Geum.ru

Инновационные технологии в современном искусстве квилта: творческий опыт Изабеллы Байковой

Вид материалаДоклад

Содержание


Эту работу вы можете видеть вывешенной на стене.
Фрагмент фона.
Фрагмент фона (нижняя часть)
Фрагмент Башни
Фрагмент с фатином
Подобный материал:




Инновационные технологии в современном искусстве квилта: творческий опыт Изабеллы Байковой


МОЙ ДОКЛАД БУДЕТ ПОСВЯЩЕН ТВОРЧЕСТВУ ИЗВЕСТНОЙ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ ХУДОЖНИЦЫ, КОТОРАЯ ЗАНИМАЕТСЯ ИСКУССТВОМ КВИЛТА – ИЗАБЕЛЛЕ БАЙКОВОЙ. ЕЕ РАБОТЫ ПРИВЛЕКАЮТ ВНИМАНИЕ И ВЫЗЫВАЮТ БОЛЬШОЙ ИНТЕРЕС, КАК У СПЕЦИАЛИСТОВ, ХУДОЖНИКОВ, ТАК И ПРОСТО У ЛЮБИТЕЛЕЙ ЭТОГО ДРЕВНЕЙШЕГО ВИДА ИСКУССТВА ТЕКСТИЛЯ.


Следует отметить, что за последние годы квилт прошел этап интенсивного развития, и сегодня мы с уверенностью можем говорить, что из домашнего рукоделия он перешел в разряд высокого искусства.


Несколько слов прежде всего хотелось бы сказать по поводу используемой в моем докладе терминологии. Итак, под термином квилт мы понимаем те произведения текстильного искусства, которые выполнены в технике лоскутной мозаики, с использованием различных приемов вышивки. Хотя следует отметить, что слово квилт с английского языка переводится как стегать и под этим термином первоначально в Соединенных Штатах Америки подразумевалось мастерство стежки. Кроме того, в английском языке употребляется еще одно слово – patchwork, которым в Европе называли технику соединения различных кусочков ткани – лоскутков. В России употреблялся чаще всего термин «лоскутное шитье» или «лоскутная мозаика». На сегодняшний день в России, странах дальнего и ближнего зарубежья все чаще употребляется одно короткое и емкое слово «quilt» для обозначения всех произведений текстиля, которые создаются с помощью различных кусочков ткани.

Искусство лоскутного шитья, возникнув в глубокой древности, переживало периоды расцвета. Так, например, в XIX веке в связи с распространением тканей, изготовленных промышленным способом – техника лоскутного шитья получила особенно широкое распространение в крестьянской среде. С одной стороны это было вызвано бедностью, которая заставляла женщин из остатков старой одежды делать новые предметы костюма, а также создавать различные изделия окружающего быта. С другой стороны – в крестьянской среде всегда было самое почтительное отношение к каждому кусочку ткани – особенно новой, фабричной. Поэтому оставшиеся обрезки и лоскутки никогда не выбрасывались, а соединялись впоследствии в одно большое полотно. Вещи из таких лоскутков получались яркие, необычные и отражали вкус и понимание красоты представителей крестьянской среды.


В XX веке техника лоскутного шитья продолжала долгое время относится к разряду женского рукоделия, которым отчасти остается и по сей день. Однако уже с конца XX века к этой древнейшей технике все чаще стали обращаться профессиональные художники, прежде всего, текстильщики. На сегодняшний день эта тенденция приобрела значительно более широкий характер и уже художники изобразительного искусства, творцы современного актуального искусства в качестве основного технического средства для воплощения своих художественных замыслов стали использовать технику лоскутного шитья. Кроме того, в последние годы возникли целые сообщества, которые объединили профессиональных художников, работающих в технике квилта.


Таким образом, события последнего десятилетия не смогли не сказаться на художественном уровне произведений, выполняемых в технике лоскутного шитья. Знакомство со многими произведениями, которые демонстрировались на выставках и были опубликованы в каталогах, позволяет сделать вывод, что современные художники как в России, так и за рубежом вносят значительный вклад в развитие квилта и делают возможным его переход из статуса женского рукоделия и ремесла на уровень высокого искусства.

Понимая важность данного этапа в истории художественного текстиля и непосредственно искусства лоскутного шитья, мы решили подробнее остановиться на творчестве Изабеллы Байковой. Это поможет нам понять и осмыслить каким образом профессиональные художники привносят свои знания и опыт работы с цветом, светом, композицией в технику лоскутного шитья.


Изабелла Байкова – выпускница Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица, член Союза художников секции «Монументальной живописи». Долгие годы художница занималась витражами. С 1994 года параллельно со стеклом, она начала работать с другим материалом – ТЕКСТИЛЕМ, ОБРАТИВШИСЬ К КВИЛТУ. Таким образом, у Изабеллы появилась возможность выхода на новые средства выражения собственных творческих идей.


Впервые художница свои произведения в технике квилта показала в 2000 году в рамках международного Всероссийского фестиваля лоскутного шитья. Жюри фестиваля чрезвычайно высоко отметило представленные работы – Изабелла Байкова получила самую высшую награду – Гран-при.

В 2006 году на фестивале декоративно-прикладного искусства в Сочи художница также получила Гран-при.

Это свидетельствовало о ярком и необычном таланте Изабеллы Байковой, который практически сразу же начал получать международное признание.

Подтверждением этому стало и участие в многочисленных выставках. За последние 5 лет состоялись персональные выставки в России – Санкт-Петербурге, Москве, а также в Англии, Германии, Венгрии, Словакии.


Настоящее международное признание к Изабелле Байковой пришло в 2008 году, когда в Англии – Бирмингеме, где проводится самый значительный фестиваль лоскутного шитья в мире, ее работа «Башня» была включена в список из восьми самых лучших работ в технике квилта и демонстрировалась в течение полугода в музеях и галереях Англии и Шотландии.

Эту работу вы можете видеть вывешенной на стене.

Позвольте вам показать на экране произведения Изабеллы Байковой, чтобы вы могли составить представление о творчестве художницы.


ссылка скрыта. Это одна из самых из самых ранних работ художницы.Она выполнена в 1998 году.

ссылка скрыта. 2002 год

ссылка скрыта. 2003 год

ссылка скрыта

ссылка скрыта


Как вы видите, художница никогда не отказывалась от изобразительного начала и не уходила в мир абстрактных форм и композиций. Особый интерес у автора работ всегда вызывал жанр пейзажа. Передавая красоту окружающего мира, определенные состояние природы – Изабелла ставила перед собой очень серьезные задачи композиционного, колористического характера. На примере этой работы вы видите, желание передать именно текстильными средствами – фактурами, стежками, цветом используемого материала – перспективу, внутреннее пространство.

К авторской манере следует отнести также работу исключительно с шелковыми материалами (натуральным или искусственным шелком), а также синтетическими тканями, имеющими блестящую поверхность. Художница остановила свой выбор именно на шелковых текстильных волокнах, которые обладают светоотражающей поверхностью, и наилучшим образом способны выполнять задачи изобразительного характера, особенно связанные с проблемой освещенности.


Кроме того, жанр портрета также оказался чрезвычайно интересен для художницы.


ссылка скрыта

ссылка скрыта. 2003.

ссылка скрыта. 2006


Мы видим, что используя кусочки ткани и вышивку, возможно создавать блестящие портреты, которые за счет своей текстильной фактуры приобретают своеобразие и большую оригинальность. При этом мы видим, что художница способна за счет текстильных фактур добиваться тех эффектов, которые как правило получаются только в живописи.


Отдельным направлением в творчестве Изабеллы Байковой стало создание копий с живописных оригиналов. Мы видим, что текстильная техника лоскутного шитья и вышивка в руках художника не уступает по своим возможностям живописной технике (постимпрессионистов).


ссылка скрыта

ссылка скрыта

Изабелла Байкова много работала над созданием сложных многофигурных композиций, которые отличаются декоративным характером.


ссылка скрыта. 2003.

ссылка скрыта. 2004.

В этих работах присутствует определенная повествовательность, постепенное раскрытие сюжета. Но при этом ярко выражено декоративное начало, что находит выражение в композиционном решении, которым художница блестяще владеет.

Однако помимо декоративности, здесь мы можем отметить и работу с внутренним пространством и проблемой освещенности в произведении, которые решаются за счет используемых текстильных фактур.


В полной мере художница смогла выразить свое видение и умение решать сложные задачи изобразительного характера в работе «Маленькая ночная серенада № 13. Аллегро».


ссылка скрыта. 2007


С созданием этой работы, безусловно, начинается новый этап в творчестве Изабеллы Байковой.

Мы видим, что художница прошла большой путь осмысления различных приемов работы с текстильными материалами, в полной мере научившись использовать возможности, заложенные в фактуре волокон.

Одной из важнейших задач, которая решалась в данном произведении это передача электрического и лунного света: создание пластики света, свечения пространства. Она была блестяще решена. Здесь художница использовала различные кусочки ткани в сочетании с вышивкой.


ссылка скрыта. 2008


Однако в полной мере, на мой взгляд, талант художницы раскрылся при создании работы «Сон о Башне». Как уже упоминалось, эта работа была очень высоко оценена жюри международного конкурса в Бермингеме, которое включило ее в список из восьми лучших работ в мире в 2008 году, выполненных в технике квилта. Замысел работы возник во сне, а предварительная подготовка, включая создание эскиза и картона заняли около 2 лет.


Фрагмент фона.

Для создания фона художница использовала прямоугольный модуль и закрытый шов. Среди используемых текстильных материалов – шелк с атласным или саржевым переплетением, с жаккардовым и набивным узором.


Фрагмент фона (нижняя часть)

Для получения нужных оттенков и колористических переходов художница самостоятельно окрашивала шелковые ткани. Здесь вы видите фрагмент земли.


Фрагмент Башни

Сама Башня выполнена в технике аппликации с использованием синтетических материалов, обладающих блестящей поверхностью, с последующей вышивкой.


Фрагмент с фатином

Для передачи облаков, сути воздуха, которые надо было передать с помощью текстильных материалов, использовался фатин.


Фрагмент со звездами

Кроме того, в верхней части мы видим вышитые звезды на темном небе, которые буквально горят и светятся.


Также необходимо отметить техническое исполнение работы – оно в буквальном смысле безупречно.

Талант художницы, колоссальный опыт работы с текстильными волокнами и материалами позволили создать действительно выдающиеся произведение текстильного искусства.

Безусловно, высокий профессионализм, талант, мастерство работы с текстилем способствуют развитию квилта в России.


Следует отметить, что Изабелла Байкова, как настоящий профессионал, щедро делится своим опытом и умением. Она проводит мастер-классы, которые привлекают внимание и пользуются успехом.

Так, например, разработанные авторские приемы работы с текстильными материалами для достижения изобразительных эффектов пространства и перспективы будут сегодня продемонстрированы в рамках мастер-класса «Цветущий сад». У каждого из вас сегодня есть возможность приобщиться к тайнам техники лоскутного шитья. Все участники мастер-класса будут обеспечены набором текстильных материалов и швейным оборудованием «Бернина», предоставленным фирмой «Книт».


Приглашаются все желающие принять участие в мастер-классе или в качестве зрителей.


В заключении я бы хотела представить санкт-петербургскую художницу Изабеллу Байкову и пожелать ей дальнейших творческих успехов.