Менталитет и быт французов
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
на представляли собой узкие проемы, закрываемые деревянными ставнями, - это было вызвано необходимостью ведения оборонительных действий, защиты от холода и просто в связи с отсутствием стекольного производства). Окна во французских домах, кстати, до сих пор - от пола до потолка и всегда имеют маленькие балкончики.[42]
Франция также синоним истинного шика и роскоши. Стиль дворцовой, парадной роскоши в интерьере сложился на несколько веков позже готики, в середине XVII века. Главный пример изящного шика по-французски - Версаль (резиденция Людовика XIV короля-солнце). Для оформления помещений в этот период использовались дорогие ткани ручной работы с вплетенными золотыми нитями, бархат, парча. Драпировка залов, будуаров, кабинетов отличалась сложностью кроя, изысканностью линий. В тканях преобладали рисунки с цветочным, растительным орнаментом, отличающиеся сочностью натуральных оттенков и буйством красок - популярные и сегодня. К слову, эскизы для гобеленов делал даже Рубенс. С 1850 года, в период второго рококо, национальный французский стиль вновь стал законодателем вкуса в интерьере, его основная особенность - изящество и игривость - нашли отзыв в сердцах многих европейцев.
Отметим, что поистине французский национальный стиль присущ скорее небольшим французским фермам, чем большим дворцам, поскольку дворцовая архитектура, так или иначе, впитывала в себя какие-то элементы европейских традиций. Поэтому особое, классическое очарование металлу придают ткани в прованском (провинциальном) стиле, с мелким рисунком ярких расцветок. Коваными изделиями в прошлом славились многие страны - Германия, Австрия, Чехия, но только Франция сумела сохранить эти изделия как часть национального стиля и продолжает завоевывать этим стилем, как образом жизни, весь мир
Еще одна особенность французского стиля - традиция привязывать к стульям подушки, при этом само сидение может быть и кованым, и деревянным, и плетеным. Плетение выполняется из водяного гиацинта или банановых листьев, которые высушиваются и скручиваются особым образом, а затем окрашиваются.[49]
Рассматривая интерьер как организованное в функционально эстетическом отношении пространство внутри здания, служащее для обеспечения процессов жизнедеятельности, мы полагаем, что, будучи созданным человеком, интерьер образует биологическую и духовную микросреду жизни личности (семьи, коллектива, части общества) и, в свою очередь, оказывает непосредственное влияние на нее. Соответственно, интерьер представляет собой один из важнейших фрагментов бытовой культуры нации, также как и одежда.
1.2 Отражение бытовой культуры французов в одежде
С каждым годом всё больше растёт популярность модных показов в Лондоне, Нью-Йорке и Милане, однако светская публика и пресса ни один из этих показов не ждёт с таким нетерпением, как Неделю Высокой моды в Париже. Практически все великие модельеры и кутюрье, так или иначе, связаны с Францией.
Господствовать французская одежда начала с середины XVII столетия, во времена правления короля Людовика XIV. Именно тогда появился феномен мировой моды. Одежда во Франции постепенно стала подчиняться определенным законам, которые были продиктованы французским королевским двором. Надо сказать, что данному версальскому диктату все подчинялись весьма охотно. Демократическая тенденция уравнивания проявилась в моде Франции примерно за три поколения до того, как Великая Французская революция провозгласила свободу, равенство и братство.
Именно тогда Франция заняла ведущую позицию в мировой модной иерархии, ведь многие идеи, которые до сих пор используются практически всеми дизайнерами, придумали французы. А некоторые предметы гардероба, кажется, существовали всегда. Носить сумочку через плечо, цепочки и металлическую бижутерию придумала Коко Шанель. Кристианом Диором был создан новый стиль одежды New Look. В современной моде практически во всех коллекциях одежды присутствуют диоровские силуэты. Затем на модном олимпе появился Юбер де Живанши, а ещё позже - Ив Сен-Лоран и многие другие французские модельеры, имена которых вошли в историю мировой моды. Надо отметить, что больше ни в одной стране не относятся к одежде с такой серьезностью.
Французская одежда может быть романтичной как Жан-Шарль де Кастельбажак, который использовал в своих моделях плюшевых мишек. Она может быть игривой, кокетливой и комфортной как набивные шелка в цветы, горошек или полоску. Но, безусловно, главной героиней французской моды является женщина. Она предпочитает чёрный цвет в своём гардеробе, покупает козий сыр и багеты, грустит, сидя за бокалом красного вина в кафе, не пользуется помадой и… не гонится за модой! Она уверена, что мода сама следует за ней, а модель с обложки глянцевого журнала для француженки - не символ красоты, а только красивая вешалка, на которой просто представлена одежда.[45]
Именно француженки, конечно, не без подсказки модельеров, показали миру важнейшую роль аксессуаров в гардеробе: шарфа, ювелирного украшения, часов на ремешке или сумочки из кожи рептилий.
Обычно одежда имеет тенденцию к формальности у мужчин и женщин, вне зависимости от их социального статуса. Одежда должна быть выбрана со вкусом и стильно. Мужчинам рекомендуется носить темные костюмы, особенно во время зимы или во время посещения северных районов.
Женщинам рекомендовано одеваться просто и с элегантностью. Аксессуары очень распространены здесь и придают ?/p>