Конструктивизм в театре Мейерхольда
Реферат - Литература
Другие рефераты по предмету Литература
µрх дном переворачивают само представление о театре, как станковом искусстве.
Методика актерской игры
Первое, с чего начал свои уроки Мейерхольд в ГВЫТМ, был анализ и внушение теории Коклена-старшего о двойственности актера. В ней говорилось о том, что актер творец образа, но он одновременно и материал творца. Материалом ему служит его собственное лицо, его тело, его жизнь. В нем одно я творящее, а другое служит ему материалом. Первое я задумывает образ, второе я осуществляет данный замысел.
У актера первое я воздействует на второе я до тех пор, пока он не преобразит его, пока не воплотит в нем тот образ, который ему грезится, словом, пока он не сделает из самого себя собственного произведения искусства.
Господствовать должно первое я - то, которое наблюдает. Оно душа. А второе я - тело. Первое разум, второе я это раб, обязанный повиноваться. Чем более полновластно повелевает первое я, тем выше стоит художник.
Формула о двух планах лицедейства: N=A1+A2, где N актер, A1 ведущая мысль конструктора; она ставит задачу перед А2 материалом (телом), выполняющим заданное.
Мейерхольд считал, что формула эта исключает возможность формировать роль автобиографически, приспосабливая воспоминания о своих чувствах к роли. Такой метод, такая привычка плохи уже тем, что исключают необходимейшее слагаемое творчества фантазию.
Мейерхольд не признавал метод игры нутром, метод переживания. Оба эти метода он считал опасными для психофизического здоровья актеров, так как оба они требуют постоянного допинга, наркоза, и противопоставлял им свой метод игры биомеханический. Он требовал точного выполнения внешнего рисунка, точности физических движений и ракурсов тела. Он говорил, что при внешней форме появляется и правильное содержание, правильные эмоции. Физическое положение тела актера определит его эмоции и интонации голоса.
Мейерхольд, как и Коклен, считал, что процесс творчества актера это созидательная деятельность, в которой истина облекается большей долей поэтического вымысла, что призвано еще больше способствовать ее восприятию. А созидательная деятельность не может обойтись без самоконтроля. Для того, чтобы держать в узде темперамент, для того, чтобы отбирать и отбрасывать все лишнее.
Одним из исходных пунктов педагогики Мейерхольда стала ликвидация жречества и шаманства вокруг вопросов актерского искусства. Необходимость внести в них ясность, поставить на научную основу. Отсюда необходимость создания не отвлеченной, а основанной на изучении опыта прошлого, вполне ощутимой, ясной на практике системы актерского искусства.
Мейерхольд считал, что необходимым свойством актера является способность к рефлекторной возбудимости. Возбудимость есть способность воспроизводить в чувствовании, в слове, в движении полученное из вне задание (от автора, режиссера, самого актера). Координирование проявления возбудимости составляют игру актера.
Режиссер приводил такой пример: актер, изображая испуг, не должен пугаться вначале (и это переживать), а потом бежать, а должен сначала бежать (рефлекс), а потом уж от этого пугаться. Другими словами - Надо не переживать испуг, а выражать его на сцене в ф и з и ч е с к о м д е й с т в и и
Актер должен быть технически оснащен, профессионально высоко грамотен, культурен. Он должен в совершенстве владеть азбукой своего ремесла и азбука эта общая для всех амплуа. Все амплуа объединяет общая техника актерской игры.
Для выработки этой техники требуются упражнения. Мейерхольд разработал и предложил систему упражнений, названых условно биомеханикой.
Занятия начинались с бега, с выработки у учеников электрической реакции мгновенный ответ на приказания из вне.
Походки и пробежки тренируют в ученике плавность, дают возможность в ходе и в беге не расплескать воду, если сосуд с нею поставить на голову или взять в руки. Добившись свободы в этих движениях, ученик допускался к этюду.
Этюды выполнялись без предметов, эти упражнения прививали ученику навыки осознать себя в пространстве, способность группироваться, вырабатывает пружинность, баланс, понимание того, что даже малый жест, например, рукой имеет резонанс во всей фигуре ученика. Другими словами: если вы поднимете палец, то в этом действии в большей или меньшей степени принимает участие весь организм.
Ученикам надо было запомнить, что всякому жесту органически предшествует знак отказа - преджест. Так, собираясь достать стрелу из-за спины, ученик делает замах (преджест, знак отказа), говоря образно, как бы невольный вздох перед задуманным движением. Любому преджесту, так же как и самому жесту, ученик аккомпонимирует всей фигурой.
Так же огромное внимание уделялось музыке: актер должен работать не под музыку, а на музыке. С этим была связан проблема координации во времени и пространстве. Координация требовала большой точности, абсолютного чувства времени, точного расчета счет шел на доли секунды.
Мейерхольд ставил в основу биомеханики целесообразность и естественность движений. Он считал что чрезмерные занятия балетом накладывают известный отпечаток, появляется балетный стиль.
Режиссер стремился к тому, чтобы биомеханика была свободна от навязчивого стиля и манер, а н