Методические рекомендации для студентов факультета искусств III часть

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

1 2 3 4

Министерство образования и науки Российской Федерации

Сыктывкарский государственный университет

Кафедра изобразительного искусства

История культуры и искусств

(зарубежное искусство)

Методические рекомендации

для студентов факультета искусств

III часть

Сыктывкар 2005

Печатается по решению ученого совета факультета искусств от 5 апреля 2005 года

Автор-составитель, кандидат педагогических наук, доцент Бочаров С.А.

Макет обложки Т. Акиньховой.

Для оформления обложки использованы репродукции работ А. Дюрера, Эль Греко, Рембрандта, Вермеера, О. Родена, Д. Поллака, Р. Гуттузо

От составителя

Предлагаемые методические рекомендации по Истории зарубежного искусства (Часть 3) являются завершением двух предыдущих частей и охватывают периоды Возрождения, Нового и Новейшего времени.

Цель данных рекомендаций (как и предыдущих) – помочь студентам факультета искусств в дальнейшем освоении материала по курсу Истории зарубежного искусства при подготовке к семинарским занятиям, экзаменам и зачетам. Для этого предлагается рабочая программа, составленная на основе государственных стандартов специальностей Дизайн, Народное художественное творчество, Изобразительное искусство. При формировании содержания программы частично использована концепция программы по Истории изобразительного искусства для специальности 03800 – Изобразительное искусство (составитель – проф. Чёрный В.Д.), с дополнениями и изменениями на основе опыта преподавания данной дисциплины на факультете искусств СыктГУ. Автор придерживался исторического подхода в раскрытии основных художественных процессов, происходивших в истории искусств со времён его зарождения.

В тематических планах отражена последовательность изучения учебного материала на протяжении 3,4,5 семестров и указано примерное количество учебных часов, отводимых на изучение каждого раздела, темы. Вопросы семинарских занятий составлены с учётом пройденного материала и направлены на углубление и дополнение знаний, полученных на лекциях. Поскольку методика преподавания истории искусств рекомендует также написание студентами рефератов по некоторым разделам и темам, автор счёл необходимым включить в Рекомендации примерную тематику подобных рефератов.

Вопросы для повторения при подготовке к экзаменам или зачётам составлены по возможности подробно, чтобы студенты могли глубже вникнуть в вопросы изучаемого материала. Каждый раздел программы снабжен списком литературы, которая поможет студентам не только при подготовке семинаров, рефератов и экзаменов, но в значительной мере расширит их представления об истории зарубежного искусства.

Тематический план курса “История искусств”

III сем. – 26/8; IV сем. – 24/8; V сем. – 26/8

	всего	самост	аудиторные
	всего	самост	лекций	семинары
III семестр Искусство средневекового Китая			2
Искусство средневековой Японии			2
Искусство Возрождения в Европе Искусство Италии: а) Проторенессанс и Ранний Ренессанс б) искусство Северной Италии. Высокий Ренессанс в) искусство Высокого Возрождения в Венеции г) поздний Ренессанс. Маньеризм			4 4 2 4	4
Искусство Нидерландов ХV-ХVI вв. а) братья Ван Эйки; Рогир ван дер Вейден б) И. Босх, Питер Брейгель Старший			4	2
Искусство Германии ХV-ХVI вв.			2
Искусство Франции ХV- ХVI вв.			2
Итого:			26	8
IVсеместр Европейское искусство ХVII в. Искусство Италии Искусство Голландии и Фландрии Искусство Испании Искусство Франции Европейское искусство ХVIII в. Искусство Франции Искусство Италии и Англии Европейское искусство ХIХ в. (Iпол.) Искусство Испании, Англии, Германии Искусство Франции I пол. ХIХ в.			2 4 2 2 2 4 4 4	4 2 2
Итого:			24	8
V семестр
Искусство Франции середины и последней трети ХIХ в. Европейское искусство 19 века (2-я половина) Художественные стили и направления в искусстве стран Европы: Импрессионизм, модерн, постимпрессионизм, символизм. Искусство стран Западной и Центральной Европы первой половины 20-го века Авангард как явление культуры и искусства 20-го века. Фовизм и экспрессионизм Кубизм и футуризм, дадаизм Художественная культура Европы и Америки 20-30-х гг. Сюрреализм. Искусство Америки. Искусство тоталитарных режимов 30-х гг. Искусство Европы и Америки второй пол. 20-го века. Геометрическая абстракция, поп-арт, оп-арт, концептуализм. Новейшие технологии и современное искусство. Реалистические тенденции в искусстве XX века. Школы современного искусства.			4 6 4 4 2 2 4 2	4 2 2
Итого:			26	8

Программа

Искусство средневекового Китая. (4-19 вв.)

Искусство Северного Вэй (4 – 6 вв.) Живопись, её особенности. Архитектура. Особенности храмового зодчества в средневековом Китае эпохи Вэй. Пагода – буддийский мемориальный памятник (Сунюэсы -523 г.) Пещерные храмы-монастыри (Юньган – 4-6 в.в., Луньмын – 6 в., Дуньхуан -4-14 в.в.) Связь с древними традициями. Скульптура.

Искусство периодов Тан и Сун. Архитектура (пагода Даяньта) градостроительство, комплексы декоративных садов. Скульптура периода Тан (статуи святых, духов, демонов, глиняные рельефы. Ритуальная пластика. Живопись, своеобразие танской и сунской живописи. природа как главный объект живописного изображения. Мастера китайской живописи: Ли-Сы-сюнь, Ли Чжао-дао, Ван-Вэй, Ма Юань, Ли Ди. Жанры живописи.

Искусство периодов Юань и Мин (13-18 вв.). Сооружение дворцов. Ансамбль «Запретный Город», павильон Высшей Гармонии (Тайхэдянь), храмы Пекина, ансамбль погребения минской династии. . Подражательный характер живописи данного периода. Художники-живописцы Сюй Вэй, Чжу Да.

Прикладное искусство: фарфор с трехцветной росписью. Мягкость письма. Мебель, текстиль, резьба по камню.

18-19 вв. – время угасания китайской средневековой культуры и искусства.

Значение китайской культуры и искусства для стран дальневосточного региона.

Искусство средневековой Японии.

Расцвет японской культуры в эпоху феодализма. Влияние китайской и корейской культур на культуру Японии, связь с местными традициями. Культовое и дворцовое строительство. Влияние природно-климатических условий на своеобразие японской архитектуры (храм Исэ). Буддийские храмы, дворцовая архитектура, интерьер японского жилища. «Сухие сады». Садово-парковое искусство (ансамбль Кацура).

Японская скульптура. Образы Будды и других божеств в объемной пластике (многорукость и многоликость образов). Скульптурный портрет.

Японская школа живописи Ямато-э. Портретная и пейзажная живопись. Монохромная живопись «суйбоку» Росписи ширм и стен. Культовая живопись.

Ксилография. Японская школа ксилографии Укийо-э. японские художники – графики: Хисикава Моронобу, Судзуки Харунобу, Тесюсай Сяраку, Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай.

Прикладное искусство. Виды и жанры японского прикладного искусства. Влияние природы на декор изделий. Эстетика японской керамики. Искусство икебаны.

ИСКУССТВО ВОЗРОЖДЕНИЯ

Введение. Возрождение как историко-культурное понятие. Историческое значение Возрождения в развитии европейского искусства. Периодизация эпохи Возрождения

Искусство Италии ХIII – ХIV вв. (Проторенессанс)

Развитие локальных художественных школ: флорентийской, сиенской, пизанской и пр. Особенности итальянской готической архитектуры.

Джотто ди Бондоне – предтеча итальянской живописи эпохи Возрождения. Новаторский художественный метод Джотто: приемы передачи пространства и пластического объема, выразительность композиционных решений, звучность и нежность колорита. Росписи в капеллах Барди и Перуцци в ц. С.-М. дела Кроче, станковые произведения: Мадонна на троне.

Искусство Раннего Возрождения.

Ведущая роль флорентийской школы. Развитие ренессанской художественной теории в трактатах Л. Гиберти и Л.Б. Альберти. Архитектура Раннего Возрождения. Филиппо Брунеллески (купол собора С-М дель Фьоре во Флоренции, Воспитательный дом, капелла Пацци ц. Санта Кроче во Флоренции, палаццо Питти). Леон Батиста Альберти (палаццо Ручеллаи) Бенедетто да Майано (палаццо Строцци).

Скульптура Раннего Возрождения. Лоренцо Гиберти. Выработка нового типа живописного рельефа в композициях дверей флорентийского баптистерия.

Донателло, обращение к традициям античной скульптуры. Пристальное изучение натуры. Углубление содержания. Работа над скульптурными композициями для церкви Орсанмикеле во Флоренции). Обновление пластического языка. Создание нового типа конного монумента (памятник Гаттамелате в Падуе) и свободной пластической композиции (бронзовая статуя «Давид» в Падуе).

А. Верроккьо – ведущий скульптор второй половины 15 века.

Живопись Раннего Возрождения. Мазаччо – реформатор живописи (росписи капеллы Бранкаччи при церкви С.-М. дель Кармине – «Чудо со статиром», «Изгнание из Рая». Решение проблем передачи живописного пространства на плоскости. Принципы точного следования натуре. Андреа дель Кастаньо. Доменико Венециано, вклад в решение проблем живописного колорита. Религиозное искусство Фра Беато Анджелико. Творчество Д. Гирландайо и Филиппо Липпи. Их стремление к документальной точности и выразительности живописного рассказа. Творческий метод Пьеро делла Франчески, ясность и строгость просранственных построений, тонкость отношений цветовых созвучий, интерес к передаче света и воздуха. Трактаты о «правильных телах», пропорциях и перспективе. Сандро Боттичелли и отражение в его творчестве основных тенденций в культуре и искусстве Флоренции 2-й половины 15-го века. Обращение к образам античной мифологии («Весна», Рождение Венеры», «Венера и Марс»). Тонкость колорита и линейность рисунка. Трагизм и экспрессия поздних произведений («Пьета», «Мистическое Рождество»). Творчество А. Мантеньи и его влияние на развитие ренессансного искусства Северной Италии (фрески камеры дельи Спози в герцогском дворце в Мантуе, Семейный портрет герцогов Гонзага, Монументальные фрески капеллы Оветари при ц. Эремитани в Падуе). Скульптурность формы и суровость колорита произведений Мантеньи. Приёмы построения иллюзорности пространства, использование неожиданных сложных ракурсов для передачи экспрессии и страстной патетики. Культ античности и её героики в цикле триумф Цезаря; начало исторического жанра в европейском искусстве. Мантенья – график. Искусство Венеции Раннего Возрождения. Влияние Византийских и готических традиций на искусство Венеции. Творчество Якопо и Джованни Беллини. Усовершенствование техники масляной живописи, использование сочных тонов мягких переходов. Образ человека в связи с природой, отсутствие мелкой детализации. Повышенный интерес к нравственному миру человека. Красочность и нарядность портретных образов Дж. Беллини. Поэтичность и лиризм образов, любовь к изображению пейзажных далей и архитектурных мотивов. Витторе Карпаччо, яркость бытовых зарисовок и повествовательность сюжетов в его циклах.

Портретное творчество Антонелло да Мессина, связь с нидерландским искусством.

Искусство Высокого Возрождения.

Формирование нового языка искусства, основанного на обобщении опыта Раннего Возрождения и освоении наследия античной древности. Монументальность, героика образного языка, пластическая выразительность, ясность и соразмерность композиционных решений.

Архитектура Высокого Возрождения. Творчество Д. Браманте. Влияние на его творчество классической культуры Рима. Идея идеального центрического храма («Темпьетто», проект собора св. Петра, ансамбль дворов Ватикана как первый опыт осевой террасной композиции.) Творчество Антонио да Сангалло и эволюция римского палаццо (палаццо Фарнезе – использование римской античной традиции). Витрувианская академия и теоретические обоснования закономерностей архитектуры античного Рима. Трактаты по архитектуре Джакомо Виньолы и Андреа Палладио. Оживление идеала античности в архитектуре Палладио. Стремление к платическим и световым эффектам (беломраморная базилика близ Виченце). Создание нового типа загородного дворца (вилла ротонда близ Виченце). Парадность, чувство меры, благородство и величие – характерные черты палладианского стиля, его влияние на развитие мировой архитектуры.

Изобразительное искусство Высокого Возрождения. Творчество Леонардо да Винчи. Связь художественного творчества и эмпирического опыта в теории и практике Леонардо. Ранние живописные произведения Леонардо («Мадонна Литта», «Мадонна Бенуа»). Опыт художника – монументалиста («Тайная вечеря» «Мадонна в гроте»), портретиста («Джоконда»). Роль натурного рисунка в творческом методе художника. Архитектурные идеи Леонардо.

Творчество Рафаэля Санти. Его влияние на создание идеала прекрасного гармоничного человека. Раннее творчество (Мадонна Конестабиле, Обручение Марии). Флорентийский период (Мадонна в зелени, Мадонна со щегленком, Прекрасная садовница) – влияние флорентийских традиций живописи. Римский период (росписи станц ватиканского дворца) -- проявление дара декоратора и монументалиста. Отражение событий современности (Изгнание Элиодора). Портретное творчество: изображение характерного и значительного (Портрет Папы Юлия Второго, Портрет Папы Льва Десятого). Работа для ц. св. Сикста (Сикстинская Мадонна) – вершина творчества Рафаэля. Работа в качестве архитектора, декоратора. Рафаэль как рисовальщик. Зарождение рафаэлевского стиля в живописи.

Творчество Микеланджело – кульминация Высокого Возрождения. Учёба у Д. Гирландайо. Стремление к бурной динамике и драматизму, отражение энергии и бесстрашия в искусстве. Микельанджело как скульптор («Пьета», «Давид», скульптурная группа для папской гробницы – «Моисей», статуи рабов). Работа над гробницей семейства Медичи – проявление дара архитектора и скульптура. Микельанджело – живописец (роспись потолка Сикстинской капеллы и алтарной композиции «Страшный суд», «Битва при Кашине» - для палаццо Веккьо. Микельанджело – архитектор (купол собора св. Петра, лестница в здании Лауренцианской библиотеки.). скульптурный подход в решении архитектурных композиций: пластичность и цельность архитектурных объёмов. Влияние творчества Микельанджело на художников последующих поколений.

Венецианская школа. Дань традициям прошлого: сохранение гуманистических идеалов. Якопо Сансовино и Андреа Палладио, их вклад в формирование облика площади Святого Марка (здание библиотеки Сан Марко и церковь на о-ве Сан Джорджо Маджоре). Живопись венецианских художников как отражение чувственного восприятия мира. Приоритетное развитие пейзажного жанра. Значение творчества Джорджоне для последующего развития венецианской живописи. связь человека с природой, тяготение к музыкальности, стремление к передаче многообразия оттенков – характерные черты живописи Джорджоне («Юдифь, «Сельский концерт», «Гроза»). «Спящая Венера» - образ возвышенной чистоты и вершина творчества художника.

Творчество Тициана Вечеллио – вершина развития венецианской художественной школы. Влияние творчества Джотто («Динарий кесаря»).жизнеутверждающий, гедонистический характер раннего творчества («Ассунта»). Обращение к античной и религиозной тематике («Венера Урбинская», «Мадонна семейства Пезаро»). Новизна композиционных и колористических решений, глубина психологических характеристик в зрелых портретах художника. Влияние Тициана на искусство Венеции конца ХVI в.

Творчество Паоло Веронезе. Отражение современности как праздника, и любовь к жизни – характерная черта живописных композиций художника. Использование оптических иллюзионистских эффектов для создания зрелищности образов. Нетрадиционность композиционных решений («Мадонна семейства Куччина», «Пир в доме Левия», «Брак в Кане Галилейской»).

Творчество Я. Тинторетто. Учеба у Тициана искусству колорита, У Микельанджело - передаче формы. Использование неожиданных ракурсов и эффектов освещения («Чудо св. Марка», «Введение во храм», «Тайная вечеря»). Работа над серией панно для Дворца дожей. Творчество Тинторетто как предвосхищение реалистических исканий художников 17-го века. Маньеризм и протобарокко – эпилог развития художественной культуры Возрождения. Я. Понтормо («Портрет дамы в красном платье», «Христос в Эммаусе», «Алтарь в Пуччи»). Пармиджанино («Мадонна с длинной шеей»). Бенвенуто Челлини («Мадонна с розой», «Мадонна со св. Захарием»). Погоня за экстраординарностью с ревнивой оглядкой на современников.

Искусство Возрождения в Нидерландах.

Особенности развития искусства в странах Северной Европы. Ведущая роль нидерландской школы в искусстве европейских стран в начале ХV в. Творчество Яна ван Эйка («Гентский алтарь», «Мадонна каноника Ван дер Пале», «мадонна канцлера Роллена», «Портрет четы Арнольфини») Развитие традиций Яна ван Эйка в нидерландской живописи 1-й половины ХV в. (Рогир ван дер Вейден, Гуго ван дер Гус, Г. Давид, Х. Мемлинг). Развитие дидактических тенденций в религиозной живописи, обращение к традициям средневековой культуры, религиозные и аллегорические картины на темы народных пословиц, притч и поговорок в творчестве И. Босха. Течение романизма. Развитие светских жанров портрета, пейзажа и бытовой картины. Творчество Питера Брейгеля Старшего. Раскрытие национального характера народа. Гротеск и карикатурность образов. Использование формальных композиционных приёмов для усиления монументальности полотен. Энциклопедический охват народной жизни («Фламандские пословицы», «Война поста с масленицей», «Игры детей»). Использование аллегории для раскрытия образов горя и страдания («Триумф смерти», «Безумная Грета», «Избиение младенцев», «Слепые»). Развитие эпического панорамного пейзажа в цикле картин «Времена года». Развитие брейгельских традиций в творчестве его сыновей.

Искусство Возрождения в Германии.

Исторические и национальные особенности искусства и культуры Возрождения в Германии. А. Дюрер – основоположник искусства немецкого Возрождения. Теоретические труды Дюрера. Гравюры Дюрера («Четыре всадника», «Адам и Ева», «Автопортрет»). Алтарная композиция «Праздник четок». Обращение к драматическим образам («Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «меланхолия») Портреты и автопортреты А. Дюрера. Связь творчества М. Грюневальда с идеологией народных низов и получившими распространение в канун Реформации мистическими ересями позднего средневековья. Поэтическая картина мира в пейзажных произведениях А. Альтдорфера. Творчество Г. Гольбейна Младшего. Гравюры и рисунки Гольбейна.

Blog

Методические рекомендации для студентов факультета искусств III часть

Содержание

История культуры и искусств

(зарубежное искусство)