Geum.ru

Кисель Натальей Алексеевной. Ответственный редактор канд филол наук Е. В. Белопольская Компьютерный набор и верстка лаборанта Маслакова А. А. Печатается в соответствии с решение

Вид материалаРешение

Содержание


ТЕМА 6 Лирика Б. Пастернака
Концепция художественная
Ритмическая проза
Русская идея
Подобный материал:
1   2

ТЕМА 6 Лирика Б. Пастернака

  1. Б. Пастернак-футурист. Участие в группе «Центрифуга». Полемика с Вл. Маяковским
  2. Характер метафоры у Б. Пастернака. Ранняя лирика (сб. «Начальная пора», «Поверх барьеров», «Сестра моя – жизнь»). Вечные темы: любви, жизни, свободы. Образ города и лирического героя в стихах.
  3. Поэтическое мастерство Б. Пастернака. Синтез поэзии, музыки, живописи в лирике.

Литература:

1 Пастернак Б. Биография в письмах М., 2000

2 Рильке Р. М. Дыханье лирики. Переписка с М. Цветаевой и Б. Пастернаком. М., 2000

3 Флейшман Л. Пастернак в двадцатые годы. СПб., 2000

4 Бухштаб Б. Фет и другие. Избранные работы. СПб., 2000

4 ГЛОССАРИЙ


Авангард – (от франц. avant-gard – передовой отряд) – литературное направление XX века, объединяющее различные течения, единые в своём новаторском художественно-эстетическом радикализме. Генетически связан с модернизмом, но абсолютизирует стремление к разрыву с традицией и художественному обновлению. Яркое проявление авангардизма – русский футуризм Вл. Маяковского, Вел. Хлебникова, А. Кручёных и др.


Аллегория – (греч.allegoria – иносказание) - литературный приём или тип образности, основой которого является иносказание: запечатление умозрительной идеи в конкретном образе. В роли аллегорий могут быть представлены отвлечённые понятия (совесть, правосудие, вера), типичные характеры, мифологические персонажи. В отличие от многозначности символа, аллегория имеет только одно значение, заданное мифологической или литературной традицией. Аллегорическая образность присуща басне, сатире, гротеску, утопии, одновременно сближается с жанрами притчи, параболы («Чума» А. Камю). От эмблемы аллегорию отличает несамостоятельность предметно-вещественной образности, полная подчинённость художественному значению идеи.


Архетип – понятие, введённое аналитической психологией К. Г. Юнга. «Архетип – это образ, который постоянно повторяется в ходе исторического развития везде, где проявляется творческое воображение. Следовательно, это, по существу, – мифопоэтический образ. Если мы подвергнем эти образы более тщательному исследованию, то обнаружим, что они формировались под воздействием многочисленного опыта наших предков, т. е. являются психоаналитическими остатками этого опыта». (К. Г. Юнг).

А. – это некие всеобщие образы поведения и мышления, универсальные опыты коллективного бессознательного, которые ещё не подверглись никакой сознательной обработке и, следовательно, представляют непосредственную психическую данность.

А.-образы становятся символическим выражением «внутренней и бессознательной драмы души».


Декаданс – (франц. decadence – упадок) – кризисный тип сознания и мировосприятия, который выражается в чувстве отчаяния, бессилия, душевной усталости, декларирует эстетизацию зла и саморазрушения личности, разрыв с традиционной моралью. Его родоначальники – французские поэты – Ш. Бодлер, П. Верлен, А. Рембо. Декадентство было свойственно на том или ином этапе творчества З. Гиппиус, В. Брюсову, К. Бальмонту, А. Блоку, А. Белому; наиболее последовательным декадентом был Ф. Сологуб.


Дионисизм – определение, восходящее к противопоставлению аполлонического и дионисийского начал – философско-эстетических категорий, введённых Ницше («Происхождение трагедии из духа музыки») для характеристики двух типов культуры и одновременно двух начал бытия, олицетворение которых Ницше видел в образах Аполлона и Диониса. Аполлоновское – это светлое, рациональное начало, дионисийское – тёмное, экстатически-страстное, хаотическое, оргаистически-иррациональное. Ницше видел идеал искусства в определённом равновесии А. и Д., однако предпочтение архаически-неоформленного (дионисийского) связывает его концепцию А. и Д. с мотивами позднейшей иррациональной философии культуры.


Импрессионизм – (франц. Impressionism – впечатление) – одно из модернистских художественных течений, возникшее во французской живописи последней трети XIX века и утвердившееся в творчестве Ги де Мопассана, П. Верлена, М. Пруста. Основные признаки стиля – отсутствие чётко заданной формулы, стремление передать предмет в отрывочном, мгновенно фиксируемом калейдоскопе впечатлений, чувств, переживаний. За внешней фрагментарностью, непредсказуемой ассоциативностью образных связей, обилием мимолётных характеристик воспроизводимых явлений скрывается внутренняя цельность и единство художественного образа. И. стиля свойственен поэзии К. Бальмонта, И. Анненского, А. Блока (второй том лирической трилогии), прозе А. Чехова, И. Бунина.


Концепция художественная – (от лат. Conceptus – мысль, представление) – образная интерпретация жизни, её проблем в произведениях искусства, конкретная идейно-эстетическая направленность как отдельного произведения, так и творчества художника в целом. К. Х. рассматривается как непосредственное и полное выражение авторской позиции и как объективный результат творческого акта, не всегда совпадающий с субъективными намерениями художника. Для русской критики рубежа веков наиболее важными являются понятия о художественной концепции человека, личности, «живой жизни».


Лейтмотив – (нем. Leifmotiv – ведущий мотив) – термин, заимствованный литературоведением из музыки. В широком значении – преобладающее настроение, главная тема, основной идейный и эмоциональный тон произведения, творчества, направления. В более узком значении – образ или оборот художественной речи, повторяющийся в произведении. В процессе повтора и варьирования образ-лейтмотив обрастает ассоциациями, обретает особую идейную, символическую и психологическую углублённость. Помимо Л.-образов, выделяют также звуковые, ритмические, интонационные лейтмотивы в поэзии.


Миф – (греч. Mythos – слово, речь, предание) – язык описания, который благодаря своей исконной символичности служит для выражения сущностных законов социального и природного космоса, воссоздавая вечные модели личного и общественного поведения. Миф содержит в себе качественно иные способы познания, отличные от рациональных, являясь универсальной моделью (историчной и а-историчной) постижения бытия. Панмифологизм – основополагающее качество русского духовного космоса Серебряного века.


Мифологема – устойчивый, повторяющийся в культуре образ, генетически восходящий к мифу: мифологема Софии-Премудрости, мифологема пути, мирового древа, солнца и др. Русские поэты-символисты создают свою оригинальную систему мифологем.


Модернизм – (от франц. Moderne – новейший, современный) – философско-эстетическое направление в литературе и искусстве к. XIX –нач. XX вв. Философскими истоками М. являются идеи Ф. Ницше, А. Бергсона, Э. Гуссерля, концепции З. Фрейда, К. Юнга, в дальнейшем – экзистенциализм Хайдеггера. В русской литературе Серебряного века модернизм – новое по отношению к классической литературе направление, включающее в себя течения – символизм и акмеизм.


Реминисценция – напоминание (воспоминание) о других литературных произведениях через использование характерных для них образов, мотивов, речевых оборотов.


Ритмическая проза –
  1. в широком смысле – фонетически организованная проза с ощутимой упорядоченностью ритма;
  2. в узком смысле – в стиховедении – проза, в которой присутствуют определённые, стопные закономерности (обычно ударение падает на третий слог). Такая проза отличается от стиха только отсутствием членения на стихотворные строки. (А. Белый «Петербург».)


Русская идея – творимый культурный миф о судьбе России, о её утраченном и чаемом духовном пути исторического Возрождения.


Символ – (греч. Symbolon – знак, опознавательная примета) – есть образ, взятый в аспекте своей знаковости, он есть знак, наделённый всей органичностьюи неисчерпаемой многозначностью образа. Предметный образ и глубинный смысл выступают в структуре С. как два полюса, немыслимые один без другого, но и разведённые между собой и порождающие С. Переходя в С., образ становится «прозрачным»: смысл «просвечивает» сквозь него, будучи дан именно как смысловая глубина, смысловая перспектива. В отличие от аллегории смысл С. нельзя дешифровать простым усилием рассудка, он неотделим от структуры образа, не существует в качестве некой рациональной формулы, которую можно «вложить» в образ и затем извлечь из него. С. тем содержательнее, чем более он многозначен. Сама структура С. направлена на то, чтобы дать через каждое частное явление целостный образ мира.


Софиология – учение о софийности, Софии, божественной премудрости. Первоначальный смысл понятия С. как мудрости, то есть «жизненно оформленного ума, уже заранее впитавшего в себя все возможные фактические ситуации, где он может быть применяем» (А. Ф. Лосев), преображается в понятие «мировой души», становясь конкретным выражением идеи всеединства. Возникает в философии Платона. София есть залог причастности материального мира «умному миру» идеальных сущностей и, в конечном счёте, самому Единому. Совершенно особое значение приобретает С. в русской религиозно-мистической философии кон. XIX - нач. XX века, особенно в так называемой философии всеединства. Впервые концепцию С. в её философско-мистической цельности вводит в свою систему В. С. Соловьёв. София и софийность определяются им в новом для них онтологическом контексте православной софиологии. У Соловьёва С. – главное мистическое начало философско-теоретической системы «положительного всеединства». Для Соловьёва принципиально важен момент её воплощённости, осуществления в материи, в конкретности. София для него есть «тело Божие, материя божества».


Стилизация – художественная имитация того или иного стиля, полное или частичное воспроизведение его важнейших особенностей. С. сопрягает и сопоставляет «чужой дух» и собственный, помещает «дух эпохи» оригинала в позднейшую культурную перспективу. Объектом стилизации становятся удалённые во времени эпохи. (В. Брюсов «Огненный ангел, А. Ремизов «Посолонь», М. Кузмин «Александрийские песни» и др.)