Александр Вампалов
Статья - Литература
Другие статьи по предмету Литература
?.
Не только голоса актеров звучали совершенно по-иному, их пластика, их поведение на сцене были непривычными. Замечание А. Д. Попова о том, что актеров А. Эфроса (речь шла еще о ЦДТ) могут переиграть только собаки, звучало тогда как высшая из мыслимых похвал. Все было предельно приближено к живому естественному поведению, строю чувств, способу чувствования и характеру переживания человека44. Сценография, переживавшая бурный расцвет, давала простор воображению зрителя.
К середине шестидесятых годов эта эстетика утвердилась уже повсеместно, "заставив старейшие театры пересмотреть свои позиции"45. В 1966 году "Современнику" исполнилось десять лет.
Рядом с эстетикой театрального неореализма возникла другая театральная манера. В 1964 году начался любимовский период Театра на Таганке, театра, "умевшего темперировать эмоции" (выражение В. Гаевского). театра острой сценической формы, эстетика которого была нацелена скорее на анализ механизмов общественного сознания, чем индивидуальной психологии; эстетика, о которой Лев Аннинский грубовато, но точно сказал, что она предполагает "возбуждение массы, а не размышление личности"46.
Середина шестидесятых годов была удивительной по яркости, интенсивности и разнообразию театральной жизни. Театр чувствовал себя новым, чистым, всемогущим и всепонимающим, способным ставить и решать глубокие проблемы. Экзальтации в восприятии театральной формы уже не ощущалось. "Это был период бурного расцвета режиссуры, вторая молодость советского театра"47.
Завоевания режиссуры, ее поступательное движение было связано с пьесами современных авторов о современности. Но при этом важно отметить, что в развитии драматургии и театра, как это чаще всего и оказывается в историческом аспекте соотношения различных видов искусств и даже литературных родов, не было синхронности. Процессы накопления в театре и драме происходили с различной скоростью.
Драматургия, как и литература в целом, и театр "начинали" с интереса к молодому, вступающему в жизнь человеку. Но к тому моменту, когда театр достиг с помощью этой темы своей наилучшей формы, драматургия уже прошла и завершила этот этап своего развития. Юношеский по тематике ее период иссяк. Герой вырос. Он повзрослел в драматургии быстрее, чем в прозе и театре, где еще долго разгуливал в качестве юного максималиста, отправлявшегося проверять свою состоятельность целиной или далекой стройкой. К пику десятилетия, к моменту "поворота от нежных мечтателей к людям опыта" драматургия внешне неуловимо, но существенно изменилась. В начале десятилетия "конфликт человека и обстоятельств существовал в нашей драматургии в чистом виде , эти жующие рты, эти обыватели с неуловимо съедобными фамилиями вроде дядюшки Заварина или папаши Лапшина"48.
К середине десятилетия драматургия обрела некое новое качество. Мужественному, доброму, героически напористому молодому человеку не с чем стало бороться, некому стало сопротивляться, давать непосредственный отпор. В определенный момент развития драмы противник, антагонист героя исчерпал себя, стал слишком прост и очевиден. Папаши лапшины и дядюшки заварины - все эти троглодиты с уютными фамилиями в драматургическом смысле отжили свой век.
Драма обрела интерес к новым проблемам, в драму пришли люди иного жизненного опыта. Робкие юноши, отправлявшиеся испытывать себя жизнью, вернулись в драматургию невозмутимыми молодыми мужчинами, прекрасными, истовыми специалистами, занятыми Делом - в газете, в клинике, лабораториях и конструкторских бюро; "интеллигентской" своей работы уже не стеснялись, труд ума, настойчивость, целеустремленность дорого ценили, мнения о себе были достаточно высокого. Во всяком случае, реплика одной из героинь Л. Жуховицкого - "в университете у нас был популярен лозунг: "Создай себя как личность!" Ну создала, а дальше что... "49 - звучала абсолютно серьезно и так же вдумчиво и без улыбки воспринималась.
Герой этих лет считает Дело смыслом жизни и типом самоутверждения. Служебные доблести молодого человека так заполнили собой драматургию, что готовы уже были вот-вот "выпасть в осадок", что и произошло на рубеже семидесятых годов, когда внимание к трудовой деятельности героя и конфликтам, с нею связанным, породило производственную драму. "Человек со стороны" был опубликован в том же, десятом номере "Театра" за 1972 год, что и слова прощания с Вампиловым.
Наравне с интересом к "леловеющему" молодому человеку драматургия с удовольствием погрузилась в лирику, остроту и новизну любовного чувства. Чаше всего (особенно у В. Розова, А. Арбузова, А. Володина, Э. Радзинского) эта особая острота переживания отдается женщине: "Старшая сестра" (1961), "В день свадьбы" (1964), "Мой бедный Марат" (1964), "104 страницы про любовь" (1964), "Снимается кино" (1965). В 1967 году сцену буквально захлестнула "Варшавская мелодия" Л. Зорина.
В 1955 году в Москве на премьере фильма Рене Клера "Бо