Geum.ru

Научно-исследовательская работа по литературе «Взаимосвязь литературы и музыки в наследии русской культуры»

Вид материалаНаучно-исследовательская работа

Содержание


II.Основная часть
Глава II. История создания оперы «Война и мир»
Глава III. Сопоставительный анализ романа «Война и мир» и оперы «Война и мир»
Подобный материал:
НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ РАБОТА ПО ЛИТЕРАТУРЕ
«Взаимосвязь литературы и музыки в наследии
русской культуры»
(Роман Л.Н. Толстого «Война и мир», опера С.С. Прокофьева «Война и мир»)

Автор:
ученица 11 «А» класса
Ревина Анна

Руководитель:
учитель русского
языка и литературы I категории
Малина Наталья Анатольевна



План:

I. Введение (цели, задачи, актуальность темы)
    а) Воплощение творчества Л.Н.Толстого в  
        отечественной  и  зарубежной музыке.
    б) Творческий путь С.С.Прокофьева.

II. Основная часть.
Глава I. История создания романа «Война и мир»
Глава II. История создания оперы «Война и мир»
Глава III. Сопоставительный анализ романа «Война и мир» и оперы «Война и мир»
     а) Тема войны и мира в романе и опере.
     б) Художественные образы (Наташа Ростова, образ  
         народа).
     в) Пейзаж.
     г) Композиционное построение.

III. Заключение (значение романа о оперы в мировом искусстве)

I.Введение:

   Лев Николаевич Толстой - один из известнейших писателей-романистов России. Его имя вошло в историю благодаря роману-эпопее «Война и мир». Это произведение по истине глобальное и гениальное. Но кроме него были еще романы и повести не менее великие.
   Имя Л.Н. Толстого известно во всем мире. Это доказывает то, что многие его произведения были положены на музыку не только русских, но и зарубежных композиторов.
   На его произведение «Севастопольские рассказы» была написана опера «Июльское воскресенье» В. Рубинным. На роман «Воскресенье» были написаны оперы Франко Альфано и Яна Циккера, а также симфоническая поэма Альбера Русселя. Конечно, композиторы не смогли обойти стороной и роман-эпопею «Война и мир».
   «Война и мир» занимает важное место в истории Английской Национальной Оперы. Возобновление постановки в 1972 г. стало одним из крупных успехов, ставших символом взросления труппы при переезде в Лондонский Колизей.
   Премьера новой постановки АНО состоялась в субботу. На бумаге она кажется очень крепкой. Труппа ставит сравнительно полную версию, выброшено лишь 30 минут музыки (полная запись длится около четырех часов). С некоторыми изменениями сохранен перевод Эдварда Даунса. В спектакле заняты интересные певцы вплоть до самых незначительных ролей, постановочная группа - опытная и проверенная. Не хватило лишь одной тривиальной вещи - денег.
   Трудно делать вид, что ты - Сесил де Милль с пустым кошельком. Продюсер Тим Элбери и художник Хилдегартд Бехтлер пытались сделать все возможное. Но пышные сцены в обстановке российского высшего света нуждаются в большем, нежели красный коврик и поддельная люстра. Потрясение, которое мы должны испытывать в тот момент, когда опера переходит от блестящих сцен «Мира» к мрачной реальности «Войны» просто пропало.
   Элдери удалось добиваться большего в сознании персонажей и их взаимоотношений. Саймон Кинлисайд создал идеального Андрея, уравновешенного, но романтичного. Он великолепно поет, особенно трогательную сцену смерти. Голос Сандры Зельтцер порой нетверд, но каждый взгляд говорит нам много об обворожительности и ребячестве ее Наташи. Их первая встреча - его расчетливая игривость, ее сдержанность- сделана очень хорошо.
    Сценическое действие движется быстро и четко, хотя трудно избежать ощущения, что не амбициозная постановка Элбери слишком дешево продала эту оперу.
   Каким же талантливым композитором был Прокофьев, сумевший наделить каждый персонаж своим собственным музыкальным портретом. Он создал оперу, ставшую поистине нашим национальным достоянием. С.С. Прокофьев не стремился пересказать роман Л.Н. Толстого. Основу оперы составляют страницы, повествующие о борьбе русского народа с полчищами Наполеона в 1812 году и об изгнании наполеоновской армии с русской земли. Либретто для оперы написано самим Прокофьевым на основе текста Л.Н. Толстого, записок Дениса Давыдова и текстов народных песен той эпохи.
   А кто же такой Сергей Сергеевич Прокофьев?
   Прокофьев - смелый художник-новатор. Он открыл «новые миры» в музыке - в области мелодии, ритма, гармонии, инструментовки. Вместе с тем его искусство крепко связано с традициями русской и мировой классики.
   Творчество Прокофьева многогранно. Его музыка поражает богатством образов. Лирика и эпос, трагедия и комедия, человеческое горе и радость, слезы и смех- все это воплотилось в ней.
   Родился Сергей Сергеевич 23 апреля 1891 года в Сонцовке  Екатеринославской губернии. Отец- Сергей Александрович- ученый агроном, управляющий в имении помещика Сонцова. От него передалась к сыну любовь к природе. В доме Прокофьевых всегда слышалась музыка. Мать Мария Григорьевна играла сонаты Бетховена, мазурки и ноктюрны Шопена, пьесы Чайковского. Именно поэтому в 5 лет юный Сережа пишет свою первую фортепианную пьеску «Индийский галоп». В 9 лет после посещения оперного театра в Москве мальчик начинает работу над оперой «Великан» на собственный сюжет.
   В 1904 году Глазунов советует Сергею поступать в консерваторию. Приемная комиссия была восхищена абсолютным слухом, умением читать с листа, а также «солидным» грузом сочинений, который принес с собой тринадцатилетний композитор. Таким образом, Прокофьев становится студентом Петербургской консерватории.
   Уже ранние сочинения Прокофьева- фортепианные пьесы, написанные им в 1906-1909 годы- поражают необычной яркостью образов и выразительных средств. Первая значительная работа- первый концерт (1911). Затем работа над музыкальной сказкой «Гадкий утенок» (1914). 1916-1917- «Классическая симфония»- жизнерадостная и остроумная. Крупнейшим сочинением Прокофьева предреволюционных лет стала остро психологическая опера «Игрок» (по повести Ф. Достоевского).
   В мае 1918 года Сергей Сергеевич получает разрешение на выезд за границу. Он побывал в Японии, США, на Кубе и во многих европейских странах. Его произведения ставили в различных театрах мира: в 1921 году на сцене театра в Чикаго состоялась премьера оперы «Любовь к трем апельсинам».
   Расцвет творчества Сергея Сергеевича Прокофьева пришелся на 30-е годы.  Одно за другим появляются новые крупные сочинения. Они различны по темам, времени действия, характерам героев. Всюду лицом к лицу композитор сталкивает светлые образы и образы жестокости и насилия. И всегда выделяет победу высоких человеческих идеалов. Смелость, присущая Прокофьеву-композитору, поражает во всех его произведениях. Именно в то время появляются его знаменитые произведения: балет «Ромео и Джульетта», музыка к фильму «Александр Невский», опера «Семен Котко», а также различные сочинения для детей. Кроме того, в 30-е годы Сергей Сергеевич пишет «Автобиографию».
   В годы войны Прокофьев начал работу над оперой «Война и мир». Он сам впоследствии признается, что это его любимое произведение, которое будет дорабатываться им до конца жизни. В победном 1945 году увидели свет три значительных произведения композитора: пятая симфония, посвященная «величию человеческого духа»; первая серия кинофильма «Иван Грозный» - новая совместная работа с Сергеем Эйзенштейном; светлый сказочный балет «Золушка». Этот спектакль, поставленный осенью, был первой послевоенной премьерой в Большом театре.
   В конце 40-х начале 50-х годов свет увидели еще несколько гениальных произведений С.С. Прокофьева: опера «Повесть о настоящем человеке» (по одноименной книге Б. Полевого); балет «Сказ о каменном цветке» (по П. Бажову); оратория «На страже мира» (на слова С. Маршака); концерт-симфония для виолончели с оркестром; сюита «Зимний костер» (на слова С. Маршака); седьмая симфония - последнее законченное сочинение Прокофьева. В конце 40-х - начале 50-х годов композитор тяжело заболел. Чтобы продолжать творить, ему пришлось отказаться от посещения театров и концертов. Самое трудное время настало для него тогда, когда врачи запретили ему работать более 20 минут в день. Большую часть времени в эти годы Прокофьев проводил на своей даче на Никольской горе на берегу Москвы-реки. Он очень любил эти места, совершал далекие прогулки (если позволяло здоровье). Сюда приезжали к нему музыканты- почитатели и исполнители его музыки: композитор Д. Кабалевский, пианист С. Рихтер и другие. Некоторые из них написали впоследствии интереснейшие воспоминания о великом композиторе.
   Умер С.С. Прокофьев в Москве, 5 марта 1953 года.
   В 1957 году Прокофьеву посмертно была присуждена Ленинская премия за Седьмую симфонию.
   Тема нашего реферата является актуальной, так как основными целями являются:
1)сопоставить роман Л.Н. Толстого «Война и мир» и оперу С.С. Прокофьева «Война и мир»;
2)проследить, как художник слова (Л.Н.Толстой) смог вдохновить художника звука (С.С.Прокофьева);
3)сравнить художественно-выразительные средства в литературе и музыке.

II.Основная часть
Глава I. История создания романа «Война и мир»

Роман “Война и мир” — одно из немногих в мировой литературе 19 века произведений, к которому по праву предлагается наименование романа-эпопеи. События большого исторического масштаба, жизнь общая, а не частная составляют основу ее содержания, в ней раскрыт исторический процесс, достигнут необычайно широкий охват русской жизни во всех ее слоях, и вследствие этого так велико число действующих лиц, в частности персонажей из народной среды.
   К созданию «Войны и мира» Толстой пришел от замысла повести «Декабристы» начатой в 1860 году, декабристская тема определяла на раннем этапе работы композицию задуманного монументального произведения об истории русского общества. В начале 60-х годов в мировоззрении Толстого происходят очень важные и значительные сдвиги. Он признает за народом решающую роль в историческом процессе. Именно народ является главным героем романа-эпопеи «Война и мир». Раскрыть характер целого народа, характер с одинаковой силой проявляющийся в мирной, повседневной жизни и в больших, этапных исторических событиях, во время военных неудач и поражений и в моменты наивысшей славы – такова важнейшая художественная задача романа «Война и мир».
   В чем суть этого последовательно развивавшегося замысла, почему, начав с 1856 года, Толстой пришел к 1805? В чем суть этой временной цепочки: 1856 - 1825 -1812 -1805?
   1856 год для 1863, когда начата работа над романом, - современность, начало новой эпохи в истории России. В 1855 году умер Николай I. Его преемник на престоле - Александр II - амнистировал декабристов, позволил им вернуться в центральную Россию. Новый государь готовил реформы, которые должны были коренным образом преобразовать жизнь страны (главная из них - отмена крепостного права). Итак, задумывается роман о современности, о 1856 годе. Но это современность в историческом аспекте, ибо декабризм возвращает нас к 1825 году, к восстанию на Сенатской площади в день принесения присяги Николаю I. Более 30-ти лет прошло с того дня - и вот чаяния декабристов, хотя и частично, но начинают сбываться, дело их, за которое три десятилетия они провели в тюрьмах, “каторжных норах” и на поселениях - живо. Какими глазами увидит обновляющееся Отечество декабрист, на тридцать с лишним лет с ним расставшийся, выведенный из активной общественной жизни, знавший реальную жизнь России николаевской лишь издали? Кем покажутся ему нынешние реформаторы - сыновьями? последователями? чужаками?
   Любые исторические произведения - если это не элементарная иллюстрация и не стремление безнаказанно фантазировать на историческом материале - пишутся, для того чтобы глубже понять современность, отыскать и осознать истоки дня сегодняшнего. Именно поэтому Толстой, вдумываясь в суть происходящих на его глазах перемен, в будущее, ищет их истоки, ибо понимает, что воистину эти новые времена начались не вчера, но много раньше.
   Итак, от 1856 года к 1825. Но ведь восстание 14 декабря 1825 года тоже не начало: это лишь исход - и трагический исход - декабризма. Как известно, образование первой организации декабристов, “Союза Спасения”, относится к 1816 году. Для того чтобы создать тайное общество, будущим его членам необходимо было выносить и сформулировать общие “протесты и надежды”, увидеть цель и осознать, что достичь ее можно, лишь объединившись. Следовательно, и 1816 год - не исток. И тогда все концентрируется на 1812 годе - начале Отечественной войны.
   Общепринятая точка зрения на истоки декабризма известна: победив “непобедимого Наполеона”, пройдя пол-Европы в освободительном походе, познав военное братство, которое превыше чинов и сословных перегородок, русское общество вернулось к той же лживой, извращенной государственной и социальной системе, что была и до войны. И лучшие, наиболее совестливые, смириться с этим не смогли. Этот взгляд на истоки декабризма поддерживает и известное высказывание одного из декабристов: “Мы были дети двенадцатого года…»
    Однако и этот взгляд на восстание декабристов из 1812 года не кажется Толстому исчерпывающим. Слишком элементарна, подозрительно проста для него эта логика: победили Наполеона - осознали свою силу - увидели свободную Европу - вернулись в Россию и ощутили необходимость перемен. Не явной исторической последовательности событий ищет Толстой, а философского осмысления истории, познания ее законов. И тогда начало действия романа переносится в 1805 год - в эпоху “восхождения” Наполеона и проникновения в русские умы “наполеоновской идеи”. Это и становится для автора той точкой отсчета, в которой сконцентрированы все противоречия декабристской идеи, на многие десятилетия определившей ход российской истории.

Глава II. История создания оперы «Война и мир»

История создания оперы С.С. Прокофьева «Война и мир»  заслуживает особого внимания.
   Влечение к образному миру Л.Н. Толстого Прокофьев почувствовал еще в конце 30-х годов, что проявилось как интерес к одной из «вечных» проблем, которые волнуют человечество на протяжении многих веков,- проблеме нравственного самоусовершенствования личности.
   В поисках сюжета для оперы композитор остановился на содержании романа Л.Н. Толстого «Воскресение», который оказался наиболее отвечающим его замыслам.
   Начавшаяся Великая Отечественная война изменила его планы, и он обращается к другому роману Л.Н. Толстого - «Война и мир».
   Такой непреходящий интерес к исторической тематике для Прокофьева не удивителен: истинный художник всегда зависим от истории, хотя творчество его выше, горячее, правдивее бесстрастной истории. Ибо не только она, история, проявляется в произведении, если она значительно, ее созидающий, его восприятие этой истории.
   Опера создавалась на протяжении двенадцати лет. Ее первоначальный план  относится к апрелю 1941 года. Начавшаяся в июне война с гитлеровским фашизмом  заставила Прокофьева работать ускоренными темпами: уже в 1943 году опера была завершена. Композитор писал ее в трудное время, находясь  в эвакуации на Кавказе: в Нальчике и Тбилиси. Опера «вылилась» единым потоком, несомненно, как отклик композитора-патриота на грозные события военных лет.
   Либретто основывалось на подлинном тексте романа Льва Толстого и было написано самим композитором и его супругой Миррой Мендельсон-Прокофьевой. В него вошли страницы романа и сюжетные линии, связанные с Отечественной войной 1812 года.
   Первое концертное исполнение оперы под управлением Самуила Самосуда состоялась в Большом зале Московской консерватории в июне победного 1945 года. Среди самых ярких российских постановок этого шедевра Прокофьева - спектакли Малого оперного театра в Санкт-Петербурге 1955 года, московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в 1957 году и Большого театра в 1959 году. В Мариинском театре «Война и мир» была поставлена в 1991 году в полной авторской редакции. В 2008 году труппа Большого театра готовится к обновленной постановке оперы С.С. Прокофьева.
   Опера «Война и мир» стала своеобразным итогом исканий композитора в оперном жанре. Поэтому и относился к ней Прокофьев особенно любовно, поэтому и имеет она столько вариантов, как никакое другое прокофьевское сочинение, поэтому и совершенствовалась она до конца жизни композитора.

Глава III. Сопоставительный анализ романа «Война и мир» и оперы «Война и мир»

Поражение наполеоновских полчищ в России, одно из самых значительных событий в европейской истории прошлого века, нашло свое художественное воплощение в двух шедеврах русского и мирового искусства - романе Л.Н. Толстого и в опере С.С. Прокофьева.
   «Война и мир»— произведение, в котором писатель стремился дать ответы на вопросы: в чем призвание русской интеллигенции? Что должны делать мыслящие люди, чтобы принести пользу Родине? К чему может привести преклонение перед сильной личностью? Какова вообще роль личности и народа в истории?
    Значительность события, отображенного в опере «Война и мир»,- Отечественная война 1812 года - а также значительность тематики определили ей особое место и в советской музыке, и в мировой советской культуре.
   В опере многосторонне и ярко раскрылся гениальный дар одного из самых выдающихся композиторов современности, выявились интереснейшие результаты его творческих раздумий, смелых поисков, которые были характерны для него в течение всей творческой жизни.
   Опера «Война и мир» состоит из 13 картин: «мир»- это первые 7, а «война»- последующие 6.
    Либретто оперы написано по тексту Толстого, но Прокофьев не пытался пересказать его дословно. Именно поэтому есть некоторые различия.