Исследование истории развития восточного интерьера в западном мире
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
а тя-но-ю.
Мебель. Японские столяры всегда славились отточенным мастерством, несмотря на то, что методы их работы были примитивными: местные умельцы не знали даже верстака и выполняли большинство операций, сидя на полу. Великолепная чистота и точность столярных работ, включая пригонку шипов и гвоздей, которые зачастую были специальным образом украшены, изящество декоративной резьбы, кропотливо выполненная доводка всех деталей - всё это нередко придает простому изделию характер законченного художественного произведения. История лаковой мебели восходит к 8-10 векам, но образцы того времени сохранились в небольшом количестве лишь в некоторых храмах и императорских дворцах. Мебельные формы были лаконичны, что естественно, учитывая национальную тягу к простоте. В них мы не найдем ни пластичных поверхностей, ни вычурно-сложных профилей. Коренные японцы в качестве мебели для сидения долго использовали подушки - дзабутон, часто парчовые. Столов, в нашем понимании, тоже не было. Но зато широко использовались маленькие изящные письменные столики, высотой 20-40 сантиметров, с выдвижными ящичками. И, разумеется, активно применялись сервировочные столики разнообразных форм: прямоугольные и квадратные, в виде ажурных лаковых мини-табуретов, а так же круглые - как деревянные, так и плетеные, иногда с вращающимся внешним кругом для удобства раздачи угощений.
В японских жилищах не было недостатка в маленьких шкафчиках - ларчиках и шкатулках для письменных и туалетных принадлежностей, зачастую украшенных шелковыми шнурами с красивыми кистями. Искусно гравированная и позолоченная бронза дополняли их элегантное великолепие. Эти ларчики с миниатюрными выдвижными ящиками, изящные подставки для книг и, конечно, ширмы создавали особый колорит японского дома. Как уже довольно подробно говорилось, такой предмет мебели, как ширма японцы использовали с древнейших времен. До изобретения раздвижных стен ширма была главным предметом японского интерьера, поскольку в её функцию входило моделирование и расчленение пространства. Над росписью складных ширм работали известные художники. В знаменитых японских замках 17 века раздвижные перегородки фусума и стены украшались картинами в ярких золотисто-зеленых тонах. Это была живопись школы Кано - яркая, декоративная, стремительная. Самым знаменитым памятником в этом стиле является ширма, расписанная известным художником того времени Кано Эйтоку.
Аксессуары. Как уже говорилось, японское жилище в эстетическом смысле - это прежде всего изысканная пустота при легко изменяемом, мобильном интерьере, что достигается благодаря раздвижным стенам, меняющим периметр. Акцент, разумеется, - на материалах и в качестве отделки. Немногие, но обязательно высшего качества, аксессуары должны подчеркивать и завершать эстетическое восприятие такого помещения. В декоративно-прикладном искусстве японцам нет равных. С чем бы они ни работали, будь то бамбук, дерево, медь, железо, глина и прочее, японские мастера стараются по максимуму использовать природную красоту и особенности каждого из этих материалов. Позаимствовав типы художественных изделий и навыки их исполнения у своих континентальных соседей, преимущественно китайцев, японцы успешно использовали этот опыт. Танские изделия из яшмы, нефрита и бронзы, сунская и минская керамика и фарфор - все это прилежно повторяла Япония, точно следуя китайским канонам, однако вещам был свойственен явно японский оттенок. С появлением в 17 веке мастерских, фарфор, называемый сэтомоно, стал доступен обычным людям, заменив негигиеничную деревянную посуду. То, что раньше использовалось в священных ритуалах и императорских дворцах, появилось и в крестьянской хижине. Такой прорыв японские ученые считают огромным достижением в развитии культуры страны, поскольку это дало возможность приобщиться к прекрасному самым низшим слоям населения.
Как очень характерный вид декоративно прикладного искусства Японии нельзя не упомянуть великолепные цубы - гарды мечей, страсть коллекционеров всего мира и образцово-показательные изделия специалистов по обработке металла. Искусство работы старых японских мастеров с обычным железом иначе, как ювелирным, не назовешь.
Ковры в Японии начали изготавливаться с 17 века исключительно для нужд высших слоев населения страны. Ткались они рыхло, материалом служили хлопок, пенька, реже овечья шерсть. С конца 19 века японские ковры стали появляться и на европейском рынке.
Куклы в Японии носили религиозно-мистический характер, они первоначально изготовлялись из глины, потом из дерева. Сейчас процесс изготовления кукол очень сложный, многоступенчатый. Над каждой куклой работают несколько высококвалифицированных мастеров. Эти люди пользуются в стране большим уважением, а лучшие изделия возведены в ранг национального достояния. Японские куклы (см. приложение 1.) - предмет коллекционирования, часто устраиваются выставки, на которых коллекции выставляются на всеобщее обозрение. Куклы играют очень большую роль в таких крупных японских праздниках как день мальчиков и день девочек. Во время праздника девочек - кукол расставляют на специальном ступенчатом шкафу, в порядке, отображающем иерархию Императорского дома. На верхней ступеньке - император с императрицей, дальше куклы располагаются согласно табели о рангах. Куклы, которые используются в день праздника мальчиков, отображают национальных героев, каждая имеет свое лицо, свою историю. [5]
Японские архитект