Любовь к Черному Квадрату или Эрос Супрематизма
| Вид материала | Статья |
СодержаниеВсе в прошлом. Призрак галереи |
- Философия любви (на основе работы э. Фромма «искусство любить»), 68.76kb.
- Друнвало Мельхиседек Любовь, Эрос и духовный путь, 1475.42kb.
- Возникновение и становление супрематизма, 115.05kb.
- Лекции профессора А. И. Осипова в 2005 году в храме Илии Пророка (Москва). «Пора роковая», 320.45kb.
- Любви в литературе всегда была актуальна. Ведь любовь – это самое чистое и прекрасное, 234.28kb.
- Любовь да не умрет любовь и не убьет, 863.74kb.
- Тренер-Любовь, 113.09kb.
- Виктор Доброславович Любовь или влюбленность?, 2868.55kb.
- Доклад О. Бабинич «любовь мужчины. Любовь женщины. Любовь между ними», 32.05kb.
- Сном уголке между центральной набережной Алушты и курортной зоной «Профессорский уголок», 71.64kb.
Все в прошлом.Норвежский агент. Черный ворон, что ты? Недавно в гермаском городе Аахене, резиденции шоколадного короля Людвига, и музее современного искусства его имени произошел очередной триумф московского концептуализма (МК) под видом современного русского искусства. Для полноты картины к честной компании был добавлен Анатолий Осмоловский, вряд ли все были сильно рады новому соседству. Каталог выставки, многокрасочно повествует о том, как МК из ведущего советского течения стал ведущим русским и как все остальное мелко. Так бесконечно мумифицицируется скоротечное подсознание эпохи перестройки, и Запад получает возможность и впредь тешить застарелые невротические травмы от советских ядерных боеголовок. Соответственно можно уточнить мысль Бориса Гройса о том, что "Россия - подсознание Запада", и прийти к выводу, что именно концептуализм более, чем либо, может претендовать на такую роль. Сами московские концептуалисты, на долю которых выпала благородная терапевтическая задача, могут и впредь оттачивать доказательства того, что они - самые главные. Правда, положение Никиты Алексеева и Виктора Пивоварова сосбенное. И тот, и другой уехали на Запад до перестройки и, соответственно, не могли исполнять роль целебного бальзама на раны Запада, нанесенные террористическими происками комми. Поэтому, несмотря на подпольные заслуги, они не попали в обойму, сохранив чистоту исходного стиля. Выставка Никиты Алексеева в "XL-галерее" посвящена тяжести и нежности наших дней. Место для выступления выбрано весьма удачно: "XL" сохраняет всю полноту духа московской коммунальности, а Алексеев, кроме былых староконцептуалистских и коллективнодейственических заслуг, знаменит и тем, что превратил свою квартиру в галерею АПТАРТ, где в первой половине восьмидесятых практиковались радикально-бесшабашные жестикуляции младшего призыва. На выставке "Две луны" на одном мрачном полотне ворона держит в клюве луну, выронив луну другую. На втором, не менее мрачном, две луны, выпавшие из клюва (или СССР'а), вставлены в слово "Россия", начертанное в стиле промдизайна двадцатых. Если б я был настоящим положительным критиком, то должен был подробно разъяснить эту шараду. Но почитатели Федотова и Мелетинского сами разберутся (Почти полный комплект референций содержится в каталоге). В целом баснословие сие заставляет подозревать, что судьба России печальна. Странно, но Франции не положено никакой судьбы, а только скучная история. Попытка вырваться из мягкого кокона, свитого из неразборчиво смятых означаемых и означающих, привела к производству банальности. Единственное оправдание опоздавшему на пятилетку карканью Никиты Алексеева (которое слышалось из динамика): продукт не предназначен для меркантильного использования, канвертации в твердое или мягкое. Виктор Пивоваров, метафизический классик семидесятых, переехал в Прагу в 1982 году, зависнув между Западом и Россией. Это его вторая выставка в Москве (предыдущая проходила в "L"). Теперешней открывается новая галерея Obscuri Viri, названная так по одноименному издательству, выпускающему симпатичный интеллектуальный журнальчик "Место печати". Со стороны Пивоварова крайне благородно показаться в новой неизвестной галерее, не ожидая всенародной глорификации. Непреходящее значение концептуализма для нашего искусства сокрыто в тщательной режиссуре жеста, в соответствии с системой Станиславскогодоведенного до кристальной ясности и чистоты. Усилия потрачены на басню, крестословицу, которая расшифровке не подлежит, потому что ответ и так довольно прозрачен и не выходит за рамки идеологем неподконтрольного сознания семидесятых. Все зависит от индивидуального мастерства в манипулировании классическими схемами, подобно тому, как несравненный болонский академик Гвидо Рени и примитив в итальянской деревушке пользовались одними каноническими образцами. Выставка "Агент в Норвегии" стилизована под экспозицию достижений контрразведки и составлена из трех разделов: "Спецоборудование и действующие лица", "Дешифровка донесений" и "Тайные операции в фиордах". В первой части представлены фотоизображения необходимфх в шпионском быту предметов типа "Ампул с порошком "Невидимка", служащим средством исчезновения в любой ситуации". Из донесений, изысканно выполненных в виде рисунков, явствует, что шпион работал среди творческой интеллигенции фиордов. Можно подвергнуть вторичной дешифровке по методу М. Бахтина сообщение пражского агента Пивоварова об "Агенте в Нровегии": 1) Советская интеллигенция выполняла сложную задачу по разрушению власти. Не случайно абстракционизм или сюрреализм рассматривался как результат активности спецслужб. 2) Раскрыта подрывная деятельность невидимого агента по устройству метафизических перфомансов в шхерах (ср. с акциями на заснеженном Киевгородском поле, проводившиеся группой "Коллективные действия"). 3) Понятен смысл четырех групп поддержки: "Белое вознесение" (спиритуалы), "Сияющий цветок" (болезненные интеллектуалы с суицидальными наклонностями), "Сольвейг" (карнавальность) и "Череп" (сердитые молодые люди). Под этими шифрограммами скрываются основные направления московского искусства. Так что осталось занять свое место в ряду бойцов невидимого фронта. 16 марта 1994 Призрак галереиО духовном в современном искусстве Современное искусство ведет странное и призрачное существование. Его никто не понимает, ибо причудливый эзотеризм неизменно был предметом ни на чем не обоснованной гордости художников, и общество охотно выделило им особую экологическую нишу, в которой можно заниматься чем угодно - и никто не осудит (если не особенно путаться под ногами). Если западное искусство приложило и прилагает неимоверные усилия к тому, чтобы обрасти социальной плотью, наше искусство, помещенное в агрессивную общественную среду, предпочитает тонкие и тончайшие материи, из которых сотканы мерцающие тела духов и призраков. Это странное влечение к бестелесности привело к тому, что рука, протянутая в сторону художника или произведения, протыкает только пустоту. В определенном смысле даже за пустотным каноном классических концептуалистов вибрировала некая материя, хотя, конечно, есть разница между патетическими спиричуэлами шестидесятых и семидесятых и охотой на призраков, развернутой в девяностых. Эпидемия столоверчения приобретает совершенно немыслимые размеры. В число контактеров попал фотохудожник Владимир Куприянов, который прежде обращался преимущественно к материям простым и безыскусным. Его выставка «Родионовы» в галерее «Школа» живописала переполненную стихийной метафизикой жизнь обыкновенного советского семейства. В основе той выставки лежали экспроприированные в семейном архиве негативы. Знаки иноприродности наблюдались те же, что внимательный наблюдатель открывает на всяком фотоотпечатке, на котором неизменно проявляются контуры посетителей из близлежащих и отдаленных пространств, маячащие за спинами застывших в ожидании птички групп родственников и знакомых. В целом Куприянов работал в жанре мягкой социальной фотогафии, подобной панельным штудиям социологов, излюбленным занятием которых была тщательная фиксация и хронометрия жизни, труда и быта среднестатистической советской семьи. Эти отстраненность и отсутствие излишнего пафоса проявились и на выставке Куприянова в той же галерее «Школа», несмотря на то, что теперь художник оперирует несравненно более активной натурой - портретами художника и экспозиционера Олега Кулика и владельца галереи «Риджина» Владимира Овчаренко. В течение двух сезонов Кулик и Овчаренко держали в напряжении не только художественный мир, но и широкие круги общественности. К одной из самых скандальных акций «Риджины» — «О прозрачном», — воплощающей излюбленные самодельные эстетические учения Кулика, отсылает и название выставки Владимира Куприянова — «О призрачном” После той достопамятной акции художественные круги записали в пулю Кулику здоровенный зуб, и можно было ожидать хотя бы косвенного отражения бурных перипетий той давней истории. Но ничего такого не наблюдается Куприянова, подлинного социального исследователя, интересует только богатая фактура персонажей — и ничего более. Физиологический очерк в духе критического реализма прошлого века, исполненный в виде парящей в пространстве галереи конструкции из прозрачных фотографических стекол, выглядит необыкновенно изысканно и эстетски, за счет чего и ускользает от ангажемента классовой критики. Описанные выше персонажи, не боясь упреков почитателей Шпренгера и Инсисториса в инфернальности, не без вызова демонстрируют свои хорошо бритые затылки. Можно сделать вывод: «новые русские» не более призрачны, чем окружающий их мир. (Кулик, заметим, покинул ряды NR, стал свободным художником и утратил меру собственной прозрачности, так что выставка носит несколько ретроспективный характер.) И все же не следует доверятьс» внешне безобидному виду явленны) духов. Всегда есть опасность, что на стоящие пришельцы неожиданно заявятся на зов и скажут: «Приятель ты нас звал, вот мы и пришли!», тогда от них уже не отделаться. Можно, конечно, свести дело к шутке, игре. Названный известным (кому?) мистик Э.Вассер в интервью для каталога выставки Алексея Беляеву «Вызывая дyxa» авторитетно сообщает, что всякий художник — медиум, только более или менее сокрытый, и подробно рассказывает о том, насколько опасны всяческие игры с медиумическими практиками и, в частности, предпринятый Алексеем Беляевым магический эксперимент. Но внешне ловушка для духов выглядит весьма привлекательно и смахивает на модную дискотеку с мигалкой и ультрафиолетом. И никакой желчи василиска или веревки повешенного. Напротив, в качестве жертвенника, заманивающего духов, использованы красивые шарообразные аквариумы, в которых плавают экзотические фрукты. В современной жизни ритуализованная среда дискотеки с многочасовым дервишским исступленньм кружением есть средостение практической метафизики, раскрывающее истинных спиритуалов. Психоделика, технопоп и еще раз психоделика вот единственно правильный и современный рецепт духовидения. Искусство и магия максимально приближены к жизни, и поэтому можно отчетливо представить себе этих веселых и разбитных ребят, так не похожих на мрачных паломников на Лысую гору, известных по художественной литературе. Выстроенная Алексеем Беляевым ритуальная установка принципиально снимает налет мракобесия и сахарного спиритуализма с магических практик в искусстве. Более того, и образцы вызванных уже духов выглядят старыми добрыми знакомыми и удивительно похожи на Арнольда Шварценеггера и Фредди Крюгера, выходцев из кичевой преисподней современной культуры. Пол галереи был усыпан солью, светившейся запредельным ультрафиолетом, на которой я упорно искал следы каменного гостя Арни. Но обнаружил только свои собственные и прочих тусовщиков отпечатки. Кто мы? Откуда мы? Куда мы идем? |