Программа то «колокольчик»

Вид материала

Программа

Содержание Программа предлагает следующие цели и задачи. Организация учебного процесса 2. Практическая часть. Календарно тематическое планирование 1 года обучения Прогнозируемые результаты. Календарно тематическое планирование 2 года обучения Прогнозируемые результаты. Приемы и методы Материально – техническая база. Модель выпускника. Система оценок и контроль.

Подобный материал:

• Подготовила и провела воспитатель: Григорьева, 28.82kb.
• Публичный доклад муниципального дошкольного образовательного учреждения детского сада, 222.85kb.
• Образовательная программа муниципального дошкольного образовательного учреждения детский, 3629.08kb.
• Доклад муниципальное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад №10 «Колокольчик», 940.5kb.
• Специализируется на работе с детьми с различными формами туберкулезной интоксикации, 300.46kb.
• Михаилом Афанасьевичем Булгаковым «Не смолкает колокольчик Булгакова…» урок, 169.17kb.
• Открытый конкурс общественных инициатив в области патриотического воспитания Номинация, 385.79kb.
• Адрес: Дорогобужский район, п. Верхнеднепровский, ул. Советская, 17А тел. 5 48 86;, 47.99kb.
• Публичный доклад заведующей мдоу детский сад «Колокольчик» за 2010- 2011 учебный год, 74.3kb.
• Городской литературный конкурс «Сказки русского леса», 2011 год Сказка «Ежонок Кузька, 26.74kb.

Программа ТО « КОЛОКОЛЬЧИК»

Пояснительная записка.

Театр - искусство преображения, искусство перевоплощения. Театр - одно из древнейших видов творчества. В Древнем Риме, Греции строились специальные помещения, предназначенные для массовых зрелищ. Известны древние театры Японии, где все роли - и мужские и женские – играли исключительно мужчины. Роль театра в современном мире, безусловно, огромна.

В основу программы заложена идея воспитания будущей театральной культуры школьников, формирования чувства сопричастности к прекрасному. На первых репетициях, на первых спектаклях формируется личность будущего гражданина нашей страны - со своими эстетическими вкусами и привязанностями.

Занятие детей искусством – не только удовольствие, но и труд, связанный с необходимостью овладения новыми занятиями, умениями; это труд не только творческий, радостный, но и упорный, направленный на достижение определённого результата, требующий пытливости, инициативы, умения преодолевать трудности, критически относиться к сделанному.

Театральные занятия с детьми, как и любые другие занятия искусством, - сложный творческий педагогический процесс. Известно, что в досуге нынешних школьников занимает телевидение, видео. В условиях сельской местности особенно важно повысить престиж активных форм художественно-творческой деятельности детей. Требуется более глубокое, пристальное внимание интересам, запросам, возрастным возможностям современного школьника, повышения нравственного уровня занятий и постановок.

Настоящая программа нацеливает ребят на понятие театра, как коллективного дела, требующего умения владеть собой, прислушиваться к мнению окружающих.

Программа рассчитана на двухгодичный курс театрального образования школьников. Возраст обучающихся первого года (1 группа) – 12 – 13 лет, возраст обучающихся второго года (2группа) – 15 – 16 лет.

Общий уровень развития обучающихся 12 – 13 лет даёт возможность использовать более широкий круг пьес, добавится проявление самостоятельности в разборе пьесы, в определении и решении художественно-творческих задач, связанных с подготовкой спектакля. Для учащихся этого возраста с учетом психолого-педагогических особенностей целесообразно работать над спектаклями сказочного жанра.

Обучающиеся 16 – 17 лет более устойчивы в своих интересах, вкусах. Общий кругозор, большой жизненный опыт даёт возможность работать над постановкой более сложной драматизации; философской, психологической направленности.

Предполагается работа с группами смешанного типа, т. е. с мальчиками и девочками, юношами и девушками соответственно. Образовательная программа является по направлению художественно-эстетической. Рассчитана на два года обучения, имеет индивидуально-групповую форму реализации, включающую в себя образовательные области: духовную, культурную, эстетическую, художественную. По способу реализации программа является творческой, по уровню освоения- общекультурная , по направлению - информационная

Предусматривается работа по «теории» театра, упражнения, направленные на умение двигаться по сцене, «ставить голос», знакомство с положениями виднейшего деятеля искусств К.С Станиславского , с историей Большого и Малого театров.

Программа предлагает следующие цели и задачи.

ЦЕЛЬ:

Выработка тесной связи театральной деятельности обучающихся с учёбой, общественной и трудовой деятельностью; с кругом их познавательных интересов и эстетических потребностей, способствующей обогащению театрального творчества детей и юношества и успешному решению задач их всестороннего развития.

ЗАДАЧИ:

- формирование театральной культуры учащихся;

- развитие артистических способностей

- воспитание коммуникативных качеств в личности; умений слушать и слышать собеседника;

- развитие эмоциональной сферы учащихся, воспитание их эстетического вкуса, интереса и любви к отечественной культуре, интереса к произведениям отечественных и зарубежных писателей;

- приобщение ребят к современному театру; формирование стремления к практическому использованию полученных знаний в современных экономических и социальных условиях.

Организация учебного процесса

Занятия проводятся для обучающихся.

1 год обучения – 3 часа в неделю.

2 год обучения – 3 часа в неделю.

В программе заложена:

1. Теоретическая часть.

1.1. Беседы о пожарной и технической безопасности в процессе работы.

1.2. Введение в мир театра.

1.3. Знакомство с биографией и творчеством известных актеров русского театра.

1.4. Знакомство с историей создания Малого и Большого театров.

2. Практическая часть.

2.1. Сценическое движение.

2.2. Постановка голоса.

2.3. Формирование «ораторского горла».

2.4. Мимикрия.

2.5. Пантомима.

2.6. Монологи и диалоги.

2.7. Выразительная артикуляция.

2.8. Наложение грима.

2.9. Создание костюма.

2.10. Эстетическое оформление сцены.


Учебный план

Содержание	I год		II год
	т	п	т	п
1. Организация учебного процесса.	2	2	2	2
2. Сценическое действие.	10	10	5	15
3. Изучение средств выразительности: артикуляция, динамизм, пауза.	10	10	5	15
4. Индивидуальное сценическое мастерство.	5	10	5	10
5. Логика речи (логическое ударение, выделение ключевых слов и фраз)	10	10	5	15
6. Зачетное занятие	2	3	2	3
ИТОГО:	84 час.		84 час.

Календарно тематическое планирование 1 года обучения

Задачи:

- научить двигаться по сцене, «не бояться сцены»;

- поставить художественный голос; дать понятие логики

речи;

- научить эмоциональной мимикрии, артикуляции.


Прогнозируемые результаты.

Окончание 1 года обучения обучающиеся должны знать и уметь:

- продемонстрировать «этюд без партнера»;

- особенности сказочного жанра;

- определить логику речи персонажа в зависимости от его характерных особенностей (например, показать разницу м/у логикой речи мачехи и Золушки в сказке Золушка»).

Содержание	Окт.		Ноябрь		Дек.		Янв.		Февр.		Март		Апрель
	т	п	т	п	т	п	т	п	т	п	т	п	т	п
1. Организация учебного процесса, ТБ.	1						1
2. Драматические жанры: комедия, драма, трагедия.	1
3. Знакомство с элементами «сценического действия»	2	3	2		1		1	2	1	2	1	2	1	2
4. Чтение сказки Г.Х. Андерсена «Золушка» по ролям.		3
5. Распределение ролей.		2
6. Работа с главными действующими лицами.				4		2				3		4
7. Работа с актерами массовых сцен.			2	4
8. Отработка массовых сцен.							1	4		3		4
9. Работа над монологами действующих лиц.				1	4							1		2
10. Индивидуальная работа с актерами. Изготовление костюмов.						4		3		3				5
11. Постановка спектакля.														2
ИТОГО:	12 ч.		12 ч.		12 ч.		12 ч.		12 ч.		12 ч.		12 ч.
ВСЕГО:	84 часа

Календарно тематическое планирование 2 года обучения

Задачи:

- играть роли драматического жанра;

- развивать патриотические качества обучающихся;

- формировать коммуникативность, умение владеть собой в сложных жизненных ситуациях.

Прогнозируемые результаты.

По окончании 2 года обучения обучающиеся должны знать:

- теоретическую базу «театральной» кухни;

уметь:

- определять «эмоциональную картинку» персонажа в зависимости от его характерности;

- уверенно чувствовать себя на сцене; мобилизовать свои силы, способности в зависимости от жизненной ситуации;

- уверенно владеть голосом.

Содержание	Окт.		Ноябрь		Дек.		Янв.		Февр.		Март		Апрель
	т	п	т	п	т	п	т	п	т	п	т	п	т	п
1. Инструктаж по Т.Б.	1						1	1
2. Особенности жанра драмы.	1	2
3. Основы «сценического действия»; логическая речь; логические паузы.	1	2		4	2	2		3		2
4. Чтение драматической постановки «Почему падают звезды» Ольги Безымянной. Распределение ролей.		2
5. Работа над пьесой.		3		8
6. Чтение постановки «Материнский каравай». Распределение ролей.						2
7. Работа с главными героями.						4		3				2
8. Работа над «военными сценами»								4				2		4
9. отработка массовых сцен.										5		2		2
10. Индивидуальная работа с актерами.						2				5				2
11. Звуковое оформление спектакля.												3
12. Постановление спектакля.														2
ИТОГО:	12 ч.		12 ч.		12 ч.		12 ч.		12 ч.		12 ч.		12 ч.
ВСЕГО:	84 ч.

Формы контроля для обучающихся – открытые занятия театральные игры, тесты, решение кроссвордов, итоговые спектакли, заключительные концерты.

Выделяем три уровня освоения программы каждым обучающимся последующим критериям:

1. Произвольная память;
   
2. Телесная и психологическая раскрепощенность обучающихся;
   
3. Уровень мобилизации;
   
4. Активное мышление, фантазия, воображение;
   
5. Контактность (коммуникативность);
   
6. Выразительность речи;
   
7. Актерское оправдание костюма, маски.
   

Используется трехбалльная система оценок «5», «4», «3».


Технология реализации образовательной программы.

Приёмы и методы обучения.

Для того чтобы выполнить воспитательные и образовательные функции, учебные занятия должны отвечать определённым условиям по содержанию и методике работы.

Основным предметом изучения и овладения на занятиях кружка является действие. Это значит, что на учебных занятиях учащиеся понятийно и практически учатся различать и выполнять действия.

Театральное обучение должно приближать школьника к решению следующей задачи: находить за текстом пьесы событийный ряд, а потом воплощать эту логику действий с помощью своего живого психофизического аппарата.

Знакомство с сценической грамотой, с основами искусства актёра помогает возникновению творческого процесса, развивает общие художественные и специальные способности.

Следующий приём – организация внимания и тренировка воображения. Нужно тренировать такие умения, как выдумать дело и всего себя подчинить его исполнению. От простого «догнать», «послушать» до сложных «приготовиться к приёму гостей», «встретить родственников в незнакомом доме» и др.

Одновременно делаются упражнения на развитие слухового восприятия. Учащимся даётся задание прислушаться к звукам, доносящимся с улицы, уловить самый отдалённый. Попытаться определить источник звука.

Следующим этапом являются «небольшие этюды без партнёров». Это придуманные учениками или руководителем маленькие сценки, в которых есть сюжетная основа. Например, спасаясь от жары, девочка пришла в лес, чтобы почитать книгу. Выбрала пенёк, села на него и погрузилась в чтение. Вдруг её ногу кто-то ужалил. Это муравей. Огляделась, сидит около муравейной кучи. Убежала и т.д. Чем старше ребята, тем сложнее развивают они предложенную тему, больше интересных подробностей вводят.

Самым важным приёмом является личный приём. Руководитель, как известно, и режиссёр-постановщик, и художник. Первичное выразительное чтение пьесы руководителем позволяет уяснить тему пьесы, её основную мысль помогает учащимся определиться с характером персонажей.

Знание основных положений логики речи необходимо актёру. Логика речи это сумма определённых законов положений правил, соблюдение которых позволяет чётко, без искажений донести в звучащей речи до слушателей мысли, выраженные определённым текстом.

Так, для осмысления роли логических пауз можно предложить учащимся произнести каждую фразу в двух вариантах и объяснить, в чём различны выражаемые каждым вариантом мысли: Прошу вас ещё раз посетить больного и др.

Учебные занятия, работа над сценическим воплощением пьесы, овладение умением действовать в сценических условиях – решающие виды деятельности участника театрального коллектива как с точки зрения усвоения актёрского мастерства, так и в смысле развития воспитания.

На занятиях создаётся атмосфера конструктивной, деловой и доброжелательной критики ; постоянный анализ и консультации; разбор ошибок и удачи каждого. При обсуждении итогов занятий заостряется внимание на том, что удалось сделать лучше, красивее.

Приемы и методы:

- выполнение действий «вслед за учителем»;

- тренировка воображения;

- упражнение на развитие слухового восприятия;

- демонстрация «этюдов» без партнеров;

- упражнение на «логику речи»;

- разбор ошибок и неудач каждого;

- «словесное» поощрение удачных сцен, ориентация на успех.


Материально – техническая база.


1.Переоборудование школьной библиотеки в актовый зал, где будут проводиться репетиции, и ставиться спектакли (по смете 3000 руб.)

2.Бумага, картон для декорации – 500 руб.

3.Поездка в театр (г.Новосибирск) – 200 руб.

Модель выпускника.


Ребята должны уметь определять жанры сценических произведений: комедии, трагедии, драмы; оценивать художественные достоинства литературных пьес; уметь пользоваться справочной литературой. Подростки научатся исполнительскому мастерству; научатся общаться друг с другом, с посторонними, что позволит не только самоусовершенствованию, развитию личности, но и поможет найти место в собственной творческой деятельности.


Система оценок и контроль.


Зачёт выставляется по итогам полугодия. Оценивается умение владеть голосом, аудиторией. Это зачёт в виде чтения монолога какого-либо персонажа стихотворения (не менее 32 строк), приготовленный самостоятельно членом кружка, без помощи руководителя. Зачёт – спектакль -монолог позволяет проверить артистические способности учащихся. Годовая итоговая зачётная оценка – постановка спектакля.


Библиография.

1. Запорожец Т.И «Логика сценического действия» М, 1974 г.
   
2. Рубина Ю.И «Театральная деятельность школьников» М,1983 г.
   
3. Шапиро З «Беседы режиссёра» М, 1966 г.