Методические рекомендации для студентов факультета искусств III часть

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

1 2 3 4

Искусство Возрождения во Франции.

Историческое своеобразие культуры и искусства Возрождения во Франции. Книжная миниатюра и живопись ХV в. Творчество Ж. Фуке. Расцвет искусства французского Возрождения в ХVI в. замки-резиденции в долине Луары (Шамбор, Шеносо, Азе ле Ридо). Постройка нового корпуса Лувра в Париже. Школа Фонтенбло и развитие декоративного стиля французского маньеризма (Россо и Приматиччо) Развитие карандашного и живописного портрета ХVI в. и его роль в искусстве и повседневной жизни (Ж. Клуэ Младший, Э. и Ш. Дюмустье, Ф. Клуэ). Скульптура Франции ХVI в. (Жан Гужон, Жермен Пилон) – «Фонтан нимф». Влияние на скульптуру «школы Фонтенбло».

Литература для дополнительного чтения и изучения темы

Италия:

Основная:

Мастера искусства об искусстве. М., 1966. Т.2.

Дж. Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. М., 1956-1971. Т.1-5.

Эстетика Ренессанса. М., 1985. Т.1-2.

Всеобщая история искусства. М., 1962, Т.3.

Всеобщая история архитектуры. М., 1967. Т.5.

История искусства: Архитектура.Живопись. скульптура. Графика. Декоративное искусство. М., 2003.

Лазарев В.Н. Происхождение итальянского Возрождения. М., 1956. Т.1-2.

Лазарев В.Н. Старые итальянские мастера. М., 1972.

Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М., 1976.

Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. М., 1978. Т.1-2.

Лазарев В.Н. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве. М., 1980. Т.1-2. Дополнительная:

Лонги Р. От Чимабуэ до Моранди. М., 1984.

Арган Дж. К. Искусство Италии. М., 1990. Т.1-2.

Муратов П. Образы Италии. М., 1993-1994. Т.1-3.

Бицилли П.М. Место Ренессанса в истории культуры. СПб., 1996.

Буркхардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. М., 1996.

Северное Возрождение:

Основная :

Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. Его связь с современными духовными и интеллектуальными движениями. М., 1973.

Всеобщая история искусства. М., 1962. Т.3.

Всеобщая история архитектуры. М., 1967. Т.5.

Нидерланды:

Дополнительная:

Егорова К.Е. Ян ван Эйк. М., 1965.

Гершензон-Чегодаева Н.М. Нидерландский портрет ХV в. Его истоки и судьбы. М., 1972.

Гершензон-Чегодаева Н.М. Питер Брейгель Старший. М., 1989.

Никулин Н. Нидерландская живопись ХV-ХVI вв. М., 1989.

Фут Тимоти. Мир Брейгеля; 1525 – 1569 /Пер. с англ. А.Богдановского М., 2003.

Германия:

Основная:

Вельфлин Г. Искусство Германии и Италии эпохи Ренессанса. Л., 1934.

Либман М.Я. Искусство Германии ХV-ХVI вв. М., 1964.

Дополнительная

Либман М.Я. Дюрер и его эпоха.– М., 1972.

Либман М.Я. Немецкая скульптура.1350-1550. М.,1972.

А. Дюрер. Дневники, письма, трактаты. Л.; М., 1961. Т.1-2.

Немилов А.Н. Грюневальд. М., 1972.

Немилов А.Н. Лукас Кранах Старший. М., 1973.

Франция:

Лившиц Н.А. Французское искусство XV-XVI веков. М.,1967.

Мальцева Н.И. Французский карандашный портрет. М., 1980.

Петрусевич Н.Б. Искусство Франции ХV-ХVI вв. Л., 1973.

ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ НОВОГО ВРЕМЕНИ.

ХVII – ХIХ ВВ.

Западноевропейское искусство ХVII в.

Общая характеристика эпохи. Общественно-исторические условия и их влияние на развитие искусства.

Итальянское искусство ХVII в.

Сложение новой иконографии. Становление и развитие барокко в Италии. Периодизация стиля. Архитектура Италии ХVIIв. Значение фасада в архитектуре барокко (Дж. Дела Порта, К. Мадерна). Л. Бернини и Ф. Борромини – архитекторы зрелого барокко (церковь С-Андреа аль Квиринале, королевская лестница в Ватикане, церковь С-Карло у 4-х фонтанов). Творчество Л. Бернини-скульптора («Давид», «Экстаз св. Терезы», «Портрет кардинала Боргезе»). Болонский академизм (академия бр. Караччи). Судьба болонской традиции в итальянском искусстве. Микельанджело да Караваджо и «караваджизм» («Лютнист», «Призвание Матфея», «Обращение Павла», «Положение во гроб», «Успение Марии»). Венеция и Генуя как художественные центры ХVII века. Творческая индивидуальность А. Маньяско. Бернардо Строцци. Гвидо Рении, Креспи. Апофеозы и триумфы в плафонной живописи зрелого и позднего барокко (П.да Кортона, А. Поццо) Сальватор Роза – представитель стиля барокко, романтические тенденции в его творчестве. Влияние С. Розы на формирование европейской батальной живописи.

Испанское искусство ХVII в.

Особенности развития испанского искусства 17-го века. Усиление влияние католической церкви. Мистицизм в сфере художественной культуры. Роль Толедо как традиционного художественного центра Испании. Творчество Эль Греко и его влияние на расцвет испанского искусства. Маньеристские тенденции в живописи Эль Греко («Погребение графа Оргаса»). Портретное творчество Эль Греко, интерес к передаче человеческих характеров (Св. Петр и Павел, портрет поэта Парависино, портрет инквизитора Ниньо де Гевара, портрет дона Родриго Васкеса). Обращение к библейской и евангельской тематике («Снятие пятой печати», «Поклонение пастухов»). Хусепе Рибера – художник из Валенсии. Влияние Караваджо («Хромоножка», «Св. Инесса», «Св. Онуфрий»). Франсиско Сурбаран – представитель севильской художественной школы. Первоначальное влияние Караваджо. Серия картин из жизни святого Бонавентуры. Портретность образов святых («Св. Касильда, Отрочество Марии). Повышенное внимание к передаче натюрморта. Творчество Диего де Сильва Веласкеса – вершина испанского реалистического искусства 17 века. Увлечение караваджизмом («Завтрак», «Водонос»), венецианцами («Кузница Вулкана»). Исторический жанр («Сдача Бреды») портретное творчество (портрет папы Иннокентия X, портрет Филиппа IV, графа Оливареса). Соединение портрета и бытового жанра в полотне «Менины». Красота человеческого труда в картине «Пряхи». Влияние искусства Веласкеса на последующее развитие европейского искусства XVIII-XIX веков. Испанская живопись второй половины ХVII в. Бартоломео Эстебан Мурильо и испанская Академия художеств. Разработка севильского стиля живописи («Св. семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем», серия картин, посвященные ордену св. Диего). Детская тематика в творчестве Мурильо («Мальчик с собакой», «Игра в кости», «Продавщица фруктов»), черты репрезентативности и сентиментальности в его творчестве.

Архитектура. Элементы средневековья (Дворец Эскориал) и дух барочности (стиль «чурригереск»). Скульптура Испании, черты своеобразия.

Искусство Фландрии ХVIIв.

Образование Фландрии как самостоятельного государства. Питер Пауль Рубенс – основатель и глава фламандской школы живописи, представитель стиля барокко в европейской живописи. Монументальные алтарные композиции («Воздвижение креста», «Снятие с креста»). Античная тематика в творчестве Рубенса («Похищение дочерей Левкиппа», «Персей и Андромеда»). Портретное творчество. Пейзаж. Эмоциональное начало в его живописи. Исторические циклы Рубенса.

Антонис ван Дейк., его работа в мастерской Рубенса. Формирование типа аристократического портрета. Характерные особенности портретных образов художника. Влияние творчества Ван Дейка на английскую живопись. Творчество Я. Иорданса как последователя фламандской школы живописи. Бытовой жанр – излюбленный жанр художника. Франс Снейдерс и Якоб Фейт – мастера фламандского натюрморта. Особенности бытового жанра во Фландрии. Адриан Броувер – продолжатель традиций голландского реализма. Виртуозность и артистичность письма, тонкость цветовых отношений. Давид Тенирс Младший – последователь творчества Броувера. Черты идеализации изображаемой действительности.

Голландское искусство ХVIIв.

Общественно-исторические условия формирования традиций в голландском искусстве. Преобладание станковой живописи и формирование развитой жанровой системы. Узкая специализация живописцев в условиях художественного рынка. Художественные центры Голландии: Харлем, Амстердам, Дельфт. Периодизация голландского искусства ХVII в. Архитектура и скульптура Голландии с преобладающим стилем «классицизм». Ведущая роль Ф. Хальса в развитии голландской живописи. Групповой корпоративный портрет, его композиционные принципы. Творчество Рембрандта ван Рейна. Основные этапы творческой биографии. Лейденский период. Мифологическая и евангельская тематика в живописи Рембрандта. Портреты-биографии и автопортреты. «Ночной дозор» как симптом новых тенденций в искусстве Рембрандта. Глубина психологического решения и живописные качества поздних полотен («Синдики», «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», «Возвращение блудного сына»). Рембрандт-график (офорты и рисунки). Значение творчества Рембрандта для последующего развития мирового искусства. «Малые голландцы». Живопись внерембрандтовского круга. Развитие бытового жанра. Бурлеск образов в картинах А.ван Остаде. Повествовательность и юмор в картинах Я. Стена. Быт бюргеров в творчестве Г. Метсю и П. Терборха. Широта охвата действительности в картинах Э. де Витте. Рождение жанра – «рынка». Созерцательная лиричность живописи П. де Хоха. Ян Вермеер Дельфтский – крупнейший представитель голландской жанровой живописи. Насыщенность живописной палитры, контраст светотени, крупный формат полотен Вермеера, поэтизация действительности («Девушка с письмом», «Служанка с кувшином молока». Городские пейзажи Вермеера («Уличка», «Вид города Дельфт»). Становление и развитие национального голландского пейзажа. Повышенный реализм и национально-региональное своеобразие пейзажных композиций. Особенности колорита голландских пейзажей. Роль неба в композициях Я.ван Гойена («Сенокос», «Вид реки Вааль у Неймегена»). Драматизм пейзажей Я.ван Рёйсдаля («Лесное болото», «Еврейское кладбище», «Морской берег», «Зима»). Майндерт Хоббема – продолжатель традиций Рёйсдаля («Аллея в Миддельхарнисе»). Особенности развития анималистического жанра в Голландии (П. Поттер).Формирование и расцвет голландского натюрморта. Разнообразие его типов. Символика голландского натюрморта. Питер Класс и Виллем Хеда – мастера «завтраков». Аристократизация натюрмортных мотивов в творчестве А. ван Бейерена и Виллема Кальфа. Жанр цветов и плодов в голландской живописи конца XVII века. Утрата демократизма и интимности натюрморта – признаки заката голландской живописи.

Французское искусство XVII века

Абсолютизм и экономический подъём. Национальное объединение в борьбе против феодализма. Философское и научное осознание мироустройство на основе рационализма Декарта. Искусство 1-й половины XVII века. Основные направления в изобразительном искусстве первой половины ХVII. Официальный стиль в искусстве – барокко. Классицизм и реализм – два направления, выступающих против официального стиля. стремление к гармонии и равновесию, гражданский долг, страсть и разум – причины, порождающие трагические конфликты. Преобладание героической тематики в различных сферах искусства. Строгость, важность и мудрость сюжетов в искусстве. Обращение к повседневной жизни и поискам индивидуального в творчестве художников – реалистов. Творчество Жака Калло. Использование народных масок и лубка. Показ толпы как массового театрального зрелища. Широта охвата жизни.(«Кадриль в амфитеатре», «Ярмарка в Импрунете»). Многофигурность композиций. Особенности творческого метода: гротеск и деформация, сложные ракурсы, контрасты планов, резкое перспективное сокращение форм (серия «Нищие», «Бедствия войны»). Скептицизм позднего творчества Калло. Лотарингская школа. Жорж де ла Тур – живописец реальности. Влияние караваджизма: контраст светотени, обращение к ночному освещению для усиления эмоционально-этического воздействия. Строгость, ясность композиционного построения, цельность силуэтов.

Особенности жанровой живописи братьев Ле Нэн (Ленен). Решение жанровых сцен как портреты с яркими образными характеристиками. Классическая композиционная уравновешенность, скупость деталей. Сдержанность палитры и эмоциональность колорита.

Творчество Никола Пуссена – крупнейшего мастера классицизма 17 века. Раскрытие современной тематики через античные и библейские сюжеты. Обращение к сюжетам с ярко выраженной этической тематикой («Смерть Германика», «Танкред и Эрминия», «Аркадские пастухи»). Обращение к героическому пейзажу («Пейзаж с Полифемом»). Четкость композиции и цветовой гармонии.

Пейзажи Клода Лоррена – образец классицизма в пейзажной живописи. эмоциональность и декоративность живописи К. Лоррена.

Искусство 2-й половины XVII века. Придворная парижская школа.

Французская архитектура ХVII в. Формирование «большого стиля». Искусство Л. Лево и А. Ленотра. Ансамбль Версаля – образец синтеза искусств. Садово-парковая скульптура в Версале. К. Перро и восточный фасад Лувра. Место П. Пюже в скульптуре ХVII в. обращение к античной тематике и героический пафос его скульптур («Милон Кротонский».) Ш. Лебрен – глава французского академизма второй половины ХVII в. . С. Вуэ. Роль портрета во французском искусстве конца ХVII в. Прикладное искусство.

Конец XVII века – эпоха разложения «большого стиля», тяготение к народному искусству, интерес к частным сторонам жизни.

Западноевропейское искусство ХVIII в

Кризис феодализма. Просвещение как особый этап в развитии европейской художественной культуре. Секуляризация культуры. Культ общечеловеческих ценностей. Рост индивидуализма. Поиск искренности в искусстве. Столкновение вкусов, идей, позиций. Этическая и политическая сатира. Господство барокко в ряде европейских стран в первой половине ХVIII в. Формирование искусства рококо в 20-30-е г.г. ХVIII в. зарождение неоклассицизма – классицизма 18 века. Опора на идеи Просвещения. Достижения археологии и других гуманитарных наук. культ естественного чувства и зарождение сентиментализма. Предромантические тенденции в искусстве как результат противоречий между идеалом и реальностью.

Французское искусство ХVIII в.

Роль французского искусства в европейском художественном процессе. Разложение абсолютизма. Период регентства. Рост самосознания третьего сословия. Эстетические взгляды просветителей Вольтера, Дидро, Ж-Ж. Руссо. Рококо как господствующий стиль. Выставки и салоны Королевской Академии и Академии св. Луки. Воспитательные функции искусства.

Архитектура и декоративное искусство первой половины ХVIII в. архитекторы и декораторы рококо. Сложение стиля рококо. Синтез искусств в рокайльном интерьере. Формирование типа городского особняка. Отель «Субиз»: интерьер и декор (Жермен Боффран). Переосмысление традиций классицизма в творчестве Жака-Анжа Габриэля. Площадь Согласия как образец организации пространства городского пейзажа и уличных магистралей. «Малый Трианон» - тип загородного особняка с использованием классических традиций. Пейзажный парк. Жак–Жермен Суфло – архитектор общественных зданий (храм Пантеон).

Творчество Антуана Ватто и новое художественное восприятие. Жанровые работы («Тяготы войны», «Бивуак», «Савояр»). Отражение человеческих чувств и страстей в театральных сценах («Актёры итальянской комедии», «Любовь в итальянском театре»). Обращение к галантному жанру. Поэтическая меланхолия и ирония художника. Тонкость живописного письма как средство передачи настроения («Галантные празднества», Общество в парке», «Паломничество на остров Киферу»). Влияние творчества Ватто на искусство 18 века.

Вклад Ф. Буше в рокайльный синтез. Галантная античность и пасторали живописца. Чувственная идеализированность и пластическая сложность композиций. Пейзажи Ф. Буше. Критика творчества художника идеологами Просвещения.

Развитие реалистических тенденций в творчестве Ж.-Б. Шардена. Утверждение значительности повседневного бытия. Портретная живопись середины ХVIII в. Морис Кантен де Латур. Сентиментализм в изобразительном искусстве. Бытовой жанр в творчестве Ж.- Б. Греза. Французский пейзаж ХVIII в. Ведуты Ж. Верне. Творчество О. Фрагонара. Многогранность жанровых предпочтений. Декоративное изящество исполнения и поэтическое восприятие мира. Фрагонар-рисовальщик.

Скульптура классицизма. Творчество Э. – М. Фальконе. От декоративной пластики к монументальности («Амур», «Купальщицы», «Конный монумент Петру Первому»).

Итальянское искусство ХVIII в.

Особенности экономического и политического развития Италии, оказавших влияние на самобытность художественной культуры. Значение художественных традиций венецианской живописи эпохи Возрождения. Дж.– Б. Тьеполо – крупнейший итальянский живописец-монументалист. Праздничность и декоративность его живописи. Архитектурная ведута. Пейзажи А. Каналетто как своеобразный портрет города. Творческий метод Ф. Гварди. Камерная эмоциональность его пейзажей. Внимание к световоздушной среде и цветовым оттенкам.

Художественная жизнь в Риме ХVIII в. Ансамбли позднего барокко (Испанская лестница и фонтан Треви).

Английское искусство ХVIII в.

Значение буржуазной революции ХVII в. Ведущие тенденции в английской художественной культуре ХVIII столетия. Достижения науки, философии, литературы. Планы регулярной застройки Лондона. Крупнейший представитель лондонской архитектуры Кристофер Рен. Собор св. Павла, его архитектурное решение. Соединение барокко, классицизма и готики в английской архитектуре. Палладианские традиции в английской архитектуре. Английское градостроительство в ХVIII в. Культ природы и рождение системы пейзажного парка. Роль У. Кента в зарождении новых традиций садово-паркового искусства.

Живопись в Англии ХVIII в. Уильям Хогарт и его эстетические воззрения. Критико-назидательные тенденции искусства У. Хогарта. Живописные и гравированные циклы: «Карьера распутницы», «Модный брак», «История шлюхи». Гротеск как основной художественный приём в его произведениях. Портретное творчество Хогарта. Живость образов и свобода живописной манеры. Хогарт – теоретик искусства и реформатор методики преподавания изобразительного искусства. Выдающиеся портретисты второй половины ХVIIIв. Дж. Рейнолдс. Поиски идеала в национальной действительности. Репрезентативность и аллегоричность портретов («Актриса Сара Сиддонс», «Адмирал лорд Хитфилд»). Жизненность и правдивость портретов («Писатель Стерн», «Нелли О, Брайен»). Дж. Рейнолдс – предтеча романтизма в английском искусстве.

Искусство Т. Гейнсборо. Выражение эмоциональной стороны в эстетике Просвещения. Интимность и меланхоличность портретных образов. Роль пейзажной среды («Портрет супругов Эндрью», «Портрет С. Сиддонс», «Голубой мальчик»). Поэтичность пейзажей. Близость портретов к жанровым композициям. Развитие портретного искусства в творчестве Дж. Ромни, Х. Грир, Т. Лоренса, Р. Генри.

Английское прикладное искусство. Мебель Чиппендейла. Фарфор (Дерби, Челси). Керамика. Развитие классицизма рококо в скульптуре. Влияние французской скульптуры (Луи-Франсуа Рубиньяк). Портреты: У. Хогарт, композитор Г-Ф. Гендель. Прикладной характер скульптуры (Г. Гиббонс – украшение собора св. Павла).

Литература для дополнительного чтения и изучения темы

Западноевропейское искусство ХVII –ХVIII вв.

Основная:

Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М., 1963.

Всеобщая история искусств: В 6-ти т. / Под общей ред. Б.В. Веймарна и Ю.Д. Колпинского. М., 1963.– Т. 4.

Искусство ХVIII века. /Под ред. А.М. Кантора. М., 1977 (Малая история искусств).

История искусства зарубежных стран ХVII –ХVIII веков. Учебн. для художественных вузов/ А.Г. Федоров, Н.Ф. Шафранская, В.И. Раздольская и др.; под ред. В.И. Раздольской. – 2-е изд., доп. и перераб. М., 1988.

Прусс И.Е. Западноевропейское искусство ХVII века. М., 1974 (Малая история искусств).

Дополнительная:

Бирюкова Н.Ю. Западноевропейское прикладное искусство ХVII – ХVIII веков. Л., 1972.

Всеобщая история архитектуры: В 12-ти т. ХVII – первая половина ХIХ в. М., 1969. – Т.7.

Лазарев В.Н. Старые европейские мастера. М., 1974.

Италия ХVII –ХVIII вв.

Основная:

Арган Дж. К. История итальянского искусства. М., 1990. Т.2.

ВипперБ.Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVII-XVIII веков. М.,1966.

Дополнительная:

Знамеровская Т.П. Микеланджело да Караваджо. М., 1995.

Знамеровская Т.П Сальватор Роза. М.,1972.

Лившиц Н.А. Бернини. М., 1957.

Никитюк О.Д. Франческо Гварди. М., 1968.

Ольшанская Н.И. Тьеполо. М., 1957.

Торопов С.А. Дж.-Б. Пиранези. М., 1939.

Фландрия:

Основная:

Шапиро Ю.Г. Искусство Фландрии ХVII в. Л., 1962.

Гершензон-Чагодаева Н.М. Фламандские живописцы. М., 1949.

Дополнительная:

Авермат Р. Питер Пауль Рубенс. М., 1977.

Фромантен Э. Старые мастера. Бельгия. Голландия. М., 1966.

Голландия:

Основная:

Виппер Б.Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. М., 1962.

Ротенберг Е.И. Голландская живопись ХVII в. М., 1972.

Шапиро Ю.Г. Голландское искусство ХVII в. Л., 1960.

Дополнительная:

Голландский натюрморт ХVII века в собрании Государственного Эрмитажа /Сост. Е.Ю. Фехнер. М., 1981.

Егорова К.С. Портрет в творчестве Рембрандта. М., 1975.

ТирасовЮ.А. Голландский пейзаж XVII века. М.,1983.

Щербачева М.И. Натюрморт в голландской живописи. Л., 1945.

Испания:

Основная:

Левина И. М. Искусство Испании ХVI – ХVII вв. М., 1966.

Ваганова Е.О. Мурильо и его время. М., 1988.

Валантен А. Эль Греко. М., 1962.

Знамеровская Т.П. Веласкес. М., 1978.

Малицкая К.М. Франсиско Сурбаран. М., 1963.

Дополнительная:

Знамеровская Т.П. Творчество Хусепе Риверы и проблема народности реалистического искусства. Л., 1981.

Франция ХVII в.:

Основная:

Лившиц Н.А. Французское искусство ХV – ХVIII веков. Очерки. Л., 1967.

Каптерева Т.П. Быков В. Искусство Франции XVII века. М.,1969.

Дополнительная:

Брунов Н.И. Дворцы Франции ХVII – ХVIII веков. М., 1938.

Вольская В.Н. Пуссен. М., 1946.

Гликман А.С. Жак Калло. Л., 1959.

Золотов Ю.К. Жорж де Ла Тур. М., 1979.

Золотов Ю.К. Пуссен. М., 1988.

Каган М.С. Братья Антуан, Луи и Матье Ленен. М., 1972.

Франция ХVIII в.:

Основная:

Кожина Е.Ф. Искусство Франции ХVIII в. Л., 1971.

Лившиц Н.А. и др. Искусство XVII века. Малая история искусств. М.,1976.

Немилова И.С. Французская живопись ХVIII в. в Эрмитаже. Л., 1964

Дополнительная:

Арнасон Г.Г. Скульптура Гудона. М., 1982.

Золотов Ю.К. Антуан Ватто. Старинные тексты. М., 1971.

Золотов Ю.К. Французский портрет ХVIII в. М., 1968.

Кузнецова И.А. Луи Давид. М., 1965.

Якимович А.К. Шарден и Французское Просвещение. М., 1981.

Англия ХVIII в.:

Основная:

Кроль А.Е. Английская живопись XVI – XIX веков в Эрмитаже. Л., 1961.

Лисенков Г. Английское искусство ХVIII в. Л., 1964.

Дополнительная:

Герман М.Ю. Уильям Хогарт и его время. Л., 1977.

Кроль А.Е. Английские портреты ХVIII века. Л., 1939.

Некрасова Е.А. Томас Гейнсборо. М., 1990.

Хогарт У. Анализ красоты. – Л.; М., 1958; 2-е изд. Л., 1987.

Искусство Западной Европы на рубеже XVIII – XIX вв.

Историко-художественная периодизация XIX века. Развитие искусства от неоклассицизма к постимпрессионизму. Ведущая роль французского искусства в европейском художественном процессе. Французская революция и её влияние на развитие европейского искусства. Творчество Франсиско Гойи как отражение антифеодального движения в Испании и революционных событий во Франции. Национальная тематика в творчестве художника. Лёгкость письма и непринуждённость композиционного решения. Социальная тематика, протест против насилия и суеверия (графическая серия «Капричос», живописные произведения зрелого Гойи). Философско-историческое осмысление трагической судьбы испанского народа в серии офортов «Бедствия войны».

Живопись классицизма. Творчество Ж. – Л. Давида накануне революции. Героическая тема («Клятва Горациев», «Брут»). Обращение к современной истории («Клятва в зале для игры в мяч», «Смерть Марата»). Участие в событиях великой французской революции Портретное творчество. Классицизм Ж.Л. Давида времен Директории и Империи. Участие в организации и оформлении революционных праздников.

Искусство Западной Европы первой половины ХIХ в.

Революционные и национально-освободительные идеи, их влияние на культуру и искусство 1-й половины XIX века. Стили классицизм и романтизм – основные направления, определившие развитие художественной культуры и эстетической мысли эпохи. Жан-Огюст-Доменик Энгр – глава классицистического направления французского искусства. Обращение к традициям античности: строгость композиции, гармония цвета, выразительность и пластика линии. Классицистический парадный и камерный портрет. Жанр «ню» в творчестве Энгра.

Романтизм в европейском искусстве ХIХ в. как реакция на эстетику классицизма и философию Просвещения. Поиски новых абсолютных идеалов. Романтическая ирония, её влияние на развитие портрета и автопортрета. Развитие исторического жанра, портрета, пейзажа настроения и бытовой картины. Батальные картины и героические портреты А. Гро. Особенности развития романтизма во Франции. Творчество основоположника романтической школы Франции Т. Жерико. Тема трагической борьбы со стихией. Батальный героический портрет. Э. Делакруа – глава французского романтизма. Национально-освободительная борьба в творчестве художника. Разработка проблем колорита. Роль света и цвета в живописи Делакруа. Живописное новаторство К. Коро и создание пейзажа настроения. Роль валёров в живописи. Историческое своеобразие английского романтизма. Развитие пейзажной акварели. Творчество Дж. Констебля. Обращение к натурным мотивам как средству создания пейзажной картины. Стремление передать световоздушную среду и эффекты освещения. Творчество Дж. У. Тернера. Любовь к необычным световым и цветовым эффектам. Поздние фантастические пейзажи («Дождь, пар и скорость», «Вьюга. Пароход у входа в гавань»). Обращение к мифологии («Уилмес и Полифем», «Дидона, воздвигающая Карфаген»). Тернер как предтеча импрессионизма. Блейк Уильям – график-романтик. Мрачные фантазии с аллегорическим, религиозно-мистическим символизмом. Джон Флаксман – представитель классицистического направления. Влияние на его графику греческой вазописи.

«Братство прерафаэлитов», его эстетическая и художественная программа. Культ естественного чувства и природного бытия. Любовь к старине и легендам. Борьба за высоконравственные устои искусства. Преобладание стилизации и декоративизма. Мистическая окраска образного строя (Д. Россети, Дж. Э. Миллес, Х. Хант). Искусство и творчество как средство воспитания и преобразования общества. Попытка возродить народные ремёсла, кустарное искусство и традиции ручного надомного труда (У. Моррис, Берн Джонс). Ф. Медокс Браун и английский исторический жанр. Графика Обри Бёрдслея. Роль прерафаэлитов в развитии книжной графики и зарождении стиля модерн.

Общественно-политическая, экономическая обстановка в Германии 1-й половины 19 века. Особенности развития искусства. Научно-философская школа Гегеля, развитие поэзии и музыки. Романтизм в Германии и Австрии. Пристальное внимание художников к индивидуальному облику и характеру модели. Поэтизация обыденности и зарождение бытового жанра. Творчество О. Рунге. Религиозные картины, аллегорические пейзажи и портреты. Восхищение природой и чувство одиночества человека в пейзажах К.Д. Фридриха. Австро-немецкое движение назарейцев (Ф. Овербек, П. Корнелиус и др.). религиозно-патриархальное движение в немецком романтизме. Немецкий реалистический пейзаж (дюссельдорфская школа: К. Зон Хильдебрандт, В. Шадов). Реалистические искания А. Менцеля – живописца и графика. Передача действительности с точностью историка-учёного. Дух историзма и романтизма как свойство его работ. 400 иллюстраций к «Истории Фридриха Великого», 600 литографий «Обмундирование армии Фридриха Великого». Живописное творчество Менцеля: «Железная дорога. Берлин», «Комната с балконом»). Тенденции импрессионизма. Социальная тематика в творчестве А. Менцеля («Железопрокатный завод»). Рисунки Менцеля. Сентиментальность и занимательность сюжетов в бытовой картине с изображением семейной частной жизни. Рождение направления «бидермейер» (Мориц Швинд и Карл Шпицвег). Обращение к быту бюргерства и мещанства (А. Шредтер и И. Хезенклевер). Тенденции символизма и модерна (югендстиль) в немецком искусстве

Архитектура Германии начала 19 века. Эклектика – преобладающий стиль немецкой архитектуры. Традиции классицизма (Бранденбургские ворота Карла Лангханса). Увлечение готикой (Карл Фридрих Шинкель – Новая караульня в Берлине).

Искусство Бельгии. Экономическое становление и подъём художественной культуры. Творчество К. Менье. Жизнь человека труда как основная тема скульптора («Пудлинговщик»). Поиск внешней характеристики образа («Булонский рыбак») и образы социального обобщения («Молотобоец», «Грузчик» - символ образа пролетария). Отражение коллективного труда в рельефе «Индустрия».

Искусство Западной Европы второй половины ХIХ в.

Реализм – ведущее направление в европейской культуре и искусстве этого периода. Создание теоретической программы реализма. Критический реализм как особое проявление реализма середины XIX столетия. Тема национальной истории, пейзажа, бытовой картины. Мастера барбизонской школы и становление французского реалистического пейзажа (Теодор Руссо, Жюль Дюпре, Нарцисс Диаз, Констан Тройон). Культ естественного природного мотива, работа на открытом воздухе. Поэтизация крестьянского труда в творчестве Франсуа Милле. («Веятель, «Сеятель»). Типичность и характерность образов. Эпическая монументальность композиций («Сбор колосьев», «Человек с мотыгой»). Обобщенность живописной манеры. Густав Курбе – вождь французских реалистов. Борьба против салонного искусства. Значительность и монументальность образов («Дробильщики камней», «Похороны в Орнане»). Обращение к теме провинциальной жизни. Меткость портретных характеристик. Многожанровость в творчестве Г.Курбе (портрет Ш. Бодлера, композитор Г. Берлиоз за роялем, «Здравствуйте, господин Курбе). Использование контрастов и сдержанность колорита. Обращение к анималистике, марине («Козули у ручья», «Волна»). Деятельность Курбе в дни Парижской коммуны.

Социально-критический характер творчества О. Домье. Домье как график. Ирония и гротеск его карикатур. Работа в журнале «Карикатура». Создание образа борца-революционера («Руки прочь! Свобода печати!»). Обращение к бытовым темам (серия «Пасторали», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нравы»). Показ жизни большого города в живописи («Прачка», «Любитель эстампов», «Вагон 3-го класса»). Широкая обобщённая манера письма, сдержанность колорита, кадровое построение композиций.

Архитектура. Влияние на её развитие роста городов. Преобладание инженерно- технических сооружений и зданий репрезентативного характера. Эклектика – преобладающий стиль в архитектуре. Утрата цельности в городских ансамблях. Снижение качества композиций в городских застройках. Выработка специфического языка в архитектуре этого периода.

Расцвет салонного искусства как результат проявления реакции на поражение Парижской коммуны. Рост условно-стилизаторских и мистико-символических тенденций в творчестве Пюви де Шавана и религиозно-мистических композициях Г. Моро.

Бунт молодых французских художников против салонного и академического искусства. Традиции и новаторство в творчестве Э. Мане. Особенности его живописи в колорите и композиции. Обновление языка живописи в творчестве молодого поколения. Традиции барбизонцев как основа пленэрной живописи импрессионистов. Эстетическая программа и живописная система импрессионистов. Ограниченность творческого метода импрессионистов. Творчество К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, А. Сислея, Э. Дега. Импрессионизм в скульптуре О. Родена: подчеркнутая эскизность и незавершённость, использование естественной фактуры материала как средства выразительности. Роль искусства О. Родена в формировании новаторства в скульптуре начала 20-го века.

Постимпрессионизм как явление в искусстве рубежа веков. Индивидуальность и своеобразие творчества постимпрессионистов. Отход от фиксации сиюминутных состояний окружающего мира. Метод пуантилизма Ж. Сёра и П. Синьяка (неоимпрессионизм). Сезанн, его творческий метод и живописная система: устойчивые закономерности цветовых созвучий и форм, интерес к материальной предметности. Конструктивная передача формы; обобщённость рисунка. Влияние на дальнейшее развитие искусства 20-го века. Экспрессионизм В. Ван Гога. Цветовой строй живописи и фактуры живописной поверхности. Графика Ван Гога. Синтетизм П. Гогена. Поиски красоты и гармонии в естественной жизни «природного» человека. Обобщение форм и линий. Монументальность полотен за счёт использования больших цветовых плоскостей. Графика и живопись А. Тулуза Лотрека. Выразительная гротесковая острота и своеобразие рисунка. Мир лотрековских образов. Работа над театральной афишей.

Истоки зарождения стиля модерн как идеи синтеза искусств под эгидой архитектуры, как реакция на засилье эклектики. Новые строительные материалы, декоративность, обращение к историческим стилям (направленность национального романтизма в европейских странах). Особенности проявления модерна в различных странах Европы (Ар Нуво, Либерти, Югендстиль, Сецессион).

Развитие символизма и рост стилизаторских тенденций (О. Редон, А. Бёклин). Проявление символизма и экспрессионизма в творчестве норвежского художника Э. Мунка и швейцарского художника Ф. Ходлера.

Литература для дополнительного чтения и изучения темы

Основная:

Раздольская В.И. Искусство Франции второй половины XIX в. М., 1981.

Яворская Н.В. Западноевропейское искусство XIX века. М., 1962.

Дополнительная:

Вентури Л. Художники Нового времени. М., 1956.

Ревалд Д. История импрессионизма. М.; Л., 1959.

Ревалд Д. Постимпрессионизм. М.; Л., 1962.

Прокофьев В.Н. Постимпрессионизм. Л.,1962.

Кожина Е.Ф. Романтическая битва. Л., 1969.

Калитина Н.н. Французская пейзажная живопись 1870 – 1970. Л., 1972.

Калитина Н.Н. «Эпоха реализма» во французской живописи XIX в Л., 1972.

Рейтерсвард О. Импрессионисты перед публикой и критикой. М., 1974.

Некрасова Е.А. Романтизм в английском искусстве. Очерки. М., 1975.

Импрессионисты. Их современники. Их соратники. Живопись. Графика. Литература. Музыка. М., 1976.

Куликова И. Экспрессионизм в искусстве. М., 1978.

Мёрфи Ричард. Мир Сезанна: 1839-1906 /пер. с англ. М. Шейнкера. М., 1998.

Уоллэйс Роберт. Мир Ван Гога: 1853 – 1890/ пер. с англ. О. Рязановой. М, 1998.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ

Особенности изучения культуры и искусства XX века. Субъективизм в оценке явлений художественной культуры. Политические потрясения, социальные революции, тоталитарные режимы – факторы, повлиявшие на динамику истории культуры и искусства XX века. Черты разлома традиционных форм культуры, ускорение процессов цивилизованного развития..

Авангард – закономерное и важнейшее явление культуры и искусства XX века. Поиск новых языковых форм во всех видах искусства. Формирование интернационального культурного пространства. Выравнивание уровня основных европейских стран, включение в орбиту искусства Америки и стран Востока. Взаимодействие авангарда и постмодернизма в XX столетии.

Искусство стран Западной и Центральной Европы первой половины XX века.

Особенности развития художественной культуры и искусства Европы в первой половине века. Общеевропейские центры авангарда (Париж, Мюнхен, Дрезден). Истоки и корни авангарда. Тенденции протоавангарда: искусство группы «Наби», постимпрессионизм, «сезаннизм».

Фовизм – одно из первых авангардных направлений XX века. Звучность и декоративность цвета, ковровый приём построения композиции. Подчёркнутая условность цвета. Творчество А. Матисса. Тема Востока и античности в творчестве художника. Рисунки и декупажи Матисса. Творчество «фовистов» А. Дерена, А. Марке, М. де Вламинка, Р. Дюфи. Творчество А. Модильяни. Близость к фовизму и черты индивидуальности. Своеобразие творчества М. Утрилло. Примитив в творчестве А. Руссо.

Экспрессионизм в литературе и искусстве. Болезненное напряжение эмоций, мистика, иррационализм, гротеск и аллегория, резкий контраст цвета, деформация форм, огрубление и упрощение рисунка. Интерес к искусству примитива, древним архаическим формам. Зарождение экспрессионизма в Германии. Группа «Мост» как предтеча нового направления. Творчество Л. Кирхнера, К. Шмидта-Ротлуфа, Э. Нольде. Сохранение в живописи фигуративности. Продолжение экспрессионизма в «Синем всаднике».основатели объединения: В. Кандинский, Ф. Марк. Последователи: Маке, Кампендонг, Клее, Кубин, Кокошка. Творчество О. Дикса, А. Кубина. Связь творчества последнего с философией Ф. Кафки. Мистицизм, натурализм, иррационализм. О. Кокошка, близость его творчества к философии З. Фрейда. Чуткость экспрессионизма к человеческим страданиям, преобладание отчаяния, панического страха, мятежности.

Кубизм – одно из ярких направлений авангарда 20-го столетия. Развитие сезаннистких, аналитических и синтетических принципов кубизма. Выявление первоосновы пластической формы через устойчивое сочетание простейших геометрических форм. Утрата фигуративности изображения. Творчество П. Пикассо. «Голубой» и «розовый» периоды – мир нищих, бродяг, странствующих актеров, особенности колористического решения. Увлечение архаической и примитивной культурой африканских народов. Рождение кубизма как способа пластического самовыражения художника. Проблемы формы, пространства и движения в кубистических произведениях Пикассо. Реалистическое творчество художника. Творчество Ж. Брака. Выход кубизма в беспредметность и геометрическую абстракцию. Творчество П. Мондриана. Пуризм и орфизм во Франции.

Футуризм. Манифесты итальянских футуристов. Стремление к передаче повышенной динамике образов. Использование симультанности как средства передачи движения во времени. Деконструктивность и алогичность композиции. Деятельность Ф. Маринетти, К. Карра, Сент-Элиа, Северини, Боччони, Руссоло. Кубофутуризм – проявление футуризма в России.

Скульптура. Длительное сохранение реалистических принципов в скульптуре как основная тенденция времени. Творчество А. Бурделя. Тяготение к конструктивному пониманию больших форм. Предпочтение грубой, резкой обработке поверхности камня. «Стреляющий Геракл» - программное произведение скульптора. Монументальные и портретные произведения Бурделя. Аристид Майоль – глубокий созерцатель природы. Женские образы как образы чистоты, здоровья, безмятежности («Помона», памятник Сезанну). Спокойствие и подчёркнутая статичность композиций. Портретная скульптура в творчестве Шарля Деспио. Передача характера и проникновение в глубины внутреннего мира человека («Мадам Стоун», «Ася»).

Графика как искусство, отражающее новые условия жизни. Связь с развитием массовой печати и рекламы. Обращение к жизни трудового человека в творчестве Т.А. Стейнлена. Связь с традициями массовой печати, увлечение офортом и плакатом. Грустная лирика, ирония и социальные обличения. Продолжение традиций О. Домье. политические рисунки и плакаты. Лёгкая эскизная манера, контраст цветов, широкие заливки плоскостей. Социальная тематика в творчестве К. Кольвиц. отражение пафоса революционной борьбы в графических сериях, посвящённых немецкой истории. Экспрессивность языка, монументальность композиций. Идеи революции и рабочей борьбы – основная тема графических листов Ф. Мазереля. Влияние событий 1-й мировой войны на пацифизм художника. Утрированность изобразительного языка. Показ через графические серии внутренний рост и духовное становление простого человека.

Влияние 1-й мировой войны на формирование художественного нигилизма, выраженного дадаизмом. Влияние последнего на художественную практику второй половины века. Манифесты и акции дадаистов. Выставки П. Клее, Хартунга, Ф. Пикабия, М. Рея. отражение в работах дадаистов подсознательного и инстинктивного. Подражание младенческому рисунку. Антивоенные графические серии Г. Гросса и О. Дикса.

Творчество М. Шагала, индивидуальность творческого метода.

Художественная культура Европы и Америки между двумя войнами (1920-1930 – гг.)

Эпохальные события истории и их влияние на искусство, которое превращается в средство идеологической войны. Сосуществование формалистических и реалистических направлений в данный период.

Изменение характера архитектуры в связи с ростом городов и появлением новых общественно-социальных проблем. Типовые застройки, реконструкция городов, ограниченность в создании крупных архитектурных ансамблей. Творчество Ле Корбюзье. Создание пяти принципов в новой архитектуре. Корбюзье – урбанист и мечтатель: идея создания «Лучезарного города», план реконструкции центра Парижа. Школа Баухауз и её роль в развитии современной архитектуры и прикладного искусства. Родоначальник функционализма - В. Гропиус. Конструктивность и геометричность форм, отсутствие декоративных украшений. «Чикагская школа», создание ритма за счёт разности высот зданий (здания Рокфеллер-центра, Эмпайр-Стейт-Билдинг). Бессистемность застроек. Школа Франка Ллойда Райта – альтернатива конструктивизму Корбюзье. Стиль прерий (Дом над водопадом в Бер Ране). Развитие строительной техники и создание новых строительных материалов, порождение сложных криволинейных форм (спортсооружения, Нерви и Циталоцци «Малый дворец спорта в Риме»). Висячие многоэтажные дома. Использование алюминия, пластмасс, и синтетических материалов в крупном строительстве (Здание ЮНЕСКО в Париже, Национальный центр промышленности и техники). О. Нимейер – автор проекта столицы Бразилии Бразилиа. Учёт природно-климатических условий.

Абстракционизм как крайнее проявление модернизма. Истоки абстракционизма. Чистая пластика Пита Мондриана. Творчество В. Кандинского. Абстрактный экспрессионизм, геометрический абстракционизм, сочетание одного и другого. Продолжение абстрактного экспрессионизма в творчестве Дж. Поллока. Супрематизм К. Малевича. Абстракционизм в США: тихоокеанская школа (М. Тоби), ньюйоркская школа (М. Ротко, Р. Мазервел, Х. Хофман). «Дриппинг», «ташизм», «живопись действия», «ядерная живопись» - разновидности послевоенного абстракционизма в Европе и США.

Сущность «дадаизма» (Хартунг, Пикабия). Подсознательное и инстинктивное выражение чувств – основа нового направления. Возникновение сюрреализма. Интуитивизм (А. Бергсон), фантазия и случайность в искусстве (В. Дильтей) иррациональность творческого процесса, культ бессознательного и либидо (З. Фрейд) – идейно-теоретическая основа сюрреализма. Творчество С. Дали.

Реакция на беспредметное искусство и возникновение поп-арта. Поп-арт – искусство, доступное массовому зрителю своими средствами выразительности, содержанием, предметами изображения. Видные художники поп-арта: Р. Раушенберг, Дж. Джонс, Джон Розенквист, Рой Лихтенберг. Боди-арт – разновидность поп-арта. Концептуальное искусство «Реди Мейд» (М. Дюшан) и его ведущая роль в искусстве 60-х гг. Оп-арт – искусство свето-цветового эффекта изображения. Роль оп-арта в прикладных видах искусства и дизайне. Кинетическое искусство, перформанс, инсталляция, гиперреализм – свидетельство развития новых видов и форм современного искусства. Новейшие технологии и современное искусство: видеоарт, компьютерное искусство. «Китч» как крайнее проявление массовой культуры.

Реалистическое искусство Европы и Америки 20 века.

«Школа мусорного ящика» Роберта Генри. Призыв художника к разоблачению «изнанки» американской действительности. Творчество Рокуэла Кента. Гренландская серия полотен и графических листов. Особое восприятие северной природы и жизни коренных народов Севера. Художественные особенности живописи американского художника- реалиста Эндрю Уайета. Детальность изображения, лиризм, объединение жанра портрета и натюрморта с пейзажем («Мир Кристины», «Далеко-далеко», «Сын Альберт». Местная тематика в творчестве «риджионалистов» – течении американских художников 30-х гг. (Г. Вуд, Т. Бентон) обращение к локальному цвету, экспрессивность живописи. монументальное искусство Мексики как отражение социальных явлений общества. Творчество Хосе Ороско. Герои художника – борцы за независимость. История Мексики в фресках Альфаро Сикейроса. Новое решение связи архитектуры и живописи: использование множественных точек зрения, создание живописного динамичного пространства с помощью бетонного рельефа с использованием мозаики (росписи госпиталя в Мехико, Дворца изящных искусств).

Мексиканская графика и тема революционной борьбы. Мексиканская мастерская народной графики. Плакаты и рисунки Леопольдо Мендеса.

Отражение народной жизни в новом направлении европейского искусства – неореализме. Сатирическая графика Жана Эффеля. Творчество Ренато Гуттузо. История революционной борьбы глазами художника. Экспрессивность манеры в живописи и графике Гуттузо («Рокко с патефоном», «Спагетти». Джакомо Манцу – скульптор и график. Решение насущных вопросов современности языком пластики(«Распятие», «Кардинал», графическая серия «Балерина»). «Врата смерти» Д. Манцу. Соединение реализма и абстракции в творчестве Генри Мура. Связь художественной формы с окружающим пространством («Мать и дитя», «Лежащая фигура»).

Американский прецизионизм. Влияние фотографии на формирование художественных приемов этого направления.

Постмодернизм как историческая эпоха, вместившая в себя творческие направления искусства 30-90 – годов 20 столетия. Неравномерность развития искусства во все времена и исторические эпохи. Отражение в искусстве времени и его идеалов. История искусства как борьба и взаимодействие стилей, направление, школ.

Литература для дополнительного чтения и изучения темы

Искусство Европы и Америки

Основная:

Всеобщая история искусств. – М., 1961, Т.6;

История искусства: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративно-прикладное искусство. М, 2003.

Ильина Т.В. История искусств: Западноевропейское искусство: Учебник – 3-е изд., перераб. и доп. М, 2000.

Искусство XX века: Энциклопедия. М., 2003.

Крючкова В.А. Социология искусства и модернизм. М., 1979.

Лифшиц М. Искусство и современный мир. М.,1973.

Модернизм. Анализ и критика основных направлений. М., 1987.

Малахов Н. О модернизме. М., 1975.

Полевой В.М. Двадцатый век. М.,1989.

Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. М.,1993.

Энциклопедия модернизма. М., 2003.

Отдельные проблемы:

Ильин И. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм. М., 1996.

Куликова И. Сюрреализм в искусстве. М., 1978.

Куликова И. Экспрессионизм в искусстве. М., 1978.

Манифесты итальянского футуризма. М., 1914.

Персоналии:

Алпатов М. В. Матисс М.,1964.

Алпатов М. В. графика Пикассо. М.,1968.

Арагон Луи. Анри Матисс, роман./пер. с франц. Зониной А. М., 1978. в 2-х тт.

Дмитриева Н.А. Пикассо. М.,1971.

Матисс: Сб. статей. М.,1958.

Харрис Н. Дали. Жизнь и творчество. / пер с англ. Соколова Б. М.,1994.

Харрис Н. Климт: Жизнь и творчество. / пер с англ. Соколова Б. М.,1994.

Эколье П. Матисс. М., 1979.

Темы семинаров

III СЕМЕСТР

Blog

Методические рекомендации для студентов факультета искусств III часть

Содержание