Нравственное и эстетическое значение живописи французских импрессионистов
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
ы обращались, казалось бы, к физиологическому органу - глазу, но в действительности они апеллировали ко всему культурному богатству европейской художественной традиции, ибо только на фоне знаний о ней могло быть понятно и оценено их новаторство и утонченное, изысканное мастерство. Сами они были прекрасными знатоками музеев, и те, кто первыми по достоинству оценили их вклад в искусство, также были образованными и утонченными ценителями прекрасного.
Если говорить о технике живописи, то надо отметить, что импрессионисты отказались от изображения форм и цвета такими - как полагали художники - те должны были быть, ради изображения их такими, какими они их видели под деформирующим воздействием освещения. Таким образом они отказываются от некоторых традиционных принципов живописи, заменяя уточняющий форму и дающий представление об объеме контурный рисунок мелкими раздельными мазками. В основе перспективы больше не лежат законы геометрии - ощущение ее создается благодаря уменьшению интенсивности цвета по мере удаления от первого плана, а также наложению более приглушенных тонов, с помощью чего создается впечатление пространства и объема.
В соответствии с открытым Шеврелем законом контрастного взаимодействия цветов две положенные рядом дополнительные краски - усиливают друг друга, а две смешанные краски - утрачивают интенсивность цвета. Если допустить, что произведение живописи не возникает в уме и в душе, а создается посредством глаза, имеющего поэтому в живописи первостепенное значение, точно также как ухо в музыке, то импрессионист является художником - модернистом, чувствительность глаза которого значительно превосходит средний уровень; забыв о вековых традициях живописи, отраженных в собранных музеями полотнах, о полученных в школе познаниях в области оптики, о рисунке, колорите, и перспективе, художник - импрессионист непосредственно созерцает тот мир, что открывается его взору на пленэре.
Широкая популярность импрессионизма в наше время вместе с тем предполагает включение его достижений в иную систему образов и законов, нежели та, из которой выросло это течение в искусстве. Уже упоминавшееся распространение визуальной информации на различных носителях превратило случайно выхваченное из потока жизни изображение в знак подлинности. В этом контексте подчеркнутая случайность, ненамеренность композиций импрессионистов, их ограниченность кругом впечатлений частного человека, горожанина сделали произведения этих художников достоверными свидетельствами радости жизни, красоты природы. Они стали близкими, понятными и любимыми для миллионов жителей нашей планеты.
Список используемой литературы
1.М. Герман. Импрессионисты. / 2004г.
2.Импрессионизм. Новые пути в искусстве. / 1998г.
.И.Г. Мосин. Импрессионизм. Иллюстрированная энциклопедия. / 2004г.
.Импрессионизм. Мастера, предшественники, последователи. / 2003г.
.Дж. Ревалд. История импрессионизма. / Москва. "Республика", 2001г.
.Т.Г. Петровец. Энциклопедия импрессионизма. / Москва. "Олма - Пресс", 1997г.
.О. Рейтерсверд. Импрессионисты перед публикой и критикой. / Москва. "Искусство". 1974г.
.Л.Г. Андреев. Импрессионисты. / издательство Московского университета. 1980г.
.В.М. Жабцев. Импрессионизм. Стили и жанры. / Минск. "Харвест". 2007г.
.А.Д. Чегодаев. Импрессионисты. / Москва. "Художественная литература", 1988г.
.Б.А. Лазука. Гисторыя беларускага мастацтва. / Минск. "Беларусь". 2007г. т.2.
.В. Власов. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства, т.5. / Санкт - Петербург. "Азбука - классика". 2006г.
.М. Серюлль. Энциклопедия импрессионизмаэ / Москва. "Олма - Пресс", 2004г.
.Б.Г. Реизов. Вопросы эстетики Золя. / Ленинград. "Ученые записки ЛГУ", №184.1955г.
.М. Волошин. Лики творчества. / Ленинград. "Наука". 1988г.
.М. Алпатов. Поэтика импрессионизма. / Москва. "Советский художник". 1979г.
.Л. Вентури. От Моне до Лортека. / Москва. "Искусство", 1958г.
.А. Михайлов. Языки русской культуры. / Москва. "Искусство", 2004г.
.К. Писсаро. Письма. Критика. / Москва. "Искусство", 1974г.
.Л.Н. Дробов. Живопись Белоруссии 19-начала 20в. / Минск. "Вышэйшая школа". 1974г.
.Л.Н. Дробов. Беларуския мастаки 19 ст. / Минск. "Вышэйшая школа". 1971г.
.Е. Ротенберг. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20в. / Санкт - Петербург. "Дмитрий Буланин". 2003г.
.От Моне до Пикассо. Французская живопись второй половины 19-ого - начала 20-го в. / Ленинград. "Эрмитаж", 1999г.
.М. Васильева - Шаляпина. ИЗО, учебное пособие для вузов. / Москва. "Академический проспект", 2004г.
.Государственный музей изобразительного искусства имени А.С. Пушкина. / Москва, "Москва", 2000г.