Исследование истории развития восточного интерьера в западном мире
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
?е на предметную среду западного мира.
Таким образом, понятие Восточный интерьер включает в себя интерьеры в Колониальном, Японском и Китайском стилях. Путем рассмотрения особенностей двух последних стилей, как ключевых, будет решена одна из задач курсовой работы.
1.2 Особенности Китайского интерьера
Культура древнего Китая формировалась на территории Восточной и Центральной Азии, где уже в 1 тысячелетии до н.э. сложились философско-религиозные течения, согласно которым природа воспринималась как живой организм, а процесс мироздания как результат взаимодействия небесного мужского начала Ян и земного женского Инь в их 64 сочетаниях. [3]
В соответствии с пятью ориентирами в пространстве (центр и четыре стороны света) возникла пятичленная модель мира с небесным правителем центра и владыками сторон света, каждый из которых олицетворял планету, первоэлемент, время года и цвет. Наиболее зримым отражением пантеистического мировосприятия и представления о пятичленной модели мира является архитектура. [1]
Основой китайской архитектуры служит каркасная ячейка тин, образованная столбами и балками-перекрытиями. Стены, не являющиеся несущими элементами, могут заменяться легкими решетками, вокруг которых идут широкие обходные галереи. Из-за обилия дождей в Китае издавна применялась четырехскатная высокая крыша с сильно выступающими и загнутыми к верху краями для доступа света. Эти массивные крыши крепились к опорным столбам при помощи подкровельных кронштейнов - доугунов, благодаря которым кровля с плавно изогнутыми углами служила надежной защитой от непогоды и зноя, вторя силуэтам окрестных холмов. [2]
Простоту форм зодчие оттеняли обилием декоративных элементов. Фигурная резьба - драконы, фениксы, черепахи - сплошным кружевом покрывала карнизы, кронштейны, основания колонн, придавая архитектуре затейливый вид. Постройка сверху донизу разукрашивалась яркими зелеными, синими, оранжевыми красками; резные кронштейны покрывались ярко-красным лаком и позолотой; крыша, выложенная глазурованной черепицей или лакированными деревянными пластинками голубого, зеленого и золотистого цветов, переливалась на солнце подобно чешуе. [5]
Одним из видов декоративно-прикладного искусства был фарфор. Керамика танского периода покрывалась однотонной серо-голубой или трехцветной глазурью с интенсивными пятнами бирюзовых, зеленых, янтарно-желтых тонов. В 11-13 вв. керамика стала значительно разнообразнее по формам и изысканнее по сочетаниям тонов. Наиболее распространенными изделиями сунского периода были сосуды, покрытые серо-голубыми и серо-зелеными глазурями. По цвету они напоминали нефрит, а по формам - древнюю бронзовую утварь. Появление новых красителей - кобальта, красной глазури и трехцветных свинцовых глазурей обеспечило многоцветность, яркость и декоративную нарядность фарфоровых изделий 15 века. [7] Особого раiвета производство фарфора достигло в цинское время, когда вазы и блюда черного цвета, расписанные звучными, сверкающими красками, уподоблялись своеобразными картинам, на которых изображались цветы, пейзажи, птицы, жанровые iены. В период Мин получила распространение техника перегородчатых и расписных эмалей: узор состоял из расположенных по голубому фону красных цветов с вкраплением желтого и зеленого; тонкая проволочная сетка, составляющая основу узора, мерцала золотыми жилками. В 15-19 вв. совершенствовалось мастерство в изготовлении изделий из красного резного лака: шкатулок, ширм, столов, шкафов, императорских тронов. Рельефы, вырезанные в лаке, покрывая предмет сплошным многослойным узором, создавали богатую и мягкую светотеневую игру. Расписными лаками украшались мебель, музыкальные инструменты, посуда. Черный лак, нанесенный на левкас и расписанный по вырезанным узорам красками нежных зеленых, голубых, розовых тонов и золотом, инкрустированный перламутром и костью, придавал изделиям большую изысканность. [12]
Каллиграфия, которую китайцы считают важнейшим из искусств, не могла не оказать хотя бы косвенного влияния на все виды творчества в этой стране. И мебель не исключение. Существует мнение: характерная геометрия предметов интерьера, их композиционный строй неразрывно связаны с традициями и принципами написания иероглифов.
Кто-то удивится: как объемное изделие, допустим из дерева, может походить на выведенный на бумаге плоский иероглиф? Но при ближайшем рассмотрении их родственность в штрихах и линиях становится очевидной. Более того, символические декоративные элементы, украшающие мебель, говорящие аксессуары часто складываются в целые тексты. Настоящий знаток китайской культуры без труда расшифрует такое послание.
То, что непосвященному представляется просто растительным орнаментом или фигурками животных и мифических существ, на поверку может оказаться отражением космогонических представлений древних китайцев или пожеланием счастья обитателям дома. Поэтому дизайнеры, заинтересованные в создании правильного китайского интерьера, должны свободно ориентироваться в китайской символике.
Большую роль в формировании особой атмосферы китайского дома играют основные правила Фэн-шуй. Весьма важно, в частности, расположение в помещении зеркал, окон и дверей. Например, согласно китайскому кодексу жилища, находящийся снаружи человек не должен видеть внутренних, частных покоев дома и таких интимных предметов мебели, как, скажем, кровать. Если сразу за дверью о