Создание анимационного клипа на музыкальное произведение
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
ссоциации с детством и наивностью, соответственно в самом рисунке присутствует больше светлых постельных танов, как таковые яркие сочные цветовые всплески приглушаются за счет увеличения контраста белого, переводя изображения в стилистическую форму обыкновенного рисунка на бумаге. Поскольку психология зрителя варьируется в возрастом эквиваленте, то данное цветовое решение является оптимальным, как и сам дизайн и система подачи материала[21].
Процесс создания покадровой анимации
Существует множество программ для создания профессиональной анимации, все они безусловно хороши и прекрасно подходят для упрощения работы аниматора, но не более того, в основном на них создаются мультсериалы на каждый день, но есть и большой недостаток, вы не можете контролировать сам кадр, или создать какой либо визуальный эффект, программа дает только то, что в нее заложили разработчики и не более того, внести туда что то свое чрезвычайно сложно, и порой проще нарисовать анимацию покадрово нежели мучится с кучей плагинов, и в итоге выяснить, что программа сохраняет вашу работу, только в собственном формате, и больше ни в каком другом. Сама покадровая анимация это довольно длительный и трудоемкий процесс (приложение 2, рис. 6), требующий выполнения множества операций и планирования на два шага в перед, поскольку если что то упустить, или не сделать, то придется возвращаться, а это потеря времени и сил, но самое главное, что если не продумать анимацию заранее, то в последствии, вы не сможете применить нужный эффект к созданному вами видео ряду, поэтому к работе нужно относиться очень внимательно. Несомненно, плюс покадровой анимации, это именно живость самого рисунка, вы создаете каждый кадр в ручную и в конечном итоге, вся работа выглядит как отдельное маленькое произведение искусства, много людей считают, что компьютерные технологии облегчают работу, и множество процессов можно автоматизировать, но к сожалению, эта возможность переложить часть работы на технику обезличивает произведение, по сути компьютер многого не заменит, это всего лишь инструмент, который упрощает множество мелких технических моментов, но вся работа, повторяет весь производственный процесс, придуманный пол века назад и вам уже не потребуется целая студия и огромное количество, под час дорогих материалов, чтобы создать анимационный фильм, вы выполняете всю работу на одной машине, но при этом вы продолжаете творить руками, компьютер не может за вас нарисовать картину, он может помочь только ее улучшить.
Персонализация оборудования
Для начала мы полностью настроим оборудование под себя и сохраним эти значения, все 3 программы мы настраиваем сразу, кроме Sound Forge, чтобы потом не возвращаться и не вспоминать, что и как у нас должно быть. Первым открываем Adobe Photoshop, поскольку у нас уже заготовлен первый эскиз и мы утвердили образ протагониста и цветовую палитру, нам потребуется ее набрать для постоянного использования, для этого мы открываем палитру и создаем новую при помощи инструмента пипетка, мы выделяем каждый цвет в отдельности, после мы сохраняем ее как свою собственную, далее мы делаем тоже самое для пейзажа, сокола и коровы, а также для ночной iены. Далее мы создаем новый документ, и настраиваем параметры, мы выбрали более международный стандарт 720р, то есть 720 на 1280 пикселей на дюйм, он активно используется в интернете и на телевидении, также по стандарту уровень dpi пикселей на дюйм 72, это стандартный размер пикселя для всех современных телевизоров. И в завершении мы выставляем фон прозрачным, это поможет в работе при наложении одного изображения на другое, далее эти же параметры мы задаем в Sony Vegas и Adobe After Effects, это поможет при рендеринге, и избавит от проблем смены формата файла.
2.4 Проработка iенарных образов
Раскадровка создается в первую очередь для определения положения кадра и основного действия, она очень схематична и потому в ней можно экспериментировать, как будет вести себя герой, какой лучше выбрать ракурс, также в ней описывается как ведет себя камера, и какие эффекты потребуется применить для данной iены, например в Японии продаются специальные тетради для раскадровки и отработки iен на бумаге, там же пишутся реплики героя, которые в отведенный отрезок времени он произносит, также этими тетрадями пользуются мангаки, художники японских комиксов, для быстрой зарисовки, пришедшей в голову идеи.
Создание ключевых iен
Как в хорошей книге есть главы, так и в анимации или кинофильме есть ключевые iены, они нужны для того, чтобы разбить отдельные iены по временной шкале, между ними уже появятся полноценная анимация. Ключевые кадры нужны в первую очередь для определения положения кадра, а также для того, чтобы установить первоначальное и конечное действие протагониста, так складывается общая картина того, что будет происходить на экране, а также определит сколько потребуется создать кадров между ними, и насколько изменится положение камеры и самого задника, иногда в одной iене создаются несколько ключевых кадров для корректировки промежуточных.
Создание пропорционального скелета персонажа
Скелет помогает выстроить основное действие персонажа, без детальной прорисовки, и для возможности все быстро поменять, поскольку каждое действо, сродни кукольному театру, где вы главный кукловод, а также определяет сколько требуется кадров, например чем быстрее действие героя, тем меньше требуется кадров, соответственно чем оно медленней тем больше приде