующим образом: мир – цепь случайных событий, личность должна субъективно ощущать полную свободу, но на деле подчиняться единому действию, быть манипулируемой.

Саморазрушающееся искусство – безликая личность в мире «ничто»; один из странных феноменов постмодернизма. Картины, написанные краской, выцветающей на глазах у зрителей... Огромное восемнадцатиколесное сооружение типа кинетической скульптуры, выкатывающееся на площадь и при всем честном народе взрывающееся так, что колеса разлетаются в разные стороны... Книга «Ничто», выпущенная в США в 1975 г. и переизданная в Англии, в которой 192 страницы, и ни на одной нет ни строчки. Автор утверждает, что он выразил мысль: мне нечего вам сказать. Все это образцы саморазрушающегося искусства. Оно имеет свое выражение и в музыке: исполнение произведения на разваливающемся рояле или на распадающейся скрипке, выступление в Гамбурге дирижера Д. Шнебеля без оркестра, безмолвное выступление солиста и целого ансамбля в струнном квартете Г. Брехта. Саморазрушающееся искусство декларирует деидеологизацию. Все художественные произведения, согласно рассуждениям представителей франкфуртской школы, пронизаны идеологией, которая дает слушателю и зрителю тенденциозное представление о реальности. (Русский поэт XIX в. Федор Тютчев облек эту истину в знаменитую афористическую формулу: «Мысль изреченная есть ложь».) Сводя произведение к минимуму, к разрушающейся системе образов, к молчанию, к пустоте, саморазрушающееся искусство якобы несет к собой минимум лжи, оно почти правдиво своей абсурдностью, оно адекватно абсурду мира, показывая бессмысленную деятельность абсурдной личности в саморазрушающемся мире.

Концептуализм – художественное направление в западном искусстве, в котором человек, отрешенный от смысла культуры, находится среди эстетизированных продуктов интеллектуальной деятельности. Название художественного направления «концептуализм» в западном искусствознании дублируется терминами: «дематериализованное искусство», «искусство как идея», «постпредметное искусство».

Произведения концептуализма не требуют привычных для традиционного зрителя изобразительного искусства эмоционального сопереживания, эстетических оценок, обращения к предшествующему жизненному опыту. Эти произведения ориентируют зрителя на аналитический и психологический подходы к художественному тексту и на саморефлексию. Произведения концептуализма непредсказуемо различны по своей фактуре и облику: фото, ксерокопии с текстов, телеграммы, репродукции, графики, колонки цифр, схемы. Хотя произведение –единственная реальная форма бытия искусства, концептуалисты часто не придают ему значения благодаря установкам концептуализма, согласно которым «...существование самих произведений искусства станет совершенно излишним»; «внешний вид произведения искусства не столь важен, если оно имеет материальную форму, оно может выглядеть как угодно». Максимально репрезентативные произведения концептуализма: пустой выставочный зал, в котором нет ни одного произведения и демонстрируются различные энергии (Р. Берри); тавтологичное «письмо-объект», например, неоновым электрическим светом написано: «неоновый электрический свет» (Дж. Кошут); бессмысленный набор знаков, непрочитываемый текст или текст, в котором его смысл не имеет значения, а важен «почерк», стиль репрезентации текста.

Концептуализм употребляет интеллектуальный продукт человеческой деятельности не по прямому назначению: реципиент должен не читать и интерпретировать смысл текста, а воспринимать его как чисто эстетический продукт, интересный своим внешним видом. Отказ концептуализма от усвоения семантики (смысла) культурного текста – есть попытка ухода от засилья идеологии, стремление к деидеологизации культуры. Для концептуализма важны сами процессы созерцания и восприятия чего-либо и существует только рецепция не важно чего, рецепция любой информации, призывающая извлекать информацию из собственного опыта.

РЕАЛИСТИЧЕСКИЕ ТРАДИЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ НАПРАВЛЕНИЙ

ЭСТЕТИКИ XIX – XX вв.

В своём исторически конкретном значении термин «реализм» обозначает направление литературы и искусства, возникшее в XVIII в., достигшее всестороннего раскрытия и расцвета в критическом реализме XIX в. и продолжающее развиваться в борьбе и взаимодействии с другими направлениями в ХХ в. (вплоть до современности).

Критический реализм – художественное направление, выдвигающее концепцию: мир и человек несовершенны, поэтому возможный выход из такой ситуации – непротивление злу насилием и самосовершенствование.

Возникший в 30-е гг. XIX в. критический реализм имел генетические связи с романтизмом; оба направления объединяло разочарование в итогах буржуазной революции и отрицательное отношение к утвердившемуся капиталистическому строю. Стендаль и О. Бальзак во Франции, Ч. Диккенс в Великобритании создали панорамные полотна жизни буржуазного общества, обнажая «скрытый смысл огромного скопища типов, страстей и событий» (Бальзак) и улавливая их социальную основу. Н. В. Гоголь в России изобразил кризис всего поместно-крепостнического строя. Реализм показал растлевающее влияние материальных благ на нравы, разрушение естественных связей между людьми, превращение брака в коммерческую сделку.

В России Пушкин даёт первые образцы живой прозаической речи, лаконичной и точной, воспроизводящей естественный строй бесед, сохраняющей живые интонации; с этого времени можно говорить о реалистическом стиле в подлинном смысле слова.

В 80-е гг. в творчестве А. П. Чехова зарождается новая форма реализма – с предельным устранением авторских оценок, объективным изображением повседневной действительности. Вместе с тем Чехов поднялся над натуралистическим бытописательством в силу глубокого лиризма, присущего его творчеству и, оставаясь подлинным гуманистом, выразил отношение к существующим общественным условиям посредством скептической усмешки, горького юмора.

Социалистический реализм – художественное направление, утверждавшее художественную концепцию: личность социально активна и включена в творение истории, зачастую насильственными средствами. Основоположником данного направления стал М. Горький. Традиции русской классики и М. Горького в рамках социалистического реализма продолжили А. А. Фадеев, М. А. Шолохов, А. Н. Толстой, Л. М. Леонов, К. А. Федин и др. Авторы социалистического реализма искали решение вечных вопросов в социальной действительности и активном гуманизме, смыкающемся с передовыми общественно-политическими движениями.

В послевоенные десятилетия приобрели широкую популярность писатели-реалисты, начавшие деятельность значительно раньше, – Ф. Мориак, Б. Брехт, И. Во, Г. Грин и др.; тогда же появляется поколение новых последователей Р.: А. Миллер, Н. Мейлер, Дж. Джонс, Дж. Сэлинджер, Дж. Чивер, С. Беллоу (США), Дж. Кэри, Ч. П. Сноу (Великобритания), Г. Белль, Г. Грасс, З. Ленц (ФРГ) и др. Ветвью реализма является документальная литература.

Крестьянский реализм – художественное направление, утверждающее, что крестьянин – главный носитель нравственности и опора национальной жизни.

Крестьянский реализм (деревенская проза) представлял собой литературное направление русской прозы (60 – 80-х гг. ХХ в.); центральной темой данного художественного направления стала современная деревня, а главным героем – крестьянин, естественный истинный представитель народа и носитель общечеловеческих идеалов (творчество В. Шукшина, В. Белова, В. Астафьева, В. Распутина и др.).

Неореализм – художественное направление реализма ХХ в., последовательно проявившее себя в итальянском кинематографе и отчасти в литературе. Особенности данного направления: пристальный интерес к человеку из народа, к жизни простых людей; острое внимание к деталям; наблюдательность, фиксирование элементов, вошедших в жизнь после Второй мировой войны. Произведения реализма утверждают идеи гуманизма, значимость простых жизненных ценностей, доброту и справедливость в человеческих отношениях, равноправие людей и их достоинство – независимо от имущественного положения.

Магический реализм – художественное направление реализма, утверждающее концепцию: человек живет в реальности, совмещающей в себе современность и историю, сверхъестественное и естественное, паранормальное и обыденное.

Особенность магического реализма – фантастические эпизоды развиваются по законам житейской логики, как обыденная реальность.

Психологический реализм – художественное направление ХХ в., выдвигающее концепцию: личность ответственна за все, что с ней происходит; духовный мир должна заполнять культура, способствующая братству людей и преодолению их эгоцентризма и одиночества.

Психологический реализм стремится передать пластику движения мыслей, раскрывает диалектику души человека, взаимодействие мира и сознания.

Интеллектуальный реализм – художественное направление реализма, в произведениях которого разворачивается драма идей и персонажи «в лицах» разыгрывают мысли автора, выражают различные стороны его художественной концепции.

Интеллектуальный реализм предполагает концептуально-философский склад мышления художника; стремится художественно-доказательно решать актуальные проблемы, давать анализ состояния мира.

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СОЗНАНИЕ И ЕГО СТРУКТУРА

Эстетическое сознание – это одна из форм общественного сознания, являющаяся, как и другие его формы (политическое, правовое, нравственное, религиозное, научное), отражением действительности и ее оценкой с позиций общественного – эстетического – идеала.

Эстетическое сознание выступает в качестве родового понятия, обозначающего разнообразие его проявлений, связанных в единую систему, которая имеет открытый мозаичный характер, образуемый взаимопроникающими и взаимодополняющими друг друга его видами: эстетические чувства, вкус, созерцание, восприятие, суждение, взгляды, ценности, идеал и под. – это элементы структуры эстетического сознания.

Эстетические чувства – это непосредственное эмоциональное переживание человеком своего эстетического отношения к действительности, закрепляемое эстетической деятельностью во всех ее видах, включая художественное творчество.

Эстетический вкус – это способность к личностному переживанию эстетически значимых сторон действительности и способность к вынесению эстетической оценки воспринимаемого эстетического объекта.

Эстетический вкус связан со способностью человека по чувству удовольствия или неудовольствия дифференцированно воспринимать и оценивать различные эстетические объекты, отличать прекрасное от безобразного в действительности и в искусстве; различать эстетическое и неэстетическое; обнаруживать в явлениях черты трагического и комического.

Эстетическое созерцание – это непосредственно-целостное видение явлений действительности под углом зрения эстетической установки субъекта.

Эстетическое восприятие – это вид эстетической деятельности, выражающийся в целенаправленном и целостном восприятии произведений искусства как эстетической ценности, которое сопровождается эстетическим переживанием.

Эстетическое суждение – это нетеоретическое высказывание об эстетической значимости предмета, содержащее его оценку; один из способов положительного или отрицательного реагирования субъекта на эстетические аспекты действительности и искусства.

Эстетические ценности – это особый класс ценностей, существующий наряду с ценностями утилитарными, моральными и т. п. Своеобразие эстетических ценностей определяется специфическим характером эстетического отношения человека к действительности – непосредственным, чувственно-духовным, бескорыстным восприятием, ориентированным на познание и оценку содержательной формы, структуры, меры, организованности и упорядоченности реальных объектов.

Эстетические взгляды – это относительная устойчивая совокупность суждений, мнений и идей об эстетических сторонах действительности и об искусстве.

Эстетический идеал – это обобщенное представление о совершенстве в природе, обществе и искусстве, воспринимаемое как единство действительного и должного.

Эстетическая оценка – это суждение об эстетических качествах явлений природы, общества, результатов творческой деятельности, произведений искусства.

ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ И СФЕРЫ ЕЁ ПРОЯВЛЕНИЯ

Эстетическая деятельность – это специфический вид практической и духовной деятельности, организованный по законам различных эстетических категорий: красоты (деятельность портного, столяра, дизайнера); по законам комического (организация увеселительных мероприятий: карнавал, шоу); возвышенного (чествование победителя, юбиляра); безобразного (китч – безвкусная дешевая продукция, рассчитанная на невзыскательного потребителя); ужасного (фильмы ужасов, черные триллеры).

Эстетическая деятельность включает в себя разновидности, среди которых выделяются:

1) художественно-практическая: карнавал, свадебный или погребальный обряд, этикетное поведение;

2) художественно-творческая: создание произведений искусства;

3) художественно-техническая: дизайн;

4) художественно-рецептивная: восприятие произведения;

5) рецепционно-эстетическая: восприятие красоты реального пейзажа;

6) духовно-культурная: выработка личного вкуса и идеалов, вынесение вкусовых суждений и оценок;

7) теоретическая: выработка эстетических концепций и взглядов.

Венцом эстетической деятельности является искусство, в рамках которого деятельность человека возвышается до художественного творчества, создающего в лучших своих проявлениях шедевры на все времена.

Как и всякая целесообразная деятельность, эстетическая деятельность является социальной формой бытия человека. Через нее человек вступает в определенные связи с внешним миром, в эстетические отношения с действительностью, изменяя при этом самого себя, свои способности, свой внутренний духовный мир.

Первоначально эстетическая деятельность была непосредственно вплетена в материальную, предметно-практическую преобразующую деятельность, в труд. Но в процессе исторического развития и общественного разделения труда она выделилась в самостоятельный вид духовно-практической деятельности, сохраняя с трудом опосредованную культурой связь.

Главным элементом эстетической деятельности является субъект – носитель эстетических способностей, которые актуализируются в процессе эстетической деятельности. Со стороны субъекта эстетическая деятельность предполагает наличие установки, настроенности на нее. При этом субъект не ограничивается «узнаванием» готовой эстетической ценности; он всякий раз преобразует предмет в своем воображении в соответствии с представлением о желаемом как о возможном. Одновременно в процессе эстетической деятельности происходит совершенствование его эстетических способностей. Будучи развитыми, они могут свободно реализоваться в любых других видах практической и духовной деятельности.

Субъект эстетической деятельности уже с рождения погружен в систему эстетических (общественных) отношений, так как при рождении он застает уже сложившуюся систему эстетических отношений и ценностей. В этом смысле субъект эстетической деятельности является общественным субъектом.

Конечным результатом эстетической деятельности в системе общественной практики в целом является развитие творческих сил и способностей человека вне зависимости от какой-либо конкретной деятельности, то есть целостное развитие личности.

ИСКУССТВО КАК ЯВЛЕНИЕ. ФУНКЦИИ ИСКУССТВА

Венцом эстетической деятельности является искусство, которое является непременным компонентом цивилизации на всем протяжении ее развития и существования. В условиях цивилизации общество оказывается все более заинтересованным в специфических способах выражения и закрепления наиболее значимых общественных интересов. Кроме того, требовались достаточно тонкие средства решения социальных противоречий. Искусство возникло как высоко специализированная форма такого воздействия.

Искусство – многозначно, поэтому существует много подходов к его пониманию.

Искусство – специализированный вид духовного отражения и освоения действительности, имеющий целью формирование и развитие способности человека творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты (при этом эталон красоты может быть различным – в зависимости от культурных традиций).
Искусство – это один из элементов культуры, в котором аккумулируются художественно-эстетические ценности.
Искусство – форма чувственного познания мира. У человеческого познания существует три способа: рациональный (наука); иррациональный, интуитивный (религия); чувственный (искусство).
Искусство – это сфера реализации творческих способностей человека.
Искусство может рассматриваться как процесс освоения человеком художественных ценностей, доставляющих ему удовольствие (наслаждение).

То есть искусство – это образ мира и человека, переработанный в сознании художника и выраженный им в звуках, красках и формах.

Искусство полифункционально. Его произведения существуют как целостный феномен и реализуют целый ряд функций:

1. Преобразующая функция (искусство как деятельность), в рамках которой искусство преобразует реальность:

а) через идейно-эстетическое воздействие на людей, поскольку тип личности, тип художественного сознания эпохи и идеалы искусства взаимозависимы;

б) через включение человека в ценностно-ориентированную деятельность: искусство пробуждает чувствительность к нарушениям общественной гармонии, стимулирует социальную активность личности, ориентирует ее на приведение мира в соответствие с идеалом;

в) через преобразование в процессе художественного творчества с помощью воображения впечатлений от действительности: автор перерабатывает жизненный материал, строя новую реальность – художественный мир;

г) через обработку материала: художник преобразует мрамор, краски, слова, создавая скульптуру, картины, поэмы и другие произведения искусства.

2. Компенсаторская функция (искусство как утешение). Данная функция имеет три основных аспекта: отвлекающий (гедонистически-игровой и развлекательный); утешающий; собственно компенсаторный (способствующий духовной гармонии человека).

3. Познавательно-эвристическая функция (искусство как знание и просвещение). В рамках данной функции искусство рассматривается как средство просвещения (передача опыта, фактов) и образования (передача навыков мышления и системы взглядов). Оно существенно пополняет наши знания о мире. Искусство – средство познания мира и самопознания личности.

4. Художественно-концептуальная функция (искусство как анализ состояния мира). Искусство не является чем-то прикладным, лишь иллюстрирующим какие-либо философские, религиозные или политические идеи. Художник, перерабатывая собственные впечатления, создает свою, сугубо индивидуальную художественную концепцию бытия.

5. Функция предвосхищения (искусство как предсказание). В искусстве всегда живет «кассандровское начало» – способность предвидеть будущее. Интеллект человека способен совершать прыжок через разрыв информации, обнажать сущность современных и даже грядущих явлений при очевидной неполноте исходных данных (например, идеи Леонардо да Винчи).

6. Коммуникативная функция (искусство как общение). Искусство – средство художественного общения, и его родство с языком неоднократно подчеркивалось в истории эстетики. На коммуникативности искусства основывается его современное семиотическое рассмотрение как знаковой системы. В современном мире искусство прокладывает пути к взаимопониманию народов; оно является инструментом мирного сосуществования и сотрудничества.

7. Информационная функция (искусство как сообщение). Искусство несет информацию; оно – специфический канал связи и служит обобществлению индивидуального опыта отношений и личному присвоению общественного опыта.

8. Воспитательная функция (искусство как катарсис). Искусство формирует строй чувств и мыслей у людей. Искусство воздействует комплексно на ум и сердце, и нет такого душевного аспекта, который бы искусство не могло затронуть своим влиянием. Искусство участвует в формировании целостной личности.

9. Внушающая функция (искусство как суггестия). Искусство предполагает внушение определенного строя мыслей и чувств; оказывает почти гипнотическое воздействие на подсознание и на всю человеческую психику. В напряженные периоды истории эта функция играет значимую, иногда – ведущую роль в общей системе функций искусства.

10. Эстетическая функция (искусство как формирование творческого духа и ценностных ориентаций), в рамках которой происходит формирование художественного вкуса, способностей и потребностей человека, а также его ценностных ориентаций человека в мире. Данная функция направлена на пробуждение творческого духа личности, желание и умение творить по законам красоты. В рамках этой функции происходит социализация личности, формирование ее творческой активности.

11. Гедонистическая функция (искусство как наслаждение) – связана с тем, что произведения искусства и сам процесс творчества доставляют наслаждение. Данная функция (наряду с эстетической) пронизывает и все другие функции искусства.

ВИДЫ ИСКУССТВА

Разнообразие видов искусства складывалось исторически – как отображение многосторонности реальной действительности и индивидуальных особенностей её восприятия человеком. Различные виды искусства выделяются в зависимости от того, в каких конкретных образах художник выражает свое творческое восприятие действительности. Причем нет главных и второстепенных искусств, поскольку каждый вид обладает своими сильными и слабыми сторонами – в сравнении с другими искусствами.

Архитектура – вид искусства, целью которого является создание зданий и сооружений, обслуживающих потребности человека, необходимых для жизни и деятельности людей (тяготеет к ансамблевости). Ее формы обусловлены как природой, так и социальными характеристиками (характером общественного строя, эстетических идеалов, утилитарных и художественных потребностей).

Архитектура создает замкнутый утилитарно-художественный мир освоенный мир, отграниченный от природы, противостоящий стихийной среде и позволяющий людям использовать очеловеченное пространство в соответствии с их материальными и духовными потребностями. Архитектурный образ выражает назначение здания и художественную концепцию мира и личности, представление человека о себе самом и о сути своей эпохи.

Архитектура как вид искусства статична, пространственна; художественный образ здесь создается неизобразительным способом. Она требует огромного сосредоточения коллективных усилий и материальных средств; архитектурные произведения создаются на века. Еще в древности архитектура вступала во взаимодействие с монументальной скульптурой, живописью, мозаикой, иконой – и доминировала в этом синтезе.

Прикладное искусство – вещи, окружающие и обслуживающие человека – но при этом не только полезные, но и прекрасные, имеющие свой стиль и художественный образ. Произведения прикладного искусства могут подниматься до вершин искусства (фарфоровые статуэтки, яйца Фаберже, ювелирные украшения). Эстетическое воздействие прикладного искусства ежедневно, ежечасно, ежеминутно. При этом прикладное искусство национально и самобытно по своей природе: оно рождается из обычаев, привычек, верований народа.

Декоративное искусство – художественное оформление человеком зданий, сооружений, помещений, площадей, улиц. Цель – создание красоты и удобства внутри и около жилых и общественных помещений. В роли произведений декоративного искусства выступают дверные ручки, ограды, витражи, светильники, вступающие в синтез с архитектурой. Декоративное искусство вбирает в себя достижения других искусств, особенно живописи и скульптуры. Оно помогает созданию целостного архитектурного ансамбля, запечатлевая при этом стиль эпохи.

Живопись – изображение на плоскости – с помощью красок и цветных материалов – картин реального мира, преобразованных творческим воображением художника. Основным изобразительным средством живописи является система цветовых сочетаний. Жанры: пейзаж, натюрморт, сюжетно-тематические картины, портрет, миниатюра и др.

Графика – основана на однородном рисунке и использует в качестве основного изобразительного средства контурную линию: точку, штрих, пятно.

Скульптура – пространственно-изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах, которые запечатлеваются в материалах, способных передать жизненный облик явлений. Скульптура воспроизводит действительность в объемно-пространственных формах. Основными материалами являются: камень, бронза, мрамор, дерево. По форме изображения различают объемную трехмерную скульптуру и рельефно-выпуклые изображения на плоскости: барельеф – скульптурное изображение на плоской поверхности, при котором фигуры выступают над плоскостью фона не более чем на половину своего объема; горельеф – скульптурное изображение на плоской поверхности, при котором фигуры выступают над плоскостью более чем на половину своего объема; контррельеф – изображение, углубленное в плоскости. В основном все жанры скульптуры сложились в период античности.

Литература – письменная форма искусства слова; создает реальное живое бытие в словесном выражении. Выделяется три рода литературных произведений: эпос (повествовательные жанры – роман, повесть, рассказ, очерк), лирика (поэтические жанры – элегия, сонет, ода, мадригал, стихотворение), драма (сценические жанры – драма, трагедия, фарс, комедия, трагикомедия). Основным выразительным и изобразительным средством литературы является слово – знаковая основа литературной образности. При этом образность заложена в самой основе языка, который создается народом, вбирает в себя весь его опыт и становится формой мышления.

Театр – вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое актерами на глазах у зрителей. Это особый вид коллективного творчества, объединяющий усилия драматурга, режиссера, композитора, актеров, художников-декораторов, модельеров и др. Замысел спектакля воплощается через актера. Актерское мастерство требует особого таланта – наблюдательности, внимания, умения отбирать и воплощать материал, умения перевоплощаться, фантазии, памяти, темперамента, средств выразительности (дикция, интонационное разнообразие, мимика, пластика, жест). В театре акт творчества (создание актером соответствующего образа) протекает на глазах у зрителя, что углубляет духовное воздействие на него.

Музыка – искусство, закрепляющее и развивающее возможности невербального звукового общения, связанного с человеческой речью. Музыка на основе обобщения и обработки интонаций человеческой речи вырабатывает свой язык.

Основа музыки – интонация. Структура музыки – ритм и гармония, в своем соединении дающие мелодию. Знаковую смыслообразующую роль в музыке играют также громкость, тембр, темп и другие элементы. Из этих знаков складывается музыкальная фраза, музыкальный образ, а их система образует музыкальный текст. Язык музыки: иерархия уровней: отдельных звуков, звукосочетаний, аккордов. Важнейшие элементы и выразительные средства музыки – мелодико-интонационный строй, композиция, гармония, оркестровка, ритм, тембр, динамика.

Хореография – искусство танца: синтеза мелодичного и ритмичного звука и движений человеческого тела. Танец веками шлифовал и обобщал выразительные движения, в результате чего возникла целая система собственно хореографических движений, свой художественный язык пластики человеческого тела. При этом танец национален – он в обобщенной форме выражает характер народа.

Хореографический образ возникает из музыкально-ритмичных выразительных движений, дополняемых пантомимой, специальным костюмом и вещами из бытового, трудового или военного обихода (форма, платки, оружие, посуда и др.)

К видам искусства также относятся цирк (искусство акробатики, эквилибристики, гимнастики, пантомимы, жонглирования, фокусов, клоунады, дрессировки), фотоискусство (создание зрительного образа документального значения, с достоверностью запечатлевающего в застывшем изображении существенный момент действительности), кино, телевидение, эстрада. В современной концепции искусства реализуются две тенденции: тяга к синтезу (рок-опера) и сохранение суверенности отдельных видов искусства.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВОСПРИЯТИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА.

ТИПЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ

Художественное восприятие – вид эстетической деятельности, выражающийся в целенаправленном и целостном восприятии произведений искусства как эстетической ценности, которое сопровождается эстетическим переживанием.

Характер художественного восприятия определяется не только художественным произведением, но и особенностями реципиента. Художественное восприятие превращает произведение в факт сознания реципиента.

В эстетике сложилось три типа трактовки художественного восприятия.

Первый тип предложен классической эстетикой: произведение равно самому себе; его онтологический статус неизменен, художественное восприятие более или менее точно воспроизводит заключенное в произведении неизменное содержание, постигает раз и навсегда данный смысл.

Второй тип предложен современной рецептивной эстетикой: произведение не равно себе; оно исторически подвижно, его смысл по-разному раскрывается в зависимости от характера диалога текста с исторически меняющимся типом читателя. Восприятие реципиента имеет историческую, групповую, индивидуальную, индивидуально-возрастную и ситуационную обусловленность. Семантика и сама онтология художественного произведения становятся историческими.

Однако изменчивость смысла произведения грозит перерасти в утверждение: всякое восприятие верно, что неминуемо ведет к произволу в трактовке произведения.

Третий тип исходит из концепции рецептивной эстетики, но подчеркивает границы вариативности смысла произведения. Произведение не равно себе и его смысл исторически изменчив благодаря диалогу автора и читателя, но не всякое прочтение текста аутентично. В любом тексте (произведении искусства) содержится устойчивая программа ценностных ориентаций и смысла. Эта программа – при широкой вариативности ее усвоения – инвариантна и обеспечивает подвижное, но не произвольное прочтение. То есть восприятие может меняться в зависимости от индивидуальности и типа реципиента, однако остается в устойчивых рамках, заданных самим произведением. Веер трактовок произведения имеет границы развертывания и единую ось – «программу», заложенную в художественном тексте.

Предлагаемая концепция объединяет классическую и рецептивную эстетическую точки зрения на художественное восприятие и утверждает диалектику изменчивости и устойчивости, вариативности и неизменности, открытости и закрытости художественного произведения; отвергает абсолютизацию как его изменчивости, так и его устойчивости.

Выделяют две формы художественного восприятия: 1) собственно восприятие (расшифровка знаковой системы и понимание смысла текста); 2) реакция на восприятие (строй чувств и мыслей, пробужденных в душе реципиента).

Моментом художественного восприятия является «перенесение» реципиентом образов и положений из произведения на собственную жизненную ситуацию, идентификация героя со стоим «я». Идентификация сочетается с противостоянием воспринимающего субъекта герою и отношением к нему как к «другому». Благодаря такому сочетанию реципиент обретает возможность проиграть в воображении одну из неисполненных в жизни ролей и обрести опыт этой не прожитой, а проигранной в переживаниях жизни.

ГЛОССАРИЙ

Абстракционизм (лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Крайнее проявление модернизма.

Авангардизм – совокупное наименование течений, возникших в искусстве 10-х гг. ХХ в., которые радикально порвали с нормами и традициями реализма, приведя к мощному обновлению всего художественного языка.

Авангардистские направления (авангард) (фр. Avant-garde — «передовой отряд») — обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX вв., выраженное в полемически-боевой форме. Авангард характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов.

Акмеизм (от греч. άκμη — «высшая степень, вершина, цветение, цветущая пора») — литературное течение (главным образов – в поэзии), противостоящее символизму и возникшее в начале XX в. в России – в «серебряном веке». Акмеисты провозглашали материальность, предметность тематики и образов, точность слова. Их художественная концепция сводилась к следующему: поэт – чародей и гордый властитель мира, разгадывающий его тайны и преодолевающий его хаос.

Аксиология – учение о ценностях, то есть о положительной или отрицательной значимости объектов окружающего мира для человека, общественной группы или общества в целом.

Алеаторика (лат. alea – игра в кости; лат. aleatory, aleatoric – «зависящий от броска игральных костей» ) – художественное направление литературы и музыки, основывающееся на философском представлении, что в жизни царит случайность, и утверждающее художественную концепцию человек – игрок в мире случайных ситуаций; литературные и музыкальные произведения, порядок частей и композиция которых случайны (произвольно выбраны автором, исполнителем или реципиентом).

Аллегория – иносказание; выражение отвлеченного понятия посредством иносказательного образа (напр., образ льва выражает силу, власть, царственность).

Ампир – художественное направление, наиболее полно проявившее себя в архитектуре, прикладном и декоративном искусстве и в своей художественной концепции утверждавшее имперское величие, торжественность, государственную устойчивость и государственно ориентированного и регламентированного человека в империи, охватывающей видимый мир.

Антиномия – противоречие между двумя исключающими положениями, каждое из которых доказуемо логическим путем. Ср.: антиномичность – противоречивость.

Антропологизм – философская концепция, усматривающая в понятии «человек» основную мировоззренческую категорию. Утверждает, что только исходя из этой категории можно разработать верную систему представлений о природе, обществе и мышлении.

Барокко (ит. barocco – букв. вычурный) – стиль в европейских культурах конца XVI – начала XVIII в., отличавшийся в искусстве пышностью форм, богатством цветового выражения и декоративных деталей; в литературе – усложненностью, метафоричностью, нагромождением риторических фигур. Наибольшее развитие получил в архитектуре, где его характерными особенностями были грандиозность, массивность зданий, фресковая разрисовка, декоративная лепка.

Безобразное – эстетическая категория, отражающая свойство таких предметов, естественные природные данные которых имеют отрицательное общечеловеческое значение, хотя и не представляют серьезной угрозы человечеству, так как заключенные в этих предметах силы освоены человеком / знакомы ему / подчинены ему.

Возвышенное – это эстетическая категория, выражающая сущность значительных событий и явлений, вызывающих у человека особое эстетическое чувство, связанное с уважением, восхищением, радостью; отражает значимость, величие предметов и явлений.

Гедонизм (букв. наслаждение) – направление в этике, утверждающее, что высшим идеалом, целью жизни является наслаждение.

Гиперреализм – художественное направление, инвариант художественной концепции которого: обезличенная живая система в жестоком и грубом мире; основывается на эстетических принципах фотореализма, но не стремится буквально копировать повседневную реальность. Создает живописные сверхнатуралистические произведения, передающие мельчайшие подробности изображаемого объекта; образы – подчеркнуто объективны.

Гносеология – теория познания, эпистемология; область философии, исследующая закономерности и возможности познания, отношения ощущений, представлений, понятий к объективной реальности; служит философско-методологической основой всей современной науки.

Гуманизм (от лат. humanus — человеческий, человечный) – исторически изменяющаяся система воззрений, признающая ценность человека как личности, его право на свободу, счастье, развитие и проявление своих способностей, считающая благо человека критерием оценки социальных институтов, а принципы равенства, справедливости, человечности – желаемой нормой отношений между людьми.

Дадаизм – модернистское течение в искусстве; зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. Существовало с 1916 по 1922 гг. Утверждает, что мир – бессмысленное безумие, подвергающее ревизии разум и веру.

Дефиниция эстетической категории – краткое определение базового понятия эстетики (эстетическое, прекрасное, безобразное, возвышенное, низменное, трагическое, ужасное, комическое и др.), отражающее наиболее существенные признаки данного понятия.

Диалектика – философское учение о становлении и развитии бытия и познания, постигающее действительность в ее противоречивости, цельности и развитии; развитие чего-либо во всем многообразии его форм и противоречивости.

Дуализм (букв. двойственность) – философское учение, признающее основой бытия два независимых противоборствующих начала: дух и материю; пытаются соединить материализм и идеализм; перен. двойственность, раздвоенность чего-л. вообще (например, дуализм сознания, дуализм власти).

Идиллия – жанр, эстетизирующий и умиротворяющий действительность и запечатлевающий чувство умиления добродетелями патриархального мира; идеализированное изображение безмятежной жизни сельских жителей на фоне природы.

Импрессионизм (букв. впечатление) – направление в искусстве и литературе последней трети XIX – начала ХХ вв., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать мельчайшие оттенки личных переживаний, настроений и ощущений. Импрессионисты не пользовались смешанными красками и накладывали на холст отдельными мазками чистые тона, рассчитывая на оптическое смещение их в глазу зрителя.

Инвариант (букв. нечто неизменное) – величина (установка, структурная единица), остающаяся неизменной при различных преобразованиях.

Интеллектуальный реализм – художественное направление реализма, в произведениях которого разворачивается драма идей и персонажи «в лицах» разыгрывают мысли автора, выражают различные стороны его художественной концепции; стремится художественно-доказательно решать актуальные проблемы, давать анализ состояния мира.

Искусство – 1. Творческое воспроизведение действительности в художественных образах; творческая художественная деятельность; образ мира и человека, переработанный в сознании художника и выраженный им в звуках, красках и формах. Произведение искусства; 2. Отрасль творческой художественной деятельности. Изобразительное искусство. Сценическое искусство. 3. чего или какое. Какая-либо отрасль практической деятельности с присущей ей системой приемов и методов. Военное искусство. Певческое искусство. Искусство воспитания.

Ирония – 1. Тонкая, скрытая насмешка. 2. Стилистический оборот, фраза, слово, в которых преднамеренно утверждается противоположное тому, что думают о лице или предмете.

Катарсис (греч. букв. – очищение) – 1. Понятие античной эстетики, очищение эмоций искусством; 2. лит. Сопереживание читателя, завершающееся духовным очищением, духовной разрядкой.

Классицизм – сталь и направление в искусстве XVII – начала XIX вв., основанный на обращении к античным образцам и формам.

Комическое – категория эстетики, определяющая и оценивающая общественные явления, которые не соответствуют закономерностям общественного развития и эстетическому идеалу прогрессивных общественных процессов.

Конструктивизм – советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 – первой половине 1930 гг. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика.

Концептуализм – художественное направление в западном искусстве, в котором человек, отрешенный от смысла культуры, находится среди эстетизированных продуктов интеллектуальной деятельности.

Космизм – философская естественнонаучная теория, рассматривающая Землю как часть космоса – с общими универсальными законами развития.

Крестьянский реализм – художественное направление, утверждающее, что крестьянин – главный носитель нравственности и опора национальной жизни.

Критический реализм – художественное направление, выдвигающее концепцию: мир и человек несовершенны, поэтому возможный выход из такой ситуации – непротивление злу насилием и самосовершенствование.

Кубизм (фр. Cubisme) – авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX в. и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Лучизм – это абстрактное искусство, направление в живописи в русском искусстве 1910-х гг., основанное на вмещении световых спектров и светопередачи. Основывался также на идее возникновения пространств, форм из «пересечения отраженных лучей различных предметов», так как человеком в действительности воспринимается не сам предмет, а сумма лучей, идущих от источника света, отраженных от предмета и попавших в поле его зрения.

Магический реализм – художественное направление реализма, утверждающее концепцию: человек живет в реальности, совмещающей в себе современность и историю, сверхъестественное и естественное, паранормальное и обыденное.

Маньеризм (букв. вычурность, манерничанье) – течение в западноевропейском искусстве XVI в., отражавшее кризис гуманистической культуры Возрождения и утверждавшее неустойчивость бытия и власть непостижимых сил; характеризировалось субъективизмом, усложненностью поз и композиции, деформацией пропорций.

Метакатегория эстетики – понятие, объединяющее в своем значении совокупность всех остальных категорий эстетики. В рамках науки такой категорией выступает эстетическое.

Модернизм – совокупное наименование художественных тенденций второй половины XIX в., для которых характерны отказ от традиционных форм и эстетики, нежелание следовать духу природы (разрыв с реализмом) и соблюдать стилевые ограничения. Во главу угла модернизм ставит вольный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению.

Монизм – философское учение, признающее в качестве первоосновы всех явлений мира одно начало – либо материальное, либо дух.

Музыкальный пуантилизм (фр. point – точка) – направление в музыке, особенностью которого является разорванность музыкальной ткани, разбросанность ее по регистрам, сложность ритмики и тактовых размеров, обилие пауз.

Натурализм (франц. naturalisme, от лат. naturalis – природный, естественный, natura – природа) – направление в литературе и искусстве, сложившееся в последней трети XIX в. в Европе и США; стремилось к объективному, точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности.

Неоабстракционизм (абстракционизм второй волны) – стихийно-импульсивное самовыражение; принципиальный отказ от фигуративности, от изображения действительности, во имя чистой выразительности; поток сознания, запечатленный в цвете.

Неопластицизм (геометрический абстракционизм) – обозначение направления абстрактного искусства, которое существовало в 1917 – 1928 гг. в Голландии; характерны чёткие прямоугольные формы в архитектуре и абстрактная живопись в компоновке крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра.

Неореализм – художественное направление реализма ХХ в., последовательно проявившее себя в итальянском кинематографе и отчасти в литературе. Особенности: пристальный интерес к человеку из народа, к жизни простых людей; острое внимание к деталям; наблюдательность, фиксирование элементов, вошедших в жизнь после Второй мировой войны.

Низменное – категория эстетики, которая служит для определения и оценки уродливых явлений действительности, недостойных / порочных действий отдельных людей и социальных групп.

Онтология – раздел философии, изучающий основы и принципы бытия, мироустройства, характер и структуру действительности или общую теорию предметов.

Пастораль – жанр западноевропейской литературы и искусства XIV – XVIII вв.; небольшая идиллическая пьеса любовно-лирического характера из жизни пастухов и пастушек.

Поп-арт (англ. pop-art, сокращение от popular art, этимологию также связывают с англ. рор – отрывистый удар, хлопок) – направление в изобразительном искусстве 1950 – 60-х гг., возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм, использующее образы продуктов потребления; новое фигуративное искусство, которое противопоставило абстракционизму как отказу от реальности грубый мир материальных вещей – ему приписывался художественно-эстетический статус.

Прекрасное – одна из важнейших и самых широких по значению категорий эстетики, которая служит для определения и оценки наиболее совершенных явлений в действительности, в общественной жизни, в социальной деятельности, в искусстве.

Прециозная литература (фр. precision = изысканный, жеманный) – аристократическое направление во французской литературе XVII в., изображавшее галантную любовь и куртуазную светскость.

Примитивизм – стиль живописи, зародившийся в XIX в., вмещавший в себя обдуманное упрощение картины, делающее её формы примитивными, как творчество ребенка или рисунки первобытных времен.

Психологический реализм – художественное направление ХХ в., выдвигающее концепцию: личность ответственна за все, что с ней происходит; духовный мир должна заполнять культура, способствующая братству людей и преодолению их эгоцентризма и одиночества; стремится передать пластику движения мыслей, раскрывает диалектику души человека, взаимодействие мира и сознания.

Реализм – правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества.

Релятивизм (букв. относительность) – 1) принцип относительности человеческих знаний; 2) философское учение, отрицающее возможность объективного познания мира на основании относительности всех наших знаний.

Ренессанс (букв. возрождение) – 1) эпоха Возрождения (XIV – XVI вв.), период расцвета наук и искусств, сменивший в Европе средневековье; 2) архитектурный стиль эпохи Возрождения, отличавшийся обилием рельефных украшений.

Реципиент – букв. принимающий, поглощающий (информацию).

Рококо – художественное направление отличавшееся сложностью форм и причудливым орнаментом; близкое по времени и некоторым художественным особенностям к барокко; утверждающее художественную концепцию беззаботной жизни изысканной личности среди изящных вещей.

Романтизм – художественное направление в искусстве конца XVIII – первой половины XIX вв., возникшее в борьбе с классицизмом и стремившееся к изображению идеальных героев, их интересов и чувств; 2) художественный метод в литературе и искусстве, проникнутый стремлением в ярких образах показать высокое назначение человека. Для романтизма инвариантом художественной концепции мира и личности стала система идей: зло неустранимо из жизни, оно вечно, как вечна борьба с ним; «мировая скорбь» – состояние мира, ставшее состоянием духа; индивидуализм – качество романтической личности.

Сакральный – букв. священный; относящийся к вере в Бога.

Сарказм – язвительная насмешка, содержащая уничтожающую оценку (лица, явления и т. п.).

Сатира – 1. Способ проявления комического в искусстве, состоящий в уничтожающем осмеянии явлений, которые представляются автору порочными. // Произведение искусства, чаще литературы, в котором резко, язвительно обличаются, осмеиваются отрицательные явления действительности; 2. Язвительная, злая насмешка, резкое обличение. // Смешное, искаженное подобие чего-либо.

Сентиментализм – художественное направление в европейском и американском искусстве конца XVIII – начала XIX вв., характеризовавшееся особенным вниманием к переживаниям человека и выделявшееся чувствительностью; в рамках художественной концепции сентиментализма действует герой – эмоционально-впечатлительный человек, умиляющийся добродетели и ужасающийся злу.

Символизм (фр. Symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX вв., прежде всего в самой Франции, Бельгии и России; его экспериментаторский характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Символисты использовали символики, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность, то есть основным средством выражения символистов выступал символ, а не реальная жизнь.

Скептицизм – идеалистическое философское направление, подвергающее сомнению возможность познания объективной действительности.

Сонористика – направление в музыке (ит. sonore — звучать); игра тембров, выражающая личностное «Я» автора; для его представителей важна не высота звука, а тембр.

Социалистический реализм – художественное направление, утверждавшее концепцию: личность социально активна и включена в творение истории – насильственными средствами.

Супрематизм – (от лат. supremus – наивысший) – направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. К. С. Малевичем; разновидность абстракционизма. Выражается в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.

Сюрреализм (фр. surréalisme – сверхреализм) – направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм; ставит в центр внимания смятенного человека в таинственном и непознаваемом мире.

Трагическое – эстетическая категория, которая служит для определения борьбы нового со старым, личности и общества и выражает острые, не разрешимые на данном этапе развития общества противоречия, что часто приводит к гибели героя, но ведет к торжеству идеи, за которую он боролся.

Ужасное – категория, близкая к трагическому, но, в отличие от него, обозначает то, что безысходно, безнадежно. Это гибель, не несущая в себе никакого просвета, не сулящая освобождения от несчастий; это бедствие, не контролируемое людьми, неподвластное им, господствующее над ними.

Blog

Внешнеэкономических связей, экономики

Содержание