Министерство образования азербайджанской республики азербайджанский технологический университет по предмету

Вид материала

Документы

Содержание 13. Становление и развитие дизайнерского образования в Азербайд­жане 14. Промышленный дизайн в Азербайджане. Фарфор. Гончарное дело. Ковроткачество

Подобный материал:

• Министерство образования азербайджанской республики азербайджанский технологический, 4304.6kb.
• Президент Азербайджанской Республики А. Муталибов организация:   верховный совет закон, 269.82kb.
• Национальном Банке Азербайджанской Республики Глава I. Общие положения статья, 319.58kb.
• Министерство Образования Азербайджанской Республики Бакинский Государственный Университет, 256.92kb.
• Президент Азербайджанской Республики А. Муталибов. Организация:   верховный совет закон, 369.83kb.
• Конституцией Азербайджанской Республики, в рамках закон, 48.56kb.
• Президент Азербайджанской Республики А. Муталибов. Организация:   верховный совет закон, 65.79kb.
• Министерство образования и науки республики Казахстан Алматинский технологический университет, 4115.99kb.
• Екс, столовая, студенческий санаторий-профилакторий, библиотека, магистратура, аспирантура,, 1082.12kb.
• Верховного Суда Азербайджанской Республики М. Агазаде, заведующего отделом административного, 75.74kb.

13. Становление и развитие дизайнерского образования в Азербайд­жане

Высшее дизайнерское образование в Азербайджане имеет более чем двадцатилетнюю историю. За это время сложился кадровый потенциал дизайна в государственных и частных вузах, постоянно расширялась номенклатура дизайнерских специальностей.

В условиях рыночной экономики, разрыва прежних и появления новых связей, столкновения с высокими технологиями и прогрессивными методами проектирования полностью трансформировалась структура взаимосвязей дизайнерского сообщества с государственными и общественными институтами.

Ситуацию можно охарактеризовать эффектом резонанса: на переходные проблемы азербайджанского общества наложились глобальные цивилиза­цион­ные сдвиги, в результате которых Азербайджан столкнулся с системой отно­шений информационного общества и господствующей в нем культурой пост­модернизма. Именно поэтому на протяжении прошлого десятилетия таким драматизмом были окрашены поиски национальной идеи и стратегии устойчивого развития.

Уровень общегосударственных приоритетов предполагает подключение отраслевых концепций развития, среди которых одно из важнейших мест занимает национальная педагогическая концепция, а в её рамках приоритеты и программа развития дизайнерского образования. Прежде всего, необходимо определить ценности, на которые опираются цели и задачи национального дизайнерского образования. Поскольку Азербайджан совсем недавно стал независимым государством, а национальная школа дизайна находится только в стадии становления, то уровень ценностей естественно обусловлен стремлением азербайджанского народа к самоопределению.

Исходя из этого, развитие дизайна и дизайнерского образования с необходимостью должно ориентироваться на этнокультурную самоиден­тификацию нации при условии плавного вхождения всех национальных институтов в мировое культурное и информационное пространство. Переводя эту общую культурологическую формулировку на язык конкретных практи­ческих задач дизайнерского сообщества, можно сказать, что в современных условиях мирового рынка важнейшей задачей азербайджанского дизайна являет­ся создание отвечающей международным стандартам торговой марки "Made in Azerbaijan".

Дальнейший процесс определения приоритетов художественно-конструк­тор­ского образования выходит на уровень выяснения вопроса о том, что пред­ставляет собой объект проектирования для азербайджанской школы дизайна. Любая национальная школа дизайна складывается вокруг своего объекта проектирования. Под национальной школой следует понимать всю совокупность институтов дизайна – проектных, образовательных, организационных, информа­ционных и т.д. Как показывает история мирового дизайна, на лидирующие позиции выходила та национальная школа, которая оказывалась способной генерировать продуктивные идеи в отношении объекта проектирования, обеспечивая их созвучие самым общим цивилизационным процессам. Вместе с тем, одним из решающих моментов возникновения, развития и признания статуса той или иной национальной школы международным дизайнерским сообществом является способность придать избранному объекту проектирования неповторимую эстетическую и культурную окраску, основанную на ценностях и традициях данного общества.

Таким образом, избирая в качестве объекта проектирования отдельный пре­дмет в его взаимосвязях с окружающей средой или синтетическую среду как та­ковую – а именно эти стадии эволюции объекта проектирования известны исто­­рии дизайна – очень важно найти органичную данной культуре идею, кото­рая предопределяет истинность процесса, методов и результатов национальной ипостаси проектного мышления. Излишне говорить, что в своей основе весь этот комплекс представлений формируется в период профессионального обучения.

Однако в условиях постмодернистской культуры, заметно распростра­нившей свое влияние и в Азербайджане, профессиональные ориентира очень часто оказываются размытыми, как, впрочем и многие другие аспекты социаль­но­го бытия. Происходит это в силу господства принципов множественности, иерар­хии, в результате смещения внимания с центра на границы, определяющих постмодернистскую культурную парадигму. Наблюдается "разжижение" не только культурной среды, но и культурного сознания.

14. Промышленный дизайн в Азербайджане. Фарфор. Гончарное дело. Ковроткачество

Промышленный дизайн развивался в Азербайджане в 1950-х годах. В это время художественное конструирование организационно укрепляется, увеличивается кадровый потенциал промышленного дизайна в республике, организационные работы на уровне правительства заслуживает внимание.

В 1962-м году совет Министров СССР подписано постановление по улучшению работ промышленного дизайна, по выпуску конкурентоспособной продукции во всех союзных республиках, в том числе в Азербайджане. Было организовано специальное конструкторское бюро при Госплане республике, которое непосредственно руководило работами по подготовке кадров в пере­довых высших учебных заведениях союзного масштаба. В результате деятель­ности этого бюро было достигнуто некоторое развитие работ в области художественного проектирования.

Было организована выставка образцов художественно-ремесленных изде­лий, производимые республиканскими предприятиями с художественным укло­ном. Выставка была организована постановлением совета Министров Азер­байджана.

Азербайджан – страна, обладающая богатейшим художественным насле­дием. На её территории сохранились памятники искусства мирового значения, свидетельствующие о высоком уровне и многогранности её культуры, разви­вающейся на протяжении многих веков.

Азербайджанский народ внес немалый вклад в культуры народов других стран и, в свою очередь, творчески используя достижения соседних народов, создавал свою яркую и своеобразную культуру.

Гений азербайджанского народа особенно ярко проявился в декоративно-прикладном искусстве. Народные мастера, пользуясь простейшими ресурсами, представленными им природой, деревом, соломой, глиной, камнем и т.п., - создавали прекрасные, глубоко поэтичные предметы, тесно связанные с домаш­ним обиходом, и отвечающие практическим целям, и эстетическим запросам своего народа. Особенно высокого развития достигло декоративно-прикладное искусство Азербайджана в средневековье.

В середине VII века Азербайджан подвергся арабскому нашествию, а в начале VIII века был включен в состав Омейядского халифата.

Археологические раскопки средневековых городов, произведенные в районах старой Гянджи, Кабалы, Байлакана, Шемахи, Шамкира, говорят о том, что территория Азербайджана ещё в период раннего средневековья была густо населена и имела высокоразвитую культуру.

Декоративно-прикладное искусство Азербайджана имеет многовековую историю развития, богатейшие художественные традиции, создавшие ему мировую известность.

Развитие декоративной орнаменталистики и ее органической части – ков­ро­вого искусства в Азербайджане немыслимо без глубокого изучения культурного наследия, использования лучших достижений прошлого в современной художественной практике.

Ковровое искусство Азербайджана, внёсшее уникальный вклад в мировую культуру, в современных условиях переживает период нового подъёма. Это ставит с собой остротой задачу пристального изучения художественных образов ковроделов минувших веков.

В настоящее время, в ковроделии, идёт процесс сближения с жизнью, выработка новых эстетических категорий в декоративно-прикладном искусстве, отображающих и усваивающих элементы современной действительности.

В конце IX и начале X столетий ковровое искусство значительно демок­ратизуется, получает фабричную основу, при которой остро ставятся вопросы повышения производительности труда, удешевления производства при сохранении высоких художественных качеств ковровых изделий. Мастера того времени доказали, что и в этих условиях можно достичь высокого уровня технологии и эстетического совершенства.

Особое внимание зарубежные исследователи уделяют коврам, вытканным в период правления Сефевидов, начиная с XVI и кончая XVII веком. Эти ковры, ткавшиеся под непосредственным влиянием миниатюрной живописи, пережи­вавшей пору своего наиболее яркого расцвета, по оценкам исследователей отме­чаются, высокими художественными и технологическими особенностями. Сюжетно-тематические линии в них содержат изображения человеческих и ангельских ликов; выделяют исследователи и так называемые "садовые", "звериные", "охотничьи" ковры.

Неоценимым вкладом в дело изучения коврового наследия Азербайджана является фундаментальная работа Лятифа Керимова "Азербайджанский ковер". В ней автор впервые четко представил классификацию типов азербайджанских ковров, дал тщательный анализ их художественных и технических особенностей, скрупулезно проследил генезис их развития.

Классические школы ковроткачества Тебриза успешно разрабатывали приемы и методы классической миниатюрной трактовкой традиционных мотивов, добиваясь точности и изящества ткацкого рисунка, богатого декора, гармонично сочетающего пропорцию, колорит и композицию.

Особого внимания заслуживает художественные достижения локальных школ ковроткачества Северного Азербайджана. Однако каждая из локальных школ внесла в эти художественные принципы определённую новизну, так или иначе, переосмысливая художественное наследие прошлого.

Азербайджанские ковроделы, непрерывно обогащая традиции богатейшего художественного наследия своего народа, и сегодня создают блестящие образцы достойные духовного облика современного человека.

Одной из развитых отраслей ремесла Азербайджана XVI-XVII веков являлась художественная обработка металла. Богатые залежи различных металлов и минералов (золото, серебро, медь, сера, лазурь и т.д.), добываемые и разрабатываемые в различных областях Азербайджана, создавали благоприятные условия для развития этого вида художественного ремесла. По имеющимся сведениям, наиболее интересные художественные изделия из металла в XVI – XVII веках производились в Тебризе, Шемахе, Гяндже и Нахичевани. В обработке металлов разделение труда сохранилось в зависимости от вида обрабатываемого металла.

Азербайджанская керамика XVI – XVII веков – это один из мало­иссле­дованных периодов в истории декоративно-прикладного искусства Азербайд­жана. На территории Азербайджана с XVI – XVII веков сохранилась главным образом архитектурная керамика, которая и дает представление об этом несомненно интересном виде декоративно-прикладного искусства Азербайд­жана, по технике исполнения и декору в прошлом имеющим много общего и с бытовой керамикой Азербайджана. Образцами наиболее интересных памятников архитектурной керамики Азербайджана, частично сохранившихся до наших дней, является декор гробницы шейха джунейда из села Хазра Кусарского района, декор внутренней части бани во дворце Ширваншахов в г.Баку, а также декор Ардебильсого культового комплекса. Особым богатством, по широте и разнообразию применения художественной керамики, отличается декор Арде­бильского культового комплекса, состоящего из мавзолеев, мечетей, чинихане (помещение для хранения фарфора) и жилых помещений.

С XVIII - начала XIX века на территории Азербайджана сохранилось множество замечательных памятников декоративно-прикладного искусства: образца резьбы по камню, гяже, дереву, ковры, ткани, изделия из металла и т.п. Кроме того, имеется много интересных свидетельств иностранных путешест­венников и рисунков художников, посетивших Азербайджан. Ведущее место среди других видов декоративно-прикладного искусства Азербайджана в этот период принадлежало ковроткачеству. Ковры и ковровые изделия Азербайджана в это время производились в тех же традиционных центрах: Тебризе, Ардебиле, Баку, Шемахе, Карабахе, Гяндже, Казахе. Ковры здесь изготовлялись как для нужд населения, так и для экспорта.

Азербайджанские ковры XVIII начала XIX века продолжают развивать художественные традиции предыдущих веков. Их можно разделить на две большие группы: орнаментальную и сюжетно-тематическую; причем последняя группа в количественном отношении была незначительной. Сюжетные ковры этого времени имели несколько упрощённое композиционное решение и более низкое техническое качество по сравнению с коврами XVI – XVII веков. Особым богатством и разнообразием в это время отличались орнаментальные ковры с растительными узорами и всевозможными геометрическими фигурами в виде ромбов, треугольников, восьмиконечных звёзд, г-образных завитков и т.д. Прослеживая эволюцию декора азербайджанских орнаментальных ковров различных школ, чувствуется устойчивый характер их узоров. Обновление новыми элементами происходит лишь в деталях.

В XVIII – начале XIX века наряду с ворсовыми, в Азербайджане (Карабах, Гянджа, Казах, Баку, Шемаха, Куба) в большом количестве изготовляли различные безворсные ковры: паласы, килимы, джеджимы, сумахи, шедде, зили и т.д. Эти легкие и удобные ковры были незаменимы во время переездов из кишлаков на летние пастбища и обратно.

В жизни страны в этот период, наряду с производством ковров, большое значение имело производство как шелковых, шерстяных, так и хлопчато­бумажных. Наряду с крупными традиционными центрами – Шемаха, Тебриз, Ардебиль, Гянджа и Нахичевань, ткани в XVIII – начале XIX века изготовлялись в Ордубаде, Шеки, Шуше и Ленкорани.

Подлинных образцов азербайджанских тканей XVIII – начала XIX века сохранилось очень мало. Они дошли до наших дней лишь во фрагментах одежда и в других предметов быта, на переплетах книг, обтянутых материалом. В этот период особое развитие получила вышивка на коже. Кожаные пороховницы, кобуры для кремневых пистолетов, сапожки, седла и другие предметы быта, украшенные шитьем, ныне экспонируются во многих музеях. Азербайджанские вышивки по коже высоко оценил французский писатель А.Дюма.

Следует отметить, что вышивка, XVIII – начала XIX века нисколько не усту­пала более ранним образцом.

Как показывают письменные источники, главными центрами художест­венной обработки металла в Азербайджане в XVIII – начале XIX века были Тебриз, Шемаха, Гянджа, Лачин.

Ювелирное искусство в этот период, как и раньше, было теснейшим образом связано с женским костюмом. В музеях республики хранятся значитель­ные коллекции образцов золотых и серебряных изделий (пояса, браслеты, кулоны, перстни, серьги и др.). Азербайджанские украшения в XVIII – начале XIX века отличались большим разнообразием форм и изысканностью отделки. В ювелирных украшениях использовались эмаль, чернь, драгоценные камни и жемчуг. Эти изделия по сей день восхищают нас мастерством исполнения, изяществом рисунка.