Учебные программы курсов истории музыки и музыкально-теоретических дисциплин санкт-Петербург 2011 ббк 74. 58 У 91 Учебные программы курсов истории музыки и музыкально-теоретических дисциплин

Вид материалаДокументы

Содержание


М.И. Глинка. Его историческая роль в становлении русской музыкальной классики.
Пути развития русской музыки во второй половине XIX века.
Рубеж XIX-XX столетий в русской музыкальной культуре.
Русская музыка советского периода.
Экзаменационные требования по истории
Вторые вопросы билетов
Зачетные требования по истории русской музыки
Рекомендуеиая литература по истории
Рекомендуемая литература по истории
Подобный материал:
1   ...   6   7   8   9   10   11   12   13   ...   16

Ч.2. Русская музыка




Этапы развития русской музыки до М.И.Глинки. Периодизация русской музыки. Фольклор и церковное пение как основа музыкальной культуры национальной традиции.

Православие и традиции русской музыкальной культуры. Виды и особенности нотации в профессиональной музыке Средневековой Руси. Историография древнерусского певческого искусства.

XVI-XVII столетия в истории русской музыкальной культуры. Строчное многоголосие. Пятилинейная нотация. Партесное пение. Канты.

Памятники певческого искусства этого времени. «Стихиры» Ивана Грозного и церковно-государственная политика в период 1551-1653 гг. (от Стоглава до реформ царя Алексея Михайловича и патриарха Никона).

Церковная реформа XVII века. Ее государственно-политические первопричины и роль в дальнейшей истории отечественной культуры. Понятие церковной и светской традиции в искусстве допетровской Руси.

Рубеж XVII-XVIII века в русской истории и культуре. Петровская реформа. Санкт-Петербург. Культура новой столицы, культура обновленного государства.

Национальные традиции и западно-европейские привнесения в русской музыке XVIII века.

Опера в России XVIII – начала XIX века.

Деятельность итальянских и французских музыкантов. Опера-seria в России. «Сила судьбы и ненависти» и «Цефал и Прокрис» Ф. Арайи в истории русского оперного театра. Опера-buffa на русской сцене. Б. Галуппи и русская культура. Французская комическая опера в России.

1770-е годы. Формирование русской композиторской школы.

Опера «Анюта». Оперное творчество М.М. Соколовского, Д.С. Бортнянского, В.А. Пашкевича, Е.И. Фомина.

Музыкально-театральные жанры в творчестве русских композиторов начала-середины XIX века. Романтические тенденции в музыке К.А. Кавоса, С.И. Давыдова, А.Н. Титова, А.Н. Верстовского.

Русский хоровой концерт. Творчество основоположников жанра – М.С. Березовского и Дм.С. Бортнянского.

Русский бытовой романс

Прототипы жанра. Российские песни. Первые песенные сборники. Понятие «романс» в зарубежной музыке и русской культуре последней трети XVIII века. Баллада и элегия в романсовом творчестве предшественников М.И. Глинки.

Доглинкинский период в истории романса и традиции жанра в музыке России XIX – начала ХХ столетий. М. Яковлев, Н. Титов, А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилев, братья Булаховы, С. Донауров, А. Абаза, Н. Ширяев, Н. Дервиз, А. Оппель, Н. Харито, Б. Фомин и др. Романсы неизвестных авторов.

Особенности бытования жанра и его место в ряду интонационных основ русской музыкальной классики.




М.И. Глинка. Его историческая роль в становлении русской музыкальной классики. Страницы биографии и этапы творческого пути. Молодой Глинка и его окружение. Формирование творческих принципов. Традиции бытового романса в ранних сочинениях Глинки.

Фортепианные сочинения Глинки. Национальные истоки тематизма и отражение тенденций европейского романтизма.

Симфонические произведения. «Камаринская» и «Испанские увертюры» – основа программного симфонизма в истории русской музыкальной классики. «Вальс-фантазия». Его место в наследии М.И. Глинки и в отечественной культуре XIX века.

Истоки русской оперной классики. «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» М.И. Глинки – первые образцы русской музыкальной классики в оперном жанре.

«Жизнь за царя» – основа традиции отечественно-исторической, героико-патриотической оперы. Героико-патриотический ракурс решения народно-исторического сюжета. Музыкальный язык оперы. Принципы музыкальной драматургии. Метод историзма и музыкальное воплощение образов. Новаторство М.И. Глинки в опоре на интонационные основы народно-песенного творчества, на приемы народной подголосочной полифонии, на совершенную технику «расслоения голосов».

«Руслан и Людмила» и жанр «волшебной» оперы-сказки в наследии русских композиторов XIX – начала ХХ столетий. Традиции народной оперы-сказки и былинного повествования. Русская народно-песенная основа и черты ориентализма в музыке оперы. Отражение тенденций европейского романтизма и уникальность «Руслана» как основы нового жанра – жанра эпической оперы-сказки на национально-русский историко-сказочный сюжет. Смысловая роль напевов и песен Баяна, в которых заложена «поэтическая концепция преданий старины глубокой, славяно-языческая «теория» создания мира и вещие речи о неминуемом для всех велении рока»3.




А.С. Даргомыжский. Даргомыжский и Глинка. Даргомыжский и становление русской оперной лирики. Даргомыжский и гоголевский реализм в отечественной музыке.


Даргомыжский в контексте ведущих тенденций общественной и литературно-художественной мысли своего времени. Эстетические принципы композиторского творчества.

Социальная тема. Проблема реализма в музыке и пути ее решения, избранные Даргомыжским. Речевое начало как основа музыкальной интонации и воплощения в музыке жизненно правдивых характеров. Образы А.С. Даргомыжского и Ф.М. Достоевского, музыка Даргомыжского и жанровая живопись его современников. Углубленный психологизм как основа реалистического метода Даргомыжского.

Камерно-вокальные произведения. Темы, образы, жанровые особенности, средства музыкальной выразительности.

Роль А.С. Даргомыжского в истории русского симфонизма.

«Эсмеральда» и ее историческое место в становлении тенденций оперной лирики. Их отражение в творчестве русских, зарубежных авторов и в более поздних произведениях А.С. Даргомыжского.

Бытовая психологическая драма «Русалка» как новаторское произведение русского оперного искусства. Отражение традиций «волшебной» оперы-сказки эпохи романтизма, оперной лирики, открывающей путь выдающимся достижениям оперной драматургии второй половины XIX, рубежа XIX-XX столетий, социально-историческим концепциям М.П. Мусоргского.

Речитативная опера «Каменный гость» (завершена Н.А. Римского-Корсаковым и Ц.А. Кюи). Ее уникальность как целиком сочиненной на полный прозаический текст; реформаторская значимость в определении новых путей развития оперной школы, ведущих к достижениям М.П. Мусоргского, С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича.


Пути развития русской музыки во второй половине XIX века. Новая эпоха в истории государства, судьбе народа. Пора социальных ожиданий. Отношение к прошлому и настоящему во взглядах «властителей дум» своего времени.

Русское музыкальное общество. Его цели и духовно-нравственные ориентиры. Отношение к вопросам профессионализма в исполнительском искусстве и композиторском творчестве. Основание Санкт-Петербургской и Московской консерваторий.

Новое поколение русских музыкантов. Идеалы народности, понимание национальной основы музыкального языка, стиля, творческого метода в воззрениях М.А. Балакирева, В.В. Стасова, Ц.А. Кюи, А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова.

Музыкально-просветительская деятельность «кучкистов». Г.Я. Ламакин и М.А. Балакирев. Бесплатная школа. Пропаганда достижений национальной композиторской школы. Воспитание вкуса непрофессиональных музыкантов-исполнителей.

Историческая роль наследия композиторов «могучей кучки» в отечественной и мировой музыкальной культуре.

А.П. Бородин. Поиск национального идеала в «богатырском» прошлом русского народа. Эпически-былинное прочтение истории. Вторая симфония и опера «Князь Игорь» – вершины композиторского творчества. Черты ориентализма в русском искусстве и их кульминационное воплощение в музыке А.П. Бородина.

М.П. Мусоргский – художник и мыслитель. Россия Мусоргского. Ее история и современность. Оперные полотна М.П. Мусоргского и историческая концепция Н.И. Костомарова. Социальные противоречия современной жизни и периоды смут в российской истории, запечатленной М.П. Мусоргским. Понимание истории России как истории народа. Образ народа как ведущий в творчестве М.П. Мусоргского. Историческое прошлое в наследии М.П. Мусоргского и В.И. Сурикова. Темы народной жизни в камерно-вокальных сочинениях М.П. Мусоргского и в поэзии Н.А. Некрасова, в мировоззрении и творчестве Ф.М. Достоевского, в современных течениях русской живописи. Перов и Мусоргский – критический анализ взглядов и методов творчества, предпринятый В.В. Стасовым.

Н.А. Римский-Корсаков. Жанры и темы творчества. Народный быт, обряды, поэтический фольклор, образный мир русской сказки – ведущая линия оперного наследия композитора, наряду с которой – отечественно-историческая тема, разрабатываемая в русле передовых течений научно-исследовательской и социально-политической мысли своего времени. «Сказание о невидимом граде Китеже» и философские искания Н.А. Римского-Корсакова на рубеже XIX-XX столетий.

П.И. Чайковский. Его место в русской и мировой музыкальной культуре. Принцип симфонизма в вокальной лирике П.И. Чайковского. Традиции и новаторство в жанре романса. Программность в симфоническом творчестве. Монументальные симфонические циклы П.И. Чайковского. Роль П.И. Чайковского в становлении жанра русского фортепианного концерта. Балеты П.И. Чайковского, их место в истории отечественной и мировой музыкальной культуры. «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» – вершины русской оперной лирики. Чайковский – музыкальный критик.

Русская мысль о музыке середины – второй половины XIX века.


Рубеж XIX-XX столетий в русской музыкальной культуре. Вопросы сохранения классических традиций и тенденции символизма.

Влияния Достоевского, Толстого, Вл. Соловьева.

Деятельность Н.А.Римского-Корсакова. Творчество и педагогическая деятельность. Беляевский кружок.

Судьбы оперного жанра.

Программный симфонизм и сонатно-симфонический цикл.

Мировая слава русского балета. Дягилевские сезоны русской музыки в Париже. Русская симфоническая миниатюра. Традиции «кучкистов» и Чайковского в музыке эпохи «серебряного века».

Русская фортепианная школа.

С.В. Рахманинов и его время. Темы и жанры творчества. Фортепианная миниатюра и концерты для фортепиано с оркестром. Симфонические произведения и кантатно-ораториальнвые жанры. Камерно-вокальная лирика и оперные произведения. С.В. Рахманинов и тенденции музыкального романтизма. С.В. Рахманинов и классическая традиция русской музыки.

А.Н. Скрябин как культурно-историческое явление. Философская система А.Н. Скрябина. Неосуществленный замысел «Мистерии». Новаторство музыкального языка. Концепции зрелых симфонических произведений.

«Русский период» творчества И.Ф. Стравинского (1908 – нач.20-х гг.). Балеты «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», хореографическая сцена «Свадебка». Древнейшие пласты фольклора как основа музыкального языка. Ритуально-обрядовые образы и традиции «театра-представления» в истоках музыкальной эстетики И.Ф. Стравинского. Влияние И.Ф. Стравинского на мировую культуру.

Русская музыка советского периода. Вехи истории и вопросы периодизации.

Историко-революционная тема и попытки ее отражения в музыке первого послереволюционного десятилетия.

«Песенное обновление» монументальных жанров в 30-е годы (И.И.Держинский, Т.Н.Хренников и др.).

30-е – 50-е годы – достижения советского искусства в лице его выдающихся представителей.

Вторая половина XX века – традиционные методы творчества и радикальные поиски жанрового обновления в музыке.

Творчество С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, Р.М.Глиэра, Н.Я. Мясковского, Г.В. Свиридова, Р.К. Щедрина, А.Г. Шнитке и др.

С.М. Слонимский и Б.И. Тищенко – крупнейшие ленинградские-петербургские композиторы современности. Основы композиторской техники. Ведущие творческие достижения.

Современный творческий процесс и проблемы музыкальной критики.


ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО ИСТОРИИ

ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ (3 семестр)

ПЕРВЫЕ ВОПРОСЫ БИЛЕТОВ




  1. Западноевропейская музыка Средневековья и Возрождения. Католицизм и Средневековая культура. Григорианский хорал и церковная полифония. Понятие строгого стиля. Творчество П.Палестрины и его современников.
  2. 17 век в истории западноевропейской музыкальной культуры.
  3. Флорентийская Камерата. Рождение оперного жанра.
  4. Тенденции барокко в музыке 17 – первой половины 18 столетий. «Высокое барокко» Италии. Наследие А.Вивальди и его значение для европейской культуры.
  5. Академия del`Arkadia. Имена и творчество наиболее известных представителей.
  6. И.С.Бах. Творческое наследие и место в истории музыкальной культуры.
  7. Г.Ф.Гендель. Творческое наследие и место в истории музыкальной культуы.
  8. Венский классический стиль. Определение и имена ведущих представителей.
  9. Оперная реформа К.В.Глюка.
  10. Творчество Й.Гайдна.
  11. Творчество В.А.Моцарта.
  12. Л.В.Бетховен. Творческое наследие и место в истории музыкальной культуры.
  13. Эпоха романтизма. Романтические тенденции в европейской музыке 19 века. Основные черты и имена выдающихся представителей.
  14. Наследие Ф.Шуберта,
  15. Наследие Р.Шумана
  16. Наследие Ф.Шопена
  17. Симфоническое творчество Г.Берлиоза и Ф.Листа. Основные тенденции западноевропейского симфонизма эпохи романтизма.
  18. Наследие Р.Вагнера. Суть его оперной реформы Р.Вагнер. Кульминационные выражения тенденций романтического искусства в «Кольце нибелунга» и «Тристане и Изольде».
  19. Наследие Дж.Верди.
  20. Творческие искания Ж.Бизе. Новаторство оперы «Кармен».
  21. Стилевые тенденции в музыке рубежа 19-20 столетий. Итальянский веризм. Французский импрессионизм. Поздний романтизм и зарождение новых течений в музыке европейских стран.



ВТОРЫЕ ВОПРОСЫ БИЛЕТОВ




  1. Браудо И. Об органной и клавирной музыке. Л., 1976.
  2. Бэлза И. Исторические судьбы романтизма и музыка. Очерки. – М., 1985.
  3. Васина-Гроссман В. Романтическая песня XIX века. – М.,1966.
  4. Гозенпуд А. Рихард Вагнер и русская культура. Исследование. – Л.,1990.
  5. Друскин М. О западно-европейской музыке ХХ века. – М., 1973.
  6. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. – М.,1976.
  7. Конен В. Театр и симфония. – М.,1975.
  8. Конен В. Этюды о зарубежной музыке. – М., 1968.
  9. Крауклис Г. Симфонические поэмы Ф.Листа. – М., 1974.
  10. Ливанова Т. Западноевропейская музыка XVII-XVIII веков в ряду искусств. – М., 1977.
  11. Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко. Проблемы эстетики и поэтики. – М., 1994.
  12. Раабен Л.Н. Скрипичные концерты барокко и классицизма. – СПб.,2000.
  13. Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. – Вып. 2. – М., 1987.
  14. Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. – Вып. 5. – М., 1990.
  15. Соллертинский И. Музыкально-исторические этюды. – Л., 1963.
  16. Сохор А.Н. Социология и музыкальная культура // Сохор А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки. – Вып. 1. – Л.,1980.
  17. Ферман В. Оперный театр. М., 1961.
  18. Черкашина М. Историческая опера эпохи романтизма. Опыт исследования. Киев. 1986.
  19. Чигарёва Е. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени. – М., 2000.
  20. Эррио Э. Жизнь Бетховена. – М., 1960.
  21. Швейцер А. И.С.Бах. – Л.,1964.



ЗАЧЕТНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО ИСТОРИИ РУССКОЙ МУЗЫКИ

(4 семестр)

  1. Периодизация русской музыки. Фольклор и церковное пение как основа музыкальной культуры национальной традиции. XVI-XVII столетия в истории русской музыкальной культуры. Строчное многоголосие. Пятилинейная нотация. Партесное пение. Канты.

  2. Рубеж XVII-XVIII века в русской истории и культуре. Петровская реформа. Национальные традиции и западно-европейские привнесения в русской музыке XVIII века. Опера в России XVIII – начала XIX века. Деятельность итальянских и французских музыкантов. Опера-seria и опера-buffa на русской сцене. Французская комическая опера в России.

  3. 1770-е годы. Формирование русской композиторской школы. Оперное творчество М.М. Соколовского, Д.С. Бортнянского, В.А. Пашкевича, Е.И. Фомина.

  4. Музыкально-театральные жанры в творчестве русских композиторов начала-середины XIX века. Романтические тенденции в музыке К.А. Кавоса, С.И. Давыдова, А.Н. Титова, А.Н. Верстовского.

  5. Русский хоровой концерт. Творчество основоположников жанра – М.С. Березовского и Дм.С. Бортнянского.

  6. Русский романс. Прототипы жанра. Российские песни. Первые песенные сборники. Доглинкинский период в истории романса и традиции жанра в музыке России XIX – начала ХХ столетий. Особенности бытования жанра и его место в ряду интонационных основ русской музыкальной классики.

  7. М.И. Глинка. Его историческая роль в становлении русской музыкальной классики.

  8. Симфонические произведения М.И.Глинки.

  9. «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» М.И. Глинки – первые образцы русской музыкальной классики в оперном жанре.

  10. А.С. Даргомыжский. Его историческая роль в становлении русской оперной классики. Лирическая опера. Социальная тема и проблема реализма в музыке. Пути ее решения, избранные Даргомыжским. Речевое начало как основа музыкальной интонации и воплощения в музыке жизненно правдивых характеров.

  11. Камерно-вокальные произведения А.С.Даргомыжского. Темы, образы, жанровые особенности, средства музыкальной выразительности.

  12. Оперное творчество А.С.Даргомыжского. «Эсмеральда» и ее историческое место в становлении тенденций оперной лирики. Бытовая психологическая драма «Русалка» как новаторское произведение русского оперного искусства. Речитативная опера «Каменный гость». Ее уникальное место в истории оперного жанра.

  13. Пути развития русской музыки во второй половине XIX века. Русское музыкальное общество. Его цели и духовно-нравственные ориентиры. Отношение к вопросам профессионализма в исполнительском искусстве и композиторском творчестве. Основание Санкт-Петербургской и Московской консерваторий.

  14. Новое поколение русских музыкантов. «Могучая кучка». Идеалы народности, понимание национальной основы музыкального языка, стиля, творческого метода в воззрениях М.А. Балакирева, В.В. Стасова, Ц.А. Кюи, А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова. Музыкально-просветительская деятельность «кучкистов». Бесплатная школа. Историческая роль наследия композиторов «могучей кучки» в отечественной и мировой музыкальной культуре.

  15. А.П. Бородин. Поиск национального идеала в «богатырском» прошлом русского народа. Эпически-былинное прочтение истории. Вторая симфония и опера «Князь Игорь» – вершины композиторского творчества. Черты ориентализма в русском искусстве и их кульминационное воплощение в музыке А.П. Бородина.

  16. М.П. Мусоргский – художник и мыслитель. Россия Мусоргского. Ее история и современность. Оперные полотна М.П. Мусоргского. Образ народа как ведущий в творчестве М.П. Мусоргского.

  17. Н.А. Римский-Корсаков. Жанры и темы творчества. Народный быт, обряды, поэтический фольклор, образный мир русской сказки – ведущая линия оперного наследия композитора, наряду с которой – отечественно-историческая тема, разрабатываемая в русле передовых течений научно-исследовательской и социально-политической мысли своего времени.

  18. «Сказание о невидимом граде Китеже» и философские искания Н.А. Римского-Корсакова на рубеже XIX-XX столетий.

  19. П.И. Чайковский. Его место в русской и мировой музыкальной культуре. Принцип симфонизма в вокальной лирике П.И. Чайковского. Традиции и новаторство в жанре романса.

  20. Симфоническая музыка П.И. Чайковского.

  21. Оперное творчество П.И.Чайковского.

  22. Рубеж XIX-XX столетий в русской музыкальной культуре. Вопросы сохранения классических традиций и тенденции символизма.

  23. Педагогическая деятельность Н.А.Римского-Корсакова. Беляевский кружок.

  24. Мировая слава русского балета. Дягилевские сезоны русской музыки в Париже. Русская симфоническая миниатюра. Традиции «кучкистов» и Чайковского в музыке эпохи «серебряного века».

  25. С.В. Рахманинов и его время. Темы и жанры творчества. Фортепианная миниатюра и концерты для фортепиано с оркестром. Симфонические произведения и кантатно-ораториальнвые жанры. Камерно-вокальная лирика и оперные произведения.

  26. А.Н. Скрябин как культурно-историческое явление. Философская система А.Н. Скрябина. Неосуществленный замысел «Мистерии». Новаторство музыкального языка. Концепции зрелых симфонических произведений.

  27. «Русский период» творчества И.Ф. Стравинского (1908 – нач.20-х гг.).

  28. Русская музыка советского периода. Вехи истории и вопросы периодизации.

  29. Творчество С.С. Прокофьева,

  30. Творчество Д.Д. Шостаковича,

  31. Творчество Р.М.Глиэра.

  32. Творчество Н.Я. Мясковского.

  33. Творчество Г.В. Свиридова.

  34. Творчество Р.К. Щедрина.

  35. Творчество А.Г. Шнитке.

  36. С.М. Слонимский и Б.И. Тищенко – крупнейшие ленинградские - петербургские композиторы современности. Основы композиторской техники. Ведущие творческие достижения.



РЕКОМЕНДУЕИАЯ ЛИТЕРАТУРА ПО ИСТОРИИ

ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ


А) Основная


  1. Грубер Р. Всеобщая история музыки. – М.,1956.
  2. История зарубежной музыки. В шести выпусках. – М., 1963 2001.
  3. Ливанова Т. История западно-европейской музыки до 1989 года. – Тт. 1 2. – М., 1982  1983.
  4. Музыкальная литература зарубежных стран: Уч. пособие для муз. училищ. – Вып. 1-5.


В) Дополнительная


  1. Аберт Г. Вольфганг Амадей Моцарт. – Ч. 1. – Кн. 1. – М.,1978.
  2. Аберт Г. Вольфганг Амадей Моцарт. – Ч. 1. – Кн. 2. – М.,1980.
  3. Аберт Г. Вольфганг Амадей Моцарт. – Ч. 2. – Кн. 1. – М.,1983.
  4. Аберт Г. Вольфганг Амадей Моцарт. – Ч. 2. – Кн. 2. – М.,1985.
  5. Алексеева Л., Григорьев В. Страницы зарубежной музыки XIX века. – М., 1983.
  6. Альшванг А. Людвиг Ван Бетховен. – М., 1971.
  7. Асафьев Б. Избранные труды. В пяти томах. – М., 1952  1957.
  8. Асафьев Б. Книга о Стравинском. Л., 1977.
  9. Асафьев Б. О симфонической и камерной музыке. – М., 1986.
  10. Асафьев Б. Симфонические этюды. – Л., 1970.
  11. Бадура-Скода Е. и П. Интерпретация Моцарта. – М.,1972.
  12. Барсова И. Симфонии Густава Малера. – М.,1975.
  13. Баттерворт Нейл. Гайдн. – Челябинск, 1999.
  14. Беккер Пауль. Симфония от Бетховена до Малера. – Л.,1926.
  15. Белецкий И. Антон Брукнер. 1824-1896. Краткий очерк жизни и творчества. – Л.,1979.
  16. Белецкий И. Антонио Вивальди. – Л.,1975.
  17. Белоненко А.С. Г.Ф.Гендель. – Л.,1975.
  18. Богоявленский С. Верди и Шекспир //Шекспир и музыка. Сборник статей. – Л., 1964.
  19. Брамс И. Черты стиля. Сб. статей. – СПб.,1992.
  20. Бронфин Е. Джоаккино Россини. Жизнь и творчество в материалах и документах. – М.,1973.
  21. Бронфин Е. Клаудио Монтеверди. – Л.,1970.
  22. Брянцева В. Жан Филипп Рамо и французский музыкальный театр. – М., 1981.
  23. Бэлза И. Пятая симфония Дворжака. – М.,1950.
  24. Бэлза И. Фридерик Шопен. – М.,1991.
  25. Ванслов В. Эстетика романтизма. – М.,1966.
  26. Вольфганг Амадей Моцарт. Письма. Составление, введение и редакция переводов А.Розинкина. – М.,2000.
  27. Вульфиус П.А. Франц Шуберт. Очерки жизни и творчества. – М.,1983.
  28. Галь Ганс. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера – три мира. – Ростов-на-Дону, 1998.
  29. Гейрингер К. Иоганнес Брамс. – М.,1970.
  30. Гольденвейзер А. 32 сонаты Бетховена. – М.,1966.
  31. Гольдшмидт Г. Франц Шуберт. Жизненный путь. – М.,1968.
  32. Гулинская З. Антонин Дворжак. – М.,1973.
  33. Дальхов Й., Дуда Г., Кернер Д. Моцарт: Хроника последних лет жизни и смерть. – М.,1991.
  34. Должанский А. Музыка Чайковского. Симфонические произведения. – Л., 1960.
  35. Донати-Петтени Дж. Гаэтано Доницетти. – Л.,1980.
  36. Друскин М. Вагнер. – М.,1963.
  37. Друскин М. И. С. Бах. – Л., 1983.
  38. Друскин М. Игорь Стравинский. – Л., 1974.
  39. Друскин М. Клавирная музыка Испании, Англии, Нидерландов, Франции, Италии, Германии XVII-XVIII вв. – Л.,1960.
  40. Евдокимова Ю., Симакова Н. Музыка эпохи Возрождения. – М.,1982.
  41. Жизнь Франца Шуберта в документах. По публикациям Отто Эриха Дойча и другим источникам /Составитель Хохлов Ю. – М.,1963.
  42. Житомирский Д. Роберт Шуман. Очерк жизни и творчества. – М.,1964.
  43. Житомирский Д., Леонтьева О., Мяло К. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны. – М.,1989.
  44. Зейфас Н. Concerto grosso в музыке барокко //Проблемы музыкальной науки. – Вып. 3. – М.,1975.
  45. Иванов-Борецкий М. Палестрина. – М.,1909.
  46. Климовицкий А. О творческом процессе Бетховена. – Л.,1979.
  47. Конен В. Клаудио Монтеверди. – М.,1971.
  48. Конен В. Пёрселл и опера. – М.,1978.
  49. Конен В.Д. Франц Шуберт. – М.,1959.
  50. Коннов В. Нидерландские композиторы XV-XVI вв. – Л.,1984.
  51. Краузе Э. Рихард Штраус. Образ и творчество. – М.,1961.
  52. Крауклис Г. Фортепианные сонаты Шуберта. Путеводитель. – М.,1963.
  53. Кремлев Ю. Йозеф Гайдн. Очерк жизни и творчества. – М.,1972.
  54. Кремлев Ю. Камиль Сен-Санс. – М.,1970.
  55. Кремлев Ю. Клод Дебюсси. – М.,1965.
  56. Кремлев Ю. Фортепианные сонаты Бетховена. – М.,1953.
  57. Кремлев Ю. Фредерик Шопен. – М.,1949.
  58. Кречмар Г. История оперы. – Л., 1925.
  59. Кудряшов А. Музыкальный романтизм: идеи эпохи и их воплощение //Музыкальная академия. – 2002. – № 1.
  60. Кузнецов К., Ямпольский И. Арканджело Корелли. – М.,1953.
  61. Куперен Ф. Искусство игры на клавесине. – М.,1973.
  62. Лаврентьева И. Симфонии Шуберта. Путеводитель. – М.,1967.
  63. Левашова О. Пуччини и его современники. – М.,1980.
  64. Левик Б. Рихард Вагнер. – М., 1978.
  65. Ливанова Т. Моцарт и русская музыкальная культура. – М.,1956.
  66. Лосев А. Эстетика Возрождения. – М.,1982.
  67. Мазель Л. Исследования о Шопене. – М.,1971.
  68. Малиньон Ж. Жан Филипп Рамо. – М.,1983.
  69. Мильштейн Я. Очерки о Шопене. – М.,1987.
  70. Мильштейн Я. Ференц Лист. – Тт. 1-2. – М.,1971.
  71. Михеева Л. Густав Малер. 1860-1911. Краткий очерк жизни и творчества. – Л.,1972.
  72. Музыка Австрии и Германии ХIХ века. /Ред. Цытович Т. – Кн. 1-2. – М., 1975 1990.
  73. Музыка ХХ века. Очерки. – Ч. 1.: 1880-1917. – Кн. 1-2. – М.,1976-1977.
  74. Музыка ХХ века. Очерки. – Ч. 2.: 1917-1945. – Кн. 3-4. – М.,1980-1984.
  75. Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения. – М.,1966.
  76. Музыкальная эстетика Западной Европы XVII-XVIII веков. – М.,1971.
  77. Новак Л. Йозеф Гайдн. Жизнь, творчество, историческое значение. – М., 1973.
  78. Орджоникидзе Г. Оперы Верди на сюжеты Шекспира. – М.,1967.
  79. Оссовский А. Избранные статьи. Воспоминания. – Л.,1961.
  80. Письма Бетховена: 1812-1816 /Сост., вст. ст. и комментарии Н.Л. Фишмана. – М.,1977.
  81. Проблемы музыкального романтизма. Сборник статей. – Л.,1987.
  82. Пэрриш К., Оул Дж. Образцы музыкальных форм от григорианского хорала до Баха. – Л.,1975.
  83. Раппопорт Л. Антон Брукнер. – М.,1963.
  84. Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблема стилей в западноевропейском искусстве XV-XVII в. – М.,1966.
  85. Рихард Вагнер. Избранные работы. – М.,1978.
  86. Рихард Вагнер. Статьи и материалы. – М.,1974.
  87. Роберт Шуман. О музыке и музыкантах. Собрание статей в двух томах. – Т. 1.; Т. II-А.; Т. II-Б. – М.,1975-1979.
  88. Рогожина Н. Сезар Франк. – М.,1969.
  89. Розеншильд К. Густав Малер. – М.,1975
  90. Розеншильд К. Музыка во Франции XVII – начала XVIII века. – М.,1979.
  91. Россини Дж. Избранные письма, высказывания, воспоминания. – Л.,1968.
  92. Рыцарев С. Кристоф Виллибальд Глюк. – М.,1987.
  93. Сигитов С. Духовный строй музыки Белы Бартока. – СПб, 2003.
  94. Симакова Н. Вокальные жанры эпохи Возрождения. – М.,1985.
  95. Скребков С. Художественые принципы музыкальных стилей. – М.,1973.
  96. Соловцов А. Н. А. Римский-Корсаков. – М., 1984.
  97. Соловцов А. Фредерик Шопен. – М.,1956.
  98. Соловцова Л. Джузеппе Верди. – М.,1981.
  99. Сохор А. Александр Порфирьевич Бородин. – М.-Л., 1965.
  100. Стравинский И. Диалоги. – Л., 1971.
  101. Ступель А. Морис Равель. – Л.,1975.
  102. Тигранов Г. “Отелло” Верди //Очерки по истории и теории музыки. Сборник статей. – М.,1940.
  103. Уэстреп Дж. Генри Персел. – Л., 1980.
  104. Филенко Г. Французская музыка первой половины ХХ в. – Л.,1983.
  105. Фридерик Шопен. Статьи и исследования советских музыковедов. – М., 1960.
  106. Холопов Ю.Н. О понятии симфонизма //Б.В.Асафьев и современная музыкальная культура. – М.,1986.
  107. Хохловкина А. Гектор Берлиоз. – М., 1960.
  108. Хохловкина А. Жорж Бизе. – М.,1957.
  109. Царева Е. Иоганнес Брамс. – М.,1986.
  110. Черная Е. Моцарт и австрийский музыкальный театр. – М.,1963.
  111. Черная Е. Оперы Моцарта. – М.,1960.
  112. Чичерин Г. Моцарт. Исследовательский этюд. – Л.,1979.
  113. Штейнгард В. Генрих Шютц. Очерк жизни и творчества. – М.,1980.
  114. Эйнштейн А. Вольфганг Амадей Моцарт. Личность. Творчество. – М.,1977.
  115. Юзефович В. Симфония “Гарольд в Италии” и её автор. – М.,1972.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА ПО ИСТОРИИ

РУССКОЙ МУЗЫКИ