Задачи эстетического воспитания в этнопедагогике марийского народа Развитие декоративно-прикладного творчества в Горномарийском районе рмэ
| Вид материала | Реферат |
- Положение о проведении районного конкурса декоративно-прикладного творчества "Творчество:, 50.53kb.
- Задачи: Содействовать развитию у детей и подростков понимания красоты и гармонии, художественно-эстетического, 46.85kb.
- Утверждаю. Начальник управления образования и социально-правовой защиты детства администрации, 46.91kb.
- Положение о втором межрегиональном фестивале декоративно-прикладного творчества «параскева-пятница», 33.6kb.
- План работы на 2 четверть Выставка декоративно-прикладного и изобразительного творчества, 32.94kb.
- Формирование эстетического вкуса у детей в студии дополнительного образования средствами, 773.94kb.
- Положение о проведении III международного конкурса выставки изобразительного искусства, 27.84kb.
- Открытая международная выставка-конкурс изобразительного и декоративно-прикладного, 174.26kb.
- Доклад по теме «Деятельность отдела декоративно-прикладного и технического творчества, 58.92kb.
- Б в. 5 «Историко-культурное наследие Марий Эл», 41.08kb.
2.1. Задачи эстетического воспитания в этнопедагогике
марийского народа.
Одним из существенных факторов, влияющих на формирование духовного облика человека, является преемственность поколений.
В современном обществе наблюдается духовный кризис. Одним из условий выхода из него является этнопедагогизация обучения и воспитания подрастающего поколения.
Современная действительность предъявляет все больше требований к возвращению к народным истокам. Мы пытаемся возродить культуру прошлого, и этот процесс охватил все области и сферы. Каждый народ обладает своими особенностями и традициями.
В этнопедагогике марийского народа можно выделить 3 задачи эстетического воспитания:
-умение видеть и ценить прекрасное;
-умение творить прекрасное;
-умение сохранять и оберегать прекрасное;
Для решения этих задач использовались такие средства, как: действительность включающаяся в себя природу, быт, труд и общественную жизнь, и искусство, в которое входит народные традиции и фольклор, произведения декоративно- прикладного творчества и т.д. .Познание красоты через труд, красоты труда и его орудий- вот самые главные положения эстетическое воспитания марийских детей. Детям интересно знать, как жили наши предки, как развивалась самобытная культура народа. С самого раннего детства они испытывали на себя влияние эстетически оформленного убранства жилища: вышитые изделия, резные узоры дерева- творение рук родителей. Позднее они сами приобщались к национальному ремеслу: девочек учили вышивать, орнаментально украшать национальную одежду, мальчиков учили резьбе по дереву и изготовлению соответствующих эстетическим требованиям предметов обрядовой, праздничной и бытовой утвари. Развитию эстетических чувств детей способствовала и организация общественной жизни: национальные праздники поражали яркими цветами одежды и т.д..
Если мы вложим в души детей любовь к своей малой родине и на уроках технологии расскажем, например, о истории национальной одежды, об обычаях, обрядах, традициях в сравнении с другими национальными традициями, то ребенок, выйдя из школы, будет относиться ко всему окружающему с уважением и любовью и станет достойным человеком. Поэтому перед учителем стоят такие задачи:
1.Знакомство с историей народного костюма.
2.Развитие творческих способностей и эстетического вкуса учащихся.
3. Воспитание у детей уважения к национальной культуре.
4. Возрождение народных традиций, обычаев, обрядов.
Экспериментальные материалы, наблюдения над бытованием произведений фольклора на местах убеждают, что они и сейчас занимают значительное место в духовной жизни подрастающего поколения. Фольклор, охватывая в своих жанрах все стороны жизни, является одной из форм общественного сознания, устной формой народной истории, памятью о жизни ушедших в прошлое предков, своеобразной народной философией. Опыт прошлого и историческая практика настоящего, содержащиеся в фольклоре, являются неисчерпаемым источником мудрости, помогающим воспитать всесторонне образованного и культурного человека, опирающегося на многовековой жизненный опыт своего народа.
2.2.Развитие народно-прикладного творчества в Горномарийском районе и в Республике Марий Эл
Среди многих тысяч народов и народностей мира уникальной является самобытная культура марийского народа.
Потомки Онара гордятся наследием своих предков, древнейшими традициями в области художественных промыслов. Веками формировавшееся народное искусство является частью национального достояния, и мы призваны бережно сохранять и приумножать все достижения предшествующих поколений и продолжать их прогрессивные традиции. В своем последовательном историческом развитии народное декоративно-прикладное искусство проходит долгий эволюционный путь .Народные умельцы из поколения в поколение передавали только то, что прогрессивно, жизненно, необходимо.
По мере возрастания интереса к своим историческим «корням» все глубже осознается значение народной ( национальной) культуры, несущей в себе сформировавшиеся за многие века художественные традиции и эстетические идеалы. В частности, обращается внимание на прогрессивную роль народного творчества.
За последние 15 лет для возрождения и сохранения многих его видов в республике сделано немало. Это находит реальное проявление в проведении различных фольклорных праздников и фестивалей, выставок народного искусства и смотров художественной самодеятельности. Художественную самодеятельность во многих случаях стали отождествлять с народным творчеством, объясняя тесную связь этого вида творчества с самыми различными сферами народной жизни ( преобладание тематики с сюжетами национальных обрядов, обычаев и традиции, изготовление народного костюма и украшений.).Все это заставляет пристально вглядеться в закономерности развития народного творчества и попытаться понять его основные особенности и тенденции, обозначить круг тех явлений, которые могут быть соотнесены к области народного творчества на современном этапе. .Сегодня в условиях « массового вовлечения» населения к творчеству путем организации изостудий, клубов по интересам, устройства художественных выставок- смотров, широкое развитие получили разные формы искусства. В трудах ученых особое внимание уделяется значимости возрождения народных художественных промыслов, выявлению особенностей различных жанров и видов марийского народного творчества. В современном обществе сама жизнь призывает нас на сближение воспитания и обучения с действительностью, приобщению детей к истокам народной культуры. Такой формой приобщения подрастающего поколения является проведение экспедиции, экскурсии, открытие при музеях и школах, культурных и образовательных учреждениях центров по изучению и обучению, народным промыслам с привлечением искусных мастеров. Обращение к народным традициям, культуре актуально во все времена, т.к. «…во всяком культурном вкладе любого народа есть нечто свое, неповторимое, а потому и особенно ценное …» (Лихачев Д.С.).Мы уверены, что искусство народных мастеров служит эстетическому и нравственному воспитанию подрастающих поколений, помогает установить диалог культур.
Марийский народ гордится своими древнейшими традициями в области художественных промыслов и ремесел. Народное искусство является частью национального достояния, и мы призваны бережно и заботливо сохранять и приумножать все достижения наших предков и продолжать их прогрессивные традиции.
В настоящее время перед учителями стоит вопрос: как создать обучающую среду, которая позволит ребенку быть активным участником процесса познания различных культур, входящих в общенациональную культуру, как разбудить творчество и талант, таящиеся в ребенке, как вырастить достойного гражданина, любящего свой край, его обряды, обычаи, традиции.
Ключ к решению данной проблемы в комплексном подходе к воспитанию на всех ступенях образования. Чтобы по-настоящему любить Отчизну, необходимо хорошо знать ее. Учащиеся нашей школы под руководством педагогов истории культуры народов, технологии, истории изучают « малую Родину», собирают материалы о ее природных богатствах, совершают походы по историческим местам.
Большую помощь в изучении народного искусства и творчества оказывают выездные встречи и экскурсии в открытый районный этнографический музей, музеи им. Григорьева и им. Игнатьева, проводят встречи с народными умельцами (были организованы встречи с кудесницами марийского ткачества П. А.Беловой их д.Кожважи и К. И. Исадаровой из д.Тушналы.).Коллекции произведений народных промыслов из запасников музея дают возможность глубже понять народную культуру, душу народа, служат делу воспитания патриотизма и интернационализма подрастающего поколения.
Приобщение учащихся к национальным видам декоративно-прикладного искусства способствует развитию художественного вкуса, формирует навыки и умения, воспитывает любовь к родному краю, чувство сопричастности к своему народу. В этих целях в школе проводятся мероприятия с приглашением писателей, журналистов, родителей, народных умельцев. К ним относятся такие праздники, как неделя марийской письменности, а так же творческие отчеты учителей и выставка народно-прикладного творчества.
Марийский народный костюм
и декоративно- прикладное искусство
Красив, богат и оригинален народный костюм. Оформившись в ,древности, на протяжении веков, он, особенно, женский, обогащался и видоизменялся, отвечая эстетическим вкусам и практической целесообразности.
Костюм - это искусственные покровы человеческого тела.
Костюм-это сочетание компонентов одежды и предметов, ее дополняющих, выполненных в едином стиле и художественно согласованных между собой, создает ансамбль.
Одежда- вид декоративно-прикладного творчества и художественного конструирования. Она отражает связи с ведущим художественным стилем эпохи, подвергаясь кратковременным изменениям моды; устойчивую традиционную основу, нередко восходящую к глубокой древности, сохраняет одежда. Одежда отражает этнические (родовые, племенные), а также общенациональные особенности. Представляет информацию, как о самом человеке, так и его социальной среде. Выражает эстетические идеалы эпохи .Основным средством образного решения в одежде является архитектоника. При создании костюма используются принципы симметрии и асимметрии, нюанса или контраста, варьируются ритмы.
Специфическое средство художественной выразительности одежды- ее способность видоизменяться в связи с движением человека, что вызывает динамические связи всех элементов композиции одежды.
Культура одежды неразрывно связана с эстетикой, с красотой быта. Одежда неотделима от человека и своим изяществом, красотой линий, целесообразной формой и удачным цветом дополняет его внешний облик.
Одежда всегда испытывает влияние эпохи, а мода выявляет его более тонко и детально в каждый определенный промежуток времени. Мода связана с поисками новых, более совершенных художественных и конструктивных форм костюма, отделки, видов и рисунков ткани. Она развивается в тесной связи с экономикой, художественным стилем, культурой народа.
Народный костюм не может быть оторван от быта, жизненного уклада со всеми его социальными и психологическими особенностями, имеют свои характерные особенности, которые следуют учитывать при создании костюма.
Национальный костюм- это самобытное явление. Сейчас берется за основу фольклорного костюма национальную одежду, многие декоративные приемы марийской вышивки, ее цветовое решение. Костюмы скромны, выдержаны в одном стиле, нет отвлекающих деталей, преобладает национальное своеобразие.
Национальная одежда народов - это их история, художественное творчество, материальная культура .По ней можно определить этническую принадлежность, уровень экономического развития, социальное и имущественное положение, религиозную принадлежность.
В национальной одежде происходят определенные изменения: старинные элементы используются в современном моделировании. В традиционной национальной одежде больше выступают профессиональные и самодеятельные коллективы художественной самодеятельности. Тут и сохранившиеся подлинные вещи, и новые сшитые по образцу.
Тенденция развития народного костюма горных мари.
Для горномарийского костюма характерна утрата многих архаичных элементов одежды к концу XIX в. В этот период выходят из употребления кафтан, поясные подвески, некоторые виды украшений. С исчезновением древних традиционных видов одежды и украшений в костюм проникают новые элементы отрезной в талии сборчатый кафтан, фартук, манжеты, воротник-стоечка и т.д. Изменяется и характер вышивки, становится более мелкой, применяются кусочками ткани- нагрудные (мел) и наплечные (вочыгач), вышивки пришивались к платью отдельно на заготовках, во время стирки отпарывались. Стали использовать при пошиве фабричную ткань, эти перемены можно объяснить развитием товарно- денежных отношений, интенсивным влиянием городской культуры, рынка. Появляются новые элементы: например, подолы праздничных передников (запонов) из фабричных тканей украшались нередко прорезной гладью, мережкой, кружевами, строчками. Платки из батиста отделывали небольшой вышивкой- гладью. Немаловажную роль в этом играли Верхне-Сумский и Козьмодемьянский женские монастыри, где обучались девочки в основном рукоделию В 30-е годы большинство горномариек расстаются с полотенчатым женским убором - шарпан и заменяют на платок из батиста, маркизета или ситца однотонной светлой расцветки с небольшой вышивкой-гладью .Трудоемкие виды старинной вышивки ( роспись, счетная гладь, набор ) постепенно уступили место более легкому способу орнаментации – крестик, а в более поздний период - гладью; также утрачивается у горных марийцев нагрудная вышивка, на горномарийской женской рубахе остается очень маленькая вышивка у плечевого шва, выполненная черным цветом. Кроме 4 основных цветов ( красный, черный, зеленый, желтый ), где красный преобладал, появились яркие цвета- розовый, голубой, синий, т.д. В начале 30-х годов у группы горных мари на грудном разрезе женской рубахи появляется новый элемент- планка, которая застегивается на пуговицы, а на концах рукавов - съемные манжеты, украшенные лентами и вышивкой крестом. Вероятно, возникновение такого иного комплекса одежды было связано с общими процессами: внедрением фабричных тканей, ниток; влиянием моды; стремлением уменьшить количество времени на изготовление одежды.
В 40- е годы характеризовались бытованием разных форм костюма, молодые носили с новыми конструктивными элементами, пожилые еще придерживались старинного традиционного костюма.
В 50-е годы при изготовлении начали применять фабричные ткани - бязь, коленкор белого цвета, сатин, сукно, полусукно. В костюм молодых женщин входят новые элементы- бусы, броши, атласные ленты, тесьма, кружево. К концу 50-х годов относится появление фартука из черного сатина, атласа, саржи традиционного покроя, вместо сапог появились резиновые галоши; все эти изменения объяснялись тенденциями:
1) исчезновение в колхозном быту старых традиционных форм одежды и замена ее одеждой городского типа;
2) сохранение национального характера одежды, красочности ее оформления при переработке отдельных деталей. Без сомнения сельские жители стали носить многие виды городской одежды, усиливающиеся влияния города способствовали вытеснению традиционных форм костюма городским.
У горных мари в 60-е годы комплект одежды, состоящий из туникообразной рубахи, нарядного передника - запона, пояса, платка; употреблялся уже в качестве празднично- обрядового и сценического костюма, но кожаные сапоги еще использовались.
Народная одежда в современных условиях претерпела значительную модернизацию, не только утратив многие традиционные элементы, но и некоторые конструктивные формы (покрой), только в сельской местности сохранились демисезонные (шавыр) и зимние (мыжар) кафтаны из хлопчатобумажных и шерстяных тканей; благодаря наличию спроса у сельского населения на современную национальную одежду на районных предприятиях бытового обслуживания организованы раскрой и пошив, а также по индивидуальным заказам.
Своеобразное развитие получил национальный костюм горных мари: в нем сохранились многие традиционные черты покроя, отделки. Изменения выразились во внешнем оформлении: произошло обогащение его новыми видами украшений из разноцветных лент, кружев, блесток, бисера; что придало ему большую красочность. Наиболее богато украшаются съемные наплечники и манжеты к платью, подол и грудка фартука и появившийся в советское время новый элемент украшения - «запон кандыра», с помощью, которой передник скреплялся по талии. В одежде горных мариек произошли и существенные конструктивные изменения, направленные на удобство ее ношения. Они выразились в том, что девушки и молодые женщины заменили туникообразную рубаху на юбку с кофтой из отдельных частей.
Кофта обычно шьется широкой и длинной, а низ ее стягивается резинкой, что создает впечатление большого напуска. А он и есть характерная особенность женской рубахи горных мариек. Юбку, как передник и фартук, украшают плиссированной складкой. Украшение костюма складками – совершенно новый элемент, возникший в послевоенные годы. Причем, сзади юбку мелко присборивают к опушке.
Плечо по линии соединения рукава с основой рубахи украшалось узкой полоской вышивки, выполненной черными нитками в технике «косой стежки» или «набора». Вышивку на плече дополняет и украшает наплечная накладка (вочыгач), соединяясь с черно-белым рисунком вышитого орнамента. Его край с одной стороны декорируется лентами, кружевами, блестящей мишурой, бисером или перламутровыми пуговицами.
Передник состоит из нагрудной части (мел) и нижней части (запон). Нагрудную часть женской рубашки украшали специально заготовленной деталью из кумача с угловым завершением и вышивкой. Нижняя часть передника шьется из ситца, в последнее время из атласа, саржи, парчи. Подолы праздничных передников украшается прорезной гладью, мережкой, кружевами, складками.
Низ рукава отделывают отдельной съемной деталью - манжетами, с вышивкой, выполненной крестом, в свою очередь с обеих сторон оформленной лентами и кружевами. Прикрепляют ее пуговицами или булавками у запястья рукава.
Платки из ситца, батиста, сарпинки, мадаполама отделывали небольшой вышивкой: гладью, мережкой.
Все-таки традиционным цветом одежды был и остается белый, дополняющие цвета - голубой, зеленый, розовый самых нежных и светлых оттенков.
Как мы знаем, что покрой одежды, был по конструкции и покрою туникообразен, из-за чего рационален и удобен, потому что после кройки не оставалось ни одного лишнего куска ткани; во-вторых, благодаря свободному покрою, а также наличию ластовицы в области соединения рукавов с боковинами, не сковывались движения рук, что было важно при выполнении разных сельскохозяйственных работ.
Одежда горных мари представляла единый комплекс.
В развитии современной одежды ведущими тенденциями являются: распространение промышленных изделий, интеграция с городскими формами костюма. В пределах обозримой перспективы количество людей, надевающих нарядную одежду в повседневном быту , уменьшился « на нет «, функциональное применение национального костюма все более перемещается в сторону использования его в качестве праздничного обрядового (на свадьбах) и сценического (на концертах).
Локальные особенности марийской одежды, характер отдельных частей типа отделки и украшений разнообразны. Эти отличия выражаются в покрое основных частей и способе употребления отдельных деталей костюма, в количестве используемой вышивки и отделки, в их расцветке и характере орнаментов. Они касаются основных этнографических групп марийцев: луговых, горных, северо-западных и восточных.
Известно, что костюмы всех эпох по своей конструкций делятся на 3 основных типа :драпированный, накладной, распашной.
Основной частью комплекта одежды всех групп марийцев как у женщин, так и мужчин, была рубаха (тувыр, тыгыр), сшитая из 3-4 полотнищ белого некрашеного холста, которую можно отнести к накладному типу, т.е. надеваемую через голову ( положенную на плечи ). Покрой в обоих случаях был прямым (туникообразным), без клиньев.
2.3. Реализация эстетического воспитания на народных традициях и
средствами декоративно-прикладного творчества.
В наше время эстетическое начало широко проникает в труд, отношение человека к природе. От приобщения детей и юношества к искусству и народно- прикладному творчеству в решающей мере зависит формирование восприимчивости мира прекрасного, стремления жить и трудиться по законам красоты.
Исследования, относящиеся к области эстетического воспитания и художественного развития школьников, свидетельствуют о распространенности одностороннего подхода, когда они по существу выполняют роль только зрителей и слушателей. Но эстетическое развитие человека осуществляется в реальной деятельности, охватывающей всю систему его отношений, и в первую очередь труд. Первоисточником при этом выступают непосредственные занятия искусством. Особенно важно приобщение детей к народному декоративно- прикладному творчеству, художественным ремеслам.
Знакомство в яркой доступной для детей форме с народным творчеством закладывает в них образные художественные представления, воспитывает эстетический вкус, развивает творческое начало, т.е. именно те качества, которые способствуют интенсивному становлению личности, обогащают ее духовно, формируют нравственные чувства, мировоззрение. Это тем более важно сегодня, когда столь обильной и разноплановой стала получаемая молодежью информация. Необычно трудно для нее отличить, к примеру, подлинное произведение искусства от его подделки, найти признаки, по которым можно аргументировать свое мнение о художественных достоинствах того или иного произведения.
Народное творчество в силу его близости детскому восприятию и творческим проявлениям – действенное средство развития художественно- творческих способностей детей и юношества, формирования таких важных личностных качеств, как уважение к труду и умение трудиться. Подтверждением этому могут служить высказывания психологов, педагогов, исследователей народного искусства, справедливо утверждающих, что ребенок раскрывается не тогда, когда он выступает в роли пассивного зрителя, «поглощателя информации», а когда он увлечен каким-то делом, требующим активности, самостоятельности, проявления фантазии и воображения.
В народном декоративно- прикладном творчестве все основано на великолепнейших приемах и профессиональных навыках, выработанных на протяжении многих поколении и ставших от этого столь совершенными, что они позволяют достигать большой художественной выразительности средствами простыми и лаконичными.
Знакомясь с образцами народного искусства и творчества, дети попадают в мир сказочных образов, ярких красок, выразительных пластических форм, узоров орнамента, которые близки и созвучны их эстетическим чувствам и представлениям. Нетрудно обнаружить много общего в творческих проявлениях народных мастеров и детей.
Знакомство с произведениями народного искусства не только воспитывает художественный вкус детей, но и пробуждает в них желание самим заняться творчеством: сочинять орнаментальные узоры, выполнять и осваивать приемы узорного ткачества, шить, вышивать.
Народное творчество - наиболее эффективное и действенное средство для пробуждения в детях уважения к культурному наследию своей страны, народа , в частности к произведениям декоративно-прикладного искусства, к творчеству народных мастеров .Стремление к осуществлению преемственности в развитии традиций местного художественного промысла, сопричастности к творчеству его мастеров и художников, осознанное желание прийти им на смену-все это имеет важнейшее значение для становления творческой, гражданственной личности.
Эстетические чувства, художественная культура учащихся активнее развиваются в процессе творческого труда, в процессе изготовления ими общественно полезных вещей.
Обучая основам художественного ремесла, необходимо в процессе занятий стараться раскрыть учащимся замечательный мир народного искусства, вобравший в себя многовековые представления о красоте и гармонии. Поэтому важно умело сочетать наглядный показ приемов художественного ремесла с интересным, содержательным рассказом об искусстве, демонстрацией высших достижений народных мастеров.
За многовековую историю марийского народа марийское народное искусство выработало свой яркий самобытный стиль. Эстетические идеалы народа, его отношение к природе и жизни общества, обычаи, традиции нашли свое отражение в искусстве. В украшениях, вышивке, узорном ткачестве, изделиях отразился народный вкус, народное понимание жизни.
На занятиях по технологии учитель имеет возможность систематически и последовательно формировать у учащихся эстетическое отношение к труду, что, прежде всего, проявляется в качественном выполнении задании и трудовой культуре. Ведь выполняемые учащимися изделия имеют, как правило, практическое применение.
Разрабатывая различные варианты одного и того же изделия, учащиеся приучаются видеть и оценивать прекрасное, тем самым, развивая эстетический вкус.
Действенной формой эстетического развития школьников является посещение ими выставок детского творчества, знакомятся с оригинальными работами сверстников и у них возникает желание добиться столь же значительных результатов
.Посещая краеведческие музеи, учащиеся знакомятся с изделиями древних мастеров, которые с помощью нехитрых инструментов создавали уникальные произведения народного творчества.
Детям интересно знать, как жили наши предки, как развивалась самобытная культура народа.
Сценический костюм- это особый вид одежды, отвечающий определенным требованиям. Во - первых, он должен быть зрелищным, хорошо различаться в деталях на большом расстоянии. Во - вторых, при его изготовлении следует избегать трудоемких ручных операции-вышивки.
В начале работы учащиеся ознакомились тенденциями развития костюмов, посетили музей им. Игнатьева, этнографический музей под открытым небом, изучили литературу. Чтоб передать в костюме цветовую гамму, богатую оттенками, объемность цветов, присущих этим изделиям, оказалось необычайно сложной задачей для учащихся. Им пришлось углубиться в историю и технологию изготовления изделий народных мастеров, изучить элементы традиционного домашнего творчества, рукоделия.
Таким образом, использование народного творчества в эстетическом и трудовом воспитании школьников призвано способствовать их гармоническому развитию, активизации в них творческого начала, способности нестандартно мыслить и продуктивно работать.