Geum.ru

Министерство образования азербайджанской республики азербайджанский технологический университет по предмету

Вид материалаДокументы

Содержание


6. Вхутемас – школа советского дизайна. дизайн в творчестве русских конструктивистов
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   14

6. ВХУТЕМАС – ШКОЛА СОВЕТСКОГО ДИЗАЙНА. ДИЗАЙН В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ КОНСТРУКТИВИСТОВ



25 декабря 1920 г. были созданы Московские государственные высшие художественно технические мастерские (ВХУТЕМАС) путем слияния Первых и Вторых государственных свободных мастерских, которые, в свою очередь, представляли преобразованные Строгановское промышленное училище и бывшие Училище живописи, ваяния и зодчества. Это должно было быть специальное высшее учебное заведение, имеющее целью подготовку "художников-мастеров высшей квалификации для промышлен­ности".

В 1926 г. ВХУТЕМАС был преобразован в институт (ВХУТЕИН), кото­рый просуществовал до 1930 г.

В 1930 г. на базе ВХУТЕИН был создан ряд отдельных институтов: Мос­ковс­кий архитектурный, Московский полиграфический, художественный фа­куль­тет Московского текстильного института.

В ВХУТЕМАС первые два года обучения, когда студенты получали обще-художественное образование, были названы основным отделением. В процессе формирования этого отделения было сделано немало ценных методических находок. Этот курс, наряду с вводным курсом "Баухауза", по существу пред­восхитил все аналогичные курсы современных дизайнерских школ. Так, препедевтическую дисциплину "Пространство" вел архитектор Н.Ладовский. До 1920 г. в Московской архитектурной школе обучение студентов начиналось с освоения классики, штудирования ордеров. Ладовский предложил другую мето­дику первоначального обучения студентов, заменив изучение классики освое­нием "элементов архитектуры": формы, массы, ритма, пространства и др. В отли­чие от традиционной методики изучения классических ордеров это был метод от абстрактного к конкретному. Ладовский считал, что на первых порах не надо перегружать учеников сведениями, фактами и архитектурными дета­ля­ми. Он развивал у студентов механизмы мышления и воображения, заставлял их овладевать логическими и образными моделями. Такой метод развития творческого мышления давал свои результаты – у учеников Ладовского быстро развивалось образно-пространственное воображение. Еще многого не зная, они, тем не менее, создавали оригинальные проекты.

Дисциплину "Объем" разрабатывали три скульптора – Б.Королев, А.Ла­винс­кий и А.Бабичев. Новый метод преподавания использовал достижения кубизма. Студентам предлагалось решать отвлеченные задачи на объемную композицию с заданными свойствами (например, выразить динамику, показать взаимопроникновение тел и т.д.), используя определенный набор предметов (шар, куб, цилиндр, конус и пр.). Давались и такие задания: создать отвлеченную композицию из набора различных элементов (например, плоскость, цилиндр, трос, проволока), используя в частности, и соотношения различных материалов. Постепенно дисциплина "Объем" освободилась от влияния кубизма и стала фак­ти­чески некоей отвлеченной подготовкой к межфакультетскому преподаванию скульптуры. Ставилась задача развить у студента пластическое чувство. Главную задачу видели в том, чтобы научить мыслить в объеме всех студентов вне зависимости от того, на какой факультет они ориентировались.

С 1923 г. на Основном отделении ВХУТЕМАС пропедевтическая дис­цип­лина "Цвет" изучалась как вспомогательная по отношению к общим художест­венным дисциплинам. В ней теоретически и практически изучались природа цвета и законы сочетания цветов на основе оптики. Студенты изучали разницу между смешиванием красок и цветов, учились находить взаимодополнительный цвет к данной шкале, получали знания о яркости, насыщенности, тоне, тяжести цвета, о взаимоотношении между цветом и плоскостью. Изучалось и взаимодействие цветов в пространстве. Значительный вклад в разработку курса "Цвет" внесли А.Веснин, Л.Попова, Г.Клуцис.

А.Родченко вел дисциплину "Графика", основу которой составлял курс графической конструкции на плоскости. Здесь Родченко разрабатывал новое представление о линии как об элементе, позволяющем "конструировать и сози­дать". Много внимание он также уделял фактуре. В процессе выполнения зада­ний студенты осваивали приемы использования и возможности пульверизатора, тра­фарета, пресса, валика.

Таким образом, на Основном отделении все студенты ВХУТЕМАСа первые два года приобретали общую художественную культуру. Здесь они зна­ко­мились с основными видами пространственных искусств, с их общими, объе­­ди­няющими чертами и с особыми специфическими качествами. Студенты изу­чали основные элементы и средства художественного формообразования: цвет, пространство, поверхность, объем, а также методы и язык компози­цион­ного творчества – пропорции, ритм, динамику, контрасты, законо­мер­ности зри­тельного восприятия предметной среды. Здесь закладывались универсальные основы для всех художественных специальностей, и уже этим самым в корне покрывалось их прежнее деление на "высшие" и "низшие", "производственные". Отдельные факультеты к концу 20-х гг. все более напоминали отдельные институты. Когда говорят о дизайнерской школе, сложившейся во ВХУТЕМАС – ВХУТЕИНе, то речь идет, прежде всего, о двух факультетах – метал­лооб­ра­ба­ты­­вающем (метфак) и деревообделочном (дерфак), которые в 1926 г. были объе­ди­нены единый факультет (дерметфак) с двумя автономными отделениями. Имен­но на этих факультетах под руководством А.Родченко, А.Лавинского, Л.Лисицкого и В.Татлина был подготовлен отряд дипломи­ро­ван­ных дизайнеров.

Факультеты металло- и деревообработки делали очень большую работу, про­кладывая путь будущему дизайну. Возглавлявший металлофакультет А.Родченко писал: "Поставил перед собой задачу выпустить конструктора для нашей промышленности по художественно-технической обработке металла, вплоть до внутреннего оборудования автомобиля и аэроплана: конструктора-художника с творческой инициативой и технически подготовленного". Это, по существу, уже была программа подготовки первых советских дизайнеров.

Наряду с общеобразовательными, студенты метфака изучали специальные теоретические предметы, среди которых были машиноведение, специальный курс химии, детали машин, электротехника, технология металлов, искусствове­де­ние, история искусства обработки металлов, теория художественной обра­ботки металлов, организация производства. Проводились практические занятия в мастерских по кузнечному, слесарному, токарно-давильному и литейному делу, чеканке, монтировке, эмали, гальванопластике, декоративной обработке метал­лов. Предусматривалась также практика на фабриках и заводах. Крупные эле­мен­ты оборудования студенты метфака выполняли в макетах, в уменьшенном виде. Небольшие изделия изготовлялись в натуральную величину и в реальном материале.

Об успехах новой методики подготовки специалистов наглядно свиде­тельст­вовала состоявшаяся в 1923 г. первая отчетная выставка работ сту­ден­тов метфака. Были представлены многофункциональные складные, транс­фор­мируе­мые и передвижные изделия: складная кровать, трансфор­мируемые кресло-кро­вать, шесть проектов складного театрального киоска.

Деревообделочный факультет создавался на базе столярной и резчицкой мастерских старого Строгановского училища. Основой художественного образо­ва­ния в Строгановском училище было изучение орнаментальных стилей. Худо­жест­венная промышленность требовала кадров, хорошо знавших орнамен­таль­ное ремесло. В связи с эти в училище расширяется преподавание "орна­мен­таль­но-стилевых" предметов: истории орнамента, изучение стилей, стилизации цветов. Укрепились учебно-производственные мастерские училища, учащиеся про­хо­дили производственную практику на фабриках. Введены были новые художественные дисциплины: живопись масляными красками, упражнения в стилизации, творческое рисование. Профессиональный уровень выпускников училища был высокий, о чем свидетельствовали, например, успехи училища на российских и зарубежных выставках начала ХХ в.

Однако, отвечая на новый социальный заказ – массовое машинное производство дешевой общедоступной мебели,- на дерфаке ВХУТЕМАСа серьезно перестраивали всю инженерно-технологическую часть обучения. Для преподавания привлекались квалифицированные инженеры, вводились новые технические дисциплины. Старый цикл дисциплин, ориентированный на подготовку художника-прикладника, все больше терял свое значение.

Третий год дерфака (1922-1923) стал началом превращения его в дизайнерскую школу. Учебные дисциплины делились на четыре концентра:

Научно-технический: технология материалов, материаловедение, машиноведение, техника производства.

Производственный: принципы современного массового производства, дерево в новейших конструкциях, научные основы нормального типа мебели и оборудования ею помещений, проекты мебели и оборудования, шаблоны, модели конструкций, организация выполнения проекта.

Экономический: экономика промышленности, заводоуправление и организация труда, расчет и составление смет.

Исторический: искусствоведение, история социального быта, критика фетишизма формы, история стилей, стильная композиция.

И хотя в программе еще не сохранились характерные для Строгановки элементы декоративизма и стилизации, в ней уже были заложены зачатки дизайнерского образования, особенно в комплексе предметов производственного концентра.

В конце 1920 г. советская школа по подготовке дизайнеров сложилась и теоретически, и методически, и организационно. В 1926 г. оба дизайнерских факультета ВХУТЕМАСа – метфак и дерфак- были слиты в единый дерметфак с двумя автономными отделениями. Продолжалось укрепление его связей с промышленностью, чему во многом способствовали первые выпускники инженеров-художников. Специалисты, окончившие факультет в 1927 и 1928 гг. уже успешно работали в промышленности. Факультет получал заявки на специалистов из многих городов страны.

Подводя итог рассмотрению деятельности двух знаменитых школ дизайна – немецкого Баухауза и советского ВХУТЕМАСа – ВХУТЕИНа, необходимо подчеркнуть, что они возникли как ответ на требование времени в момент резкого социального перелома, затронувшего сферы социально-культурных отношений и материально-предметного окружения человека. Руководители этих учебных заведений рассматривали подготовку художника-производственника как синтетическую задачу воспитания всесторонне и гармонично развитого работника нового общества. В центре внимания была личность творца, идея универсального человека, которому доступны все виды проектного творчества.