Программа учебной дисциплины современное искусство

Вид материалаПрограмма

Содержание


Программа учебной дисциплины
I. Организационно-методический раздел
Задача курса
Место курса в учебном плане
Требования к уровню усвоения содержания курса
II. Содержание курса
2. Краткое содержание тем
2.2 Рубеж XIX-XX веков - до первой мировой войны. Формирование новых течений, групп. Зарождение авангарда.
2.3 Период искусства – от первой до второй мировой войны. Зарождение постмодернизма.
2.4 Вторая половина ХХ века со всеми противоречиями и противоборствами на примере зарубежного и российского искусства.
3. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины
3. Примерная тематика докладов, рефератов, курсовых работ
III. Распределение часов курса по темам и видам работы
IV. Формы текущего, промежуточного и итогового контроля
Примерный перечень вопросов для самоконтроля
V. Учебно-методическое обеспечение курса
Подобный материал:
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Санкт-Петербургский государственный университет

Филологический факультет








СОГЛАСОВАНО




УТВЕРЖДАЮ







декан филологического ф-та






Зав. кафедрой информационных систем в искусстве и гуманитарных науках








______________ С.И.Богданов





____________ Н.В.Борисов








"____" ________ 2006 г.




"____" ________ 2006 г.






ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

" Современное искусство»


Программа дисциплины составлена
в соответствии с государственным образовательным стандартом
высшего профессионального образования по направлению

351400 – Прикладная информатика в области искусства и гуманитарных наук


Санкт-Петербург

2006 г.

I. Организационно-методический раздел

  1. Цель курса: дать студентам представление об основных направлениях и тенденциях развития в области современного искусства. Предполагается создать общую картину формирования стилей нового и новейшего времени, начиная с эпохи импрессионизма до искусства наших дней, включая западноевропейское, американское (США, Латинская Америка), восточное (Япония, Китай), восточноевропейское искусство с акцентом на современном искусстве Москвы и Санкт-Петербурга.


Цель преподавания данной дисциплины – познакомить слушателей с основными стилями в изобразительном искусстве современности, проследить их взаимосвязь, взаимовлияние, дать представление о наиболее крупных фигурах в искусстве конца XIX-XX века.

  1. Задача курса: научить будущих художников и дизайнеров анализировать произведения искусства, находить элементы стиля в конкретных работах, привить интерес к самостоятельному изучению искусства, к посещению выставок искусства, развить интерес к изучению методов и способов создания художественных произведений.



  1. Место курса в учебном плане: основное назначение данного курса – систе­ма­ти­чес­кое введение в историю мировой культуры. При изучении настоящего курса требуется знание истории искусства в рамках общего образования. Занятия пройдут в течение одного семестра и включат цикл лекций, семинаров и практических занятий.



  1. Требования к уровню усвоения содержания курса: студент должен свободно вла­деть понятиями и языком современного изобразительного искусства. После прослушивания курса студент должен иметь начальное представление о современных технологиях в изобразительном искусстве, а также способах и методах художественного проектирования.


Курс читается в 7 семестре.


Промежуточный контроль проводится в виде семинарских занятий, на которых будут зачитываться рефераты, подготовленные студентами по темам, предложенным заранее.


Форма итогового контроля – зачет

II. Содержание курса


1. Разделы курса.

1. 1. Предвестники искусства ХХ века – импрессионизм, постимпрессионизм, неоимпрессионизм.

1.2. Рубеж XIX-XX веков - до первой мировой войны. Формирование новых течений, групп. Зарождение авангардизма.

1.3 Период искусства – от первой до второй мировой войны. Зарождение постмодернизма.

1.4 Вторая половина ХХ века со всеми противоречиями и противоборствами на примере зарубежного и российского искусства.


2. Краткое содержание тем

2.1 Предвестники искусства ХХ века – импрессионизм, постимпрессионизм.

2.1.1 Импрессионизм во Франции.

Эдуард Мане, Клод Моне, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Огюст Ренуар, Эдгар Дега. Особенности французского импрессионизма в творчестве этих художников, их отличие друг от друга. Импрессионизм – как наследник традиционного реалистического французского искусства. Революционность и новизна импрессионизма, его вклад в искусство всего ХХ века. Пуантилизм, как ответвление импрессионизма.

2.1.2 Постимпрессионизм во Франции. Следующий шаг в развитии искусства:

Винсент Ван Гог, Поль Гоген. Поль Сезанн – его особая роль и влияние на искусство в период вхождения в ХХ век.
      1. Влияние импрессионизма и постимпрессионизма на искусство в России.
      2. Символизм во Франции. Группа «Наби».
      3. Символизм в России. Врубель, ранние работы Казимира Малевича, Василия Кандинского, Кузьмы Петрова-Водкина и других.


2.2 Рубеж XIX-XX веков - до первой мировой войны. Формирование новых течений, групп. Зарождение авангарда.

2.2.1 Москва: «Союз русских художников», «Бубновый валет», «Ослиный Хвост»

2.2.2 Санкт-Петербург: «Мир искусства».

2.2.3 Русские Сезоны Дягилева в Париже. Синтетизм в искусстве.

2.2.4 Атмосфера Парижа рубежа веков. Парижская школа живописи. Амедео Модильяни, Хайм Сутин, Морис Утрилло, Марк Шагал, Константин Бранкузи, Александр Архипенко. Фовизм Анри Матисса. Кубизм Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Конструирование нового художественного языка. Новое понимание красоты и принципов изображения натуры.

2.2.5 Абстракционизм Василия Кандинского, как интернациональное явление.

2.2.6 Германия. Дрезден (объединение «Мост», 1905 – Эрнст Людвиг Кирхнер), Мюнхен (объединение «Синий всадник», 1911 - Василий Кандинский, Франц Марк, Пауль Клее, Алексей фон Явленский). Немецкие экспрессионисты. Август Макке, Франц Марк, Эмиль Нольде, Эрнст Барлах, Эдвард Мунк, Фердинанд Ходлер, Отто Дикс, Георг Гросс.

2.2.7 Итальянские футуристы. Альберто Маньели, Умберто Боччони, Луиджи Руссоло, Джино Северини.

2.2.8 Русский авангард. Футуристы в России. Лучизм Михаила Ларионова. Супрематизм Казимира Малевича. Павел Филонов. Кузьма Петров-Водкин. Натан Альтман.

2.3 Период искусства – от первой до второй мировой войны. Зарождение постмодернизма.

2.3.1 Искусство поп-арта. Ready made Марселя Дюшана.


2.3.2 Сюрреализм – «эсперанто» искусства 1930-х годов.

2.3.2.1 Основы метафизического искусства в Италии. Джордж де Кирико, Карло Кара, Филиппо де Писис, Джорджо Моранди.

2.3.2.2 Сюрреализм – как наследник метафизического искусства. Макс Эрнст, Ив Танги, Андре Масон, Хуан Миро, Роланд Пенроуз, Марсель Громер, Альберто Джакометти, Франц Радзивилл, Ангелес Сантос, Рауль Хинкес, Оскар Домингес.

2.3.2.3 Сюрреализм, как режиссура видений. Первый шоумен - Сальвадор Дали. Рене Магритт – художник-фантаст. Поль Дельво, Рихард Ольце


2.3.3 Конструктивизм.

2.3.3.1.Архитектонизм Владимира Татлина, следование идеям кубизма.

2.3.3.2.Конструктивизм Антуана Певзнера, Наума Габо.


2.3.4 Дадаизм

2.3.4.1. Рождение в Цюрихе, Швейцария. Марсель Дюшан, Курт Швиттерс, Марсель Дико, Ханс Арп, София Тойбер, Александр Архипенко,.

2.3.4.2. Ман Рэй и новая фотография.


2.3.6 Развитие беспредметного искусства. Василий Кандинский. Франтишек Купка, Пит Мондриан Хенрик Стажевски, Владислав Стржемински, Катаржина Кобро (Польша), Эжен Беоти (Венгрия), Ганс Хартунг, Лючио Фонтана, Генри Мур (скульптура).


2.3.5 Мексиканский монументализм. Хосе Клементе Ороско, Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос.


2.3.6 Урбанистическая живопись 1930-х годов. Связь с кино. Париж: от Альбера Марке и Морису Утрилло к Марселю Громеру, Хуану Грису. Макс Бекман (Германия), Эдуард Хоппер (США).


2.3.7 Постмодернизм. Новые материалы. Мерет Оппенгеймер «Завтрак в меху».


2.4 Вторая половина ХХ века со всеми противоречиями и противоборствами на примере зарубежного и российского искусства.

2.5.1 Послевоенные тенденции развития западноевропейского искусства.

2.5.1.1 Основная ветвь - беспредметничество. Джексон Полок, Марк Ротко. Виллем де Кунинг.

2.5.1.2 Новый экспрессионизм, постмодернизм, новый академизм и другие «измы» как явления.

2.5.1.3 Терминология современного искусства. Лэнд-арт, видеоарт и так далее. Новые технологии в искусстве, компьютер.

2.5.2 Артпроектирование искусства и личности. Энди Уорхол, Сальвадор Дали.

2.5.3 Искусство современной Скандинавии.

2.5.4 Искусство андеграунда. Газа-Невская культура. Пушкинская, 10 – Санкт-Петербург.

2.5.5 Московские концептуалисты. Лианозовская группа.

2.5.6 Современная фотография.

2.5.7 Современные методы печатной графики.

2.5.8 Искусство рукодельной бумаги.

3. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины


Программа подготовлена с учетом постоянно меняющейся оценки в области художественной критики, а также на основе практического опыта по организации художественных проектов. Используется личная библиотека автора программы, собранная в зарубежных поездках.

3. Примерная тематика докладов, рефератов, курсовых работ

По данному курсу выполняется курсовая работа с попыткой анализа одного художественного явления (или произведения), дополненная иллюстративным материалом в электронном виде.

III. Распределение часов курса по темам и видам работы




Наименование тем и разделов

ЧАСЫ

Всего

Аудиторные занятия

Самостоятельная работа

Лекции

Практичес­кие занятия

1

Раздел 1

Предвестники искусства ХХ века – импрессионизм, постимпрессионизм.


36

9

9

18

2

Раздел 2

Рубеж XIX-XX веков - до первой мировой войны. Формирование новых течений, групп. Зарождение авангардизма.

38

9

9

20

3

Раздел 3

Период искусства – от первой до второй мировой войны. Зарождение постмодернизма.

34

9

9

16

4

Раздел 4

Вторая половина ХХ века со всеми противоречиями и противоборствами на примере зарубежного и российского искусства.

42

9

9

24



ВСЕГО


150

36

36

78

IV. Формы текущего, промежуточного и итогового контроля



Текущий контроль выполняется в форме домашних заданий, опроса, докладов.

Промежуточный контроль осуществляется в виде аналитических тестов на примере конкретных художественных произведений. Анализ стиля, использование тех или иных художественных средств для достижения цели. Сравнительный анализ двух произведений.

Итоговый контроль: 7 семестр – зачет.

  1. Примерный перечень вопросов для самоконтроля

- Какие принципиальные новшества ввел импрессионизм в историю искусства?

- В чем ценность коллекции Эрмитажа этого периода?

- Три художника – кита постимпрессионизма. В чем их влияние на всю историю искусства 20 века?

- Символизм на Западе и в России. В чем различие?

- Основные ветви западного авангарда начала 20 века. В чем их связь с интернациональными искусствами? Различие между собой?

- Развитие беспредметного искусства. Его этапы.

- Движение от кубизма к новым формам понимания искусства.

- В чем сущность сюрреализма. Проанализируйте движение искусства в сторону чистой концептуальной идеи.

- Андерграунд в России. В чем его существенное отличие от иных авангардных направлений?

- Что дает использование новых технологий в современном искусстве?

V. Учебно-методическое обеспечение курса


Основная литература:

1. Валериус С. Прогрессивная скульптура ХХ века. М. «Изобразительное искусство», 1973

2. Герман М.Ю. Модернизм. Искусство первой половины ХХ века. СПб. Изд. «Азбука классика», 2003

3. Советское искусство 20-30-х годов. Л., «Искусство», 1988

4. Тугенхольд Я.А. Из истории западноевропейского, русского и советского искусства. Избранные статьи и очерки. М. «Советский художник», 1987

5. Якимович А. Молодые художники восьмидесятых. Беседы об искусстве живописцев, скульпторов и графиков, начавших свой творческий путь в 1980-е годы. М. «Советский художник», 1990


Дополнительная литература:

1. Авангард и его русские источники. Каталог выставки в ГРМ, Германия, 1993

2. Анри Матисс. 1869-1954. Живопись, рисунок, декупажи. Каталог-альбом. М., Изд. «Галарт», 1993

3. Боулт Джон. Художники русского театра. Собрание Никиты и Нины Лобановых-Ростовских. 1880-1930. М. «Искусство»., 1990

4. Виктор Васнецов. Каталог выставки. М., ГТГ, 1990

5. Генри Мур: Человеческое измерение. Британский Совет. 1989

6. Герман М.Ю. Оскар Рабин. Изд. «Третья волна» Москва-Париж-Нью-Йорк, 1992

7. Давид Бурлюк. 1882-1967. Каталог выставки в ГРМ. Италия, 1995

8. Джеймс Розенквист. 1961-1991. Тампа, Флорида, 1991

9. Жан Тэнгли. Цюрих, 1990

10. Йозеф Бойс. Внутренняя Монголия. СПб, ГРМ, 1992

11. Кандинский. Каталог выставки. Л., «Аврора», 1989

12. Константин Симун. Каталог выставки в музее городской скульптуры, СПб, 1992

13. Кривцун О.А. Эстетика. М. «Аспект пресс», 2001

14. Кристиан Джон. Символисты и декаденты. М., «Искусство», 2000

15. Крючкова В.А. Символизм в изобразительном искусстве. М. «Изобразительное искусство», 1994

16. Курбановский А.А. Искусствознание как вид письма. СПБ, 2000

17. Лианозовская группа. Истоки и судьбы. Каталог к выставке в ГТГ. М., 1998

18. Морозов и Щукин – русские коллекционеры. От Моне до Пикассо. Каталог выставки. Эрмитаж. Кёльн, 1994

19. М.К.Эшер. Графика. Арт-Родник, Германия, 2001

20. Обри Бердслей. Рисунки. Проза. Стихи. Афоризмы. Письма. Воспоминания и статьи о Бердслее. М., «Игра-техника», 1992

21. Павел Филонов. Каталог выставки. Л.,»Аврора», 1988

Петрочук О. Аристид Майоль. 1861-1944. М., «Искусство», 1977

22. Поспелов Г.Г. Бубновый валет. М. «Советский художник», 1990

23. Собрание Ленца Шёнберг. Европейское движение в изобразительном искусстве с 1958 года по настоящее время. Под ред. Ханы Вайтемайер. Мюнхен, 1989

24. Современные итальянские художники. ЦДХ. ЭЛЕКТА, Милан, 1988

25 Тамайо. Живопись и графика. Москва, 1989

26 Ханс Арп. 1886-1966. Скульптура. Графика. М., 1990

27. Чегодаев А.Д. Эдуард Мане. Изд. «Искусство», 1985

28. Чугунов. Г. Мстислав Валерианович Добужинский. Л., «Художник РСФСР», 1984

29. Шедевры живописи ХХ века из собрания Тиссен-Борнемиса. Electa, Milano, 1988

30. Эпоха открытий. Искусство ХХ века во Франции. М. «Советский художник», 1989

31. Italia Anni Trenta. Vangelista, 1989

32. Sotheby’s. Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art. Moscow, 1998


Кроме того, в процессе курса предполагается просмотр DVD и видео фильмов из серии «Мировая живопись» производства BBC, документальные фильмы о русском авангарде, о крупнейших мировых художниках.


Автор программы: Шустрова Ольга Иосифовна


Рецензенты:

Зав. кафедрой информационных систем

в искусстве и гуманитарных науках Н.В. Борисов


Доц. кафедры информационных систем

в искусстве и гуманитарных науках