Нравственное и эстетическое значение живописи французских импрессионистов
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
чей, цветовых оттенков, передать все богатство красок окружающего мира. Это был поистине революционный подход, ставивший перед художником целый ряд новых задач. Надо было быстро работать, т.к. освещение постоянно менялось. Техника живописи состояла из быстрых энергичных мазков: импрессионисты отказались от предварительных эскизов и переносили свои непосредственные впечатления прямо на холст. Великое искусство импрессионизма вышло из так называемой пленэрной живописи: сперва бесчисленные пейзажи, затем сценки городской жизни, воспроизведение атмосферу парижских кафе, ресторанов и прочих общественных мест.
Метод импрессионистов не имел строго разработанной научной теории и опирался на устную традицию. Однако в 80-ые годы 19 в. Сера, Синьяк и их единомышленники сделали попытку найти теоретическую основу своего искусства. Новейшие изыскания химика Шевреля в области законов оптики позволили Сера прийти к выводу, что эксперименты с цветом можно поставить на более прочную основу и объективно управлять его воздействием, нанося краски, подчиняясь строгому методу. Цвета спектра и объединивший их круг Шевреля стали его библией. Смешивая и сопоставляя на полотне отдельные тона, он смог, наконец, систематизировать технику наложения красок, которыми Моне пользовался, слишком свободно и эмпирически.
Сера отказался при этом от смешивания красок и наносил точечные мазки чистым цветом, располагая их рядом друг с другом. На определенном расстоянии от картины они сливались в глазах зрителя, образуя богатую нюансами красочную поверхность. Сера назвал эту технику "дивизионизмом" (от фр. - разделение), однако она более известна под названием пуантилизм (от фр. - точка).
Писсаро был воодушевлен этим открытием, поскольку увидел в нем много новых возможностей для развития импрессионизма. Моне и Ренуар по - прежнему работали на пленэре. Окружающийся мир оставался для Моне единственным источником его палитры. Ренуар со страстью продолжал изображать детей и цветущих женщин. Они с любопытством наблюдали за экспериментами пуантилистов, вспоминали о своей борьбе за новое искусство, но оставались в основном скептически настроены к подобным опытам.
Перемены, которые принес с собой пуантилизм, говорили о смещении идеалов. Вместо стремления импрессионистов непосредственно уловить и передать на полотне чарующую иллюзию красочной поверхности, пришло желание обрести новые изобразительные возможности, усиливая интенсивность основных тонов за счет необычных цветовых комбинаций, нанесенных на холст неизвестным дотоле способом. Сильное влияние этого метода испытали Ван Гог и экспрессионисты.
Импрессионизм не замкнулся в границах Франции. По крайней мере в начальной стадии он начал распространяться по Европе и Америке. Кажется парадоксальным, но теории импрессионизма начали терять свою силу как раз тогда, когда картины этих художников стали набирать цену. Наследники импрессионизма - Ван Гог, Сезанн, Гоген - скептически оценивали аксиому о возможности в краткий миг постичь и выразить суть явлений. Три этих живописца, каждый на свой лад, стремились глубже проникнуть в тайны искусства и жизни.
Сезанн трактовал формы природы как комбинацию "конуса, цилиндра и шара". Он жаждал сделать из импрессионизма что-то более прочное и длительное.
Ван Гог впервые увидел работы имрессионистов в 1886г. Они вдохнули в него новую жизнь. Красочная палитра Ван Гог обогатилась светлыми и живыми красками.
3. Художественная жизнь Белоруссии накануне первой русской революции
3.1 Культурные и исторические условия жизни белорусского народа в 1890-1917 гг.
К концу 19 в. изменилось общественно-политические и экономические условия жизни белорусского народа. С ростом капиталистического производства на арену вышел рабочий класс. Наряду с требованием улучшения условий жизни рабочие всё чаще и чаще выдвигали требования политического характера. Царское правительство вынуждено было идти на уступки.
В национальных окраинах, в том числе и в Белоруссии, стала активизироваться культурная жизнь. Появляется ряд культурно - просветительских обществ. Начинает издаваться неофициальная периодическая литература (например, газета "Минский листок", "Календари Северо-Западного края"). Несмотря на жесткие рамки царской цензуры, все это способствовало консолидации прогрессивных сил.
К концу 19 в. в Минске, Витебске, Мозыре и Могилеве возникают культурно - просветительские общества, получившие название "обществ любителей изящных искусств". Как явствует из их уставов, они были призваны служить сближению местных деятелей в области литературы и искусства, а также содействовать развитию и распространению литературы, образования и искусства среди населения.
Деятельность названных обществ часто выходила за рамки, определенные уставом. Нередко она находилась под влиянием нелегальных марксистских кружков, ведших политическую работу среди населения.
Развитие изобразительного искусства Белоруссии по-прежнему тормозилось отсутствием профессиональной художественной школы. Первоначальное образование, необходимое для поступления в Петербургскую Академию художеств и Московское училище живописи, ваяния и зодчества, белорусские художники получали в Вильно, Киеве, Одессе и Варшаве. Находились, правда, активные деятели, которые на собственные средства и по собственной инициативе пытались наладить художественное образование в Белор?/p>